Kada je Studio Ghibli 1985. godine otvorio svoja vrata, svijet animacije pripremio se za kreativno partnerstvo koje bi kroz desetljeća preoblikovalo medij. Zajednički osnivači studija, Hayao Miyazaki i Isao Takahata, već su proveli godine unapređujući svoje zanat u Toei Animation i dalje, ali su njihovi različiti putevi brzo otkrili dva duboko različita vizualna jezika.

Hayao Miyazakijev vizuelni stil

Miyazakijev film se često opisuje kao prozor na svjetove koji se osjećaju popunjeni, dišu i malo veći od života. Njegov vizuelni pristup se oslanja na složene ručno narisane okoliš, posvećenost prirodni ljepoti i protok animacije koji izgleda da se suprotstavi težini. Svaki element na ekranu - od krila lišća do oblaka letećeg stroja - dizajniran je da privuče gledaoca u područje gdje je čudo osnova.

Krajobraz kao lik

U Miyazakijevom radu, pozadine nikada ne služe kao obična dekoracija. Šume u Princesi Mononokeju su guste drevnim bjelom, sjajnim kodama duhovima i visokim drvećem koji se osjećaju tisućljećima. Svaka scena je naslikana sa guashom u stilu ćelije i tehnikama vodene boje koje daju lišće vidljivu dubinu. Miyazaki često šalje svoje likove preko ovih terena Chihiro trča kroz vrt kupatila u Spirihnuti Away Kiki, koji se nadmašuje nad obalnim gradovima u T:4 Kiki Delivery Service TFLT:5 a kamera prati u tekućinama ili u zraku. Ova ekološka priča ojačava ravnotežu djetinjstva i autonomije, čineći ih aktivnim ekološkim pejzažom kao bilo kakvu prisutnost.

Značajna osobina prirodne scene Miyazakija je pažnja na detalje u svemirskoj: kiša koja kaplja s grana krova krovova, pare koja se digne iz posode ramen, duga trasa koja se savija u vjetru.

Dizajn karakteru i izražavanje

Miyazakijev lik se odmah prepoznaje kroz okrugle, mekane obloge lica, velike izražavajuće oči i širok spektar pokreta. Mladi protagonisti kao što su Mei, Satsuki i Sheeta kombiniraju nevinu s iznenađujućom agencjom. Zločinci su također vizualno slojeni: Yubaba's visokog frizura i pretjeranih nakita u Spirted Away kodiraju je kao pohlepa, ali njezine tople interakcije s njenim divnim djecom komplikuju to čitanje.

Dizajn stvorenja predstavlja vrhunac mašte Miyazakija. Totoro, sa svojim rotundnim okvirom i etruskim osmiješkom, osjeća se istovremeno slatkim i prvobitnim. Pokretovi glave kodama su inspirirani šumskim duhovima iz japanske folklore, interpretirani jednostavnim geometrijskim oblicima.

Boja, svjetlost i atmosfera

Miyazaki film rijetko koristi ravne ili osjetljive palete. Umjesto toga, boja djeluje kao emocionalni znak. Moj susjed Totoro se opljačka u zasićene zelene i tople ljetne žute koje izazivaju djetinjstvenu nostalgiju. Spiran Away u noći potonu u duboke crvene i zlatne boje kupaonice, a zatim se pomera u hladnije, mračne tona u vlaknom nizu. Sunčeva svjetlost, zatvor i umjetna svjetlost lampe prikazuju se pažljivo, često postizanjem kroz stjenjenje ćelija i digitalno kompozicija u kasnijim filmovima.

Voda, ponavljajući se motiv, pokazuje sposobnost Miyazakija da oživljava transparentnost i refleksiju. Ponjoki okeanski valovi su slojeni ručno naramljenim ribama i mehurkama, dok Vjetar raste koristi lakši, zrzniji akvarel za snove sekvence. Ove odluke nikada nisu proizvoljne; ojačavaju narativni raspoloženje i unutrašnjost likova, od ritual čišćenja u Flotanu oduzeti na razaranim cunamijama koje su u Ponjoku.

