Hayao Miyazakijev rad obuhvaća više od četiri desetljeća animacije, a u tom razdoblju njegov stil režiranja prošao je duboku transformaciju dok se čvrsto drži osnovnog skupa vizuelnih i tematskih opsesija.

Priča o Laputi: Zgrada na nebu

Kad je Miyazaki završio Laputa: Zgrada u nebu, još je oblikovao studio Ghibli identitet koji bi postao svjetski poznat. Film je počeo uzdihujući niz letjelica, nebeskih pirata i djevojke koja pluta dolje s neba, a od tih prvih okvira objavio je filozofiju pričavanja koja je ukorenjena u vertikalnom pokretu, mehaničkom spektakulu i otkrivanju širokih očiju.

Vizualno, Laputa pokazuje Miyazakijev raniji vještini gusto popunjenog pozadine umjetnosti i tekuće zračne akcije. Sam plivni grad je uzbudljiva kombinacija rastroganih ruševina i tihog čuvara robota, motiv koji bi se ponovno pojavio u nežnijoj formi u kasnijim radovima. Prema animativnom povijesniku Charlesu Solomonu u svojim retrospektivama na ranoj Ghiblitu, dinamična kamera filma se ščepa i dugačak praćenje snimaka kroz pećine i postavio je tehnički temelj za ambicioznije produkcije studija.

Promjena prema domaćinskoj milosti i svakodnevnom ritmu

Nakon veličine Lapute, Miyazaki je počeo istraživati tišu teritoriju. Moj susjed Totoro (1988) i Kikijeva služba isporuke (Kikis Delivery Service) (1989) dijele namjerno ritam koji omogućava disanje scena. Gdje je Laputa koristila velike razmjere progona i rušenja tvrđava, ovi filmovi pronalaze svoju dramu u djetetovom kretanju na selu ili prvom solo letu mlade vještice u obalni grad. Stijl režiranja u ovom razdoblju postaje više promatrački; Miyazaki drži male gesta, kao što Totoro javi ili povezuje Kikij brdo, sa dokumentarnom strpljenjem.

Kineski fotograf Atsushi Okui, koji je sarađivao s Miyazakijem na ovom prijelazu, u studijskom Ghibli retrospektivnom prilikom napisao je da je studio prešao od zasićenih plava i zlata u Laputi na vodene boje, umutule zemaljske tona i svjetlo svjetlo. Ovaj izbor ojačava temu povezanosti s prirodom ne kao bojište, već kao prisutnost. U TotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoTotoToto

U tom razdoblju razvoj lika kreira u sebi. Kikija kriza nije vanjski neprijatelj, već kreativna izgorevanje i usamljenost. Totoroja magija ne treba objašnjenje; ona se jednostavno pojavljuje, a prihvaćanje gledaoca odražava svoje djece. Miyazakija je ovdje u velikoj mjeri oslanjao na negativni prostor i tišinu.

Širenje područja: djelovanje, ideologija i prirodni svijet

Do početka 1990-ih Miyazaki se smjestio u široku kinematografiju koja je kombinirala intimno djelo likova svojih domaćih filmova s epskim obimom svog ranijeg avanturskog rada. Porco Rosso (1992) služi kao most, spajajući zračne borbe i slapstick komediju s umorna odrasla protagonistkinja progonjena ratnim sjećanjima.

Nakon toga je došao Princ Mononoke (1997), vjerojatno najradikalnija preokretna tačka u njegovoj redateljskoj evoluciji. Ovaj film je razbio ranu preferenciju čiste moralne rezanje. Konflikt između Gvozdog grada i šumskih bogova ne nudi jednostavnih zlostavnika; Lady Eboshi je zaštitnica izbačenih osoba koja istovremeno razbija divljinu, dok su šumski duhovi i veličanstveni i zastrašujući. Miyazakijeva kamera postaje agresivnija ovdje, koristeći brze panove, zvjezdične ugle, i prvu široku upotrebu digitalnog kompozicionog djela u Ghibli funkciji kako bi se prikazali demonični crvi i rašireni ratni prizori. Nasilja je visceralna i staži su planetarne, daleko od lokaliziranih prijetnji [[FLT:Laputa]]a.

