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कुंजी टेकअवे

  • Soundscapes भरने से अधिक मौन करते हैं-वे एक दृश्य के भावनात्मक समोच्च को परिभाषित करते हैं और अक्सर बातचीत के बिना कहानी बताते हैं।
  • परिवेशी ऑडियो और संगीत चरित्रों, पेसिंग और मूड की अपनी धारणा को आकार देने के लिए मिलकर काम करते हैं।
  • असाधारण ध्वनि डिजाइन के लिए जाना जाता है, जो इमर्सिव दुनिया बनाने के लिए मौन, प्राकृतिक क्षेत्र रिकॉर्डिंग और शैली-विशिष्ट स्कोर का उपयोग करता है।
  • इन तकनीकों को पहचानने से एनीमे और अन्य दृश्य मीडिया दोनों की प्रशंसा बढ़ जाती है।

The Art of Soundscapes in मोबाइल फोनों

एनीम की दृश्य भाषा बातचीत पर हावी है, लेकिन यह ध्वनि की अदृश्य वास्तुकला है जो अक्सर भावनात्मक कहानी में भारी लिफ्टिंग करती है। जिस तरह से एक दृश्य ध्वनि—एक समान आस्तीन का जंग, सिकाडा के दूर के hum, एक संगीतमय cue की अचानक अनुपस्थिति - अपनी आंखों के सामने अपनी आंतरिक प्रतिक्रिया को आकार देती है, यहां तक कि फ्रेम को भी पंजीकृत किया गया है।

एनीमे में Soundscape सजावटी नहीं हैं। वे संरचनात्मक हैं। एक अच्छी तरह से निर्मित परिवेश परत तनाव को कस सकती है, एक भीड़ वाले शहर में एक चरित्र को अलग कर सकती है, या एक शांत जंगल को पवित्र पीछे हटना की तरह महसूस करती है। ये ऑडियो निर्णय शायद ही कभी दुर्घटनाग्रस्त हैं; उन्हें किसी भी प्रमुख फ्रेम या पृष्ठभूमि पेंटिंग के समान परिशुद्धता के साथ तैयार किया जाता है।

ध्वनिस्केप और अम्बिएंस की रक्षा करना

एक ध्वनिस्केप एक दृश्य का पूर्ण ध्वनि वातावरण है। इसमें बारिश, हवा या दूर की मशीनरी जैसे वायुमंडलीय तत्वों के लिए इरादे से फ़ायरले (फुटस्टेप, कपड़ा आंदोलन, एक दरवाजे का क्लिक) से सब कुछ शामिल है। अम्बिएंस भावनात्मक बनावट है जो ध्वनियों को एक साथ बनाते हैं - स्थिरता, चिंता, उदासीनता या अलगाव की भावना।

एनीमे में, साउंडस्केप अक्सर एक कथा समारोह की सेवा करते हैं। एक अकेला अपार्टमेंट में फ्लोरोसेंट रोशनी के oppressive hum एक पूरे एकाधिकार की तुलना में एक चरित्र के आंतरिक राज्य के बारे में अधिक कह सकते हैं। एक जीवंत कैफे में पृष्ठभूमि चैटर एक एकल पंक्ति के बिना सामाजिक गर्मी स्थापित करता है। ये स्तरित ध्वनियां सिर्फ वास्तविकता का अनुकरण नहीं करती हैं; वे यह बताते हैं कि आप कैसे करेंगे? महसूस करना उस वास्तविकता के बारे में।

विचार करें कि एक तूफान नाटक को प्रभावित कर सकता है जबकि झमेला बर्फबारी एक अंतरंग हश बनाता है। जब ध्वनि डिजाइनर अपने ही अधिकार में एक चरित्र के रूप में महत्व का इलाज करते हैं, तो दर्शक दुनिया को एक visceral स्तर पर अनुभव करते हैं - एक ऐसा दृश्य कहानी अकेले नहीं हो सकती है।

Evoking Emotion की तकनीक

एनीम ध्वनि निर्देशक भावनात्मक प्रतिक्रिया का मार्गदर्शन करने के लिए तकनीकों का एक टूलबॉक्स का उपयोग करते हैं। सबसे प्रभावी में से एक है गतिशील रेंज नियंत्रण: जानबूझकर एक एकल, उज्ज्वल ध्वनि को फ्रेम करने के लिए परिवेशी शोर को वापस खींच रहा है। एक तनाव टकराव में, बजरी पर एक जूते की स्क्रैप को असहज स्पष्टता के लिए बढ़ा दिया जा सकता है, जिससे आपको एक लड़ाई-या-फ्लाइट स्टेट में खींचा जा सकता है।