Isao Takahata Visual Style

U tom je trenutku, u jednom trenutku, bio u stanju da se uči u ljudskom životu, a u drugom trenutku je bio u stanju da se uči u ljudskom životu. U jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u jednom trenutku, u

Šarkost i moć negativnog prostora

Jedna od najpoznatijih tehnika Takahate je njegova namjerna upotreba praznih ili polubstratnih pozadina. Samo u "Jučer" je ured odrasle Taekoe prikazan s preciznim, ali nepomijećim detaljima; njezinim djetinjstvom se sjećanja, za razliku od toga, cvjetaju u mekim pastelskim pranjima i često plutaju u bijelom prostoru. Taj bijeli prostor nije praznina, već platna koja sugeriše fragmentarnu prirodu sjećanja. Grave of the Fireflies koristi izblijedene, gotovo sepicane tona za svoju savremenu priču, dok ratne sekvence rastu sve mještene i mrlje, kao da se film raspada uz braće i sestre.

U Priča o princezi Kaguji Takahata je potjerao prazno mjesto do svoje krajnje. likovi su često skicirani u drvenim linijama poput ugljena na necrvenim pozadini, stvarajući nedokončanu, intimnu kvalitetu. Ovaj stil, inspiriran starom japanskom slikarstvom s rollom i sumi-e četkicom, komunicira radost Kaguje o prolaznom zemaljskoj ljepoti i njenoj dubokoj otuđenosti. Umjetnost proizvodnje ovog filma FLT:3 pokazala je da bi animacija mogla biti oblik gestnog crtanja, gdje energija linije nosi toliko značenja kao potpuno prikazana postavka.

Realizam u gestama i izrazima

Takahata je animirao karakterove koji su se fokusirali na običnu stvar: ljudi koji kuhaju, hodaju, sjede u tišini. Dok su Miyazakijevi likovi skakali i lete, Takahata je igrao glavne uloge koji se skinu iznad stola, skinu jabuke, prilagođavaju naočare. Grob vatrogasnih muha sadrži dugih traka bez dijaloga; Seita i Setsuko su se postepeno gladovali kroz sve spornije pokrete i šupljinu oko očiju.

U filmu "Moji susjedi Yamada" (FLT:0) Takahata je usvojio estetiku stripove: tanke, okrugle linije punih prljavih akvarelnih brizgi koje ponekad prekomjerno prljavaju granice likova. Ovaj stil odražava otpornost izvornog materijala, manga Yonkoma, ali također odražava spontanu, nedovoljnu teksturu obiteljskog života.

Boja i emocionalna ograničenost

Takahata obično izbjegava zasićene primarne. Njegove palete se sklicuju prema zemljim tonovima, izblijednim pastelovima i umutiranim noćnim snagama. Samo jučer FLT:1 koristi toplu, medenu svjetlost za Taeko-ovu posjet ruralnosti, u kontrastu s sivim, više industrijskim odtenkama Tokija. Pom Poko, često pogrešan za fantaziju Miyazakijevih šuma, zapravo koristi boju više didaktički: prirodne oblike tanuki-a prikazane su u bogatijim smeđim i zelenim, dok se njihova oblikovana urbanijska promjena uzima na ravnom, komercijalnim obilježbama neonnih znakova i betonskih boja, vizualno šifrirajući gubitak staništa.

Možda se njegov najstrašniji izbor boja pojavljuje u Grave of the Fireflies, gdje se vatreno bombardiranje Kobeja prikazuje ne kao vatra narančasta i crna, već kao surrealni balet od drvećih ogara i mekih crvenih svjetlosti, gotovo lijep u svom teroru.

Upoređivana analiza: Dva redatelja, jedno studio

Miyazaki je bio vrlo zanimljiv i je vrlo zanimljiv u svojim filmovima. Miyazaki je bio vrlo zanimljiv u svojim filmovima, a u svojim filmovima je bio vrlo osjetljiv na sve što je bio u njemu.

