स्टूडियो Ghibli के स्टोरीटेलिंग दर्शन में प्रकृति और ग्रामीण जीवन की भूमिका

दुनिया का जीवन: प्रकृति एक चरित्र के रूप में

स्टूडियो Ghibli के एनिमेटेड ब्रह्मांड में, एक जंगल कभी पेड़ों का संग्रह नहीं है, और एक हवा बस हवा चलती नहीं है। प्रकृति एक भावुक उपस्थिति है, एक निष्क्रिय सेटिंग के बजाय कहानी में एक सक्रिय प्रतिभागी। हयाओ मिज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा और स्टूडियो में अन्य रचनात्मक दिमाग परिदृश्य को चरित्रों के लिए चित्रित पृष्ठभूमि के रूप में नहीं मानते हैं। इसके बजाय, वे हर पत्ते, धारा और हवा के खिलाफ इरादे और एजेंसी के साथ हवा के खिलाफ प्रतिमा करते हैं। मेरे पड़ोसी टोटोरोकुसाकाबे परिवार के नए घर पर टावरों कि विशाल कपूर पेड़ एक पेड़ से अधिक है; यह एक वन भावना का निवास है, लकड़ी के एक संरक्षक जो ग्रामीण जापानी ग्रामीण इलाकों के प्राकृतिक लय के साथ सिंक में सांस लेता है। इसकी पत्तियों की जंग टोटोरो की आवाज बन जाती है, एक ऐसा ध्वनि जो केवल निर्दोष सुन सकती है, जैसे कि पर्यावरण स्वयं मी और सत्सुक तक पहुंच रहा है। यह सिनेमाई विकल्प एक म्यूट पर्यवेक्षक से एक सह-लीड में प्रकृति को बदल देता है, एक ऐसा चरित्र जिसका मूड मौसम के साथ बदल जाता है, जिसका स्वास्थ्य दुनिया के आध्यात्मिक कल्याण को बड़े पैमाने पर दर्शाता है।

Ghibli का दृष्टिकोण एकवादी विश्व दृष्टिकोण में निहित है - एक विश्वास है कि आत्माओं, या कामीसभी चीजों को छिपाना - चट्टानों और नदियों से जानवरों और प्राचीन पेड़ों तक। यह आध्यात्मिक परिप्रेक्ष्य, शिंटो और जापानी लोक परंपरा में गहरा एम्बेडेड है, जो स्टूडियो की फिल्मों को आश्चर्य की भावना के साथ साझा करता है जो स्क्रीन से परे है। स्पिरिट्सयह एक ऐसी जगह है जो कि चिहिरो सफाई पर्यावरण क्षय के लिए केवल एक रूपक नहीं है; यह एक घायल, पीड़ादायक इकाई है जो वास्तव में सांस के लिए गैस्प करता है जब तक कि संचित मानव अपशिष्ट को इसके पक्ष से खींच लिया जाता है। दृश्य आंतक है और चलती है क्योंकि नदी एक व्यक्ति है। प्रकृति को एक आवाज देने से, Ghibli की कहानी दर्शक को पारिस्थितिक विनाश को अमूर्त अवधारणा के रूप में नहीं बल्कि एक अंतरंग हानि के रूप में जीवन जीने के लिए प्रेरित करती है। यह कथा दर्शन सिखाता है कि मानवता और प्रकृति पारस्परिक सम्मान और देखभाल के चक्र में हस्तक्षेप कर रही है; जब कोई व्यक्ति को पीड़ित होता है, तो दूसरा पूरी तरह से नहीं रह सकता है।