पुनरावृत्ति उम्मीद का निर्माण करती है। एक नल की नियमित मेट्रोनोम की तरह टपकना चिंता को बढ़ा सकती है या एकरस, अवसादित दिनचर्या को संकेत दे सकती है। इसके विपरीत, चुप्पी—सही मृत हवा - धीरे लेकिन शक्तिशाली रूप से इस्तेमाल किया जाता है। कुछ सेकंड के लिए सभी ध्वनि की अचानक अनुपस्थिति एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल swell से कठिन हो सकती है, खासकर जब यह एक चरित्र के सदमे या grief दर्पण।

ध्वनि डिजाइनर भी diegetic और गैर-diegetic ऑडियो मिश्रण। एक चरित्र एक दूर ट्रेन सुन सकता है; ध्वनि हवा में लटका है, और फिर निर्बाध रूप से एक पियानो नोट साउंडट्रैक से प्रवेश करती है, जैसे कि ट्रेन की सीटी संगीत में बदल जाती है। दुनिया की यह धुंध आपको चरित्र के मनोवैज्ञानिक अनुभव में गहरा खींचती है।

संगीत और ध्वनि डिजाइन की भूमिका

संगीत और परिवेश डिजाइन शीर्ष स्तरीय एनीमे में अलग-अलग विभाग नहीं हैं - वे एक एकल भावनात्मक वितरण प्रणाली के रूप में कार्य करते हैं। ध्वनि टीम, अक्सर योटा तुरुओका या योको कानो जैसे संगीतकार के नेतृत्व में, यह सुनिश्चित करने के लिए काम करती है कि इंस्ट्रूमेंटल थीम्स और पर्यावरण ध्वनियां प्रतिस्पर्धा नहीं करती हैं लेकिन सहयोग करती हैं।

एक सौम्य स्ट्रिंग मार्ग बैठ सकता है अंदर ध्वनिस्केप ने अपनी मात्रा को कम कर दिया ताकि यह बाहरी स्कोर के बजाय कमरे के स्वर के हिस्से की तरह महसूस हो सके। एक्शन अनुक्रमों में, टक्कर विस्फोट या footsteps के साथ सिंक हो सकती है, फ्यूजिंग संगीत और प्रभाव को एक एकल लयबद्ध ड्राइव में। यह एकीकरण आपको याद दिलाने के बजाय आपको उस समय के अंदर रखता है कि आप एक क्यूरेट प्रदर्शन देख रहे हैं।

इस समता को समझना बताता है कि आपके द्वारा समाप्त होने के बाद आपकी स्मृति में कुछ एनीमे लिंग क्यों हैं। ऑडियो अनुभव कथा से अलग हो जाता है - आपका मस्तिष्क बारिश की आवाज और एक भावनात्मक स्नैपशॉट के रूप में मेलोडी को स्टोर करता है।

एनीम कि मास्टरीली साउंडस्केप का उपयोग करें

कई श्रृंखला और फिल्में उनके विचार-विमर्श, कलाबद्ध उपयोग के लिए परिवेशी ध्वनि और संगीत के लिए बाहर खड़े हैं। प्रत्येक अलग-अलग दृष्टिकोणों में ऑडियो कहानी कहने के लिए, फिर भी सभी प्रदर्शित करते हैं कि कैसे ध्वनि भावना के लिए एक प्राथमिक वाहन बन सकती है।

अप्रैल में आपका लियू: द पावर ऑफ़ क्लासिकल म्यूजिक

में अप्रैल में आपका लियूशास्त्रीय प्रदर्शन एक पृष्ठभूमि नहीं है - यह आत्मा की भाषा है। संगीतकार मिचिरु ओशिमा चोपिन, बीथोवेन बुनाई करता है, और मूल टुकड़े एक ध्वनि कथा में है कि दर्पण नायक कोउसी अरिमा के आंतरिक turmoil और विकास। हर पियानो कीस्ट्रोक और वायलिन धनुष वजन रखता है; संगीत कक्षों के ध्वनिकी को प्रतिवर्ती सटीकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो एक अंतिम कॉर्ड के प्रतिवर्ती क्षय के लिए एक उम्मीद के दर्शकों के हश से।

