U tom razdoblju, u svijetu, je bio veliki broj animiranih filmova, a u međuvremenu i u svijetu, i to je bio veliki broj filmova. U svijetu, anime je bio jedan od najvažnijih filmova, a u svijetu je bio jedan od najvažnijih.

Toei Animation: Osnova moderne anime

Toei Animation® je potekao 1948. godine, kada je radio kao Japan Animated Films prije nego što je usvojio svoje sadašnje ime 1956. studija prvu boju, Hakujaden FLT:1 (1958), postavio je tehničku referentnu i signalizirao Japanu ambiciju za rivalstvo Disney.

Toei je bio vrlo velik i nije moguće odvojiti povijest anime iz Toei kataloga. Njegova hrabra, akcijska priča, u kombinaciji s nezaboravnim dizajnom likova, upečatila je vizuelni jezik koji još uvijek dominira shonen žanrom. Toei je volja investirati u višegodišnje produkcije također je podstiče generaciju animatora koji su nastavili osnivati svoje studije, šireći Toei DNA u cijeloj industriji. Za sveobuhvatni pregled njihovih produkcija, resursi poput tvrtke Anime News Network-a, detaljno opisuju presudljivu širinu njihovog utjecaja, obuhvaćajući stotine serija i filmova.

Franšizne organizacije koje definiraju žanr

Toeijev doprinos najbolje je shvatio kroz kulturne pojave koje su pokrenule. "Dragon Ball" (1986), prilagođen manga Akira Toriyama, ponovno je izumio shonen borbenu formulu s svojim rastućim razinama moći, tornirskim lukovima i trajnim privlačenjem Gokujevog neuspješnog optimizma.

Sailor Moon (19921997) je bio jednako revolucionaran. Smješavanjem sentai tima s ženskom osnivačom, serija je transformirala čarobnu žensku žanru od jednostavnog ispunjenja želja u platformu za teme prijateljstva, žrtvovanja i ženske agencije.

One Piece (FLT:0) (1999present) predstavlja studio najambicioznije poduhvat. S više od tisuću epizoda, Eiichiro Oda je razbio bezbroj rekorda održavanjem raširene priče koja nikada ne gubi iz očiju svoje emocionalno jezgro. Serija je postala institucija, učenja lekcije o slobodi, pronađenju obitelji i važnosti slijedećih snova.

Studio Ghibli: Umjetnost emocionalnog pričavanja

Osnovana 1985. godine od Hayao Miyazakija, Isao Takahate i Toshio Suzukija nakon uspjeha filma Nausicaä of the Valley of the Wind, Studio Ghibli je animaciju razvio u sredinu sposobnu izraziti najdelikatnije ljudske emocije. Filozofija studija odbacuje jeftinu spektakl u korist pažljivog rukom crtanja, autentične animacije likova i priča koje odbijaju poniziti djecu. Ghibliovi filmovi pozivaju gledaoce da se zadrže u mirnim trenucima.

Međunarodna priznanja stigla je odlučno kada je FLT:0 dobio Oscara za najbolju animirani film 2003. godine, što je dokaz univerzalnog pričanja priče. Ghibli muzej u Mitaki i novootvoreni Ghibli Park nastavljaju potopljati posjetitelje svjetovima koje su Miyazaki i njegovi suradnici izgradili.

Mečteri koji su dotakli srca

Ghiblijev katalog je blago filmova koji odbijaju jednostavnu kategorizaciju. Moj susjed Totoro (1988) je možda studiojev definirajući rad film bez zloglasnika, gdje se drama okružuje oko obitelji koja se nosi s majčinom bolešću i čarobnom udobom šumskih duhova.

Princesa Mononoke (1997) je bavila se uništenjem okoliša, industrijaliziranjem i složenjem moralnih sukoba, prikazujući Lady Eboshi ne kao zluđicu, već kao dobro namjernu vođu čiji napredak šteti prirodnom svijetu.

Ostali su bitni djela: Grave of the Fireflies (Grav od vatreflija) (1988), Isao Takahata (Izsao Takahata) razorna ratna drama koju mnogi kritičari smatraju jednim od najvećih antiratskih filmova ikada napravljenih; Howl's Moving Castle (Howl's Moving Castle) (FLT:3), dotjerno istraživanje starenja, sebe-izglede i apsurdnosti rata; i Kiki's Delivery Service (Kiki's Delivery Service) (FLT:5) (1989), nežna priča koja hvata usamljenost i rast mlade vještice koja pronalazi svoje mjesto u svijetu.

