Uvod

Hideaki Sorachi je izrezao jedinstvenu nišu u anime i manga-u odbijanjem da se ozbiljno shvati sve dok to apsolutno ne bude potrebno. Na prvi pogled, serija se čini beskonačnom paradom toaletnog humora, rušenja četvrtog zida i anahronične pop-kulture parodije. Ipak, ispod površine ljenog samuraja koji vodi posao u alternativnoj povijesti Edo-a koje su napadle vanzemaljci leže neke od najniuancijenijih likova u modernom shōnenu. Glavni likovi nisu dobili rast kroz blunt-up ili dramatične monologske maratone; ona se pojavljuje iz interakcije između absurde komedije i drame.

Osnovno trio: Gintoki, Shinpachi i Kagura

Svaka dugotrajna serija treba stabilnu jezgru, ali početni uspjeh Gintame je namjerno slabi: mrtvog šefa, heteroseksualnog tinejdžera i vanzemaljke djevojke sa čudovitim snagom. Njihova rana interakcija je izgrađena gotovo u potpunosti na komedijskim arhetipima. Gintoki je neodgovoran odrasli koji čita Skakanje dok izbjegava posao; Shinpachi je uzbuđen glas razuma koji stalno prilagođava naočale; Kagura je guštenjak koji rješava probleme kopljanjem u lice. Ova formula mogla je ostati statična, ali Sorachi ga koristi kao skok, postupno otkrivajući da svaki od njih obavlja ulogu u skrivanju boli.

Gintoki Sakata: Duh Širojaše

Gintoki je predstavio majstorku u pogrešnom smjeru. On uzima nos, opsjednut je slatkim perfektima i ne plaća svojim zaposlenicima. Šala je da je čovjek koji vodi posao Yorozuya (Odd Jobs) potpuno nepouzdan. Ipak, kako se serija napreduje, komade njegove prošlosti kao legendarni Shiroyasha (Bijel demon) tijekom Vojne Joui uđe u slučajne razgovore. Komedijska epizoda u kojoj pomaže stariji ženi koja nosi namirnice kasnije se odražava otkrićem da nosi težinu nebrojnih drugova koje nije uspio zaštititi.

Shinpachi Shimura: Pravi čovjek sa nožom

Šinpači je stalna punčlina fandoma: par naočale. Taj trčanje je toliko rašireno da se rizici da ga smanjuje na prop. Međutim, Gintama koristi ovu meta-šumu kako bi potkrio svoju krizu identiteta. On je jedini čovjek među glavnim triom bez nadljudske snage ili mračne ratne herojske prošlosti. Njegova komedija potiče od njegove normalnosti u sukobu s ludstvom. Dramatične lukove, poput Yagyu Arc, tjeraju ga da se uvjeri ne kao vrištavajući tsukkomi, već kao mačak koji održava rodinjsku nasljednost. Kada stoji protiv jačih protivnika, čaše se u šali:

Kagura: Izvan Yato krvi

U debutu Kagura se pojavljuje u pločama poput Yoshiwara in Flames, gdje se suočava s bratom Kamuijem i svojom vlastitom biologijom. Komedija kojom odbija svoju prirodu je tragična u kontekstu: njezina radosna instinktna štetnja aru tica i ljubav prema narastljenom govorom su namjerno čudovište koje je izgradila kako bi odbila morske šale. Kad konačno izgubi kontrolu nad svojim štetima i upotrebom Yatookija kako bi zaštitila svoju djecu, ona se u svojoj komediji ne skriva u svojim petama poglavljima, ali nakon toga postaje više o sebi, jer je ona u njoj provela stotine riječi, a to je u svojoj komediji, što je postala u njoj, a ne u svojoj komediji, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, koja je u njoj, već u njoj, koja je u njoj.

Komedija kao motor ranjivosti

Gintama je uobičajen da je u bitki uobičajen da se ostavlja u stanju da se osvrne na svoje karakterske obrane.

  • Gintoki se plaši zbog gubitka svoje pronađene obitelji tijekom zombi parodije, gdje je njegov panika komedijski dok ne izgovori želučnu liniju o tome da je već sahranjen previše prijatelja.
  • Šinsengumi Hijikata ima opsesiju od majoneze koja se na početku čini kao izbacivačka ekscentričnost.
  • Meta-komedija doda slojeve stoizmu. Karakterovi poput Katsure Kotaroja definiraju se neprestanim direktnim isporukom nesmislenosti. Njegova Katsura ja nai, Zura da slogan je trkačka šala, ali tijekom Shogun Assassination Arc-a, njegova nepokolebljiva vjernost izgubljenoj ere preoblikovana je od iluzije do tragičnog dostojanstva. Šala o njemu kao zraku se snažno sukobi s njegovim taktičkim genijem, pokazujući da je njegova komedijska nesvjesnost izbor da se usredotoči na ono što je važno.

Komedija također djeluje kao ventil pritiska. Nakon emocionalno brutalnog lukova, serija će često isporučiti epizodu čiste gluposti koja očisti usta.

