सर्वश्रेष्ठ एनीम ओपनिंग और एंडिंग्स ऑफ़ ऑल टाइम रैंक और समीक्षित

क्या एक आइकॉनिक एनीम ओपनिंग या एंडिंग बनाता है?

एनीम ओपनिंग और अंत एक शो पेश करने से कहीं अधिक दूर हो जाते हैं या संकेत करते हैं कि एक एपिसोड खत्म हो गया है। वे इस बात को आकार देते हैं कि कहानी शुरू होने से पहले दर्शकों को कैसे महसूस होता है और एक अंतिम भावनात्मक नोट को छापते हैं कि क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक लिंगर्स। सर्वश्रेष्ठ मोबाइल उद्घाटन और अंत केवल अच्छी तरह से उत्पादित संगीत वीडियो नहीं हैं - वे कहानी कहने, मूड और पहचान के बर्स्ट हैं जो प्रशंसकों को वर्षों तक ले जाते हैं। जब हर तत्व क्लिक करता है, तो अनुक्रम श्रृंखला से ही अविभाज्य हो जाता है।

वास्तव में महान खोलने या अंत आपको सेकंड के भीतर पकड़ता है। यह एक गिरफ्तारी दृश्य हुक हो सकता है, एक गिटार riff जो आपकी पल्स रेस बनाता है, या एक स्वर प्रदर्शन जो महसूस करता है कि यह सीधे आपको बोल रहा है। ये क्षण स्किप-बटन रिफ्लेक्स को रोकते हैं और एक निष्क्रिय दर्शक को एक व्यस्त, विनम्र-अंगूठी प्रतिभागी में बदल देते हैं। संगीत को शो की ऊर्जा से मेल खाना चाहिए - चाहे वह बमबारी और नायक, उदासीन और अगोचर हो, या अनजाने में - और एनीमेशन को या तो कहानी को आगे छेड़ने या अपने रहस्यों को दूर करने के बिना भावनात्मक बंद करने की आवश्यकता होती है।

नीचे, हम उन मुख्य सामग्रियों को तोड़ते हैं जो एक साधारण थीम अनुक्रम को मोबाइल संस्कृति के एक अविस्मरणीय हिस्से में बदल देते हैं।

संगीत रचना और शैली

एक मोबाइल फोन की ध्वनि पहचान अक्सर अपने उद्घाटन या अंत विषय से पैदा होती है। रचना को ऐसा महसूस करना चाहिए कि यह पात्रों के समान ब्रह्मांड से संबंधित है। अपबीट एक्शन श्रृंखला जैसे कि My Hero Academia या गुरेन लागन मांग ब्लिस्टरिंग टेम्पो और वीर कोरस जो ऑन-स्क्रीन एड्रेनालाईन को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि गहरे नाटक जैसे कि मृत्यु नोट या मॉन्स्टर अक्सर वैकल्पिक चट्टान, औद्योगिक स्वर, या न्यूनतम ऑर्केस्ट्रेशन में दुबला हो जाता है। जेनेरे-ब्लेंड आम है: आप पारंपरिक जापानी उपकरणों, धातु के झगड़े की बैठक याचेस्ट्रल swells के साथ जुड़े इलेक्ट्रो-पॉप को सुनेंगे, और जे-पॉप हुक ने पियानो बैलैड को स्वीप करने के लिए स्तरित किया।

सबसे यादगार गीत पृष्ठभूमि शोर से अधिक के रूप में कार्य करते हैं। उनके संगीत आपके मस्तिष्क में बरोते हैं, और उनके गीतों में अक्सर चरित्र चाप या कथा विषयों के लिए कोडित संदर्भ होते हैं। एक गीत जो दिल तोड़ने या त्रिफॉ को आगे बढ़ाता है, वह चौकस प्रशंसकों के लिए संतुष्टि की एक अतिरिक्त परत जोड़ता है। वोकल डिलीवरी बेहद मायने रखती है - एक रस्पी, कच्चे प्रदर्शन पॉलिश स्टूडियो पूर्णता से बेहतर निराशाजनकता बेच सकता है, जबकि एक सुखदायक, क्रिस्टल स्पष्ट आवाज खुद को उम्मीद कर सकती है। जब संगीत शो के भावनात्मक स्ट्रोक सेंटर के साथ पूरी तरह से संरेखित होता है, तो यह श्रृंखला का निश्चित ऑडियो हस्ताक्षर बन जाता है, अक्सर कलाकार की लोकप्रियता को बढ़ावा देता है।