पुराने जंगलों की पवित्रता फिर से एक पवित्र स्थान के रूप में दिखाई देता है जहां मानव और आत्मा की दुनिया के बीच की सीमाएँ धुंधली हो जाती हैं। राजकुमारी मोनोनोकदेवर भगवान का देवदार वन एक ऐसा स्थान है जो प्राचीन पेड़ों को पारभासी बना देता है, जो ग्रेट फॉरेस्ट आत्मा द्वारा ही शासन किया जाता है। जंगल एक भौतिक पारिस्थितिकी तंत्र और आध्यात्मिक अभयारण्य दोनों है। चरित्र जो इसे शुद्ध इरादे से प्रवेश करते हैं - जैसे आशिताका, इलाज करने वाले राजकुमार - परीक्षण किए जाते हैं और परिवर्तित होते हैं। फिल्म का संघर्ष उद्योग और प्रकृति के बीच एक सरल युद्ध नहीं है लेकिन दो विश्वदृष्टि का टकराव: एक जो जंगल को फसल के लिए एक संसाधन के रूप में देखता है और दूसरा जो अपने आंतरिक, पवित्र मूल्य को पहचानता है। मिज़ाकी इसे स्पष्ट करता है कि वह मानव के लिए बहुत ही सम्मान करता है।

परंपरा और समय के क्षेत्र में ग्रामीण परिदृश्य

जैसे कि जंगली वनों में अव्यक्त आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक है, स्टूडियो गढ़ब्ली फिल्मों में खेती की गई ग्रामीण परिदृश्य एक सामंजस्यपूर्ण मध्य जमीन का प्रतिनिधित्व करता है - एक स्थान जहां मानव जीवन और प्रकृति एक दूसरे पर हावी के बिना सह-अस्तित्व कर सकती है। जापानी ग्रामीण इलाकों के लिए स्टूडियो का गहरा स्नेह फिल्मों जैसे फिल्मों में स्पष्ट है जैसे कि जैसे कि जापानी ग्रामीण परिदृश्य में एक समान प्रभाव है। दिल का व्हिस्पर, ऊपर से पोपी हिल, और केवल कलये कहानियां वीर काल्पनिक दुनिया में नहीं बल्कि साधारण गांवों, पहाड़ी क्षेत्रों और छोटे शहर के पड़ोस में स्थापित की गई हैं जहां अतीत अभी भी वास्तुकला, खेती प्रथाओं और दैनिक जीवन की लय में दिखाई दे रहा है। यहां ग्रामीणता परंपरा, स्मृति और धीमी गति से, अधिक जानबूझकर होने का तरीका के लिए एक पोत के रूप में कार्य करती है। ताकाहाटा के क्षेत्र में अभी भी यहीं देखा गया है कि यह खेती की पद्धतियां, खेती की पद्धतियों और दैनिक जीवन की लय में दिखाई देती हैं। केवल कल, प्रोटागोनिस्ट ताको उत्तरी ग्रामीण इलाकों में एक सूरजमुखी खेत पर काम करने के लिए अपने टोक्यो कार्यालय नौकरी से बच निकलती है। ग्रामीण सेटिंग एक मानसिक परिदृश्य बन जाती है जहां वह अपने बचपन के साथ फिर से जुड़ती है और अंततः लंबे समय तक चलने वाली भावनाओं को संसाधित करती है। ध्यान से देखा गया कृषि जीवन - मसालेदार सब्जी तैयार करना, बारिश के बाद पृथ्वी की गंध - अपने मनोवैज्ञानिक यात्रा को संवेदी सच्चाई में जमीन पर चढ़ना और ग्रामीण इलाकों को उपचार के एक स्थान के रूप में प्रकट करना कि शहर अब प्रदान नहीं कर सकता है।

में ऊपर से पोपी हिलदर्शकों द्वारा निर्देशित, एक स्क्रिप्ट से गोरो मिज़ाकी द्वारा 1960 के दशक के आरंभ में योकोहामा के बंदरगाह शहर पुराने और नए के बीच की रेखा को तिरछी कर देता है। लैटिन क्वार्टर, एक मेढ़े क्लबहाउस जो धूल भरे अवशेषों और युवाओं की ऊर्जा से भरा था, विध्वंस से खतरा है। इस इमारत को बचाने के लिए लड़ाई केवल एक भौतिक स्थान की तुलना में अपने संघर्ष के लिए एक रूपक बन जाती है लेकिन एक सामूहिक स्मृति और जीवन का एक तरीका। फिल्म को एक नस्तलगिया में खड़ी है जो बाद में जापान के लिए तेजी से आर्थिक विकास के कारण था, जब समुद्र तट पर अभी भी एक खुली भूमि की दूरी पर पहुंच गया था।