Drama kao ključni faktor promjene

Dok komedija gradi ljubav prema likovima, drama testira njihove granice. Gintama strukturiše svoje najkonsequentnije lukove oko nepovratnih posljedica koje primoravaju glavnu glumicu i široku podršku mreže da redefine svoje identitete.

Benizakura luk: gubitak i povratak svrhe

Ovaj luk (često se preporučuje kao prvi veliki priča serije) postavi preduslov. Komedijska osnova Katsure kao šala revolucionar i Gintoki kao opuštenog veterana raspada kada Katsura napadnu Kiheitai. Kasniji razor Gintokija je zastrašujući ne zato što on stekne novu tehniku, već zato što anime redovno kontekstualizira svaki leni popodnevni FLT:1 kao krhki mir koji je krvavio postići. Komedija koja je prethodila ovom lukom čini njegov prelazak u Shiroyashu gubitkom samog sebe, a kada konačno dopušta Shinpachiju i Kaguru da mu pomognu, to označava prvi put da prihvaća da ne mora boriti sam.

Shogun Ubojstvo luk: Srušenje Status Quo

Malo lukova u bilo kojoj seriji ima hrabrosti ubiti dugotrajni komiksni relief lik kako bi izazvao narativni uznemirenje. Uticaj Shouyou na Gintokija, Takasugija i Katsuru je istražen, a komedijski kraljevski Shogun Shigeshige je prije toga bio u pitanju beskrajne šale o penisu i snowboarding gags.

Zbogom Shinsengumi Arc: Cijena lojalnosti

Šinsengumi, često izvor zlatnog komedija na radnom mjestu, sustavno se raspada. Hijikata se u vrhuncu ostavlja kako je njegova opsesijska slijednja pravila otkrivena kao očajna pokušaj da održi razpadajući red. Okita Sougo, čiji su sadistički komentari prema Hijikataju bili trčanje, otkriva dubinu vjernosti koja prevazilazi njegovu javnu osobnost.

Simbioz tona: Preokretanje scenarija

Ono što odvaja Gintamu od serija koja jednostavno uklapa smiješne i ozbiljne epizode je kako Sorachi reciklira stare šale u dramatične korisne terete.

Gintoki i Takasugi Shinsuke su se u svojoj dječijoj prijateljstvu završili tragedijom. Njihova vrhunska borba je prekrivena s povratkom na njih kao dječake koji se bore, ali ranije epizode već su pokazale kako odrasla Gintoki žali zbog ugrizova komara i odrasla Takasugi razmišlja dok igra shamisen. Ti tihi komedijski trenucini Takasugi je strašno pjevao, Gintoki je mala pritužba postalo dokaz da su oboje još uvijek, na neki način, iste djece koje su sanjale o budućnosti.

U filmu se prikazuje kako se otac Kagurazu, Umibouzu, pojavljuje kao komiski nepovladni otac koji se svađa sa svojom kćerkom o trivijalnim stvarima.

Internet za podršku: Svi se razvijaju

Jedna od najpodcenjenijih dostignuća Gintame je da čini da se njegova masa uloge osjeća kao stvarna zajednica u kojoj se svi mijenjaju. Komedijska perverzna Sarutobi Ayame postepeno otkriva žestoku, žrtvnu odanost koja čini njenu ninja pozadinu stvarom. Robotka Tama, koja se često koristi za neispravni humor, postaje emocionalni centar luk koji istražuje što znači imati dušu. Čak i sporedni likovi poput Madao (Hasegawa) ubeležavaju tezu serije: čovjek zbačen svega posao, obitelj, dostojanstvo mora se smijati kako bi preživio, a njegova komedija je herojski čin.

Tematski rezonansa kroz tonalizaciju

Gintokijev simbolski govor u Silver Soul Arcu, kako se ne bori za neki veliki ideal, već da se vrati u glup, svjetovni dani s obitelji, je krajnja fuzija komedije i drame. Cijela struktura serije potvrđuje tu tezu.

Komedija uči publiku da voli ove likove onakve kakve jesu; drama otkriva što su spremni postati. Odbijanjem razdvajanja, Gintama pruža holistički portret ljudi koji su istovremeno smiješni i duboki i to bi moglo biti najčestitije likovo pisanje svih.

Zaključak: Nasljeđe smijeha i suza

Analiza razvoja glavnih glumaca kroz objektiv komedije i drame otkriva namjernu arhitekturu ispod anarhijske površine Gintame. Šala o jagodovkom mlijeku predviđa krizu pacifizma. Samuraj koji ne plaća stanarinu je najopasniji čovjek u Edoju kada je provokiran. Djevojka čiji povraćaj odvraća gledaoce postaje simbol generacijske traume prevaziđen. Ove transformacije se nikada ne osjećaju prisiljenima jer se serija obavlja na oba tona s jednako iskrenost. Zaslužuje pravo da gledaoci plaču tako da ih prvi put ne mogu disati. Za pisce i pripovjednike priče, Gintama:3 je majstorska razreda u korištenju tonalne varijanse ne kao gimik, nego kao mehanizam evolucije lika.