दृश्य कहानी और एनिमेशन गुणवत्ता

एनीम ओपनिंग और अंत लघु एनिमेटेड लघु फिल्म हैं जो पूरे आर्क को दो मिनट के भीतर संवाद करती हैं। सबसे अच्छा लोग चरित्र संबंधों को स्थापित करने, निर्णायक वातावरण को प्रदर्शित करने और आने की यात्रा पर संकेत देते हैं - सभी प्रमुख साजिश बिंदुओं को खराब किए बिना। एक उद्घाटन एक अकेला प्रोटैगोनिस्ट के साथ शुरू हो सकता है जो एक बार्रेन परिदृश्य के खिलाफ खड़े हो सकता है, फिर गतिशील कार्रवाई अनुक्रमों में कटौती करता है, अंत में पूर्ण कास्ट के साथ एक कर्ज खतरे के खिलाफ एकजुट हो जाता है, एक पूर्ण दृश्य कहानी बताता है जो आपकी भावनात्मक उम्मीदों को प्राइम करता है।

तकनीकी एनीमेशन गुणवत्ता इन अनुक्रमों को बना या तोड़ सकती है। द्रव गति, आविष्कारक कैमरा कोण और रंग पैलेटों और प्रकाश व्यवस्था के रचनात्मक उपयोग ने तुरंत मूड निर्धारित किया। निदेशक अक्सर सूक्ष्म प्रतीकवाद में काम करते हैं: एक टूट दर्पण, गिरने वाला पंखुड़ी, या एक प्यूड में एक चरित्र का प्रतिबिंब आंतरिक संघर्ष या हानि को फोरशैडो कर सकता है। अंत कभी-कभी एक शांत, अधिक चित्रकार कला शैली को प्रतिबिंबित करने के लिए अपनाते हैं, जबकि उद्घाटन आपको कहानी, तेजी से मोंटेज और सिल्हूट शॉट में बदल सकता है। आपके साथ चिपके हुए अनुक्रम उन हैं जो सावधान कथाओं के साथ शांत धब्बेदारी करते हैं, जो आपको कहानी को देखने और देखने के बीच में मदद करते हैं।

सांस्कृतिक महत्व और स्थायी अपील

कुछ एनीमे थीम गीत पूरी तरह से माध्यम को पार करते हैं, खुद को व्यापक पॉप संस्कृति में एम्बेड करते हैं। वे टिकटोक पर नृत्य कवर करते हैं, कराओके बार में नियमित जुड़नार बन जाते हैं, और कलाकारों द्वारा बड़े पैमाने पर मोबाइल सम्मेलनों और संगीत समारोहों में लाइव प्रदर्शन किए जाते हैं। उद्घाटन जैसे कि ओपनिंग्स जैसे कि टिकटोक, कराओके बार में नियमित जुड़नार बन जाते हैं, और कलाकारों द्वारा बड़े पैमाने पर मोबाइल सम्मेलनों और संगीत समारोहों में लाइव प्रदर्शन किया जाता है। सोलेरियम"Moonlight Densetu" या "Moonlight Densetu" नियॉन उत्पत्ति Evangelion'A Cruel Angel's Thesis' तुरंत उन लोगों के लिए पहचानने योग्य हैं जिन्होंने कभी भी एक एपिसोड नहीं देखा है, उनके मेलोडी कई पीढ़ियों की सामूहिक स्मृति में बुना हुआ है।

Nostalgia एक विषय की सत्ता में एक बड़ी भूमिका निभाता है। एक गीत एक औपचारिक देर रात बिंज या बचपन के शनिवार सुबह के ब्लॉक के दौरान सुना भावनात्मक रूप से जीवन की उस अवधि के लिए लंगर बन जाता है। उद्घाटन जो दोस्तों या अंत के साथ गर्मियों में लंबे समय तक साहसिक से पहले खेला गया था, जिसमें एक अश्रुपूर्ण श्रृंखला फाइनल के साथ भावना दशकों की लगभग भौतिक लहर को ट्रिगर कर सकता है। यह गहरे जड़ वाले कनेक्शन सबसे बड़े विषयों के बारे में प्रशंसकों के बीच चल रहे बहस को ईंधन देता है, यह सुनिश्चित करता है कि आधिकारिक साउंडट्रैक सर्वश्रेष्ठ विक्रेता बने रहें, और एनीम इतिहास के पूरे युग के प्रतीकों में व्यक्तिगत ट्रैक्स को बदल देता है।