इन ग्रामीण परिवेशों को पिछड़े या अप्रयुक्त नहीं बल्कि एक गरिमा के बस्तियों के रूप में चित्रित किया जाता है कि आधुनिकता अक्सर मर जाती है। जो पात्र वहां रहते हैं - दादी, किसान, दुकानदार - एक शांत ज्ञान और शिल्प की क्षमता का प्रस्ताव करता है जो शायद ही कभी अधिकांश मनोरंजन मीडिया की तेजी से बढ़े हुए शहरी सेटिंग्स में चित्रित किया जाता है। ग्रामीण जीवन के दैनिक अनुष्ठानों को आधुनिक कहानी के लिए एक सब्जी पैच की पेशकश करने या फिर आधुनिक शैली के लिए एक परिवार के भोजन को पकाने के लिए, धीमी, प्यार करने के साथ चित्रित किया जाता है। यह ध्यान एक राजनीतिक कार्य है; यह उपभोक्ताओं के खिलाफ प्रतिरोध का एक रूप और पहाड़ी की कहानी के लिए एक आश्चर्यजनक रूप के रूप में व्यवहार करता है।

पर्यावरण नीति: संघर्ष, समीकरण और सह-अस्तित्व

Ghibli का गहरा संदेश न केवल सेरेन परिदृश्य के माध्यम से बल्कि प्रकृति के हिंसक विघटन के माध्यम से किया जाता है। स्टूडियो का सबसे स्पष्ट रूप से पर्यावरणविद् कार्य-The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. और राजकुमारी मोनोनोक- मानव लालच और औद्योगिक विस्तार के विनाशकारी परिणामों को चित्रित करने से दूर नहीं है। ये फिल्में सावधानीपूर्वक महाकाव्य के रूप में कार्य करती हैं जो प्रकृति और सभ्यता के बीच संघर्ष को व्यापक, पौराणिक शर्तों में मंचित करती हैं। न्युसिकाजो स्टूडियो Ghibli के आधिकारिक गठन को पूर्व निर्धारित करता है लेकिन इसके दर्शन के लिए नींव है, एक विषाक्त कवक जंगल द्वारा कवर एक पोस्ट-अलोकलवादी दुनिया प्रस्तुत करता है जो मानवता के अंतिम निपटान को धमकी देता है। नायक, राजकुमारी नुसिका, यह पता चलता है कि जंगल दुश्मन नहीं है; यह जहरीले पृथ्वी को शुद्ध करता है कि मानव युद्ध की शताब्दियों ने बनाया है। कहानी इसके सिर पर पारंपरिक वीरतापूर्ण कथा को बदल देती है: मुक्ति प्रकृति को जीतने में नहीं बल्कि इसे समझने में और अपने पुनर्योजी प्रक्रियाओं के साथ मानव जीवन को संरेखित करने में निहित है। नाउसिका की विशाल ओहम के लिए सहानुभूति है, लेकिन एक राजनीतिक संरक्षण नहीं है।

राजकुमारी मोनोनोक एक साफ संकल्प पेश करने से इनकार करके इस संघर्ष को गहरा करता है। लेडी इबोशी के लौह कार्यों और वन देवताओं के बीच लड़ाई दोनों तरफ मौत का परिणाम देती है। इबोशी एक सरल खलनायक नहीं है; वह लेपर्स और पूर्व सेक्स श्रमिकों के लिए गरिमापूर्ण काम प्रदान करती है, और उसके फोर्ज मानव अज्ञानता और समुदाय का प्रतीक है। फिर भी उसकी परियोजना स्पष्ट रूप से घृणा करने वाली जंगलों पर निर्भर करती है और वह हमेशा उस पर निर्भर करती है जो कि वह अकेलापन है।