Madhouse: Avant-Garde Anime

Madhouse je osnovan 1972. godine od strane grupe animatora koji su radili pod Osamu Tezuka u Mushi Production, uključujući industrijske vizionare Masao Maruyama, Osamu Dezaki i Rintaro. Od samog početka, studio se odlikovalo od posvećenosti ambicioznim, često eksperimentalnim projektima koji su potakli vizuelne i narativne granice televizijske anime. Dok su druge studije slijedele dječji prijateljskom komercijalizmu, Madhouse je investirao u psihološke trilerove, avantgardne umjetničke filmove i složene narative koje su privlačile odrasle publike.

U reputaciji za visokokvalitetnu animaciju, studio je privukao vrhunske talente, posebno pokojnog reditelja Satoshija Konja, čiji su filmovi poput Perfect Blue (1997), Millenium Actress (2001), i Paprika (2006) pretvorili konvencije psihološkog suspensa i priče iz vijeka svijesti u animirane remek-djela.

Serije koje su redefinile televiziju

Madhouse je uticaj na serijalnu anime-u jednako dubok. Death Note (FLT: 1) (2006-2007) postao je globalna senzacija pretvaranjem utakmice bračne mačke i miševa između genijalnog serijskog ubojice i detektiva u moralni triler.

Hunter x Hunter (20112014) je pokazao sposobnost studija da podigne shonen manga u majstorku u razvoju likova i izgradnji svijeta.

One Punch Man (FLT:1), proizveden u suradnji s Shingo Natsumeom i spisak slobodnih animatora, postao je promjenik za web komiksne adaptacije i prikazao neke od najfluidnijih, eksplozivnijih akcijskih sekvenci ikad emitiranih. U međuvremenu, zastrašujući psihološki triler Monster (20042005) adaptirao je manga Naoki Urasawa sa meticulous vjernošću, tkanjem 74 epizodi priče moralne dvosmislenosti postavljene u post-Hladnom ratu Europu.

Sunce izlazi: Velika Mecha i dalje

Osnovana 1972. godine kao Nippon Sunrise i kasnije preimenovana u Sunrise, Sunrise je izgradila svoj carstvo na ramenima divovskih robota. Studija nije jednostavno stvorio mecha anime; revolucionarno je genirao koncept real robot kroz franšizu Mobile Suit Gundam, koja je pokrenuta 1979. godine. Yoshiyuki Tominos vizija zamijenila je nepobjedljive superherojske mašine s industrijskim ratnim strojevima koji su skloni kvarovima, nedostatku goriva i pilotiranim od travmatičnih vojnika.

Sunrise je imao kreativnu ambiciju koja se proširila daleko izvan meče. Studio je dosledno kultivirao režiserske glasove koji su mešavali žanrovske tropove u nešto novo. Rezultat je bio katalog koji je bio poznat po svojoj svestranoći, neprestano se kreirao od svemirskih jazz noir-ova do srednje škole idol natjecanja bez gubitka koherencije.

Kulturne znamenitosti koje su razbile ples

"Cowboy Bebop" (1998) ostaje jedna od najuticajnijih serija animea, znanstveno-fantastična western koja je spajala eklektičnu jazzu Yoko Kanno i duboko-prostorno noir.

Kod Geass: Lelouch of the Rebellion (2006-2008) kombinirao je političku intrigu, natprirodne moći i srednjoškolsku dramu u okretnu, opernu narativu koju je predvodio jedan od najigoničnijih antiheroja animea.

Osim tih titana, Love Live! multimedijalna franšiza FLT:1 pokazala je studio majstorstvo idol žanra, integrirajući glazbu, pisanje likova i angažman obožavatelja na način koji je nastao koncerte iz stvarnog svijeta i posvećen globalni sljedbenik.

Kyoto animacija: Potraga za emocionalnom savršenstvom

Kyoto Animation, poznata kao KyoAni, osnovana je 1981. godine u Ujiju, prefektura Kyoto, bivšim animatorom Mushi Production-a Yoko Hatta. Studio je prvobitno radio kao podizvođač za cel slikarstvo i završetak prije nego što je prešao na punu proizvodnju u 2000-ima. KyoAni je jedinstven iz svog plaćenog, internog umjetničkog modela. Za razliku od većine studija koje se uglavnom oslanjaju na slobodne radnike, KyoAni je njegovao svoj vlastiti talenat intenzivnom obuku i humani proizvodni raspored.

Tragedijski požar na glavnu zgradu studija u srpnju 2019. razorio je svijet i uzeo živote 36 članova osoblja, dubok gubitak se još uvijek osjeća kroz industriju. Odrška koju su pokazali preživjeli stvaraoci i globalni izliv podrške naglašali su koliko su djelo KyoAni duboko dotaklo publiku.