Takahata je, naprotiv, reduktivna i introspektivna. On se odvaja umjesto da doda, koristeći okvir za izolaciju ljudskih trenutaka. Njegovi modeli uključuju francuski novi val kinematografije, japansku tradiciju FLT:0 bungei (FLT:1) i eksperimentalne akvarelove animatora poput Yuriy Norshteyn.

Uprkos tim razlikama, dva redatelja dijelili su proizvodnu liniju i osnovni tim u Ghibliju. Slike pozadine slikara koji su radili na zelenim šumama Miyazakija također su slikali Tanakahatovu sliku; ključni animatori oscilali su između fantastičnih letnih sekvenata i svakodnevnih domaćih scena.

Tehnika i tehnologija animacije

Miyazaki je bio čvrst zagovornik ručno-crte, mobilne animacije, čak i dok je industrija prešla na digitalne cijevi. Njegovi filmovi koriste računalne alate oskudno, uglavnom za kompoziciju, pokrete kamere i integraciju efekata, dok su osnovni crteži izvršeni na papiru.

Takahata je bila voljnija eksperimentirati s novim tehnologijama, ali uvijek je bila u službi da se ručno napravljena slika više vidljiva. U oba slučaja, tehnologija je postala lupa za umjetničke ruke, a ne zamjena za nju. Kontrast je svjetlosan: Miyazakijevi umjetnici skrivaju svoje šavove kako bi stvorili neosečnu iluziju; Takahataovi filmovi često nas izlažu izloženim životu, kao što nas podsjećaju na crteže, koje mi često gledamo ako gledamo filmove.

Slika i ritam gledišta

Miyazakijev vizuelni tempo je pokrenut kinetičkim djelovanjem i otkrićem okoliša. Njegovi filmovi sadrže dugih dijelova besmislenog pokreta: Chihiro prelazi most, Ashitaka vozi kroz šumu, Laputian robot budi se koji se oslanja na sveobuhvatne kamere i složenu pozadinsku animaciju.

Takahata, s druge strane, stvara u elipsi i meditativnim pauzama. On se ne boji držati statički okvir na lik koji sjedi sam, omogućavajući gledaocu da apsorbira mikro-promjene staze i izražavanja. Kadens Takahate filma može se osjećati bliže živom akcijskom kinematografiji nego tradicionalnoj animaciji.

Nasljeđe i trajnog utjecaja

Vizijski jezici koje su razvili Miyazaki i Takahata prošle su daleko izvan zidova Studio Ghiblija. Miyazakija bujna, prirodno-sentrirana estetika utjecala je na generaciju fantastičnih animatora širom svijeta, od zapadne karakteristike poput Wolfwalkera do video igračkih okruženja u Legendi Zelde: Diše divljine.

Takahata je bio vrlo suptilan, ali jednako rašireni. Indie animatori i redatelji umjetničkih kuća prihvatili su njegovu spremnost koristiti minimalne linije, apstraktne pozadine i fragmentirane vremenske linije za istraživanje pamćenja i gubitka. Filmi poput FLT:0 It's Such a Beautiful Day i grafički romani poput FLT:2 Blankets odvijaju njegovu jednostavnost vodene boje i fokus na unutarnje krajolike.

Studio Ghibli nastavlja počastiti i redatelje i vizuelno nasljeđe. Ghibli muzej u Mitakiju ima izložbe koje dekonstruiraju Miyazakiju pozadinu sliku i Takahatu storyboard minimalistički bok po bok, pružajući posjetiteljima taktično razumijevanje kako ove različite filozofije koegzistiraju.

U skladu s člankom 1.

Ljubiti Studio Ghibli znači držati dvije na prvi pogled suprotne istine istovremeno. Miyazakijev film je blagdan za oči, proslava pokreta, boje i ekološkog čuda koji nas privlači u fantastične sfere. Takahatajev film je ogledalo duši, otklonjeno istraživanje ljudske krhkost koja nas privlači u sebi. Nijedan pristup nije superioran; svaki od njih pronalazi svoju moć u onome što izabere pojačati i što izabere ostaviti nevidljivo.