Hayao Miyazaki के काम का शरीर चार दशकों से अधिक एनीमेशन फैलता है, और उस समय उसकी निर्देश शैली में दृश्य और विषयगत जुनून के एक मुख्य सेट के लिए कसकर पकड़े हुए एक गहन परिवर्तन से गुजर रहा है। Laputa: Sky में महल (1986) और शांत, कभी-कभी अपारदर्शी, ] कैसे आप रहते हैं? (अंतरराष्ट्रीय रूप से ] के बीच की दूरी एक शोषक कहानी में एक पेशेवर, एक पेशेवर दर्शक है।

लापुटा के साहसिक ब्लूप्रिंट: स्काई में कैसल

जब मिज़ाकी पूरा हो गया Laputa: Sky में कैसल, वह अभी भी स्टूडियो Ghibli पहचान को आकार देने वाला था जो विश्व प्रसिद्ध हो जाएगा। फिल्म हवाई जहाज, आकाश समुद्री डाकू और आकाश से एक लड़की शांत हो गई, और उन पहले फ्रेमों से यह एक कहानी कहने की घोषणा की जो कि उन लोगों के लिए एक उज्ज्वल स्थान पर है, जो एक शानदार स्थान पर हैं।

विजुअल रूप से, Laputa ने Miyazaki की शुरुआती mastery को घनी पैक पृष्ठभूमि कला और द्रव हवाई कार्रवाई का प्रदर्शन किया। फ्लोटिंग शहर ही अतिवृद्धि खंडहर और चुप अभिभावक रोबोट का एक आश्चर्यजनक संयोजन है, एक आदर्श जो बाद में कामों में सज्जन रूप में फिर से प्रकट होगा। एनीमेशन इतिहासकार चार्ल्स सोलोमन के अनुसार उनके ]] के प्रारंभिक दौर में प्रदर्शन किया गया है।

The Shift Toward the Grace and Everyday Rhythm.

के भव्य होने के बाद, मिज़ाकी ने शांत क्षेत्र का पता लगाने शुरू किया। My Neighbor Totoro] (1988) और Kiki की डिलिवरी सेवा (1989) एक जानबूझकर गति साझा करें जो दृश्य को सांस लेने की अनुमति देती है। ] बड़े पैमाने पर पीछा और खुलने वाले किले का इस्तेमाल किया, ये फिल्में एक बच्चे के धैर्य से देश के लिए या एक युवा पहलवानी के लिए अपने नाटक को ढूंढती हैं।

इन कार्यों में रंग पैलेट काफी नरम होता है। सिनेमेटोग्राफर अत्सुशी ओकुई, जो इस संक्रमण पर मिज़ाकी के साथ सहयोग करते हैं, एक Studio Ghi retrospective] में उल्लेख किया गया है कि स्टूडियो ने संतृप्त ब्लूज़ और ] के सोने से स्थानांतरित किया [FLT: 6LT] उनके पास एक स्थिर स्थिति [FLT] है जो आकाश के लिए खुली गति को अवशोषित करता है।

इस चरण में चरित्र विकास आगे बढ़ जाता है। किकी का संकट बाहरी दुश्मन नहीं बल्कि रचनात्मक बर्नआउट और अकेलापन है। टोटोरो के जादू को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है; यह बस प्रकट होता है, और दर्शक की स्वीकृति बच्चों के स्वयं को प्रतिबिंबित करती है। मिज़ाकी का निर्देशन यहां नकारात्मक स्थान और मौन पर भारी निर्भर करता है। टोटोरो के लंबे हिस्सों में सभी, केवल हवा, बारिश और पत्तियों के कभी-कभी जंग पर कोई संवाद नहीं होता है, जो दर्शकों को मौखिक संकेतों के बिना भावनात्मक अनुनाद खोजने पर भरोसा करता है।

इस क्षेत्र का विस्तार: एक्शन, आइडेलॉजी, और प्राकृतिक दुनिया

1990 के दशक के आरंभ तक मिज़ाकी ने एक अधिक विस्तारक सिनेमाई पैमाने पर बसा था जिसने अपनी पूर्व साहसिक कार्य के महाकाव्य स्वीप के साथ अपनी घरेलू फिल्मों के अंतरंग चरित्र कार्य को जोड़ा। Porco Rosso (1992) एक पुल के रूप में कार्य करता है, हवाई कुत्ते के लड़ते हुए और एक जद्दी वयस्क नायक के साथ एक सलापवादी कॉमेडी को युद्ध की यादों से प्रेरित करता है। यहां मिज़ाकी ने ऐतिहासिक और राजनीतिक विषयों के साथ खुलकर संलग्न होना शुरू किया, अग्रही सागर सेटिंग और आकर्षक इटली के दर्शक ने हॉलीवुड के तंग नाटक की एक परत को जोड़ दिया।

