स्लोप और इसकी सांस्कृतिक महत्व पर बच्चों में संगीत की भूमिका का विश्लेषण करना

]] स्लोप पर किड्स (Chibrating the voirte, ]Sakamichi no Apollon]) केवल एक आ रहा है-आयु के एनीमे 1960 के दशक की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट - यह एक गहरा ध्यान है कि कैसे संगीत को अकेलापन के बीच कनेक्टिव ऊतक बन जाता है, जो कि जापान के चरमपंथी क्षेत्र के लिए एक वाहन है, और सांस्कृतिक परिवर्तन की दिल की धड़कन। शिनिखेरोव वातनाबे द्वारा निर्देशित और योको कानो द्वारा बनाया गया, यह श्रृंखला जापान के चरमपंथी क्षेत्र के रूप में स्थित है।

1960 के दशक के जापान के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ

एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कि जापान में एक नया स्थान है, जहां एक व्यक्ति को एक नया स्थान प्राप्त हुआ है, जहां एक व्यक्ति को एक नया स्थान प्राप्त हुआ है, जहां वह एक व्यक्ति को एक नया स्थान प्राप्त हुआ है।

जैज़, एक मिरर ऑफ इमोशन और विद्रोह के रूप में

एक मात्र साउंडट्रैक से अधिक, श्रृंखला में जैज़ आंतरिक turmoil के बाहरीकरण के रूप में काम करती है। जब कौरु, एक शास्त्रीय प्रशिक्षित पियानोवादक ने चिंता और विस्थापन के तहत हंट किया, तो पहले सेलर जैज़ सत्र में ठोकराया जाता है, संगीत को विदेशी और भारी महसूस होता है। उनके कठोर, नोट-परमेजक अपब्रिंग को कच्चे, अप्रवर्तनात्मक ऊर्जा के साथ जोड़ दिया जाता है जो कि बिना किसी तरह के ट्रैक के लिए एकदम सही ढंग से चुना गया है।

भेद्यता की भाषा के रूप में सुधार

सुधार, जैज़ की आत्मा, एनीमे में प्रामाणिक कनेक्शन के लिए एक रूपक बन जाती है। प्रतिष्ठित छत के शीर्ष ड्रम और पियानो युगल में, काओरु और सेंटारो कॉल-एंड-रिस्पोंसी लय के माध्यम से संवाद करते हैं जो मौखिक बाधाओं को बाईपास करते हैं। काओरु, जिन्होंने सही उद्धरणों के पीछे वर्षों में बिताया है, वास्तविक समय में अपनी रक्षा को बहाने के लिए मजबूर किया जाता है; सेंटारो, जिसका बाहरी ब्रेवाडो मास्क गहरा परित्यक्तता है, जो अपने फरी को विकृत ईमानदारी में बदल देता है। अनुक्रम बताता है कि एक साथ खेल रहा है बातचीत से अधिक अंतरंग है - यह बाहरी रूपांतरणों का एक साझा कार्य नहीं है।

संगीत युगल के माध्यम से चरित्र यात्रा

प्रत्येक नायक की व्यक्तिगत वृद्धि संगीत के साथ उनके विकसित संबंधों से अलग-अलग होती है। कारु एक अकेला स्थानांतरण छात्र के रूप में शुरू होता है जो केवल खुद के लिए खेलते हैं, लेकिन जैज़ के माध्यम से वह पसीना देखना सीखता है - शाब्दिक और रूप से। उनके साथी की प्रगति को आश्वस्त करने के लिए कि वह अपने साथी से एक द्विध्रुवी युवा के रूप में सामना कर रहा है। शुरू में, उनका संकल्पना एक द्विध्रुवी व्यक्ति के रूप में होता है।

Unspoken Language of Youthful Love

] में रोमांटिक तनाव स्लोप पर शायद ही कभी एक सीधा, घोषित रूप लेता है; बजाय, यह पार्श्व लंबी नज़र और संगीत आदान-प्रदान के माध्यम से घूमती है। काउरु, रित्सुको और सेंटारो के बीच प्रेम त्रिकोण को बेड़े के तार और साझा शीट संगीत के माध्यम से संचारित किया जाता है। जब रित्सुको एक साथ संगीत की आवाज को प्रभावित करता है, तो वह 1960 के दशक में संगीत की आवाज को प्रभावित करता है।

लाइव प्रदर्शन: बिना शब्दों के कहानी कहने

Ame के सेट-टुकड़ा प्रदर्शन दृश्य-श्रव्य कहानी कहने में मास्टरक्लास हैं। निर्देशक शिनिहिरो वाटानाबे, जो अपने संगीतमय संवेदनशीलता के लिए जाना जाता है, जो जाम सत्र के दौरान अत्यधिक संवाद का प्रतीक है, पियानो कुंजी पर हाथ का एनीमेशन, भौंहों पर पसीना और ड्रमस्टिक की गति को कथात्मक रूप से निभाती है। बेसमेंट क्लब की डिम प्रकाश व्यवस्था और धुंधले वातावरण वास्तविक रूप से [FLT: 0]] Jzu Kissa (Jazch cafés) रचना जो एक बार जापान के बंदरगाह के शहरों में ले जाती है - ऐतिहासिक रूप से गोताखोरता के लिए।