प्रदर्शन के दौरान परिवेशी ध्वनि तनाव को बढ़ाती है: आप एक नोट से पहले सांस की नरम सेवन सुनते हैं, एक कुर्सी का squeak, शीट संगीत के लगभग अभेद्य जंग। ये विवरण प्रदर्शन को जीवंत महसूस करते हैं, और जब संगीत भावनात्मक सफलता के क्षणों में सूजन आती है, तो प्रभाव बहुत भारी होता है क्योंकि साउंडस्केप पहले ही आपको उस भौतिक स्थान में जड़ देता है।

स्काई की ध्वनि: ट्रैंक्विलिटी और अनुनाद

स्काई की ध्वनि (सोरा नो वोटो) शांत में एक मास्टरक्लास है। एक पोस्ट-मिलिटरी आउटपोस्ट में सेट करें जो एक धूप वाली घाटी में घोंसले हुए हैं, श्रृंखला परतों के क्षेत्र में पक्षियों के खेल की रिकॉर्डिंग, पानी बहने और दूर के चर्च की घंटी सौम्य मेलेनोकली का वातावरण बनाने के लिए। एक लोन तुरही की पुनर्जागरण - प्रोटागोनिस्ट कानाटा द्वारा खेला गया - परिदृश्य में बदलाव, पर्यावरण के प्राकृतिक प्रतिवर्ती के साथ मिश्रण।

यहां ध्वनि डिजाइन केवल दृश्य के साथ नहीं है; यह एक अभयारण्य बनाता है। मौन के क्षण, जब कानाटा दुनिया को खेलने और सुनने के लिए बंद हो जाता है, तो ध्यानात्मक हो जाता है। परिवेश ट्रैक एक बाम के रूप में कार्य करता है, आपको याद दिलाता है कि भूले हुए युद्ध के निशान के बीच, अभी भी शांति के लिए एक जगह है। ऑडियो की सूक्ष्मता आपको सांस लेने और पात्रों के शांत लचीलेपन से जुड़ने के लिए आमंत्रित करती है।

बच्चे को नींद: जैज़ और हर दिन भावनात्मक

में बच्चे ढलान परनिर्देशक शिनिचिरो वाटानाबे और संगीतकार योको कन्नो युवा जुनून के दिल की धड़कन के रूप में जैज़ का उपयोग करते हैं। 1960s जापान-रस्त साइकिलों का साउंडस्केप, बैकस्ट्रेट को बसाने, रिकॉर्ड खिलाड़ी के hum - एक ग्राउंड स्टेज सेट करता है। जब पात्र जाम, रिकॉर्डिंग आपको बेसमेंट स्टूडियो में सही डालती है: टक्कर सूखी अंतरंगता के साथ हिट होती है, पियानो के हथौड़ों को करीब महसूस होता है, और हवा में अप्रवर्तन क्रैकल की कच्ची ऊर्जा होती है।

यहाँ जैज़ सिर्फ एक शैली नहीं है; यह दोस्ती और प्यार के अप्रत्याशित लय के लिए एक रूपक है। विनाइल पर सुई ड्रॉप, सोडा बोतलों का झुंड, या स्कूल महोत्सव के मफल हबब जैसे परिवेश विवरण प्रदर्शन के बीच की जगह भरते हैं, जिससे दुनिया को स्पर्श करने योग्य और बाधित महसूस होता है। परिणाम एक ऐसा शो है जहां ध्वनि एनीमेशन के रूप में खुद को अभिव्यक्तिपूर्ण बना देती है।

K-On!: संगीत, दोस्ती और वायुमंडल

K-On! एक साधारण स्लाइस-ऑफ-लाइफ कॉमेडी की तरह लग सकता है, लेकिन इसका ध्वनि डिजाइन बेहद प्रभावी है। ध्वनिक गिटार की कोमल strumming, लाइट म्यूजिक क्लब रूम में चाय के बर्तन, कक्षाओं के बीच नरम चैटर - इन सभी तत्वों को एक आरामदायक, जीवित वातावरण बनाते हैं। संगीत, हाजीमे हाइककोकू द्वारा बनाई गई, अभी तक कम नहीं है, कभी भी प्राकृतिक संवाद और परिवेशी शोर को अधिक नहीं बढ़ाती है।

