Umjetnost potopljenja: ručno naslikane pozadine i apsolutni detalji

Miyazakijev film je odmah prepoznatljiv po svojim pažljivo izrađenim pozadini, koje služe kao mnogo više od jednostavnih pozadina. Svaki okvir je samostalna slika, često proizvedena tradicionalnim akvarelom i guash tehnikom koje obilježavaju svaki list, kamen i val s opipljivim osjećajem prisutnosti. Za razliku od rafiniranih digitalnih pozadina u savremenoj animaciji, Miyazakijev tim u Studio Ghibli se pridržava filozofije gdje se sam okoliš diše. U FLT:0 Moj susjed Totoro:1, prostran kampski stablo i glatka koja okružuje Kuškabe kuću imaju istu narativnu važnost kao i samostalni likovi. Most je složen s desetinama umjetnika, koja se primjenjuje na različit miris ljudskog umjetnosti, koji se primjenjuje na način da se vidi u muzeju, a to znači da se u tom obliku može razotkriti kao izvorni oblik, što je životno-dijeljenični tekst, koji se može prikazati kroz izvorni ozadje, kako se vidi u muzeju:

Dubina slojeva s atmosferskom perspektivom

Jedna od najefikasnijih tehnika koju Miyazaki koristi je atmosferačka perspektiva - optički fenomen u kojem udaljeni objekti izgledaju lakše, hladnije i manje razlikovane zbog zraka i vlage. To nije samo izbor boja, već narativni uređaj. U princesini Mononoke, ogromne šume Ashitaka se odlaze u blagu maglu, što daje krajoliku mitsku veličinu koja sugeriše neprotrebljene teritorije. Slično tome, visoka kupaonica u Spirited Away je u početku zaslonjena svijetom boja i pomutljenih tona, samo da otkrije svoje neredne detalje dok se Chih približava.

Teksturalni realizam kroz četkicu

U filmu "Kastle in the Sky" (Flot u nebu) bliski pogled otkriva male pukotine, lichen patches i razbijanje drevnih strojeva koji se nikada ne pokazuju, ali tiho gradi svijet u kojem se osjeća živ. Za organsku materiju umjetnici često koriste tehnike suve četkice kako bi simulairali gruboću koruke ili perene ivice perena. U filmu "Ponyo in the Sky" (Flot u nebu) potplata se slazna pukotina, lichen patches i razbijanja detalja drevnih strojeva, tako da svijet izgleda tekućom i čvrstom.

Boja i svjetlost: podsjećaju na raspoloženje i misticizam

Miyazakijev paleti boja su namjerno emocionalni pokretači. On izbjegava zasićene, slatkišne boje šeme mnogih dječjih filmova u korist nuanciranih zemaljskih tona, pastela i dubokih, žuta odtenka koji odražavaju raspoloženje samog krajolika. Sunčevo poplavljeno područje Kikijevog servisa isporuke glodi toplim žutima i mekim zelenim, prenosići udobnost i mogućnost. Za razliku od otrovanih šuma Nausica u Dolini vjetra, gdje se toksične ljubičastice i bolesne žutice protjeraju u teren, ljudske ludosti. Možda je njegova najpoznatija upotreba svjetlosti bila potopljena sunčeva svjetlost koja filtrira:

Jezik dopunljivih boja

Ghibliji tekstovi često ovisi o interakciji komplementarnih parova: narandžastih i plavih, zelenog i crvenog, ljubičastog i žutog. U Howl's Moving Castle-u, pustinjske pustinje gdje se ratni zrakoplovi bore, bave se spaljenim crvenim i narančavim, ali tajni vrt koji Howl pokazuje Sophie-u je mirna oceanska plava, tako da se prijelaz osjeća kao da se ronite u hladnu vodu. Tehnika se ne koristi proizvoljno; svaki smjena signalizira promjenu prirodnog ravnoteže.

Svjetlost kao alat za pričanje

U filmovima Miyazakija svjetlo često djeluje kao lik u svom pravcu, glasnik božanskog ili čudovitega. Šumski duh u F.L.T. 1: 1 prvi se pojavljuje kao svjetlosna, rožna prisutnost koja zrači izvanzemaljskom bijelom svjetlom koje ne baca sjene; ovo vizualno pravilo ga odvaja od svih smrtnih života.

