Muzički videozapisi su uvijek služili kao platna za vizuelne eksperimentacije, a u posljednjih desetljeća, anime - izrazito stilizirana animacija koja je potekla iz Japana - postala je snažan izvor inspiracije za umjetnike širom svijeta. Ono što je počelo kao niša za strastvenu bazu obožavatelja razvilo se u glavni običaj vizuelnog jezika, s rediteljima i glazbenicima koji su pozajmili ikonske serije, dizajne likova i narativne tropove. Od hip-hopa do elektroničkog popa, križnja poljivanje između anime i glazbenih videozapisa obogaćuje iskustvo gledalaca, slojeve pričavanja priča i mostove kulture.

Evolucija estetike animeja u zapadnim glazbenim videozapisa

Odnos između animea i zapadne glazbe nije započeo jednim viralnim hitom; to se spremalo desetljećima. Krajem 1990-ih i početkom 2000-ih, globalno širenje emisija poput Dragon Ball Z, Sailor Moon i Akira su posadili sjeme za generaciju umjetnika koji su odrasli gledajući ove serije.

Rani pioniri: Daft Punk i Interstella 5555 Connection

Jedan od najambicioznijih ranijih projekata bio je album "Discovery" ("Otkrivanje") ("FLT:1") Daft Punkova, koji je bio potpuno vizualiziran kao animirana funkcija Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5system ("Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5system") (FLT:3). Produciran u suradnji s legendarnim kreatorom anime Leijijem Matsumotoom, film je povezao pjesme poput "One More Time", "Digital Love", "H legitimni, bolji, brži, jači" u jednu priču o otetom vanzemaljskom pop bendu.

Od niše do glavnog vijeka: Promjena 2010.

Do 2010. godine, anime referencije u glazbenim videozapismama prešli su od podzemnih internet remixova do visokog proračuna službenih produkcija. Rast društvenih medijskih platformi poput Tumblr, YouTube i kasnije TikTok, omogućio je anime fan zajednicama da proslave i pojačavaju ove trenutke. Umjetnici su prepoznali da animirana vizuelna slika može odmah privući pozornost, stvarajući dijeljivo, mem-pospješno sadržaj. Estetika se također dobro usklađivala s epokom surrealne meme kulture i lo-fi, vaporwave pokretima koji su ponovno namjenovali 80 i 90 anime klipove.

Muzički videozapisi koji direktno odnose na određene anime

Neki umjetnici idu izvan opće estetike i ugrađuju direktne počasti određenim anime serijama ili filmovima.

Kanye Westov "jači" Akira's Cyberpunk nasljeđe

Kanye Westov hit "Stronger" iz 2007. godine je majstorska klasa u kulturnom kolažu, koja meša Daft Punk uzorak s vizualnim snagama koje su u velikoj mjeri inspirisane Katsuhiro Otomojem iz 1988. godine.

Porter Robinson & Madeon "Shelter" Poputna anime narativa

U 2016. godini, elektronički umjetnici Porter Robinson i Madeon objavili su "Shelter" uz kratki anime film koji je proizveo A-1 Pictures, studio iza Sword Art Online i Anohana. Video prati mladu djevojku Rin koja živi sama u virtuelnoj simulaciji stvarnosti koju je napravio njen pokojni otac.

"Loš momak" Billie Eilish Surrealni anime-like distorsions

Billie Eilish's video "Bad Guy", režirao je Dave Meyers, ne citira nijednu anime seriju, ali njegov vizuelni jezik je namaknut anime tropi. Video prikazuje Eilish s pretjeranim osobinama lica, sjajnim teksturama kože i surrealističkim postavkama koje okrenu perspektivu vrste vizualne igre u psihološkoj anime kao što su Paprika ili Satoshi Kon. Krv koja kaplja iz Eilishovog nosa, izkrivljeni POV snimci i anti-gravitacijski sekvenci sve evociraju jedinstvenu, snovnu kvalitetu koju anime često koristi za prenosi unutarnji haos.