Animism, लोकगीत, और आत्मा दुनिया के ग्रामीण जापान

Ghibli की प्रकृति और ग्रामीण जीवन के लुभावनी चित्रण को पूरी तरह से जापानी एनिमेशन और लोक विश्वास में अपनी गहरी जड़ों को समझने के बिना सराहना नहीं की जा सकती है। स्टूडियो एक अच्छी तरह से आकर्षित होता है योकाई tales, Shinto प्रथाओं, और ग्रामीण किंवदंतियों कि आधुनिक जापान की भविष्यवाणी की। मेरे पड़ोसी टोटोरो, titular भावना एक प्यारा मर्दाना नहीं है जिसका आविष्कार मर्सिडीज़ के लिए किया गया था; वह एक पारंपरिक प्रकृति भावना की अभिव्यक्ति है, जो एक के रूप में एक के रूप में एक के रूप में है। ट्रॉल या जंगल का रक्षक यूरोपीय लोकगीत में, अभी तक अपने संगठन में अलग-अलग जापानी चावल रोपण, बारिश और पेड़ों के विकास के साथ। उनकी उपस्थिति शास्त्रीय प्रतीकात्मक के साथ है: छाता, कपूर का पेड़, विशाल पत्ता जो एक छाता के रूप में काम करता है जब यह बारिश होती है। Ghibli Museum वेबसाइट अक्सर यह दर्शाती है कि कैसे Miyazaki के स्थानीय किंवदंतियों में अनुसंधान और ग्रामीण इलाकों में अपने बचपन के अनुभवों ने इन डिजाइनों को सीधे प्रभावित किया।

में स्पिरिट्स, जो स्नानगृह में प्रवेश करता है वह एक विशाल परिसर है जो नदी देवताओं, मूली आत्माओं और अन्य की एक विशाल सरणी को खानपान करता है। कामी जो खुद को साफ करने के लिए जाते हैं। फिल्म का विश्वनिर्माण पूरी तरह से विचार के आसपास संरचित है कि हर प्राकृतिक विशेषता - हर नदी, पर्वत और क्षेत्र - एक आत्मा है जिसे नाराज, सम्मानित या ठीक किया जा सकता है। एक बार जब यह एक शानदार कथा उपकरण है जो इस विश्वास प्रणाली को आधुनिक प्रदूषण के साथ सीधे संपर्क में लाती है। दृश्य एक एकल व्याख्यान के बिना मात्रा को संचारित करता है: नदी एक देवता है, और यह साइकिल, कचरा और तेल में कवर किया जाता है। एक बार शुद्ध होने के बाद, यह अपने सच्चे रूप को एक शानदार, ड्रैगन जैसी पानी देवता के रूप में प्रकट करता है, और यह चिहिरो को एक जादुई प्रतीकात्मक प्रतीकात्मक आंदोलन देता है।

स्टूडियो का आदर आत्मा की दुनिया के लिए भी व्यक्ति की तुलना में बड़ी ताकतों के चेहरे में एक शांत विनम्रता में अनुवाद करता है। राजकुमारी कागुया की कहानीइसाओ ताकाहाटा चंद्रमा की phemeral सुंदरता और चेरी के फूल और हरे रंग के ग्रामीण इलाकों को चित्रित करने के लिए एक अलग पानी के रंग की शैली का उपयोग करता है, यह दर्शकों को याद दिलाता है कि मानव जीवन बहुत पुराने और भव्य प्राकृतिक क्रम के भीतर एक बेड़े उपहार है। कागुया चंद्रमा पर वापसी दिल के ब्रेकिंग स्वीकृति का एक क्षण है, यह रेखांकित करता है कि पृथ्वी मानवता की स्थायी संपत्ति नहीं है। इस दृष्टिकोण का यह दृष्टिकोण बहुत पुराना और भव्य प्राकृतिक क्रम के भीतर एक बेड़े उपहार है। मोनो कोई जागरूक नहीं— चीजों की पारगमन पर सौम्य उदासी - Ghibli के ग्रामीण दृश्यों को पार करती है। एक बगीचे में एक टमाटर की पकड़ना, एक पत्ती की गिरना, एक बांस की ग्रोव में हवा की आवाज़: सभी एक ऐसी दुनिया के संकेत हैं जो लगातार बदल जाती हैं, और मानव को थोड़े समय के लिए गवाही देने के लिए विशेषाधिकार प्राप्त होता है।