Duhovi divljine: mistična stvorenja kao glas prirode

U središnjem dijelu Miyazakijeve vizije je vjerovanje da je prirodni svijet naseljen svjesnim duhovima, poznatih u šintoističkoj tradiciji kao kami. Ovaj animistički svetski pogled odbacuje razdvajanje između duhovne i fizičke sfere i umjesto toga stavlja bogove i čudovišta unutar kamena, rijeka i drevnih stabala. Kodama, te bledne šumljive figure u Princesi Mononokeu, nisu jednostavno slatki šumski spiriti; njihova populacija smanjuje se dok se šuma reže, čime se njihovo postojanje čini barometrom ekološkog zdravlja. Zmaj Haku u dragocjenom izdanju je utjelovljen zaboravljenom rijeku, njegova duhovna moć je rastržena jer je njegov vodovod uspravljen.

Duh šume i ekološka ravnoteža

Nijedno stvorenje ne utjelovljuje ovu filozofiju snažnije od Boga jelena u Princesi Mononoke, također nazvanoj Šumski Duh. Danom se pojavljuje kao veličanstven jelen s ljudskim licem i masivnim rogovima; noću postaje Noćni hodnik, prozirni div stvorenja koji se kreće poput tečevog vode. Duh se ne može vizualno ukloniti dolje.

Duhovi u obitelji i harmonija u obitelji

Miyazakija mistična priroda nije ograničena na neobzirenu divljinu; ona se infiltrira i u domaću sferu. Ručni spriti (susuwatari) koji žive u napuštenih kuća i kotli u kupaonici su istovremeno zabavni i korisni. Oni se hrane ručkom i šire u prisutnosti svjetlosti, podsjećajući gledaoce da čak i najobičniji ugavi kuće žive entitetima koji zahtijevaju priznanje.

Životinjski život: dinamični tok prirodnih fenomena

Ako pozadine u filmu Miyazakiju pružaju mir i dubinu, animacija prirodnih pojava ubija neprestano kretanje. Voda, vjetar i vrijeme nisu jednostavno okolišni učinci; oni su živi elementi, svaki sa svojom vlastitom ponašanjem. U Ponyou se okean personifikuje u masivne, skakanje valove koje uzimaju oblik ribe i morskih boginja, ali čak i u mirnijim prizorima površina vode se valja gotovo glazbenim ritmom. Miyazaki sam je rukom crtao mnoge vodene sekvence. On istražuje način na koji val se križe prije otpada, različite viskozitete rijeke struja i otoka, i tačnu tačku na kojoj se voda okreće iz obscencije u pjenu. Rezultat je da se spray i čuje rušenje kraljevstva Madžaka, koji se može pronaći u jednom dokumentu za CGI-a, koji se može pronaći u ovom trenutku.

Plovni pokret vode i vjetra

Miyazaki ne tretira vjetar kao nevidljivu silu, već kao vidljiv lik, koji se prenosi njegovim utjecajem na kosu, odjeću, travnju i oblake. U otvaranju nasljeđe Nausicaä Flt:1 prikazuje princezu kako se šire preko doline, a način na koji se njena kapka šire i planin se savija pod pritiskom zraka komunicira samom tvarom vjetra. Lišća, prašina i petaljci se često šalju vrtljajući kroz prizore u slojnim, šipljivim lukama koji slijede unutarnju logiku nevidljive struje.

Suptilni ples Flore

Možda je najprepozornija tehnika animacija biljaka. Gdje manje radova ostave stalnu pozadinu lišća, šume Ghibli su zauvijek šumljaju. U princes Mononokeu, sveto je bazenu gdje se pojavljuje Šumski duh okruženi su blatki koji se blago šumljaju u struji magije; kada duh odlazi, blatki se zamrzaju, što označava duboku promjenu. Cvjetovi u Moj susjed Totoro nagnu glavu kao da se slažu s djecom, a u poznatom rastnom sekvenciji, eksplozija zrna vegetacija spiralno ide gore u stvarnom vremenu, crvena s takvom izobilju elastičnošću da se osjeća kao vremenski prelazak iz dokumentarne scene.

Priroda kao središnji lik: Priča izvan ljudske drame

U mnogim konvencionalnim narativima, priroda je samo okretanje ili resurs koji se treba osvojiti. Miyazaki okrenuti taj trop na glavu čineći šume, more i čak vremenske sustave aktivnim učesnicima priče s vlastitim agentom i emocionalnim lukovima. Kupnica u FLT: 0 Spiran Away: 1 ne bi bila ništa bez rijeke koja ga hrani, a bol rijeke postaje centralna emocionalna rana filma. Šuma u Princess Mononoke: 3 može potisnuti natrag šaljući vukove i svinje da brane svoju granicu i može također pasti, njeni duhovi čuvari podvrgavaju bijesnosti i korupcije. Ova narativna tehnika pretvara prirodu iz pasivnog ozadja u ljudsko biće, umjesto da se ljudi (i publika) razmijene za iskorištavanje bolesnih likova.