शीर्ष 10 मोबाइल फोनों के उद्घाटन के लिए

बहुत ही विवादास्पद और अनगिनत दृश्य के बाद थीम गीतों में जो हमारे प्रेम को मोबाइल फोन के लिए परिभाषित करते हैं, हम अपने स्थान की सूची को सबसे शक्तिशाली, प्रतिष्ठित और अविस्मरणीय उद्घाटन प्रस्तुत करते हैं। ये चयन संगीतमय उत्कृष्टता, दृश्य नवाचार और उनके द्वारा प्रशंसकों और उद्योग पर समान प्रभाव को संतुलित करते हैं।

#10 – “ग्यूरेन” by SPYAIR (Naruto शिपपूडेन)

SPYAIR के पास विस्फोटक रॉक एंथेमों की शिल्प के लिए एक उपहार है जो सीधे दिल में एड्रेनालाईन के शॉट की तरह महसूस करता है, और "गुरेन" उनके बेहतरीन में से एक है। चूंकि पंद्रहवें उद्घाटन के लिए नारुतो शिपपूडेनयह भारी भावनात्मक वजन और वृद्धि की अवधि के दौरान आया था दांव। पाउंडिंग ड्रम और वेलिंग गिटार पात्रों की desperation और लचीलापन को प्रतिबिंबित करते हैं, जबकि दृश्य निर्धारण के शांत क्षणों के साथ विस्फोटक मुकाबला करते हैं। बैंड की कच्ची ऊर्जा ने इस गीत को लाइव शो में एक प्रशंसक-फेवराइट बनाया और एसपीवाईआईआर की प्रतिष्ठा को मोबाइल के सबसे विश्वसनीय हाइप मशीनों में से एक के रूप में सीमेंट किया। आधिकारिक संगीत वीडियो देखें यहाँ।

#9 - जेसन Paige (Pokémon) द्वारा "Pokémon थीम"

दर्शकों की एक पीढ़ी के लिए, यह पहली बार एनीमे गीत था जिसे उन्होंने कभी याद किया था। पोकेमोन उद्घाटन सादगी में एक मास्टरक्लास है और सबसे कम आय वाले हैं। "मैं बहुत अच्छा हूं, जैसे कि कोई भी नहीं था" एक थीसिस बयान है जो श्रृंखला की आशावादी भावना को एक पंक्ति में घेरता है। दृश्य पोकेमोन दुनिया का एक तेजी से दौरा है, जो ऐश, पिकाचू और अनब्रिड्ड उत्साह के साथ प्रतिष्ठित प्राणियों की मेजबानी करता है। बाद में, गीत एक उदासीन विस्फोट रहता है जो तत्काल गायन-अल्ग में 90 के बच्चों के किसी भी कमरे को एकजुट कर सकता है, यह साबित करता है कि एक सीधा, उच्च ऊर्जा वाले एंथेम कभी-कभी सबसे तकनीकी रूप से जटिल रचनाओं का विस्तार करता है।

#8 - "चा-ला हेड-चा-ला" हिरोनोबु Kageyama (ड्रागोन बॉल जेड) द्वारा

कुछ उद्घाटन चिल्लाना "epic साहसिक" काफी इस तरह है। इसके तुरंत पहचानने योग्य उद्घाटन गिटार riff से Kageyama के सुखदायक स्वरों तक, "चा-ला हेड-चा-ला" शुद्ध, uncomplicated नायकवाद की आवाज है। एनीमेशन उड़ान nimbus बादलों, क्रैकलिंग ऊर्जा आभास और गोकू के संक्रामक ग्रैन का एक कैलाडोस्कोप है, जो पूरी तरह से गीत के संदेश को एक प्रकाश दिल के साथ किसी भी चुनौती का सामना करने का पूरक है। यह एक ऐसा विषय है जो नाइटबस बादलों को उड़ने का सार है, ऊर्जा आभास को क्रैक करता है, और गोकू के संक ग्रिन को पूरी तरह से जोड़ देता है। ड्रैगन बॉल जेड - वर्णक्रमीय, आशावाद और हर सीमा को आगे बढ़ाने का रोमांच। अब भी, जेड लड़ाकू के साथ सत्ता हासिल करने के लिए बिना सुनने के लिए असंभव है।

