1980-ih i 1990-ih godina predstavljaju transformacijski period u kojem se japanska zabava izvozi video igara i anime-a počela međusobno prepletavati neočekivanim i moćnim načinom. Dok su zapadne publike često doživljavale anime-u odvojeno putem VHS-a i kasno noćnih emisija, svijet interaktivnog zabave tiho je infundirao igračke kartride s nepojamljivom osjetljivostom anime-a. Od hrabrog dizajna likova borbenih igara do sveobuhvatnih narativa epskog likovanja, anime-referencije u klasičnim igrama postalo su kapija koja je upoznala milijune igrača s očito vizualnim japanskim jezikom.

Kulturni raskrs: Kako je anime oblikovao 8-bitne i 16-bitne svjetove

U 1980-ih, japanska industrija anime-a već je proizvodila ikonične serije mogle su se koristiti u zajedničkom bazenu umjetnika, animatora i pripovjedača priča, što je činila prirodno da se anime-ovi otisci prstiju pojavljuju na piksliranijim spritesima te ere.

U ograničenoj paletini 8-bitnog hardvera, utjecaj animea manifestirao se kroz pametne dizajnerske izbora. Prekomjerene siluete kose, velike emocionalne oči i dramatične ključne okvire postavke animeu omogućili su igračima da odmah prepoznaju osobnost i raspoloženje lika, čak i kada su prikazani samo u nekoliko bojnog ploča. Ove tehnike pretvorile su Mario, Mega Man i heroje Fantasy Star FlT:0 u siluete koje su se odražale hrabre linije cel animacije, učećujući vizuelni kod animea duboko u DNK klasičnih igara.

Umjetničke tehnike pozajmljene iz anime-a

Anime je umjetnički stil više od velikih očiju i šipkovitih kosa; to je kompletna vizuelna rečnika koja uključuje brzine linija, dramatične zamrznjene okvire i deformativne chibi izraze koje se koriste za komediju. Game programeri brzo posudili ove trikove kako bi komunicirali akciju i emocije unutar ograničenja ranog hardvera. Serija Mega Man, na primjer, oslanjala se na snappy, twitch-responsiveness, ali njegove kratke scene i likovi portreti redovno raspoređuju ugla, aerodinamske likovi dizajne i odlučne šokle podsjećaju na popularne mecha i shōnen anime.

U filmu Street Fighter II, borci poput Ryu, Chun-Li i Guile nisu bili samo zbirke udarca i udarca; njihove pobjedničke pozure, predbježne pozicije i čak njihove neaktivne animacije bili su direktno utjecati na borbene umjetnosti anime i manga, posebno Fist of the North Star i kasnije Fulton Ball ZFLT:5. Capcomove umjetnike su upale svaku epizodu pretjeranom napetom, ostavljajući osjećaj da nosi težinu izgradnje anime-a.

Osim borca, igre za uloge (RPG) su usvojile potpuno anime-u utjecaju kinematografiju. Serija Fantasy Star na Sega Master System i Genesis predstavila je komikski stil s govornim bubljama i izražavajućim manga pločama, direktan nagovještaj vizualnom pričavanju anime. Kada su likovi doživjeli šok, njihove oči bi se proširile do nemogućih razmjera, a ljutnja bi bila prikazana s pulsirajućim žiljem znakom tropa direktno iz komedijske anime.

Ključne igre koje su mješale anime i interaktivno zabavo

Fantasy Star (1987): Anime RPG koji je definirao generaciju

SEGA je dobio titulu Fantasy Star ne samo zbog napredne grafike i znanstvene fantastike, već i zbog neodoljive posvećenosti animiranom prezentaciji. Dizajner likova Rieko Kodama stvorio je Alice, Lutz, Myau čiji su dizajnovi izgledali kao da su izašli iz 1980-ih fantasy OVA.

Street Fighter II (1991): Arcade Punch, Anime Soul

Iako se Street Fighter II rijetko klasifikuje kao anime igra, njegova je DNK zasićena vizualnim jezikom anime. Glavni umjetnik igre, Akira Yasuda (Akiman), duboko je inspiriran mišićnom fizičkom i dramatičnim borbama shōnen manga. likovi poput Ryu sa vjetrom presuđenom glavom i Ken sa vatrom gornjim dijelom odražavaju intenzitet anime heroja.

Dragon Ball Z igre: Prikazovanje u ruke igrača

1990-ih godina zabilježila je val Dragon Ball Z video igara koje su prevodile eksplozivnu energiju animeja u interaktivnu formu. Naslovi poput Dragon Ball Z: Super Butōden na Super Famicom i Dragon Ball Z: The Legend of the Super Saiyan za Famicom koristili su sprite umjetnost koja je detaljno replikovala Akira Toriyama. Ove igre nisu bile samo licencne novčanice; bile su ljubavne pisma animeju, popunjene u igri transformacijskim sekvencama, ikonskim napadnim animacijama poput Kamehameha, i konfrontacijama na razdvajenim ekranima koje su točno odražavale dramatičnu ritam emisije.