Šuma kao utočište i prijetnja

Šume u svemiru Miyazakiju su dvostrukih prirode. Šume oko Kuškabeove kuće u Flt:0 Moj susjed Totoro Flt:1 su svetište dobrotvornosti, gdje se ranjeno dijete može izliječiti spavanjem na trbuhu šumskih duhova.

Vreme kao barometar emocija

Vreme u Miyazakijim filmovima rijetko se događa; odražava i pojačava emocionalno stanje likova ili samog svijeta. Neuspreman kiš u Moj susjed Totoro dok djevojke čekaju na autobusnoj postaji stvara raspoloženje male, zajedničke melanholije, ali kada se pojavi Totoro i kapke počnu pljuvati na njegovu kišicu, zvuk sam postaje katalizator radosti. Oluja u Ponyo nastaje neposredno iz magičnog sukoba mora i kopna i izražava osjećaj prirode koji je natjerao da se ne uravnoteži. Čak i mirne, zlatne popodnevi Kikijevog Isporuka komuniciraju izuzetnu slobodu. Miyazakijev tim snimaju posebnu vremensku slobodu.

Tematski rezonans: upravljanje životnom sredinom i duhovno spajanje

Iako je vizualni jezik njegovih filmova očaravajući, krajnji cilj Miyazakija je tematski. Njegovo djelo dosledno kritizira industrijsku iskorištavanje prirode i rastuću duhovnu odvojene od zemlje. U princesu Mononokeu, sukob između Lady Eboshijeve željeznica i šumskih bogova prikazan je uzbudljivo ravnopravnim: Eboshi pruža dom leprima i bivšim prostitutkama, pružajući socijalnu pravdu, dok se zaštitnici šuma bore za očuvanje drevnog reda.

Dualiteta čovječanstva i prirode u sukobu

Miyazakij odbijanje ponuditi jednostavne zlobnike je jedna od njegovih najrazvijenijih tehnika. Željezni grad u Flot: Princess Mononoke je središte tehnoloških inovacija i socijalnog skloništa, ali njegovo preživljavanje ovisi o odrivanju šume svoje željeza i igre. Film nas ne traži da preziramo Eboshia; traži od nas da vidimo da su ljudski napredak i prirodno očuvanje na kolizijskoj stazi koja zahtijeva kreativnost i žrtvu s obje strane. Slično, u Flot: Princess Mononoke, Toxic Jungle je istovremeno planetov odgovor i smrtonosni stanište, primoravajući čovječanstvo da se prilagodi umjesto da uništi.

Mirna radost jednostavnih prirodnih susreta

U filmu Moj susjed Totoro gdje Satsuki i Mei gledaju kako se sjeme rastu u dvigoročno stablo preko noći, nije riječ o velikom potrazi; riječ je o pjevanju, skakanju i čudo. Užitak zajedničkog obroka na otvorenom, osjećaja tla na rukama, ležavanja ispod drveća i dopuštenja zvukovima insekata koji se opaluju u tim tihim trenucima su suprotstavljaju ekološke krize. U filmu Satsuki i Mei gledaju kako sjeme rastu u dvigoročno stablo, a ne o velikom potrazi; riječ je o pjevanju i skakanju i čudo. Užitak zajedničkog obroka na otvorenom, osjećaja tla na rukama, ležavanja ispod drveća i dopuštenja zvukovima insekata koji se opaluju u tim tihim trenucima su suprotporavna okolnoj krizi.

Naslijeđe i trajni utjecaj: Kako su Miyazakijev portreti prirode promijenili animaciju

Svremeni animatori od Pixarove serije BraveFLT:1 do Cartoon Saloon: Wolfwalkers otvoreno citiraju Ghiblijev oblikovani prirodni estetik kao oblikovajući utjecaj. Koncept ozadje kao priča je migriralo u video igrice, gdje su naslovi poput ZFLT:4 Legend of ZFL: Wild World Breathers:5 Miyazaki je možda koristio prirodni sustav, a nakon toga je postao i umjetnik koji je učio u prirodni svijet, ali je ujedno i u prirodni park, gdje je i dalje bio uzbudljiv kao umjetnik koji je bio inspiriran svojim stvarnim svjetlosnim putem, ali je i u ovom trenutku postao i umjetnik koji je bio uključen u prirodni svijet.

U medijskom krajoliku koji su sve više dominirali brzi vatreni uređivanje i digitalni spektakl, Miyazakijev prirodni sekvenci ostaju radikalni radovi strpljenja. Svaki šljunljiv list, svaki spor sunce, svaki kap koji se spušta niz prozor je tiho pobuna protiv brzine i rasprostranjenosti.