फिर आया ]Princess Mononoke (1997), यकीनन उनके निर्देशक विकास में सबसे कट्टरपंथी मोड़ बिंदु। इस फिल्म ने स्पष्ट कटौती नैतिकता के लिए पहले प्राथमिकता को तोड़ दिया। आयरन टाउन और वन देवताओं के बीच संघर्ष कोई सरल खलनायक प्रदान नहीं करता है; लेडी इबोशी उन प्रकोपों का रक्षक है जो एक साथ जंगली ग्रह में रैंपिक और स्थानीय हिंसा के लिए एक बड़ा उपयोग करते हैं।

Thematically, Princess Mononoke] उस क्षण को चिह्नित करता है Miyazaki ने पर्यावरण पतन का इलाज करने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में नहीं बल्कि एक केंद्रीय, असंतुलनीय त्रासदी के रूप में शुरू किया। फिल्म बिना जीत के समाप्त होती है, केवल एक नाजुक ट्रूस। Hirokatsu Kihara, एक पूर्व Ghibli उत्पादन समन्वयक, एक ]] में वर्णित है।

आशियाई की भूलभुलैया और एक नई तरह की कहानी कहने

]Spirited Away (2001) ने Mononoke]] की नैतिक जटिलता और पर्यावरणीय चिंताओं को लिया और उन्हें उम्र के कथाओं के आने में फंसाया जो पारंपरिक खोज की तुलना में सपने की तरह काम करता है। आत्मा स्नानगृह के माध्यम से चिहिरो की यात्रा एक एकल खलनायक या एक रैखिक लक्ष्य द्वारा संचालित नहीं की जाती है; यह एपिसोडिक मुठभेड़ों की एक श्रृंखला के रूप में उजागर होता है, प्रत्येक अपने चरित्र को विभिन्न तरीकों से परीक्षण करता है। Miyazaki के निर्देशन के लिए यहां विशेषाधिकार वातावरण और सेंसर विवरण को प्रदर्शित करता है।

दृष्टि से, ]Spirited Away] Ghibli सौंदर्य के लिए एक उच्च जल चिह्न का प्रतिनिधित्व करता है: जापानी लोकगीत और विस्तृत वास्तुकला के साथ समृद्ध एक अलंकृत, दुनिया को बसा। Miyazaki ने कला टीम को ऑब्जेक्ट्स और जीवों के साथ स्नानगृह के हर कोने को भरने के लिए निर्देशित किया जो फ्रेम से परे पूरी संस्कृति को लागू करता है। एनीमेशन शैली अधिक अभिव्यक्तिवादी हो जाती है, जिसमें कोई फेस शिफ्टिंग फ़ॉर्म नहीं होता है और उन तरीकों में गुणा होता है जो भावनात्मक राज्यों को दर्शाते हैं। टोटोरो [F: 3LT] के ऐतिहासिक वास्तविक अनुभव की तुलना में यह प्रस्थान।

दिलचस्प बात यह है कि ]Spirited Away भी संगीत और ध्वनि के Miyazaki के उपयोग में बदलाव के निशान हैं। जहां पहले की फिल्मों ने जॉ हिसाशी के स्वीपिंग ऑर्केस्ट्रल विषयों पर कार्रवाई करने के लिए झुकी, यहां स्कोर स्पर्सर है, जो इलेक्ट्रॉनिक स्वरों के साथ पारंपरिक जापानी उपकरण को मिलाकर एक अन्य विश्वव्यापी ध्वनिस्केप बनाने के लिए मिला है। ध्वनि डिजाइन चुपचाप, लकड़ी के फर्श के दरार, एक बॉयलर के गुड़ को बढ़ाता है, जो कि स्पर्श उपकरणों में अलौकिक लंगर डालता है।

आप कैसे रहते हैं? और वापसी करने के लिए Autobiographical मिनिमलिज्म

जब मिज़ाकी ने घोषणा की कैसे आप लाइव? , बाद में retitled ]The Boy and Heron], उम्मीदों ने एक कैप्टन काम के लिए उच्च स्थान दिया जो अपने कैरियर को संश्लेषित करेगा। इसके बजाय, फिल्म ने अपने सबसे अपारदर्शी और व्यक्तिगत बयानों में से एक होने से कई को आश्चर्यचकित कर दिया। कहानी महतो का अनुसरण करती है, एक लड़का अपनी मां की मृत्यु के साथ गरिमाती है और ग्रामीण इलाकों में एक कदम, जब तक कि एक बात करने वाला हेरॉन उसे एक वास्तविक समानांतर दुनिया में ले जाता है।