Mega Man: Capcoms Anime Robot Armija

Serija Mega Man (Rockman), koja je počela 1987. godine, bila je neizmjerno inspirirana od anime robota. Protagonist Rock je dizajnirao dječaka androida s plavom kacigom i pištoljem koji predstavlja čistog, moralno jednostavnog heroja koji se nalazi u emisijama poput Astro Boy. Svaki od osam robotnih majstora mogao je biti iskorišten iz kataloge anime-vilona tjedna; Heat Man, Elec Man i Wood Man svi se pohvalili pretjeranim proporcijama i bojnim oklopom koji su se odvukali iz satarnjeg jutarnjeg strip-a.

Castlevania: Gothic Horror kroz lentil anime

Konamijev Castlevania serija, dok je ukorenjena u univerzalnoj mitologiji čudovišta, dobila je luksuznu anime preobrazbu u naslovima poput Castlevania: Rondo of Blood i kasnijih Simfonije noći. Dizajn likova, posebno za protagoniste poput Richtera Belmonda i Alucard, prikazao je estetsku ljepotu, androginske muškarce s tekućom kosom i ukrasnim odećima direktno iz vampirskih anime kao što je Alu: Vampire Hunter D. Fluidnost anime-a pretvara kretanje ogrtača i dramatične pozure koje napada kada bacaju čarobnjake čista elegancija, što je horor platformer dobio interaktivnu romantičnu manga.

Golgo 13: Top Secret Episode (1988) Anime špijunaži na NES-u

Jedan od otvorenijih anime-to-game adaptacija, Golgo 13: Top Secret Episode, doveo je stoic sniper Duke Togo u Nintendo Entertainment System. Igra je imala akcije s bočnim skrajanjem, sniping dijelove i čak zrele narativne elemente rijetke za Nintendo platform.

Anime tropovi i narativni stil u klasičnim RPG-ovima

Japanske RPG-e 80-ih i 90-ih godina posudile su ne samo umjetnost, već i čitave okvirne priče iz animea. Putovanje izgleda običnog dječaka namijenjenog spašavanju svijeta - trope savršenog u animeu poput FlT:0 Vizija Escaflowne i FlT:2 Zapisivanje Lodoss War postalo je kičmena hrđa franšiza poput Final Fantasy FlT:5 i Dragon Quest FlT:7.

U ovom je razdoblju, u kojem je igrao u dvobojnoj seriji, bio je vrlo popularan i bio je vrlo popularan.

Simbiotički odnos: Kako su igre povećale globalni doseg anime

Iako je lako vidjeti anime kao utjecaj na igre, odnos je bio duboko simbiotican. Svjetski uspjeh video igara poput Street Fighter II i Dragon Ball Z služili su kao neoficijalni ambasadori za anime. U regijama gdje su emisije anime bile ograničene ili teško uređene, djeca su se prvo susrela s ovim vizuelnim stilovima kroz svoje konzole.

Ova križana poljivanje ubrzano sredinom 90-ih kada je anime počeo pojavljivati na kućnim konzolama putem CD-ROM uvodnih filmova. Naslovi poput Lunar: The Silver Star na Sega CD pakirana punog anime cutscenes u paketu, liječenje igrača miniaturnim animiranim filmovima tkan direktno u gameplay.

Vidljivi referenci skriveni na vid

Osim narativnog i dizajniranja likova, klasične igre ispunile su skrivene anime referencije u detalje pozadine i zvučne efekte. Ikonični power-up jingle i sekvence transformacije u igrama poput FLT:0 Legend of Zelda: A Link to the Past (kada Link dobije Master Sword) odzivaju se glazbenim štakovima i sjajnim svjetlosnim pokazateljima tipičnim za čarobne djevojke i shōnen transformacije. Neke igre su došle do uključivanja parodijskih likova: u Samurai Shodownu FLT:3, lik Genan Shiranui je direktna uputstva u anime ninja arhetipe, popunjen svojim flamboyantnim pokretima i klakajući smehom. Slično, frenetskim, brzim tempom kolekcija predmeta i brzina povećava u FLT:

Arcade beat-em-ups poput Final Fight i Streets of Rage praktično su služili kao interaktivne epizode izgubljene anime serije.

Nasljeđe i dugoročni utjecaj

Referencije anime-a ugrađene u videoigre 80-ih i 90-ih godina nisu samo ukvarene s nekim naslovima; oni su uspostavili oblikovani jezik na koji suvremene igre i dalje puste. Danas igre poput Genshin Impact, Persona 5 i Guilty Gear nose svoje nasljeđe anime-a otvoreno, ali to transparentnost su kreirali pionirski pixel-art tituli koji su se prvi usudili izgledati kao interaktivne crteže.

Čak je indie igračka scena prihvatila ovo nasljeđe, uz poštovanje poput Shovel Knight-a koji je pozajmio od iste 8-bitne anime osjetljivosti koje su oblikovale Mega Man-a. Umjetnost pixel animacije, često nazvana pixel anime, postala je slavni stil u svom pravcu, svjedočanstvo o trajnom šarmu spajanja japanske animacijske tehnike s interaktivnim medijima.

U skladu s člankom 1.

Anime referencije u klasičnim video igrama 80-ih i 90-ih godina su tkivale nit koji je povezao dva zabavnog giganta, oblikovao identitet konzolnih igara i proširio anime obožavatelju dugo prije nego je internet učinio kulturne prekršaje bez napora. Kroz umjetnost, pričanje priča i sirovu emocionalnu estetiku, te rane igre kodirale su vizuelni rečnik anime u DNK medija. Rezultat je zajednička povijest koja nastavlja inspirirati razvijatelje i oduševiti igrače.