स्टूडियो Ghibli का सहयोग संगोष्ठक जो हिसाशी के साथ: यादगार साउंडट्रैक बनाना

स्टूडियो Ghibli के एनिमेटेड कृति एक साझेदारी के लिए अपने भावनात्मक अनुनाद का बहुत अधिक है जो पारंपरिक फिल्म निर्माता-composer गतिशील से परे चला जाता है। Hayao Miyazaki की हाथ से तैयार दुनिया में स्वीपिंग, नाजुक और शानदार स्कोर के बिना अधूरी महसूस होगी जो हिसाशी ने लगभग चार दशकों तक प्रदान की है। साथ में उन्होंने एक ऑडियोविज़ुअल भाषा बनाई है जो सीधे कल्पना से बोलती है, जिससे Ghibli फिल्मों का संगीत स्टूडियो की पहचान से अविभाज्य हो जाता है। हिसाशी के साउंडट्रैक केवल एक ही तरह से रोमांचक नहीं हैं; वे उस लेख के लिए जो ध्वनियों का प्रदर्शन करते हैं।

संगीत के पीछे वास्तुकार: कौन है जो हिसाशी?

1950 में नाकानो, नागानो में पैदा हुए मामूरु फुजिसावा, जो हिसाशी ने अमेरिकी संगीतकार और निर्माता Quincy Jones के लिए अपने मंच का नाम अपनाया। उन्होंने युवा उम्र में वायलिन का अध्ययन शुरू किया और बाद में संगीत के कुनिता कॉलेज में भाग लिया, जहां उन्हें रचनात्मक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के संपर्क में लाया गया था। उनके शुरुआती कैरियर में संगीत प्रकाशन के लिए एक प्रकार का काम शामिल था और एक व्यवस्थित और सत्र संगीतकार के रूप में, उन्हें ऑर्केस्ट्रेशन की व्यावहारिक समझ दी गई जो बाद में उनके फिल्म स्कोर का एक हॉलमार्क बन गया। हिसाशी का संगीत वाकाबुलरी शास्त्रीय कम से कम प्रयोग करने वाला, जापानी संगीत नाटक भी है।

स्टूडियो गढ़ब्ली के साथ अपने लंबे समय से सहयोग से पहले, हिसाशी ने पहले से ही एनीमे, टेलीविजन नाटकों और वाणिज्यिक रिलीज के लिए रचना की थी, जिसमें निर्देशक टेकशी किनानो के साथ एक उपयोगी सहयोग शामिल था। उनकी क्षमता एक छोटी संख्या में बहु-आयामी वाक्यांशों में एक फिल्म के भावनात्मक कोर को पकड़ने की है, जो मिजाकी के ध्यान को आकर्षित करती है, जो सिनेमा के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक साझेदारी में से एक के लिए मंच की स्थापना करती है। इस दिन, हिसाशी फिल्म स्कोरिंग, सोलो एल्बम और ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्ट की एक सक्रिय अनुसूची को बनाए रखती है जो जापान और उसके परे नियमित रूप से अरेना को बाहर करती है। Joe Hisaishi आधिकारिक वेबसाइट।

The Genesis of a Legendary पार्टनरशिप

हालांकि स्टूडियो गीब्ली को 1985 में आधिकारिक तौर पर स्थापित किया गया था, हिसाशी और मियाज़ाकी ने पहली बार 1984 की फिल्म पर काम किया। The shyth of the shyth of the shyth of the shythir., जो Ghibli की औपचारिक स्थापना से पहले Topcraft द्वारा उत्पादित किया गया था। Miyazaki को महात्मा गांधी के लिए हिसाशी के सिंथेसाइज़र-संचालित स्कोर से बहुत प्रभावित किया गया था। आर्यनएक देर रात की बैठक और एक डेमो के बाद जिसने पोस्ट-अप्लिक दुनिया के सार को पकड़ लिया, मिज़ाकी ने जोर दिया कि हिसाशी को नौकरी दी जाए। परिणामस्वरूप साउंडट्रैक ने ऑर्केस्ट्रल ग्रैंडियर के साथ इलेक्ट्रॉनिक बनावट को फ्यूज किया, जो दशकों तक एक रचनात्मक रैपपोर्ट स्थापित करेगा।