क्या बनाता है K-On! खड़ा है यह है कि पृष्ठभूमि ध्वनि उच्च विद्यालय जीवन के भावनात्मक लय को प्रतिबिंबित करती है। जब लड़कियों का अभ्यास होता है, तो ऑडियो के लिए एक आकर्षक गड़बड़ी होती है, झूठे शुरू और गिगल से भरा होता है। जब वे मंच पर प्रदर्शन करते हैं, तो भीड़ शोर और रिवरब तंत्रिका उत्तेजना का एक डैश जोड़ते हैं। रोजमर्रा की गतिविधि और संगीत अभिव्यक्ति का निर्बाध मिश्रण शो को ध्वनि में एक गर्म स्मृति की तरह महसूस करता है।

Mushishi: प्रकृति का व्हिस्पर

मुशी संभवतः एनीमेशन में परिवेशी कहानी के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। श्रृंखला Ginko, एक भटकाव जो Mushi नामक ethereal जीवों से संबंधित है, और इसके साउंडस्केप को लगभग पूरी तरह से प्राकृतिक तत्वों से बनाया गया है - घास के माध्यम से घूमना, धाराओं, कीट कॉल और लंबे समय तक गर्भवती चुप्पी। संगीतकार तोशिओ मसूदा के अंडरस्टेटेड स्कोर कोहरे की तरह बहाना, इतनी सहजता से वातावरण के साथ मिश्रण करना आपको यह नहीं देखा जा सकता कि फील्ड रिकॉर्डिंग समाप्त होता है और संगीत शुरू होता है।

यह दृष्टिकोण प्रत्येक एपिसोड को एक ध्यानात्मक यात्रा में बदल देता है। घुसपैठ करने वाले बीजीएम की कमी प्राकृतिक दुनिया को बोलने की अनुमति देती है, और सूक्ष्म ध्वनि डिजाइन छोटे संवेदी विवरणों पर आपका ध्यान आकर्षित करता है: बर्फ की कमी, एक दूर के झरने का hum, पत्तियों का फुसफुसा। परिणाम एक गहरी शांत, अगोचर अनुभव है जो एनीमे में अद्वितीय रहता है।

मार्च एक शेर की तरह आता है: शहर में सुलता

मार्च एक शेर की तरह आता है (संगत्सू नो शेर) अकेलेपन के वजन और मानव कनेक्शन के धीमी गर्मी को व्यक्त करने के लिए ध्वनि का उपयोग करता है। प्रोटागोनिस्ट री के खाली अपार्टमेंट में परिवेश का ट्रैक लगभग oppressive है - एक रेफ्रिजरेटर का hum, एक घड़ी का टिक, अपने खुद के footsteps की गूंज - अवसाद की एक स्टार्क तस्वीर को चित्रित करते हुए। जब वह कावामोटो बहनों के घर पर जाता है, तो ऑडियो पैलेट बुबलिंग शोरबा, हंसमुखी बर्बर और कपड़े के नरम जंग, तुरंत सुरक्षा और संबंधित संचार करने के लिए बदल जाता है।

संगीतकार Yukari Hashimoto melancholic पियानो और तार है कि भावनात्मक catharsis के क्षणों में सूजन को एकीकृत करता है, लेकिन हमेशा पर्यावरण ध्वनि के साथ सावधानीपूर्वक संतुलन में। ध्वनि डिजाइन आपको कभी नहीं बताता है कि कैसे महसूस करना है; यह बस री की दुनिया के लिए दरवाजा खोलता है और आपको उसके साथ चलने देता है। यह संयम भावनात्मक ऊंचाइयों को विनाशकारी प्रभाव के साथ बनाता है।

भावनात्मक कहानी कहने पर साउंडस्केप का प्रभाव

जब परिवेश और संगीत कथा के साथ संरेखित होते हैं, तो परिणाम एक कहानी कहने का अनुभव है जो भाषा को परिवर्तित करता है। ध्वनि विश्लेषणात्मक मस्तिष्क को बायपास कर सकती है और सीधे अंगिक प्रणाली से बात कर सकती है, जिससे डर, खुशी या दुःख भी हो सकता है इससे पहले कि आप क्या देख रहे हैं। जिन अनिमे निर्देशक इस मनोवैज्ञानिक मार्ग शिल्प दृश्यों को समझते हैं जो स्क्रीन के बाद लंबे समय तक चलते हैं।