बचपन, Nostalgia, और खोया ग्रामीण दिल

Ghibli की कहानियां अक्सर बचपन से ही एक जटिल जागरूकता के लिए संक्रमण का चार्ट देती हैं, और प्रकृति और ग्रामीण जीवन प्राथमिक चरण हैं जिस पर यह नाटक सामने आया है। स्टूडियो के दृष्टिकोण में, बच्चे एक सीमावर्ती भूमि से संबंधित हैं जो आध्यात्मिक और प्राकृतिक दुनिया के लिए अधिक खुला है; वे टोटोरो देख सकते हैं, वे नदी के भाले को सुन सकते हैं, वे हवा के साथ उड़ सकते हैं। ग्रामीण इलाकों को एक सच्चे बचपन के लिए आदर्श वातावरण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है - एक जगह जहां कल्पना शहर की दीवारों और वयस्क शेड्यूलिंग के बिना जंगली चला सकती है। किकी की डिलिवरी सेवायुवा चुड़ैल अपने ग्रामीण घर को एक तटीय शहर में प्रशिक्षित करने के लिए छोड़ देता है, लेकिन उसका संकट तब आता है जब वह अपने बिल्ली साथी जिजी को उड़ान भरने और समझने की क्षमता खो देती है। यह केवल तभी होता है जब वह अपने प्रारंभिक आत्म-सहायता के साथ फिर से जुड़ती है - एक पुरानी महिला को मछली पाई सेंकना, गिरने वाली हवाई जहाज से एक दोस्त को बचाना, समुद्र के हवा में छतों पर खड़ा होना - कि उसकी शक्तियां वापस आती हैं। यहां शहर अभी भी खुले स्की और कोबल्ड सड़कों के साथ एक अधिक अंतरंग, गांव जैसी स्केल के निशान बनाए रखता है, लेकिन संदेश स्पष्ट है: जादू वास्तविक रूप से बनाए रखा जाता है, तत्वों के साथ और अन्य प्राणियों के साथ सरल संपर्क।

यह एक बचपन का उदासीन उत्साह केवल भावुकता नहीं है; यह सांस्कृतिक आलोचना का एक रूप है। पोनोसमुद्र के किनारे शहर को engulfs कि बाढ़ भयानक और विनाशकारी है, फिर भी इसे एक प्राइमवल राज्य में वापसी के रूप में भी दर्शाया गया है जहां प्राचीन समुद्र प्राणी डूबे हुए सड़कों पर तैरते हैं और जमीन और पानी के बीच की सीमा भंग हो जाती है। बहुत युवा पात्र सोसोकी और पोनो इस बाढ़ से डर के बिना दुनिया को नेविगेट करते हैं, इसे एक नई वास्तविकता के रूप में स्वीकार करते हैं जो अभी भी खेलने, प्यार और देखभाल की अनुमति देता है। फिल्म से पता चलता है कि प्रकृति के साथ एक बच्चे का रिश्ता अस्थाई विश्वास और अनुकूलन क्षमता में से एक है, जो आधुनिक समाज भी अक्सर कुचलता है।