#7 - "सोरारियो डेज़" Shoko Nakagawa (Gurren Lagann) द्वारा

उद्घाटन गुरेन लागन किसी के लिए एक रैली रो रही है जिसे कभी भी विशाल, uncaring ब्रह्मांड में छोटा महसूस हुआ है। "सोरारो डेज़ कोमल वर्ष की भावना से शुरू होता है और फिर एक विजयी रॉक चार्ज में विस्फोट होता है जो एक आकाशगंगा-शेकिंग हीरो के लिए एक timid digger से सिमन की यात्रा को दर्पण करता है। दृश्य विशाल मेचा, कताई ड्रिल, और शो के मुख्य विषय के बारे में हैं जो आगे की गति में बहुत आगे बढ़े हैं। नाकागावा के प्रदर्शन में दोनों भेद्यता और भारी संकल्प पर कब्जा होता है, जिससे यह प्रशंसकों के लिए एक भावनात्मक ट्रिगर बन जाता है जो आंसू और विजय को पता चलता है कि एपिसोड में आने वाले ट्रंप्स।

#6 - कॉडा (जोजो के विचित्र साहसिक: गोल्डन विंड) द्वारा "वित्त गोल्ड"

जोजो के विचित्र साहसिक बाहरी स्टाइलिश उद्घाटन के समान है, और "Fighting Gold" एक स्टैंडआउट है। कोडा का नाटकीय रॉक डिलीवरी चैनल, जोश गिरोह के शानदार त्रासदी और अटूट दृढ़ संकल्प को दर्शाता है। एनीमेशन हस्ताक्षर जोजो के पास, द्रव चरित्र गति का एक दावत है, और छायादार माथे छायांकन है जो ईगल-eyed मांग पाठक को पुरस्कृत करता है। गीत स्वयं ही एक गणित है, जिसमें एक कोरस के साथ एक भीड़ द्वारा चिल्लाया जाने का एहसास होता है। यह पूरी तरह से भाग 5 की गोल्डन घंटे की भावना को पकड़ लेता है और पूर्ण अनुभव के इतिहास में एक उच्च-पानी का चिह्न बना रहता है। यहाँ।

#5 – “रंग” FLOW (Code Geass: Lelouch of the Rebellion) द्वारा

फ्लो का "रंग" वैकल्पिक चट्टान और ऑर्केस्ट्रल ग्रैंडीर का एक उत्कृष्ट संलयन है जो श्रृंखला की दोहरी प्रकृति को प्रतिबिंबित करता है - हिस्सा उच्च-अनुभवी राजनीतिक नाटक, भाग मेचा एक्शन स्पेक्ट्रल। उद्घाटन दृश्य प्रतिष्ठित हैं: लेलोच सिल्हूट ने रक्त-लाल चाँद, शतरंज के टुकड़ों के गिरने के खिलाफ, और ब्रिटानियाई बलों की प्रभावशाली उपस्थिति को प्रतिबिंबित किया। एनीमेशन की तेजी से आग लगाना गीत की ऊर्जा से मेल खाती है, और गीतों के सूक्ष्मताएं लेलोच के क्रांतिकारी दर्शन के खिलाफ। इस उद्घाटन ने एक असंभव पहचान बनाई और संगीतमय उच्च मानक का प्रदर्शन किया। कोड गीअस।

#4 – लिंक्ड क्षितिज (टाइटन पर हमले) द्वारा "गुरेन नो यूमिया"

कुछ उद्घाटन कभी "Guren no Yumiya" के भूकंपीय बल के साथ मारा है। इसकी बमबारीक ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था, गाना बजाने वाले जर्मन गीत और स्टार्क, आतंकवादी दृश्य थ्रेअर व्यूअर्स ने हॉररर में आगे बढ़कर और निराशाजनक प्रदर्शन किया। टाइटन पर हमलागीत की संरचना - एक नाटकीय निर्माण एक विस्फोटक रिफ्राइन में - श्रृंखला की लय को निराशा और बेड़े की उम्मीद को समानांतर करता है। यह एक तत्काल सांस्कृतिक घटना बन गया, अंतहीन कवर और पैरोडी को स्पार्क करना और मूल रूप से उस बार को उठाया जो एक मोबाइल खोलने के लिए पैमाने और भावनात्मक तीव्रता के मामले में हासिल कर सकता है। वर्षों बाद, इसके उद्घाटन नोट गौसबम्प्स को बढ़ाने के लिए पर्याप्त हैं।

