Težina prošlosti: Spike Spiegel i vječni povratak

Spike Spiegel se kreće kroz kosmos s laganom milosti čovjeka koji je već jednom umro. Njegovo lažno oko, sjećanje iz prošlosti namaknute u sindikat krvi, stalno ga podsjeća na život koji ne može pobjeći. Ova dualitet živi u sadašnjem i vučen natrag mirira egzistencijalni koncept FLT:0 fakticity, neizbrane okolnosti koje definiraju našu početnu tačku. Spike se odvija prošle s Crvenim Zmajnim sindikatom, njegova ljubav prema Juliji, i njegova rivalstva s Vicious nisu samo pozadnja priča; oni su gravitacijski susret koji oblikuje svaku akciju. Često kaže, Što god se dogodi, mirna mantra koja zvuči kao fatalisam, ali radi više na radikalnom prihvaćanju apsurdnosti. Camus je tvrdio da mora pobuniti s heroinom, jer on zna da je u prošlosti, što je u potpunosti ne može biti u potpunosti u potpunosti, što znači da će se pobuniti protiv Sikea, što je u potpunosti ne može iskazati, što je njegova pobuna, što je u potpun

Pamćenje kao slomljeno ogledalo: Faye Valentine's Lost Self

Malo likova u anime-u u potpunosti uči egzistencijalni strah razbijenog identiteta kao Faye Valentine. Probudi se iz kriogeničkog sna sa petdeset četiri godine amnezije, ona je žena bez priče. Na snimcima otkriva zapise o svojoj mlađoj sebi radosno govoreći budućnosti koju nikada neće nastati. Faye je put je spor, bolna rekonstrukcija samosti, ali serija odbija joj dati čistu rezoluciju. Čak i nakon što se oporavi svoje sjećanja, ona ne pronalazi fiksnu tačku na koju se vratiti; osoba koja je bila više ne postoji, a svijet koji ju je oblikovao je stvoren. To rezoniše s Sartrejevom idejom da je istinitost prethodila istinitosti: ne moramo uvijek stvoriti samostalnost, ali da se ona mora roditi s jednim osobnim djelom, ali da je ona sada može živjeti kroz svoju prošlost, i da je ona manje poznata, i da je ona manje značila tragediju, i da je ona manje oduzimala odgovornost za svoju istinitost.

Jet Black: Neuspiješan arhitekt reda

Kao bivši službenik ISSP-a, vjerovao je u zakon, pravdu i čiste linije koje razdvajaju dobro od zla. Njegova korupcija sustavom kojem je vjerovao, i njegov kasniji život kao lovca nagrada, odražavaju gubitak organizacionog okvira. Jetov mehanički ruka, stalni podsjetnik izdaji koja je okončala njegovu karijeru, je njegova verzija Spikea. On se pažljivo bavi svojim bonsai drvećem, čin koji bi mogao izgledati kao jednostavna luka, ali je zapravo dubok otpor kaosu izvan trupa Bebop. Bonsai zahtijeva strpljenje, red i duga struktura.

Existencijalna praznina samog Bebopa

Svemirska brod Bebop nije samo postavka; to je karakter plutajući purgatorij koji se kreće između koloniziranih mjeseci i planeta budućnosti koja se osjeća čudno inertno. Opuštena unutrašnjost brodova, stalna financijska nesigurnost i hladnjak obilježen jednim frazom No Food stvaraju opipljivo osjećaj privremenog života. Članovi posade su prolaznici, dijele prostor, ali rijetko svoje najdublje sebe. Ovo okruženje je savršena metafora za ono što je Heidegger nazvao Geworfenheit FLT:1, ili bacanje.

Svrha do bezgranice: uloga smrti u stvaranju autentičnosti

Smrt zasića svaku epizodu Kovboj Bebop-a, ali ne kao jeftino uzbuđenje. To je posljednji horizont koji oblikuje odluke likova. Za egzistencijaliste poput Kierkegaarda, svijest o vlastitoj smrtnosti je preduslov za autentičan život. Cijela Spikeova luk je spor korak ka smrti koju je već prihvatio. Kad kaže Jet-u da ne idem tamo da umrem. Idem tamo vidjeti jesam li stvarno živ, on ponovno okružuje konačnu konfrontaciju s Vicious-om ne kao samoubojstvo, već kao konačni test njegove egzistencije.