कैसे परिवेश ऑडियो आकार दर्शक अनुभव

परिवेशी ऑडियो एक दृश्य की वास्तविकता की स्थापना करता है, लेकिन यह उस वास्तविकता में भी हेरफेर करता है। हॉररर एनीमे में, एक कम आवृत्ति वाला ड्रोन दबाव की शारीरिक संवेदना को अनुकरण कर सकता है, जिससे आप पात्रों के साथ फंसे महसूस कर सकते हैं। रोमांटिक क्षणों में, पृष्ठभूमि शोर की अचानक शांती - केवल एक चरित्र की सांस लेने को छोड़ देता है - अंतरंगता और कमजोरी को दूर करता है।

मस्तिष्क लगातार खतरे या आराम के लिए ध्वनि पैटर्न का विश्लेषण करता है। एक सौम्य, सुसंगत वर्षा संकेत सुरक्षा, जबकि एक अनियमित, अप्रत्याशित शोर स्रोत हमें किनारे पर डाल देता है। ध्वनि डिजाइनर इस तरह के लेयरिंग परिवेश बनावट का शोषण करते हैं जो भावनात्मक चाप के साथ संरेखित होते हैं: शांत, संकट के लिए अराजक लोगों के लिए स्थिर आवाज, और सदमे के लिए अचानक मौन।

चरित्र विकास के साथ संगीत कनेक्ट करना

एक चरित्र का व्यक्तिगत विषय या उनके चाप से जुड़े संगीत एक श्रवण हस्ताक्षर बन जाता है। अप्रैल में आपका लियूकोउसी ने एक विशेष चोपनी टुकड़ा की पुनरावृत्ति सिर्फ एक संगीतमय कॉलबैक नहीं है - यह उनके संघर्ष और घटनात्मक जीत के बारे में स्पष्ट रूप से चिह्नित करता है। मार्च एक शेर की तरह आता है, ठंड से बदलाव, पृथक परिवेशी स्वर को गर्म करने के लिए, कावामोटो के आसपास के जीवन को बसने के लिए आपको एक ही लाइन के बिना री के भावनात्मक थॉ के बारे में सूचित करता है।

इस तकनीक को अक्सर लेटिटमोटिफ कहा जाता है, ओपेरा के रूप में पुराने है, लेकिन एनीमे इसे आधुनिक सूक्ष्मता के साथ प्रयोग करता है। आकृति चरित्र की मानसिक स्थिति के आधार पर विखंडित, उलटा या विकृत हो सकती है। जब आप इन परिवर्तनों को पहचानते हैं, तो आप सक्रिय रूप से कहानी को कम करने में भाग ले रहे हैं, जो सगाई और सहानुभूति को गहरा करती है।

फिल्म और सीरीज में केस स्टडीज

आपका नाम (किमी नावा)माकोतो शिंका की फिल्म दो नायकों की दुनिया को अलग करने के लिए परिवेशी शहर की आवाज़ और ग्रामीण मंदिर का उपयोग करती है। ट्रेन के दरवाजे, सिकाडा कोरस और मंदिर के मैदान में footsteps की गूंज इतनी अलग हो जाती है कि आप अकेले ऑडियो द्वारा चरित्र के स्थान की पहचान कर सकते हैं। RADWIMPS' स्वर ट्रैक ध्वनि के साथ मिश्रण करते हैं, अक्सर आंतरिक मोनोलॉग के रूप में शुरू होते हैं जो पर्यावरण में खूनी पड़ते हैं, आंतरिक और बाहरी अनुभव को मर्ज करते हैं।

A साइलेंट वॉयस (Koe no Katachi)इस फिल्म की ध्वनि डिजाइन ने अपने उपयोग के लिए उल्लेखनीय है कि वह बहुभुजवादी सामाजिक चिंता और अपराध को व्यक्त करने के लिए मफल ऑडियो और जानबूझकर विरूपण के उपयोग के लिए। स्कूल हॉलवे की आवाज भारी हो जाती है, तेज हंस और फुसफुसा हुआ निर्णय से भरा होता है। जैसा कि चरित्र ठीक होने लगता है, स्पष्टता परिवेश ट्रैक पर लौट आती है, अपनी मनोवैज्ञानिक वसूली को प्रतिबिंबित करती है। भावनात्मक चाप को छवि में शक्तिशाली रूप से ध्वनि में प्रस्तुत किया जाता है।