यहां निर्देशन शैली जानबूझकर संयमित है। मिज़ाकी ने विस्तृत कार्रवाई अनुक्रमों को पीछे छोड़ दिया जो उनकी मध्य अवधि को परिभाषित किया गया है। उड़ान और खतरे के क्षण हैं, लेकिन वे बेड़े हैं, लगभग muted हैं। हेरॉन स्वयं सौंदर्य और मानसिकता का एक अस्वस्थ मिश्रण है, इसके पंखों का रूप एक पूरी तरह से महसूस किया गया काल्पनिक दुनिया और एक मनोवैज्ञानिक परिदृश्य की तरह कम महसूस होता है, जो कि एक लैबोरीन को एक पतला पानी की यादों से निर्मित होता है।

Miyazaki की अपनी जीवनी इस फिल्म को किसी भी पिछले काम से अधिक सीधे संतृप्त करती है। युद्धकाल की सेटिंग, एक मां का नुकसान, stern पिता का आंकड़ा जो एक कारखाने में काम करता है, सभी समानांतर बचपन। निर्देश विकल्प भावनात्मक सच्चाई के पक्ष में कथा स्पष्टता को छोड़ने के लिए एक पुराने कलाकार की इच्छा को दर्शाता है। लंबे मार्ग दर्शकों को भ्रम और दुख के साथ बैठने के लिए पूछते हैं, बिना किसी वीर चरमोत्कर्ष के आराम के। रंग पैलेट को muted, लगभग sepia स्वरों के लिए वापस लौटता है Kiki] के शुरुआती दृश्यों, लेकिन फिर से अति सुंदर दिखने वाला दृश्य है।

आलोचकों ने बताया है कि Wikth:Wik?] एक तरह का सक्रिय दृष्टिकोण मांगता है कि पहले Miyazaki फिल्मों की आवश्यकता कभी नहीं है। जबकि Laputa को एक बच्चे द्वारा रोमांचित साहसिक के रूप में समझा जा सकता है, यह फिल्म दर्शकों को प्रतीकों से अर्थ इकट्ठा करने के लिए कहती है, जो महतो के घाव और डरावना परिदृश्य के बीच समानांतर से, हेरॉन की चाल और गाइड के रूप में भूमिका से। यह एक ऐसा काम है जो केवल ग़ुलामी आइकनोग्राफी के साथ परिचित होने की उम्मीद करता है लेकिन एक फिल्म के पूरे लाइफमेकर के वजन के साथ।

Decades के पार हाथ से draawn शिल्प कौशल का थ्रेड

Miyazaki के विकास में एक निरंतर हाथ से तैयार एनीमेशन के लिए अपनी भक्ति है, यहां तक कि उद्योग 3 डी CGI की ओर चली गई। Laputa] के लिए सबसे शुरुआती पेंसिल परीक्षणों से ]]Wikt ]], Miyazaki ने निर्देशक के रूप में काम किया है और एकदम सही ढंग से प्रमुख फ्रेम को छोड़ दिया है। इस अंतरंग भागीदारी का मतलब है कि उसकी निर्देश शैली उनके ड्राइंग हाथ से अविभाज्य है। [FLT: 3] जैसे प्रारंभिक कार्य [FLT:]

तकनीकी एकीकरण भी बदल गया। जबकि Laputa पूरी तरह से cel चित्रित किया गया था, बाद में फिल्मों में डिजिटल रंग और सूक्ष्म CGI शामिल थे जैसे कि पानी और धुएं जैसे तत्वों के लिए, हालांकि हमेशा हाथ से तैयार पात्रों के अधीनस्थ। Wol आप कैसे रहते हैं? डिजिटल उपकरण का इस्तेमाल बड़े पैमाने पर किया गया था ताकि वे अंतरिक्ष यान के अनुरूप तरीके से बनाए रखने वाले तत्वों को बनाए रखने के लिए एक शक्तिशाली डिजिटल उपकरण का इस्तेमाल किया गया था।

बचपन के विकास और बढ़ रहा है

बाल प्रोटागोनिस्ट लगभग हर मिज़ाकी फिल्म को लंगर देते हैं, लेकिन उनके लिए निदेशक का दृष्टिकोण काफी बदल गया है। पाज़ु और शीटा निर्दोष दृढ़ संकल्प के पुरातत्व हैं, उनके आर्क्स को भ्रष्ट दुनिया में संतुलन बहाल करने के बारे में। किकी और मी (तोरो ]]]] से हर रोज के बचपन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें संघर्ष परिवार में जड़ें और पहली स्वतंत्रता शामिल हैं। चिहिरो एक क्रॉसरो पर खड़ा है, जो एक संकट से वयस्कता में अभी तक बच्चे को आश्चर्य बनाए रखने के लिए मजबूर है। कैसे आप रहते हैं?