Radovi delikatnog čovječanstva

Melankolija Haruhi Suzumije (2006) postala je kulturni fenomen koji je redefinirao kako se svjetlosni romani mogu prilagoditi, kombinirajući meta-humor, znanstvenu fantastiku i magnetni središnji lik.

Clannad i njegov nastavak Clannad: After Story (20072009) ostaju referentni podaci za emocionalno pričanje u animeu. Serija se razvila iz školske romantike u razornu meditaciju o obitelji, tugu i važnosti uzdražanja voljenih.

Film je bio snimljen u filmu "Silenčni glas" (2016), u režiji Naoko Yamade, koji je uzdržavao nuanciiran pogled na nasilje, invaliditet i mogućnost otkupnje. Film je koristio zvuk i vizualnu metaforu za izražavanje izolacije i anksioznosti.

Također je zanimljiv i K-On! (FLT:1) (20092010), izgleda lakoročan serija o srednjoškolskom glazbenom klubu koji je postao konačan tekst moe estetike i zapalio bum u slicima života anime.

Uticaj: Neprihvatljiv duh moderne animacije

Studio Trigger je osnovan 2011. godine od strane skupine bivših Gainax zaposlenih, uključujući reditelja Hiroyuki Imaishija i pisca Kazuki Nakashima, koji su tražili povratak anarhističke energije koja je definirala Gainaxove ikonske djela poput Guren Lagann i Trigger je od prve produkcije proglasio rat na oprezu, korporativnu animaciju. Njihov stil je odmah prepoznatljiv: hrabri, često prljavi linijski rad, pretjerane izraze lica, pokrete kamere i spremnost na stroge realisme za sirov utjecaj.

Studio je prihvatio globalne platforme za streaming i inicijative za crowdfunding, što mu je omogućilo da se direktno poveže s fanovima, obilažujući tradicionalne ograničenja producentskih odbora.

Novi val ikoničnih stvorenja

Kill la Kill (20132014) je bio prvi TV serija Trigger i ostaje manifest svog etosa. Showa je koristila satiričan okvir sentient školske uniforme koje daju supermoće za istraživanje tema fašizma, tjelesne slike i osnaživanja.

Little Witch Academia, koji je nastao kao kratki film iz 2013. godine prije nego što je proširen u seriju, pokazao je svestranoost studija. Inspiriran zapadnom animacijom i magijom u Harry Potter-ovom obliku, priča o neodoljivom Akko Kagariju je branila vrijednost napornog rada nad svojstvenim talentom, postajući zagrevajuće poziv da ustraju u suočavanju s neuspjehom.

Promare (2019) je uzeo studio-ov maksimalni pristup kino, isporučujući neon-potopljen, visok-oktanni vatrogasni mecha film s suptilnom LGBTQ+ narativom u srcu. Životinji boja paleta i tekući borbeni sekvenci film-a gurali su digitalnu animaciju u novi izraziti teritorij.

Živog nasljedstva

Studije koje su ovdje proučavane predstavljaju samo djelić kreativnih snaga koje su obogaćile anime medije, ali zajedno su uspostavile stubove na kojima industrija stoji. Toei Animation je izgradio nacrt za dugotrajne, cross-media franšize. Studio Ghibli je dokazao da je animacija mogla biti umjetnost bez kompromisa. Madhouse je razbio granice žanra i podigao televizijski anime u ozbiljan oblik psihološkog i filozofskog izražavanja. Sunrise je pretvorio divovske robote u vozila za složene ratne drame i spajao džez s svemirskom operi. Kyoto Animation je pokazao da tihe, ljudske priče mogu rezonirati jednako snažno kao bilo koja fantazija. Trigger je vratio uzbuđenje bezobzirne kreativnosti anime, povezujući se direktno s globalnom publici koja je bila neopterećena nostalgijom za ono što je nekad bila.

Ti pioniri, koji su često radili protiv ekonomskih protivvjetera i industrijskih konvencija, kultivirali su kulturu u kojoj vizuelna priča ne poznaje granice. Njihov utjecaj sada prožima globalnu zabavu, od blockbuster filmova do streaming serija, a njihov primjer nastavlja navoditi nove studije i nezavisne stvaraoce. Kako anime ulazi u razdoblje stalno širenja međunarodnih koprodukcija i tehnološke evolucije, naslijeđe ovih studija koje mijenjaju igru osigurava da će medij nastaviti iznenađivati, izazivati i pokreće publiku tijekom sljedećih desetljeća.