The World Jazz in Kids on the Slope

श्रृंखला अपने जैज़ को गर्व से पहनती है। वर्णों ने नाम-ड्रॉप और ऐतिहासिक दिग्गजों द्वारा गाने किए हैं: कला ब्लाक, बिल इवांस, जॉन कोल्ट्रान, माइल्स डेविस, और चेट बेकर सभी मुकई रिकॉर्ड स्टोर या बैंड की निर्धारित सूचियों के टर्नटेबल के माध्यम से दिखाती हैं। ये चयन कभी मनमाने नहीं हैं। कला ब्लाक के ड्रम-संचालित, अफ्रीकी-डायस्पोरिक लम एका सेन्ट के लिए एक नया स्थान बना सकते हैं।

साझा नाली के माध्यम से आने वाली एडवर्सिटी

महत्वपूर्ण बात यह है कि अक्षरों की संगीत वृद्धि घर्षण रहित नहीं है। वे टेम्पो, शैली और अहंकार पर टकराव करते हैं। सेंटारो की निरंतर तीव्रता कभी-कभी काउरु को अलग करती है, जबकि काउरु की हिचकिचाहट से सींटारो को निराश करती है। ये रचनात्मक संघर्ष किसी भी सहयोगी संबंध की चुनौतियों को प्रतिबिंबित करते हैं, और श्रृंखला अन्य लोगों के साथ कला बनाने की कठिनाई को नहीं देती है। फिर भी जब वे एक नाली में बंद हो जाते हैं तो संकल्प लगातार जारी रहता है - जब व्यक्तिगत अहंकार एक एकीकृत नाड़ी में भंग हो जाता है। यह गतिशील किशोरों के दर्शकों के लिए एक शक्तिशाली मॉडल प्रदान करता है: वास्तविक बंधनों को काम, सुनने और कभी-कभी इस अनुशासन की इच्छा की आवश्यकता होती है।

संगीत की भूमिका ब्रिडिंग जनरेशन और संस्कृति में

किशोर नायक के अलावा, एनीमे में जैज़ पीढ़ियों के बीच एक पुल के रूप में कार्य करता है। जुनिची कटसुरी का आंकड़ा, शांत और रहस्यमय पुराने भाई का आंकड़ा, समूह को गहरे कटौती और सुधार के पीछे दर्शन का परिचय देता है। उनकी सलाह बताती है कि कैसे सांस्कृतिक ज्ञान को पाठ्यपुस्तकों के माध्यम से नहीं बल्कि साझा अनुभव और देर रात के बीच में बातचीत के माध्यम से धूल भरे रिकॉर्ड की दुकानों में बदल दिया गया है। इसी तरह, रित्सुको का पिता एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है जिसे एक बार स्कैंडिक विदेशी शोर के रूप में देखा जाता है लेकिन उसकी बेटी के माध्यम से इसकी सुंदरता की सराहना करता है। इस श्रृंखला ने एक पीढ़ी के आर्क को प्रतिबिंबित किया है।

The slam of the coastline set.

Sasebo का बंदरगाह शहर आकस्मिक नहीं है; यह खुलेपन और संकरता का एक भौगोलिक प्रतीक है। ऐतिहासिक रूप से, बंदरगाह शहर सांस्कृतिक मिश्रण के स्थल हैं जहां विदेशी नाविकों, आयातित रिकॉर्ड और नए विचार पहले आते हैं। जैज़ जो इस तरह के वातावरण में पनपते थे, स्वाभाविक रूप से creole - स्थानीय संवेदनशीलता के साथ अफ्रीकी अमेरिकी जड़ों को मिलाकर। ] स्लोप पर किड्स अक्सर शहर की ओर आकर्षित होने वाली ध्वनि को समृद्ध नहीं करती है।

The Lasting Legacy of the अनिमे की Soundtrack

योको कन्नो के स्कोर के लिए ]Slape] 2010 के प्रवेश द्वार के सबसे अधिक प्रशंसित मोबाइल साउंडट्रैक में से एक है, कम से कम क्योंकि यह पूरी तरह से एक महान जैज़ एल्बम के रूप में कार्य करता है। ट्रैक जैसे Sakamichi no Apollon] और [FLT:]] एक क्लासिक संदर्भ के लिए एक एम्बेसडर के रूप में काम करता है।

क्यों जैज़ फिर भी आधुनिक किशोरों के लिए मायने रखती है

हालांकि ] स्लोप पर किड्स को आधे से अधिक सदी पहले सेट किया गया है, इसके संगीत विषय तत्काल प्रासंगिकता को बरकरार रखते हैं। एल्गोरिदमिक रूप से क्यूरेट की गई प्लेलिस्टों और डिजिटल उपभोग को अलग करने के युग में, लाइव के एनीम का चित्रण, ध्वनिक सहयोग लगभग कट्टरपंथी महसूस करता है। यह अपूर्ण, सहज, और गहराई से मानव-मूल्यों का चैंपियन है जो डिजिटल अलगाव के बारे में अधिक जागरूक होने के लिए एक पीढ़ी के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। इसके अलावा, श्रृंखला जैज़ को एक संग्रहालय के टुकड़े के रूप में नहीं माना जाता है; यह एक जीवित, श्वास अभ्यास के रूप में प्रस्तुत करता है जो कि जोखिम और ईमानदारी को पुरस्कृत करता है।

अंततः, ] स्लोप पर किड्स दर्शाता है कि संगीत समय, संस्कृति और व्यक्तिगत त्रासदी के दौरान एक एकीकृत शक्ति के रूप में कार्य कर सकता है। अंतिम मोंटेज, एक सौम्य रिस के साथ, सब कुछ एक साफ संकल्प में नहीं टाई करता है; इसके बजाय, यह संगीत लिंगर को देता है, हमें याद दिलाता है कि कुछ चीजें - प्यार, दुःख, आशा - शब्द चुप हो जाते हैं।