#3 - "Tank!" by the Seatbelts (Cowboy Bebop)

"Tank!" एक उद्घाटन विषय नहीं है - यह एक बयान है। योको कन्नो की पीतल, जैज़-फ़ंक मास्टरपीस पहले दूसरे से विस्फोट, घोषणा करते हुए कि यह एक दूसरे से है। काउबॉय बेबोप टेलीविजन पर कुछ और के विपरीत है। सिल्हूट-भारी एनीमेशन क्लासिक फिल्म नोयर को विकसित करता है, जबकि ब्रेकनेक टेम्पो और इम्प्रूवाइजेशनल एनर्जी बेबोप पर सवार बोन्टी शिकारियों के अराजक जीवन को दर्शाती है। क्लिंग करने के लिए कोई गीत नहीं हैं, फिर भी इंस्ट्रूमेंटल इतना विशिष्ट है कि यह खुद शांत हो गया है। "टैंक!" ने प्रदर्शन किया कि एक मोबाइल खोलने को संगीतमय ढंग से डारिंग के रूप में माना जा सकता है क्योंकि यह पहले की कहानी थी, और यह एक समयहीन क्लासिक प्रशंसा में उत्पन्न हुआ है जो मोबाइल सर्कल से परे दूर हो गया है।

#2 - YUI द्वारा "Again" (पूर्ण धातु Alchemist: ब्रदरहुड)

YUI की "Again" एक सौम्य, लगभग नाजुक गिटार मेलोडी के साथ खुलती है, जो एक शक्तिशाली रॉक कोरस में फटने से पहले खुलती है, जो पूरी तरह से पूरी तरह से दोहरीता को घेरती है। Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड - अज्ञानता और आघात, हानि और आशा, विज्ञान और आत्मा। एनीमेशन एलरिक भाइयों की त्रासिकंदरी और उनके अयोग्य समाधान को एक तंग पैकेज में पेश करता है जो दोनों दृष्टि से आश्चर्यजनक और भावनात्मक रूप से विनाशकारी है। YUI की कमाई, थोड़ा रैस्पी आवाज गीत को एक कच्ची प्रामाणिकता प्रदान करती है जो किसी के साथ गहराई से पीछे हट जाती है जिसने कभी भी खेद से खेद से चकित हो जाती है। यह एक ऐसा उद्घाटन है जो कभी भी छाती में कुछ हलचल करने में विफल नहीं होता है, यहां तक कि सौवीं सुन भी।

#1 - "A Cruel Angel's Thesis" by Yoko Takahashi (Neon Genesis Evangelion)

अनीम उद्घाटन के अविभाजित टाइटन, "ए क्रुएल एंजेल की थीसिस" एक बिजली में एक बोतल उपलब्धि है जो दर्शकों को अपनी शुरुआत के बाद 25 से अधिक वर्षों तक लुभाने के लिए जारी है। अपने थंबने इलेक्ट्रॉनिक टक्कर से ताकाहाशी के अforgettable स्वर प्रदर्शन तक, गीत एक पैराडोक्सिक रूप से अपबीट है जो एक श्रृंखला के लिए एक दुर्लभ व्याख्या को परिभाषित करता है। यहाँ।

10 सबसे अधिक अनीम एंडिंग्स जो डिमांड रीप्लेज़

समापन विषयों में एक एपिसोड की भावनात्मक यात्रा को शामिल करने की भारी जिम्मेदारी होती है। सबसे अच्छा लोग एक्सहेल करने के लिए एक जगह प्रदान करते हैं, प्रतिबिंबित करने के लिए, और कभी-कभी चुपचाप सोब करने के लिए। इन दस अंतों ने उस नाजुक कला को महारत हासिल किया, जो केवल निकास के बजाय खुद को गंतव्य बना रहा है।

#10 – “Trust Me” by Yuya Matsushita (Durarara!!)