Linkin Park "Papercut" Ranih 2000-ih Anime Grunge

Linkin Park je "Papercut", otvaranje pjesme iz njihovog debi albuma "Hybrid Theory" kombinirao nu-metal angst grupe s animiranim segmentima koji su se osjećali otkinuti iz serije Dark Shonen. Video prekida performanse u živo djelo sa CG animiranim likovima koji se kreću u distopijskom vanzemaljskoj krajoliku. Dizajnovi stvorenja i stil digitalnog renderinga odražavali su anime kasnih 90-ih godina koje su se često pojavljivale na MTV animiranim blokovima. Za mnoge rock obožavatelje ovaj video bio je njihov ulaz u vizualnu intenzitet anime.

Cascada "Bad Boy" Eurodance upoznaje čarobnu djevojku fantaziju

Hitt "Bad Boy" njemačke plesne skupine Cascada iz 2006. godine možda izgleda kao malo vjerojatno ulazak, ali njegov glazbeni video je živahna počast magičnoj djevojčinoj anime i bojnom, pretjeranom stilu ranog 2000-ih shoujo. Video meša živu akciju snimke vodeće pevačice Natalie Horler sa karikaturskim pozadini, sjajnim efektima i dizajnom likova s velikim, izražavajućim očima i dramatičnim transformacijskim sekvencama.

"Kako život ide" Lil Uzi Vert Naruto i Shonen Spirit

Lil Uzi Vert je otvoreni ljubitelj animea, često se odnosi na Naruto, Dragon Ball Z i Bleach u svojim tekstovima i vizuelnim projektima. Muzički video za "The Way Life Goes" otvara animiranim nastavkom koji prikazuje ljubavnu priču u svijetu inspiriranom shonenom, popunjen brzim linijama, čakri poput energetskih izbijanja i dramatičnim borbama u nebu. Uzijev lik kao rock zvijezda koji bez napora spaja hip-hop s otaku kulturom učinio ga je herojem generaciji obožavatelja koji se vide u svom otvorenom djelu. Njegova volja nositi na rukavu otvorila je put drugim rapperima da slično prihvate priče bez straha od vizualne presudbe.

Virtuelni umjetnici i animirani bendovi inspirirani anime-om

Ponekad je cijeli koncept umjetnika izgrađen oko anime estetike, stvarajući neprestanu fuziju glazbe i animacije koja se osjeća manje kao referenca, a više kao prirodno stanje biti.

Gorillaz: pioniri zapadnog animacionog filma

Gorillaz je 2001. godine debitirao s grupom animiranih članova benda 2-D, Murdoc, Noodle i Russel, čiji su dizajnovi u velikoj mjeri inspirirani japanskim manga i anime. Noodle, gitarista benda, je eksplicitno napravljen za japansku tinejdžerku s misterioznom prošlošću, a njena vizualna evolucija često je odražavala shonen karakterske lukove. Videoovi poput "Clint Eastwood" i "Feel Good Inc". kombinirali su grit britanski stripove umjetnost s tekućim akcionim sekvencama koje podsjećaju na anime borbene scene.

K/DA i rast virtuelnih K-Pop idola

Riot Games virtualna K-pop grupa FLT:0 K/DA, stvorena za promociju igre FLT:2 League of Legends, eksplodirala je na scenu 2018. godine s "POP/STARS". Muzički video prikazuje potpuno animirane likove Ahri, Akali, Evelynn i KaiSa koji nastupaju u stiliziranom cyberpunk gradskom krajoliku, njihove pokrete i dizajni su napravljeni glatkom, poliranom kvalitetu visokog proračuna anime. Video je postao viral, prikupljajući stotine milijuna pregleda i vodio do stvarnog svijeta na Svjetskom prvenstvu 2018. koristeći realnu stvarnost.