प्रभाव का विस्तार: परे एनीम

एनीमे में ध्वनि कीपिंग की शिल्प प्रभावित हुई है - और अन्य मीडिया से प्रभावित हुई है। इन क्रॉस-मध्यम तकनीकों के बारे में जागरूकता आपके समग्र मीडिया साक्षरता को समृद्ध करती है।

फिल्मों और टीवी में महत्व

लाइव-एक्शन फिल्मों की तरह अनुवाद में खो गया और श्रृंखला की तरह ट्विन पीक उनके परिवेश ध्वनि डिजाइन के लिए मनाया जाता है। कई मामलों में, दृष्टिकोण एनीमे के दर्पण: वातावरण बनाने के लिए रोजमर्रा की आवाज़ का उपयोग करें, फिर उन्हें भावना व्यक्त करने में हेरफेर करें। एक नियॉन साइन का hum अकेलापन बन जाता है; एक डाइनर रेडियो का क्रैकल उदासीन हो जाता है। इन समानांतरों को पहचानने से आप ध्वनि डिजाइनर की कला को प्रारूपों में सराहना कर सकते हैं।

प्रेरणा पार खेल और मीडिया

वीडियो गेम इंटरएक्टिविटी को आगे बढ़ाते हैं। जैसे शीर्षक The Legend of Zelda: the सांस of the वाइल्ड Sparse Soundscapes-wind, घास, दूर पक्षी कॉल का उपयोग करें- ताकि विशालता और एकजुटता की भावना को उजागर किया जा सके। गेम ऑडियो डायरेक्टर्स अक्सर एनीमे जैसे दिखते हैं। मुशी कैसे परिवेश ध्वनि के लिए प्रेरणा के रूप में खिलाड़ी को अभिभूत किए बिना भावनात्मक पेसिंग का मार्गदर्शन कर सकता है। मोबाइल फोनों और गेम साउंड डिज़ाइन के बीच सीमा धुंधला हो जाती है, दोनों उद्योगों ने एक दूसरे के नवाचारों से सीख लिया है।

कैसे सुनें: एनीम में ध्वनि डिजाइन की सराहना करना

आप अपने आप को ध्वनि-पहचान को सक्रिय रूप से समझने के लिए प्रशिक्षित कर सकते हैं। अगली बार जब आप एनीमे देखते हैं, तो अपनी आंखों के साथ कुछ मिनट बिताएं। परतों की पहचान करें: क्या कमरे की टोन है, क्या फीता है, क्या संगीत है। जब एक ध्वनि दोहराती है या अचानक गिरती है तो नोटिस। अपने आप से पूछो कि डिजाइनर ने उस समय विशेष बनावट क्यों चुना है।

संक्रमण पर ध्यान देना। एक दृश्य एक व्यस्त सड़क से एक शांत कमरे में स्थानांतरित हो सकता है; जिस तरह से ऑडियो परिवर्तन - क्या यह अचानक या फीका काटता है? - आपको चरित्र के मन की स्थिति के बारे में कुछ बताता है। जब आप इन विवरणों को ध्यान में रखते हैं, तो आपको पता चल जाएगा कि आपको कई बार देखा गया है नए भावनात्मक गहराई को प्रकट करें।

ध्वनि डिजाइन सिद्धांतों की गहरी समझ के लिए, आप संसाधनों की तरह खोज कर सकते हैं मास्टरक्लास के साउंड डिज़ाइन पर गाइडजो मीडिया में इस्तेमाल किए गए उपकरणों और तकनीकों को तोड़ देता है।

महान ध्वनिस्केप एक शांत कला है। वे आपके ध्यान की मांग नहीं करते हैं; वे इसे कमाते हैं। एनीमे जो आपको केवल छवियों के रूप में नहीं बल्कि एक वातावरण के रूप में सबसे अच्छा रहने देता है - जब भी आप खिड़की या घंटी की दूर की चिम्मा के खिलाफ बारिश सुनते हैं। यही ऑडियो मास्टरी है, और यह आपके लिए सुनने का इंतजार कर रहा है।