पहली बार समाप्त दुरारारारा एक hypnotic, R&B-infused ट्रैक है कि Ikebukuro की नीयन-प्रकाश सड़कों में basks। इसकी चिकनी नाली और melancholic melody श्रृंखला के अराजक, प्रतिच्छेदन साजिश से स्वागत धूमन प्रदान करते हैं। शांत, समकालीन क्षणों में मुख्य कास्ट पर एनिमेशन lingers - Mikado शहर में बाहर देख, उसकी मोटरसाइकिल पर Celty रात आकाश के नीचे - दर्शकों को अकेलापन महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है जो उन्हें सभी को जोड़ता है। "ट्रस्ट मी" एक मूड टुकड़ा है जो किसी भी अजीब तरह से अंतरंग में शहरी को गुमनामी से बदल देता है।

#9 - ऑरेंज्स एंड लेमन्स (अज़ुमंगा डेओह) द्वारा "रास्पबेरी स्वर्ग"

"Raspberry Heaven" शुद्ध, undiluted खुशी का एक टुकड़ा है। गीत के कोमल पॉप धुन और व्हिम्सिकल स्वर पूरी तरह से प्रकाश दिल के कॉमेडी को प्रतिबिंबित करते हैं। Azumanga Daiohजबकि एनीमेशन लड़कियों को अस्थायी, उड़ान और असली, मुलायम रंग के वातावरण के साथ बातचीत करने की सुविधा देता है। यह एक ऐसा अंत है जो लंबे समय तक चलने वाले, उत्थान और अयोग्य रूप से आराध्य के बाद गर्म गले की तरह महसूस करता है। यहां तक कि दर्शक जो आम तौर पर अंत छोड़ते हैं, उन्हें अपनी कोमल विषमता से आकर्षक लगते हैं।

#8 - "अंतिम क्षण" जिन (विंड: A Breath of Heart) द्वारा

हालांकि दृश्य उपन्यास अनुकूलन हवा बड़े पैमाने पर मुख्यधारा मान्यता नहीं हो सकती है, इसका अंतिम विषय "अंतिम क्षण" संयमित लालित्य में एक मास्टरक्लास है। एनीमेशन एक न्यूनतम जल रंग का सौंदर्य को रोजगार देता है, जिसमें कोमल हवा, गिरने वाली पत्तियां और धीमी गति वाले चरित्र चित्र शामिल हैं जो उदासीन और transience को विकसित करते हैं। जिन के मुलायम, सांस लेने वाले स्वर एक नाजुक ध्वनिक व्यवस्था पर तैरते हैं, जिससे शांत संकल्प होता है जो शांत प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है। यह एक छिपे हुए रत्न है जो एक अंत साबित करता है, उन्हें फ्लैश को गहराई से याद करने की आवश्यकता नहीं है।

#7 – “Fukai Mori” by Do As Infinity (Inuyasha)

कुछ अंत अलग होने और "फ़ुकाई मोरी" की तरह लंबे समय तक कब्जा करते हैं। यह स्वीपिंग बैलाड, जिसका शीर्षक "डीप फॉरेस्ट" में अनुवाद करता है, भावनात्मक रीढ़ बन गया। Inuyashaप्रारंभिक मौसम। एनीमेशन मुख्य कास्ट को अंधेरे, रहस्यमय जंगलों के माध्यम से भटकने का चित्रण करता है, उनके अलगाव और उनके द्वारा किए गए बोझ पर जोर देता है। समकालीन रॉक बॉलाड्री के साथ पारंपरिक जापानी इंस्ट्रूमेंटेशन का संयोजन एक कालातीत, उदास वातावरण बनाता है जो पूरी तरह से फेडल ट्राज्डी और स्टार-क्रॉस्ड रोमांस में खड़ी एपिसोड को बंद कर देता है।

#6 - "Uso" सिड (पूर्ण धातु Alchemist: ब्रदरहुड) द्वारा

"Uso" ("Lie") एक भव्य, भावनात्मक रूप से विनाशकारी अंत है जो विनी रॉकबेल के चुपके से दुखद आंकड़े पर ज़ूम करता है क्योंकि वह एलरिक भाइयों के लिए इंतजार करती है। Sid की melodic रॉक ध्वनि और छिपे हुए दर्द और अजेय विश्वास के बारे में सकारात्मक गीत एक शक्तिशाली भावनात्मक एंकर बनाते हैं। एनीमेशन निविदा स्नैपशॉट की एक श्रृंखला है: एक रिंच को धीरे-धीरे एक मेज, दूर क्षितिज पर रखा गया और आशा और चिंता से भरा चेहरा। यह रहस्यों के बारे में एक श्रृंखला के लिए एक सही विषयगत मैच है जिसे हम उन लोगों की रक्षा करना चाहते हैं जिन्हें हम प्यार करते हैं।