Zašto umjetnici prihvaćaju anime: vizuelna priča i kulturna veza

Anime nudi jedinstvenu alatku za režisera glazbenih video snimaka. Njegova sposobnost pretjeranja emocija, savijanja stvarnosti i komprimiranja složenih priča u nekoliko minuta čini ga idealnim pratiljem za pjesničke priče. Jedini izraz u anime-u može živopisnije prenijeti očaj ili radost nego snimke iz live-acije, a nedostatak fizičkih ograničenja omogućuje fantastične svjetove koji se ujemaju s zvučnim krajolicama elektroničke ili rock glazbe. Osim tehničkih prednosti, postoji duboka kulturna rezonansa. Mnogi suvremeni umjetnici odrasli na Toonami i Adult Swim anime blokovima. Uključivanje anime referenca je čin autentičnog samopisivanja i signala fanovima da umjetnik deli svoju subkulturnu identitetu.

Uloga animea u emo i alternativnim glazbenim videozapisa

Emo i alternativne scene su održavale posebno tesku vezu s animeom. Bendovi poput FLT:0 My Chemical Romance (FLT: 1) su se bavili gledališnim, emocionalno povećanim prirodom shonen animea, a njihova video kanala "Im Not Okay (I Promise) " su vrsta srednjoškolske drame koja bi mogla lako biti otvaranje animea. Kasnije umjetnici poput FLT:2 Nothing,Nothing,Nowhere (FLT:3) i Yungblud (FLT:4) su direktno integrirali anime motive u svoje vizualne.

Kritiki anime referencije: kulturno cijenjenje vs. priprema

Iako je međukulturna razmjena generalno bila pozitivna, ona podnosi pitanja o kulturnom priopćenju. Kritičari tvrde da neki umjetnici žerešno biraju animirane vizualne slike bez razumijevanja kulturnih konteksta, smanjujući bogatu umjetničku tradiciju na površinski trend. Ključna razlika leži u namjeri i suradnji. Kad Porter Robinson radi neposredno s A-1 Picturesom, ili kada video je licenciran preko japanskog studija, razmjena postaje poštovana i uzajamno korisna. Međutim, kada glazbeni video jednostavno udara na generički "anime filter" ili oponaša poznatu scenu bez kredita, može se osjećati kao da je animirana. Najzdraviji primjeri su oni u kojima je utjecaj anime nije samo kostim, već sastavni, kreditiran dio kreativnog procesa. Najbolje počasti izvornog materijala i često vrate gledaoce natrag na izvorni animirani materijal, umjesto da ga iskoristimo, čuvajući kulturni most.

Najbolje glazbene videozapise koje bi trebali gledati

Ako želite potonuti u križanje glazbe i animea, evo curatirane popisa videa koje morate gledati koji prikazuju dubinu i raznolikost anime referencija u popularnoj glazbi:

  • Kanye West "Jačniji" (FLT: 1): Direktna počast Akiri (FLT: 3) s cyberpunk hip-hop stilem.
  • "Shelter" (Shelter) je kompletan anime kratki film od strane A-1 Pictures s srčanom pričom.
  • Gorillaz "Feel Good Inc. " (FlT: 1): Animirani bend je potpisni video koji meša anime akcijske sekvence sa društvenim komentarima.
  • Daft Punk "One More Time" : Savršena ulazna tačka u interstella 5555 anime svemir.
  • Billie Eilish "Bad Guy" (Bad Guy) (FLT: 1): Surrealne, anime-like distorsions koje okrenu pop konvencije.
  • Linkin Park "Papercut" (FlT: 1): Nu-metal klasika koja je u rock predstavila animaciju likova inspiriranom anime-om.
  • "POP/STARS" (FLT: 1): Virtuelna K-pop himna koja pomjera granice kulture idolskog dijela anime-a.
  • Lil Uzi Vert "The Way Life Goes" (The Way Life Goes) (FLT: 1): Hip-hop ljubavno pismo za shonen borbene anime.

Budućnost animea u glazbenim videozapisalima

Kako tehnologija napreduje, linija između live-acija i anime-a će se nastaviti mještati. Real-time rendering motori poput Unreal Engine sada omogućavaju uživo koncerte s animnim avatarima, kao što je vidljivo s Hatsune Miku i rastućom popularnošću VTubers.

Za daljnje čitanje o utjecaju animea na globalnu glazbu, istražite ovaj dubok dubok ron i opseg Billboardovih najboljih glazbenih videozapisa na anime.