Tematski, princeza Mononoke označava trenutak kada je Miyazaki počeo tretirati kolaps okoliša ne kao pozadinu, već kao središnju, neodrešivanu tragediju. Film završava bez trijumfa, samo krhko primirje. Hirokatsu Kihara, bivši koordinator proizvodnje Ghiblija, opisao je u intervjuu za proizvodnju FLT:3 kako je Miyazaki postao detaljniji tijekom ovog razdoblja, zahtijevajući potpuno animirane mnoštvo i tekuće kretanje divljine životinje koje su gurnule umjetnike studija do svojih granica.

Labirint oduzeta i novi način pričavanja

Spirited Away (2001) je uzeo moralnu složenost i okolišne brige Mononokea i sklopio ih u narativ dolaska u starost koji radi više kao san nego tradicionalno potraživanje. Chihiro je putovanje kroz duh kupatilo nije vođen jednim zloglasnikom ili linijarnim ciljem; ona se odvija kao niz epizodijskih susreta, svaki testiranje njezin lik na različite načine. Miyazaki ovdje režira privilegije atmosfere i senzorske detalje nad zapletne mehaničke. Film provodi dugih trenutaka gledajući Chihiro rad, pokazujući svoju namočenost u cvjetničkoj vrt, ili promatrajući pokrete čudnih duhova bez objašnjenja.

Vizualno, Spirited Away predstavlja visok vodeni znak za Ghibli estetiku: ukrasan, žestoki svijet bogat japanskim folklorom i detaljnom arhitekturom. Miyazaki je vodio umjetnički tim da popuni svaki ugao kupaonice predmetima i stvorenjima koji impliciraju cijelu kulturu koja postoji izvan okvira. Stijl animacije postaje više ekspresioničan, s likovima poput No Face koji se mijenjaju oblici i množe se na načine koji doslovno stanuju emocionalno.

Zanimljivo je da je u prethodnim filmovima Joe Hisaishi se temeljila na sveobuhvatnim orkestralnim tema koje su izgledale u akciji, a ovdje je glazba spornija, mešajući tradicionalnu japansku instrumentaciju s elektroničkim tonima kako bi se stvorio izvanzemaljski zvuk.

Kako živite? i povratak autobiografski minimalizmu

Kada je Miyazaki objavio kako živite? kasnije je preimenovan u The Boy and the Heron. Film je iznenadio mnoge što je bio jedno od njegovih najpreočitnijih i osobnih izjava. Priča prati Mahita, dječaka koji se bori s smrću svoje majke i kretanjem na selu, sve dok ga govorni kreten ne vodi u surrealni paralelni svijet.

Miyazaki je u potpunosti u stanju da se osvrne na svoje vrijeme. Miyazaki je u stanju da se vrati u detaljne akcijske sekvence koje su definirale njegov srednji period. Postoje trenucine bježanja i opasnosti, ali oni su prolazni, gotovo umutljeni. Sam je grof čudna kombinacija ljepote i prijetnje, njegov pereni oblik je izražen uz nemirnu fizičnost koja duguje više animaciji u zaustavljanju nego glatkom letovanju Lapute.

Miyazakijeva vlastita biografija nastavlja ovaj film više od bilo kojeg prethodnog djela. U ratu, gubitak majke, strog otac koji radi u tvornici, sve paralelno s njegovom djetinjstvom. Režiserski izbori odražavaju spremnost starijeg umjetnika da oslobodi narativnu jasnost u korist emocionalne istine. Duge odlomke traže od publike da sjedne sa zbunjenjem i tugom bez udobnosti herojskog vrhunaca. Bojna paleta vraća se umutljenim, gotovo sepicnim tonima ranijih scena Filt Kikija, ali je gurao dalje u senku. Ručno naslikovana animacija, iako još uvijek izvrsna, izbjegava vidljivu fluidnost, umesto toga se drže na suptilnim izrazima lica i tihim gestovima.