#5 - "शिकी नो यूटा" by MINMI (Samurai Champloo)

"शिकी नो यूटा" एक lush, lo-fi हिप हॉप ट्रैक है जो गर्म उदासी और कड़वाहट सौंदर्य के बादल पर तैरता है। MINMI के रेशमी स्वर Nujabes के मेलो, जैज़-इन्फ्यूज्ड प्रोडक्शन पर ग्लाइड करते हैं, और फू, Mugen और जिन के साथ मौसम के माध्यम से अंतिम एनिमेशन चक्र - चेरी खिलना के नीचे हंसते हुए, गर्मियों के क्षेत्रों में आराम करते हुए, शरद ऋतु के पत्तियों से घूमते हैं। यह एक सौम्य अनुस्मारक है कि यात्रा स्वयं खजाना है, और इसकी शांत वाइब दुनिया भर में एक प्रमुख भूमिका निभाती है।

#4 - Ai Kayano (Violet Evergarden) द्वारा "मिशिरुब"

समाप्त Awolt Evergarden एक आंसू-सोक वाली लुलेबी है जो प्यार, हानि और समझ की खोज के श्रृंखला के विषयों को समझाया है। कायनो की क्रिस्टलीय आवाज, वाइलेट के रूप में इन-character का प्रदर्शन, गीतों को वितरित करती है जो अंधेरे में प्रकाश खोजने और मानव कनेक्शन के मार्गदर्शक स्टार की बात करती है। एक एकल फ्लोटिंग पत्र का दृश्य एक twilight आकाश में दूर बहती है, फिर भी बहुत प्रभावी है। भावनात्मक कैथरोसिस के एक एपिसोड के बाद, "मिशिरुब" आपके कंधे पर सौम्य हाथ है जो आपको बताता है कि यह आपको रोना ठीक है।

#3 - "हियोरी इटाई" by Yuzu (हंटर एक्स हंटर 2011)

Chimera Ant arc के लिए समाप्त होने के रूप में, "हियोरी इटाई" (" सैम सिक्का के दो पक्ष") को एक विशाल भावनात्मक बोझ को कंधे पर रखने के लिए किया गया था, और यूज़ु ने शानदार रूप से आकर्षक प्रदर्शन दिया। गीत के मुलायम छंद और विस्फोटक, सालिंग कोरस उन द्वंद्वियों को प्रतिबिंबित करते हैं जो आर्क को परिभाषित करते हैं - मानव और राक्षस, प्यार और नफरत, विनाश और मुक्ति। दृश्य एक धीमी गति से गति से चलने वाले पैतृक क्षणों का एक दृश्य है जो दर्द, दया और हल की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मुकाबला करते हैं। यह एक उत्कृष्ट समापन है जो हर एपिसोड के साथ गहराई से पीछे हटता है।

#2 - "सेक्रेट बेस ~ किमी गा कुरैता मोनो ~ (10 साल बाद)" ऐ कायनो, हरुका टोमात्सू और साओरी हामी (Anohana)

यह अंत एनीमे के सबसे दिल तोड़ने वाले फाइनल में से एक से अलग है। गीत, एक प्रिय जे-पॉप क्लासिक फिर से मुख्य आवाज अभिनेत्रियों द्वारा रिकॉर्ड किया गया, अंतिम मिनट के अंतिम मिनट पर खेला जाता है। Anohana चूंकि पात्र अंततः अपने दुःख के साथ होते हैं। कोमल, उदासीन धुन और स्तरित हार्मोनी विनाशकारी रूप से प्रभावी होते हैं; एक सन-ड्रेन्च जंगल के बीच छिपे हुए समूह का एनीमेशन बचपन के खो जाने और पोषित यादों का प्रतीक बन जाता है। यह वह प्रकार का अंत है जो न केवल एक एपिसोड को लपेटता है बल्कि आपको पूरी श्रृंखला को याद रखने के तरीके को फिर से परिभाषित करता है। पहले कुछ नोटों को सुनने से प्रशंसकों को फाड़ने के लिए पर्याप्त होता है।

#1 - "Wareta Ringo" by Risa Taneda (Shinsekai Yori)