जब स्टूडियो गीब्ली का गठन किया गया था, तो हिसाशी स्टूडियो का प्राथमिक संगीतकार बन गया, जो कि स्टूडियो के साथ शुरू हुआ। स्काई में महल (1986) और फिर मेरे पड़ोसी टोटोरो (1988)। यह एक विशिष्ट फ्रीलांस व्यवस्था नहीं थी; मियाज़ाकी और हिसाशी ने लगभग टेलीपैथिक समझ विकसित की। संगीतकार को अक्सर एनीमेशन पूरा होने से पहले किसी न किसी स्टोरीबोर्ड और चरित्र डिजाइन प्राप्त होंगे, और वह उन विषयों को तैयार करेगा जो पूरे अनुक्रमों की भावनात्मक पिच का मार्गदर्शन करेंगे। इस प्रारंभिक भागीदारी ने संगीत को अंतिम कट की पैसिंग को प्रभावित करने की अनुमति दी, जो सामान्य पदानुक्रमिकता को उलट दिया गया जहां संगीत को उत्पादन में देर से जोड़ा गया है। उन प्रारंभिक परियोजनाओं के दौरान निर्मित ट्रस्ट ने एक बंधन को सीमेंट किया जो एनिमेटेड फिल्म इतिहास में सबसे यादगार साउंडट्रैक का उत्पादन करेगा। स्टूडियो की व्यापक सूची के अवलोकन के लिए, उत्पादन में देर से उल्लेख किया गया है। स्टूडियो Ghibli के आधिकारिक काम संग्रह।

स्टूडियो Ghibli के संगीत डीएनए

हिसाशी के स्कोर कई विशेषताओं को साझा करते हैं जो सामूहिक रूप से स्टूडियो गीब्ली की संगीत पहचान को परिभाषित करते हैं। केंद्र में वह धुन के लिए एक उपहार है जो अपरिहार्य और आश्चर्यजनक दोनों को महसूस करता है। उनके विषयों को अक्सर सरल, गायन योग्य रूप से बनाया जाता है जो भावनात्मक परिशुद्धता से गुना नहीं होता है, जबकि अभी भी गहराई से गर्म होने से अधिक भावुकता से बचने के लिए। ये धुन शायद ही कभी घने होते हैं; बजाय, वे सांस लेते हैं, अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण के रूप में मौन और स्थान का उपयोग करते हैं। संगीतकार के शास्त्रीय प्रशिक्षण उनके प्रतिबिम्ब और हार्मोनिक मॉडुलन के परिष्कृत उपयोग में दिखाता है, फिर भी संगीत कभी अपनी पहुंच को खो देता है।

एक विशिष्ट विशेषता जापानी पारंपरिक उपकरणों का सहज मिश्रण है - जैसे कि शाकुहाची, कोटो, और ताको ड्रम - एक पूर्ण पश्चिमी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ। राजकुमारी मोनोनोकउदाहरण के लिए, Shakuhachi के हेन्टिंग कॉल ने एक बड़े पैमाने पर ऑर्केस्ट्रल बनावट के माध्यम से कटौती की, जो प्राचीन जंगलों और संघर्ष की भावना दोनों को दूर करता है। यह संलयन एक गीमीक नहीं है; यह परंपरा और आधुनिकता, प्रकृति और उद्योग के बीच फिल्मों के स्वयं के संवाद को प्रतिबिंबित करता है। हिसाशी फिलिप ग्लास की यादों को कम से कम तकनीकों को भी काम करती है, जो तनाव और गति के निर्माण के लिए दोहराए गए अर्पेगियो और क्रमिक लेयरिंग का उपयोग करती है, जैसा कि ट्रेन ट्रैक्स अनुक्रम में सुना जाता है। स्पिरिट्सपरिणाम एक ऐसे काम का शरीर है जो एक साथ समय-समय पर और अभिनव महसूस करता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व लेटिमोटिफ्स का उपयोग है - पात्रों, स्थानों या विचारों से जुड़े संगीत विषयों को प्राप्त करना। हॉवेल का मूविंग कैसलमुख्य waltz विषय निरंतर परिवर्तन से गुजरता है, सोफी की भावनात्मक यात्रा और हावेल की रहस्यमय प्रकृति को दर्शाता है। ये लेटिटमोटिफ्स एक साथ कथा को बांधते हैं, जिससे सब्लिमाइनल क्यूस को दर्शकों की सगाई को गहरा कर देता है। हिसाशी अक्सर पियानो भागों को खुद लिखते हैं, और साउंडट्रैक एल्बम पर उनके प्रदर्शन ने एक अंतरंगता को उधार दिया है कि कोई अन्य पियानोवादक दोहरा नहीं सकता है। संगीत अपने ही अधिकार में एक चरित्र बन जाता है, जो उड़ान, दुःख, आश्चर्य और शांति के क्षणों के माध्यम से दर्शकों को मार्गदर्शन देता है।