Miyazaki खुद साक्षात्कार में बात की है कि कैसे बाद में युद्ध के वर्षों के दौरान जापानी ग्रामीण की बचपन की यादें ने लुश, विस्तृत परिदृश्य को चित्रित करने की अपनी आवश्यकता को आकार दिया है। उन्होंने कहा है, व्यापक रूप से उद्धृत टिप्पणी में, वह एक चरित्र का एक दृश्य बना देगा जो केवल चाय बना देगा या एक क्षेत्र के माध्यम से चल रहा है, और वह घास के हर ब्लेड पर ध्यान देना चाहता था और पानी पर हर प्रतिबिंब। यह शहरी, स्क्रीन-डायमिनेटेड जीवन के सपाट प्रभाव के लिए एक सचेत प्रतिरोध है। ग्रामीण बचपन के अनुभवों और रचनात्मक कल्याण के बीच का लिंक एक ऐसा विषय है जो गीब्ली के काम में दोहराता है। स्टूडियो की दुनिया बच्चों और वयस्कों के लिए एक दृश्यमान है।

The Craft of Worldbuilding: How Nature Shapes Ghibli's Visual Language

प्रकृति के लिए स्टूडियो की प्रतिशोध न केवल विषयगत है बल्कि उनके एनीमेशन के हर सेल में etched है। Ghibli फिल्मों में पृष्ठभूमि प्रसिद्ध रूप से घने और वायुमंडलीय हैं, अक्सर विस्तार के स्तर के साथ चित्रित किया गया है जो ठीक कला को प्रतिद्वंद्वियों के साथ चित्रित किया गया है। पेड़ सामान्य आकार नहीं हैं बल्कि छाल, पत्ती क्लस्टर और वास्तविक प्रजातियों के हल्के पैटर्न के साथ प्रस्तुत किए गए हैं। घास जटिल, बहु-दिशात्मक पैटर्न में sways; प्रतिबिंबों के सटीक विरूपण के साथ पानी की शिमर्स। इस प्राकृतिकता को स्टूडियो के विश्वास में जड़ दिया जाता है कि पर्यावरण को वास्तविक और जमीन के लिए जीवित महसूस करना चाहिए। जब छतरियां पूरी तरह से चली हुई हैं, तो हम पूरी तरह से हवा में दिखाई देती हैं।

भोजन Ghibli के प्राकृतिक शब्दावली का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा है, और यह हमेशा जमीन से जुड़ा हुआ है। प्रचुर मात्रा में, प्यार से एनिमेटेड भोजन-Sizzling बेकन और अंडे में हॉवेल का मूविंग कैसल, उद्यान-भूरा सब्जियों में The Secret World of Arrietty., हेरिंग पाई में किकी की डिलिवरी सेवाग्रामीण और मौसमी उत्पादन के उत्सव हैं। आड़ू और छोटे बोरोवर्स के उनके परिवार केवल मानव उद्यान से क्या जरूरत है लेने से रहते हैं: एक एकल चीनी घन, कुछ खाड़ी पत्ते, तेल की एक बूंद। उनका लघु पैमाने साधारण उद्यान को एक विशाल, खतरनाक और सुंदर जंगल में बदल देता है। फिल्म एक उपनगरीय पिछवाड़े को टावरिंग घास के ब्लेड और प्रारंभिक कीटों के एक प्राइमवल जंगल में बदल देती है, दर्शकों को याद दिलाती है कि यहां तक कि हरे रंग का सबसे छोटा पैच भी एक पूरी दुनिया है अगर आप निकट से देखते हैं। पैमाने की यह भावना एक गहरा कहानी कहने वाला उपकरण है जो प्रकृति के नाटक के लिए प्रति श्रद्धा को प्रोत्साहित करती है।

ध्वनि डिजाइन भी आवश्यक है। साइकडास का ड्रोन, एक धारा का मर्मूर, एक पानी पहिया का क्लैटर, एक mulberry पत्ती पर एक रेशम कीड़ा का जंग -Ghibli के साउंडस्केप एक ग्रामीण ध्वनि दुनिया में दर्शक को विसर्जित करते हैं जो शहरी दर्शकों के लिए तेजी से विदेशी है। इन फिल्मों में निरंतर यांत्रिक शोर की अनुपस्थिति आधुनिक जीवन के कोकोफोनी के विपरीत है। यह एक शांत है जो बोलती है, एक स्थिरता जो किसी भी संवाद की तुलना में अधिक अर्थ रखती है। यह ध्वनिक ध्यान इस विचार को आगे बढ़ाता है कि प्रकृति अपनी आवाज के साथ एक जीवित उपस्थिति है, और यह सुनने के लिए एक सम्मान का रूप है।