Radikalna sloboda i problem izbora

Sartre je napisao da smo osuđeni na slobodu, što znači da bez unaprijed određene suštine, svaki izbor koji mi napravimo definiše tko smo, a težina te odgovornosti može biti osakavajuća. Faye je početni odgovor na svoju amneziju je vrsta moralne beznačajnosti. vara, krade i laže jer joj nema stabilnog sebe. Ali kako se suočava s odgodi svojim identitetom, ona mora odlučiti da li integrirati to prošlost ili ga odbaciti, a tjeskoba tog izbora je očigledna. Slično, Edine predviđajuća predviđajuća predviđajuća duša može postignuti aktivnu odsustvo koja ostaje između njezine i naše prošlosti, ali ne i dalje, iako je ona postaje čista, ali nakon toga, ne postaje čista, ali je to samo da se ona odlučuje da se kreće, ali je to što nas ostavlja, ali ne i dalje, čak i kada je ona postigla svoju vlastitu slobodu, ali je to samo da se ona postavlja u redostojno stanje.

Nepodnosila lakost veze: Ljubav i gubitak u hladnom svemiru

Romanticka ljubav u "Cowboy Bebop" nikada nije izvor trajne ispunjenosti; to je prolazni, često smrtonosni susret koji otkriva granice ljudske veze. Spike i Julia odnosi su duh koji progoni cijelu seriju. Njihova ljubav, potopljena opasnošću i izdanjem, je katalizator za Spike egzistencijalnu krizu, ali ne njezino rješenje. Julia smrt u "Real Folk Blues" je konačna isplata bilo koje nade da prošlost može biti povratljena ili otkupena.

Apsurdizam u akciji: Jazzna estetika spontanskog značenja

Sljedeći članak, koji je sastavljen od Yoko Kanno, nije samo stilistički cvjetanje, već i argument u zvuku. Jazz, sa naglaskom na improviziranje, disonancu i interakciju pojedinačnih glasova unutar slobodne strukture, savršeno modeliše egzistencijalni stav emisije. Svaka epizoda je glazbeni referent, a priča se često odvija kao jazz sesija. Glavna tema je utvrđena, likovi uzimaju solo koje se kreću u osobnu pamćenje, a zatim zvuk se vraća, promijenio. Ova estetika odbacuje klasičnu priču o rezoluciji, odabirući se umjesto blues logiki izdržljivosti.

Filozofija epizodskog: Drovljenje kao način postojanja

Povjesnička struktura Cowboy Bebop-a je namjerno epizodna, s samo nekoliko linija koja povezuju rane priče o dobrim tjednima s posljednjim lukom. Ova forma je filozofski naplaćena. Većina televizijskih emisija obećava postupno razvoj lika i konačnu reševanje, ali Bebop-a odbija taj udobnost.

Konfrontirajući se s posljednjim okvirom emisije: Ti ćeš nositi tu težinu

Krajnja slika "Kovboj Bebop" je jedna od najpoštenijih u povijesti animacije. To je direktno obraćanje gledaocu, naredba da preuzme egzistencijalni teret koji je serija postavila. Težina nije samo tugu za fiktivni lik; to je skupljena svjesnost o našoj vlastitoj smrtnosti, prepoznavanje da će svi naši odnosi završiti i zahtjev da živimo autentično uprkos tome. Serija odbija reći da definitivno umire; neki tumače kraj kao doslovnu smrt, drugi kao simboličnu smrt svoje prošlosti. Konačna ambicija je konačna tačka.

Kulturalno i filozofsko nasljeđe

Kovaški Bebop ne traje zato što nudi odgovore, nego zato što postavi pitanja s takvom estetskom snagom. Njegov utjecaj se može vidjeti u kasnijim radovima poput Firefly, Expanse i nepočetnih anime koji su slijedili, ali malo ih je usporilo s filozofijom. Serija uvodi ono što akademik Simon Critchley naziva filozofijom tragične stvari: potvrda života koja ne trče od svojih užasa. U medijskim krajolikima nasilanim otkupnim lukama i sretnim završetkom, BebopFLT:7 stoji kao dokaz moći neodređene trajanja.

Dalje čitanje i referencije

  • Stanford Encyclopedia of Philosophy: Existentialism (Stanfordova enciklopedija filozofije: Eksistencijalizam) sveobuhvatni pregled ključnih egzistencijalističkih mislilaca.
  • Oficirani web stranica Cowboy Bebop za zapise o serijskom produkciji i intervjue s stvaraocima.
  • Anime News Network: Existentialism of Cowboy Bebop (Animal News Network: Eksistencijalizam Cowboy Bebop-a)
  • Akademija.edu: Eksistencijalni heroizam kovboj Bebop-a.