साउंड में मास्टरपीस: आइकॉनिक साउंडट्रैक्स एक्सप्लोर किया गया

मेरा पड़ोसी टोटोरो (1988)

के लिए साउंडट्रैक मेरे पड़ोसी टोटोरो एक मास्टरक्लास है जो बचपन की मंदता को पकड़ता है और बचपन की बाउंडलेस कल्पना को पियानो, xylophone और एक छोटे से चैम्बर पहनाव के आसपास बनाया गया है। मुख्य विषय, "Sanpo" (Stroll) एक धूप है, जो तुरंत एक शांत निर्णय की उपस्थिति का सुझाव देने के लिए निलंबित हार्मोनी और विंड चीम्स का उपयोग करता है।

प्रिंसेस मोनोनोक (1997)

के लिए राजकुमारी मोनोनोकउनके लिए एक आदर्शवादी दृष्टिकोण है, जो कि एक व्यक्ति को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण से प्रेरित करता है, जो कि एक व्यक्ति को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण से प्रेरित करता है, जो एक व्यक्ति को एक शक्तिशाली दृष्टिकोण से प्रेरित करता है।

स्पिरिट्स (2001)

व्यापक रूप से एक गीब्ली और एक हिसाशी मास्टरपीस दोनों के रूप में माना जाता है, स्कोर के लिए स्पिरिट्स यूरोपीय शास्त्रीय स्वाद और आधुनिक न्यूनतमता के साथ जापानी लोक प्रभाव को मिश्रित करता है। पियानो एक केंद्रीय भूमिका निभाता है, अक्सर सरल, लंबे समय तक चलने वाले लोगों को बताता है कि चिहिरो की यात्रा को डराया लड़की से स्वयं-विश्वास नायिकाओं तक की यात्रा। मुख्य विषय, "एक ग्रीष्मकालीन दिवस" एक व्यापक स्ट्रिंग अनुभाग से पहले नाजुक arpeggios के साथ शुरू होता है, जो पहले से ही एक बचपन के लिए उदासीन फिल्म का उपयोग करता है जो कि जापानी समोच्च की गति को दूर करने की अनुमति देता है। स्पिरिट्स सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, और कई आलोचकों ने उल्लेख किया कि हिसाशी का संगीत अपनी सार्वभौमिक अपील में एक महत्वपूर्ण कारक था। फिल्म के अंतिम सांस्कृतिक प्रभाव के बारे में अधिक पढ़ने के लिए, आप खोज सकते हैं इस बीबीसी की सुविधा स्टूडियो Ghibli पर।

हाउल का मूविंग कैसल (2004)

के लिए साउंडट्रैक हॉवेल का मूविंग कैसल उनके द्वारा लंगर डाला गया है हिसाशी के सबसे enchanting waltz विषयों में से एक, एक धुन जो भव्य और आकर्षक रूप से अंतरंग दोनों का प्रबंधन करती है। मुख्य विषय को कई रूपों में प्रस्तुत किया गया है: एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल उत्सव के रूप में महल परिदृश्य में रहता है, एक निविदा पियानो एकल जब सोफी ने अपनी उम्र बढ़ने पर प्रतिबिंबित किया, और शांत जादू के क्षणों के दौरान एक नाजुक संगीत बॉक्स व्यवस्था। हिसाशी ने टोक्यो सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रा के साथ स्कोर दर्ज किया, और परिणाम एक चमक, रोमांटिक ध्वनि है जो हॉलीवुड की स्वर्ण युग को याद करती है जबकि अलग-अलग गीली शैली में रहने वाले।