Kritičari su istakli da je FLT:0 How Do You Live? zahtijeva aktivno gledanje koje raniji Miyazakiovi filmovi nikada nisu zahtijevali. Dok Laputa može biti razumljena od strane djece kao uzbudljiva avantura, ovaj film traži od gledatelja da sastave značenje iz simbola, iz paralela između Mahito's rana i ožiljaka krajolika, od heroinske uloge kao prevarača i vodiča.

Način rukom crtanja kroz desetljeća

Miyazaki je u svojoj povijesti bio i reditelj i nadglednik, osobno ispravljajući tisuće ključnih okvira. To intimno sudjelovanje znači da je njegov stil režiranja neodvojiv od njegove crteže. U ranim radovima poput Lapute, rad linija je obiljan i okrugljen, naglašavajući pokret.

Iako je Laputa bila potpuno cel-pintirana, kasnije su filmovi uključili digitalnu boju i suptilni CGI za elemente poput vode i dima, iako su uvijek podređeni ručno crvenim likovima.

Razvijajući slike djetinjstva i odraslosti

Djeca protagonisti ukotvuju gotovo svaki Miyazaki film, ali pristup režisera prema njima je znatno promijenio. Pazu i Sheeta su arhetipi nevine odlučnosti, njihove lukove o obnovi ravnoteže u pokvarenom svijetu. Kiki i Mei (od FLT:0 Totoro) predstavljaju svakodnevno djetinjstvo, s borbama ukorenim u obitelji i prvoj nezavisnosti. Chihiro stoji na križanju, prisiljen u odraslost krizom, a zadržavajući djetinjstvo čudo.

Ovaj napredak odražava reditelja koji je sve više zainteresiran za unutrašnjost nego avanturu. Prethodni filmovi pružaju uzorke i jasne lekcije; kasniji nude samo empatiju i tiho sugestiju da rast dolazi od prihvaćanja gubitka umjesto poraza čudovišta. Miyazakijev rediteljstvo odražava ovo: kamera u filmu How Do You Live? često okružuje Mahita u izoliranoj, klaustrofobnoj kompoziciji, okruženoj praznom, dok je Pazu bio stalno u pokretu, skalirajući zidove i trčanje kroz tunele s okvirom koji se širi oko njega.

Landschap kao karakter i osirenje pastoralnih ideala

Priroda u filmovima Miyazakie evoluira iz bogatih rajeva u Laputi i Totoro do spornog bojnog polja u [[FLT:]] Mononoke[[FLT:]]:5, do gotovo ravnodušnog prisutnosti u [[FLT:]]How Do You Live?[[FLT:]]7. Plavljiva vrtovi u Laputi su čisti, neokrenuti od čovječanstva, mjesto koje mora spasiti Sheeta.

Ova okasnjenost pastoralnih ideala prati Miyazakijev vlastiti javno izražen očaj o ekološkoj uništenju i gubitku Japana kojeg je poznavao kao dijete.

Dizajn likova i život lica

Miyazakijev pristup dizajnu likova umeknuo se i zatim se ponovno oštrkao tijekom svoje karijere. Rani likovi poput Pazu imaju okrugle, jednostavne osobine koje omogućavaju široku izražavanje. U domaćim filmovima lica postaju detaljnija, s suptilnim pokretima očiju i gestima cijelog tijela koji prenose raspoloženje.

Nasljeđe i direktor koji ne želi otići u mirovinu

U lukom od [[Laputa]] do [[How Do You Live?]] , Miyazakijev režiranje se pomaklo iz vanjske povezanosti u unutrašnju povezanost. Osnovni alati ostaju isti: ručno narisana animacija, poštovanje prirodnog svijeta, vjera u otpornost mladih ljudi i soundtrack pun Joe Hisaishijevih melodija.

Miyazakijeva evolucija nije linearna; ona se vrti na sebe. Postoje odgodi vertikalnih čuda Lapute u kraljevstvu tornjeva, šapci tihe magije Totora u močvari.