यह प्रगति साहसिक पर आंतरिकता में एक निदेशक को तेजी से दिलचस्पी है। पहले की फिल्में भूमिका मॉडल और स्पष्ट सबक प्रदान करती हैं; बाद में लोग केवल सहानुभूति और शांत सुझाव देते हैं कि विकास राक्षस को हराने के बजाय नुकसान को स्वीकार करने से आता है। मिज़ाकी का निर्देशन इस दर्पण को दर्शाता है: कैमरा इन How Do You Live? अक्सर अलग-अलग, क्लॉस्ट्रोफोबिक रचनाओं में महिटो को फ्रेम करता है, जो साम्राज्य से घिरा हुआ है, जबकि पाज़ु लगातार गति में था, दीवारों को स्केल करना और उसके आसपास विस्तार के फ्रेम के साथ सुरंगों के माध्यम से रेसिंग।

चरित्र के रूप में लैंडस्केप और पादपीय आदर्शों की सोरिंग

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यह देहाती आदर्शों की सोइंग Miyazaki की सार्वजनिक रूप से पारिस्थितिक विनाश के बारे में निराशा व्यक्त की जाती है और जापान के नुकसान को वह एक बच्चे के रूप में जानता था। निर्देशन विवरणों को बंद करने के लिए विस्तृत, हमने भरे परिदृश्य शॉट्स से बदलाव किया, जैसे कि हेरॉन प्रतिमा पर पेंट को छीलने या टावर पूल में मिर्की पानी। दुनिया अब बेकार महसूस नहीं करती है; यह claustrophobia और परिमित महसूस करती है।

चरित्र डिजाइन और चेहरे का जीवन

Miyazaki के चरित्र डिजाइन के दृष्टिकोण को नरम कर दिया है और फिर अपने करियर में फिर से तेज कर दिया है। पेज़ु जैसे प्रारंभिक पात्रों में गोल, सरल विशेषताएं हैं जो व्यापक अभिव्यक्ति के लिए अनुमति देती हैं। घरेलू फिल्मों में, चेहरे अधिक विस्तृत हो जाते हैं, सूक्ष्म आंखों की गति और पूर्ण शरीर के इशारों के साथ मनोदशा व्यक्त करते हैं। Princess Mononoke] एक अधिक कोणीय शैली पेश करता है, जिसमें सैन और अष्टका की परिपक्व चेहरे की संरचनाएं भी वयस्क हिस्सेदारी को दर्शाती हैं।

विरासत और एक निदेशक रिटायर करने के लिए तैयार

] से आर्क में Wikip? , Miyazaki का निर्देश बाहरी सीमा से आगे की ओर बाध्य साहसिक से आगे बढ़ गया है elegy. कोर उपकरण एक ही बने: हाथ से तैयार एनीमेशन, प्राकृतिक दुनिया के लिए एक प्रतिशोध, युवा लोगों की लचीलापन में विश्वास, और जो हिसाशी के धुनों के साथ एक साउंडट्रैक लबादला. लेकिन उन उपकरणों का अनुप्रयोग अधिक व्यक्तिगत, अधिक फ्रैक्चर हुआ है, और अंततः दर्शक की सही इच्छा के साथ एकदम सही विचार है।

मिज़ाकी का विकास रैखिक नहीं है; यह खुद पर वापस आ जाता है। Laputa] के टॉवर Realm में ऊर्ध्वाधर आश्चर्य, के व्हिस्पर ]तोरो ] के शांत जादू के रूप में हेरॉन के मार्श में हैं। लेकिन समग्र प्रक्षेपवक्र एक फिल्म निर्माता में से एक है जो मनोरंजक बच्चों से अपने बचपन के साथ आने के लिए चले गए हैं, जिससे दुनिया को निर्माण करने के लिए उन्हें तैयार किया गया है। यही यात्रा, हर फ्रेम में दिखाई देती है कि कभी-कभी विकास का मामला है।