The Cymbiosis: Miyazaki and Hisaishi's Working relationship

मिज़ाकी और हिसाशी के बीच भागीदारी आसान वर्गीकरण को परिभाषित करती है। वे अलगाव में काम नहीं करते हैं; इसके बजाय, वे एक लंबे संवाद में संलग्न होते हैं जो अक्सर एनीमेशन के एक फ्रेम से पहले शुरू होता है। मिज़ाकी ने हिसाशी स्टोरीबोर्ड, अवधारणा कला और भावनात्मक आर्क के मौखिक विवरण को आगे बढ़ाया है। हिसाशी तब नागानो में अपने पर्वत स्टूडियो में पीछे हट जाती है, जहां वह प्रकृति से घिरा एक भव्य पियानो पर रचना करता है - एक वातावरण जो कई गीब्ली सेटिंग्स की देहाती शांति को प्रतिध्वनित करता है। निर्देशक शायद संगीत को सूक्ष्म बनाता है। मिज़ाकी ने साक्षात्कार में कहा है कि वह दर्जनों स्तर पर भरोसा करता है।

इस प्रकार के विशिष्ट टुकड़े कैसे आये हैं, इसकी पौराणिक कथाएं हैं। मेरे पड़ोसी टोटोरोहिसाशी ने एक डेमो प्रस्तुत किया कि मिज़ाकी ने बार-बार खेला, जिससे संगीत बंद होने के क्षण को निर्धारित करने की अनुमति दी। राजकुमारी मोनोनोकसंगीतकार ने एक विशेष रूप से दिल तोड़ने वाले क्यू लिखा कि मिज़ाकी ने इतना आगे बढ़ने के लिए उन्होंने संगीत को अधिक कमरे देने के लिए दृश्य को बढ़ाया। यह कार्बनिक आदान-प्रदान ध्वनि और छवि के बीच की रेखा को धुंधला करता है, जिससे फिल्मों को किसी अन्य साउंडट्रैक के साथ कल्पना करना असंभव हो जाता है। सहयोग फीचर फिल्मों से आगे बढ़ता है; हिसाशी ने भी Ghibli Museum लघु फिल्मों और स्टूडियो के एनिमेटेड लोगो अनुक्रम को बनाया है। उनकी उपस्थिति स्टूडियो के बहुत कपड़े में बुना जाता है।

स्क्रीन से परे: कॉन्सर्ट, एल्बम और ग्लोबल रीच

स्टूडियो Ghibli का संगीत सिनेमा से परे एक जीवन पर ले गया है। जो हिसाशी के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन 25 वीं वर्षगांठ से हजारों प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं। जो हिसाशी स्पेक्ट्रल - यूरोप और उत्तरी अमेरिका में 200-टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और मार्चिंग बैंड को अंतरराष्ट्रीय पर्यटन में शामिल किया गया। ये कॉन्सर्ट फिल्म cues को स्टैंडअलोन सिम्फनीक कार्यों में बदल देते हैं, अक्सर प्रमुख दृश्यों के बड़े-स्क्रीन प्रक्षेपणों के साथ। "वन समर डे" सुनने का भावनात्मक आरोप एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा लाइव प्रदर्शन किया गया है जो गीब्ली भक्तों के लिए मार्ग का एक संस्कार बन गया है।