ग्लोबल रेज़ोनेंस और यूनिवर्सल संदेश

जबकि स्टूडियो Ghibli की कहानियां उनके चित्रकार और सांस्कृतिक संदर्भ बिंदुओं में जापानी हैं, प्रकृति और ग्रामीण जीवन के बारे में अंतर्निहित संदेश आश्चर्यजनक आसानी से सीमाओं पर यात्रा करते हैं। स्टूडियो की दुनिया भर की सफलता इसकी विशिष्टता के बावजूद नहीं है लेकिन इसकी वजह से; स्थानीय विस्तार, जब प्रामाणिकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, सार्वभौमिक हो जाता है। बर्लिन, लागोस, या ब्यूनोस एयर्स में एक बच्चा शिंटो के बारे में कुछ जानने के बिना टोटोरो के कैमफोर पेड़ के आश्चर्य महसूस कर सकता है। शांत घास की भावना, प्रदूषित नदी की उदासी, एक घर के मैदानी टमाटर की खुशी - ये मानव अनुभव हैं जो संस्कृति को पार कर सकते हैं। 2020 स्वतंत्र में लेखGhibli की पुस्तकालय की वैश्विक स्ट्रीमिंग रिलीज ने पर्यावरण संकट के एक क्षण में इस पर्यावरण-आध्यात्मिक परिप्रेक्ष्य में लाखों नए दर्शकों को पेश किया, इस बारे में बातचीत का शासन करते हुए कि कैसे कला ग्रह चेतना को आकार दे सकती है।

स्टूडियो का प्रभाव फिल्मों और श्रृंखला की बढ़ती संख्या में स्पष्ट है जो Ghibli के वर्डान्ट सौंदर्य और सौम्य पैसिंग को दोहराने का प्रयास करते हैं। फिर भी Ghibli को क्या सेट करता है, सिर्फ इमेजरी की सुंदरता नहीं बल्कि इसके पीछे नैतिक वजन है। फिल्म्स एक काल्पनिक प्रकृति में एस्केपिज्म की पेशकश नहीं करती है जो संघर्ष से मुक्त है। वे दिखाते हैं कि सद्भाव कठिन-won है, कि जंगल भयानक हो सकता है, और ग्रामीण जीवन में अंतहीन काम और नुकसान शामिल है। लेकिन वे यह भी जोर देते हैं कि यह काम सार्थक है, कि गैर-मानवीय दुनिया के साथ संतुलन में रहने का प्रयास अभी भी सार्थक परियोजना है।

Ghibli के कहानी दर्शन प्रकृति का व्यवहार करता है, जो हल करने की समस्या नहीं है या एक संसाधन को प्रबंधित करने के लिए, लेकिन अस्तित्व के बहुत कपड़े के रूप में। स्टूडियो की विरासत, रोलिंग पहाड़ियों से, के रूप में, के रूप में, के रूप में, के रूप में, के रूप में एक समस्या हल किया जा करने के लिए या एक संसाधन को प्रबंधित किया जा करने के लिए, लेकिन अस्तित्व के बहुत कपड़े के रूप में। लापुटा: स्काई में महल बाढ़ के पानी की सड़कों पर पोनो, ग्रामीण स्मृति और पारिस्थितिक आशा का एक सिनेमाई आर्क है। चूंकि हयाओ मियाज़ाकी ने कई साक्षात्कारों में कहा है जो द्वारा एकत्र किए गए हैं एनीमे वेबसाइट और फिल्म संग्रहउनका इरादा व्याख्यान नहीं बल्कि बीज लगाने के लिए है - किसी को थिएटर छोड़ने के लिए और बस द्वारा पेड़ को अलग-अलग तरीके से बंद करने के लिए देखें। वह सरल, फिर से देखने का कट्टरपंथी कार्य स्टूडियो गीब्ली की कला का अंतिम उपहार है।