साउंडट्रैक एल्बम ने लाखों प्रतियां बेचीं हैं, और कई संकलन डिस्क, पियानो सोलो किताबें और ऑर्केस्ट्रल सूट संस्करण उपलब्ध हैं। हिसाशी ने भी Ghibli worlds से प्रेरित अवधारणा एल्बम जारी किए हैं, और उनका संगीत नियमित रूप से बैले और नाटकीय अनुकूलन के लिए लाइसेंस प्राप्त है। जापान में, Ghibli Music को स्कूल पाठ्यक्रम में एकीकृत किया गया है, और मुख्य विषयों को इतना सांस्कृतिक रूप से एम्बेडेड किया गया है कि वे शादी, स्नातक और सार्वजनिक कार्यक्रमों में खेले जाते हैं। भाषा की आवश्यकता के बिना गहरी भावनाओं को विकसित करने की संगीत की क्षमता एक सार्वभौमिक पासपोर्टवोल साबित हुई है, जो श्रोता की नई पीढ़ी को आकर्षित करती है, जो कभी भी फिल्म को प्रदर्शित नहीं कर सकती है। उनके संगीत कार्यक्रम के बारे में जानकारी पृष्ठ।

विरासत और प्रयास प्रभाव

Ghibli-Hisaishi सहयोग का प्रभाव एनीम से परे अच्छी तरह से फैलता है। हॉलीवुड और यूरोप में फिल्म संगीतकारों ने हिसाशी की धुन स्पष्टता और भावनात्मक प्रत्यक्षता को प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है। Guillermo del Toro जैसे निदेशकों ने इस बात पर बात की है कि कैसे Guillermo del Toro का संगीत? स्पिरिट्स कल्पना कहानी कहने के लिए अपने दृष्टिकोण का आकार दिया। वीडियो गेम की दुनिया में, संगीतकारों ने अपने आप को दोहराने वाले दुनिया के निर्माण के लिए आवर्ती रूपांकनों और ऑर्केस्ट्रल रंग का उपयोग करने के Ghibli मॉडल से उधार लिया। साझेदारी ने यह भी साबित किया कि एनीमेशन लाइव-एक्शन सिनेमा के रूप में एक ही संगीत महत्वाकांक्षा को बनाए रख सकता है, जिससे माध्यम में अधिक परिष्कृत स्कोरों के लिए रास्ता तय हो गया।

इस शरीर को अलग करने के लिए अपने दर्शकों से बात करने से इनकार करने के लिए क्या है। हिसाशी कभी भी एक हास्य ध्वनि प्रभाव या टेप क्षणों के दौरान सैकरीन स्ट्रिंग्स पर पेस्ट के साथ एक मजाक नहीं करता है। संगीत बुद्धिमान, भावनात्मक रूप से साक्षर होने के रूप में सभी उम्र के दर्शकों का व्यवहार करता है। श्रोता के लिए इस सम्मान ने गीब्ली फिल्मों को अंतर-जननयनात्मक स्पर्श पत्थर बनने में मदद की है। जिन माता-पिता ने "आप को कैरी करना" को बुद्धिमान, भावनात्मक रूप से साक्षर होने के रूप में विकसित किया है। स्काई में महल अब अपने बच्चों को एक ही धुन से परिचित कराएं और चक्र जारी रहेगा। साउंडट्रैक ने लोकप्रिय संगीत और सिनेमाई फैशन में रुझानों को दूर कर दिया है, जो आज ताजा महसूस करने वाली एक प्राचीन गुणवत्ता को बनाए रखता है क्योंकि यह पहली रिलीज पर था।

स्टूडियो Ghibli और Joe Hisaishi के बीच भागीदारी दृश्य कविता और संगीत प्रतिभा का एक दुर्लभ संरेखण है। यह सिर्फ इतना नहीं है कि संगीत फिल्मों को फिट बैठता है; बल्कि, फिल्मों और संगीत को जमीन से एक दूसरे के लिए बनाया गया था। टोटोरो के जंगल की घास पहाड़ियों से लेकर आत्मा के दायरे के भाप से भरे स्नानगृहों तक, हिसाशी की रचनाएं अव्यवस्थित करने के लिए ध्वनि देती हैं - लंबे समय तक, खुशी, दुःख और शांत आश्चर्य जो Ghibli ब्रह्मांड को परिभाषित करती हैं। जब तक ऐसे लोग हैं जो कहानियों को तलाशते हैं जो दिल को स्थानांतरित करते हैं, ये ध्वनियां ध्यान में जारी रहेंगी।