शिनशेकाई योरीअंत कला का एक unsettling और सुंदर काम है जो श्रृंखला के एक दृश्य में वातावरण को अलग करता है। गीत एक मेलेन्कोलिक, लगभग नर्सरी-rhyme-like ballad है जो नाजुक और गहरे दुख महसूस करता है। एनीमेशन मुख्य चरित्र साकी को एक बच्चे के रूप में दर्शाया गया है और एक युवा महिला के रूप में, एक दुनिया भर में चलकर छायादार हॉररर और सौंदर्य के क्षण से भर गया है। शीर्षक का टूटा हुआ सेब - एक भारी प्रतीकात्मक छवि - कलात्मक ज्ञान के शो के विषयों के लिए सीधे संबंध और असंख्यता खो गया। "Wareta Ringo" आपको एक प्रतिबिंबिता प्रदान नहीं करता है।

The Lasting Legacy and Cultural Reach of aime Theme Songs.

मोबाइल फोनों के उद्घाटन और अंत लंबे समय से अपने मूल संदर्भ से मुक्त हो गए हैं ताकि वैश्विक सांस्कृतिक बलों को बन सकें। वे इस बात को आकार देते हैं कि प्रशंसकों को नया संगीत कैसे पता चलता है, कैसे समुदायों का निर्माण होता है, और व्यापक मनोरंजन उद्योग एनीमेशन को कैसे मानता है। एक महान थीम गीत में अब स्ट्रीमिंग चार्ट को जीतने की शक्ति है, वायरल नृत्य रुझानों को प्रेरित करता है, और अंतरराष्ट्रीय संगीत पर्यटन की हेडलाइन करता है, प्रभावी रूप से मोबाइल फोनों के लिए राजदूत के रूप में कार्य करता है।

जैसे गाने टाइटन पर हमला'Guren no Yumiya' या Lisa's कई Sword Art Online और दानव विषयों नियमित रूप से बिलबोर्ड चार्ट पर दिखाई देते हैं और सैकड़ों लाखों Spotify स्ट्रीमों को घात कर देते हैं। यह क्रॉस-मीडिया सफलता दर्शकों को मोबाइल फोनों से परिचित कराती है, जिन्हें कभी इसे नहीं देखा जा सकता है, और यह घरेलू वीडियो और व्यापार बिक्री भी चलाती है। आधिकारिक सीडी, विनाइल दबाने और विशेष अभियान ब्लू-रे जिसमें उद्घाटन और अंत के बेकार संस्करण शामिल हैं, वे पुरस्कार प्राप्त करने वाले कलेक्टर के आइटम बन जाते हैं। प्रमुख त्यौहार इन गीतों को लाइव करने के लिए आवाज अभिनेताओं और बैंड को आमंत्रित करते हैं, बड़े पैमाने पर सांप्रदायिक अनुभवों को बनाते हैं जहां हजारों प्रशंसक हर शब्द को बिना किसी तरह से गाते हैं।

अपनी कल्पना के भीतर, ये विषय मूलभूत हैं। वे अनंत बहस और प्यार से तैयार किए गए टियर सूचियों को मंचों और सोशल मीडिया में ईंधन देते हैं, जैसे कि श्रृंखला की तरह। जोजो के विचित्र साहसिक रैंकिंग युद्ध के लिए एक वार्षिक युद्धभूमि होने के नाते प्रशंसक विस्तृत मैशअप, एएमवी (एनीम संगीत वीडियो) बनाते हैं, और प्रशंसक कवर करते हैं जो गीतों को जीवित रखते हैं और विकसित करते हैं। 90 और 2000 के दशक से नोस्टलजीक उद्घाटन, जैसे कि उन लोगों से जो कि 90 के दशक से हैं, जैसे कि वे सोलेरियम या Slayersदेर रात के एनीमे क्लब singalongs के प्रधान हैं, तुरंत उपस्थित लोगों को उनकी सबसे पुरानी एनीमे यादों में वापस ले जाने के लिए।

एक शानदार अंत अनुक्रम द्वारा जाली भावनात्मक बंधन एक आकस्मिक दर्शक को एक आजीवन प्रशंसक में बदल सकता है। जब एक एपिसोड समाप्त हो जाता है और एक सावधानी से चुना गीत आप पर धोता है, तो सब कुछ आपको महसूस करने के लिए मजबूर करता है, यह अनुभव को ऐसे तरीके से सील करता है कि ड्राइ क्रेडिट कभी नहीं हो सकता है। यही बात प्रशंसकों को अपनी पसंदीदा श्रृंखला की देखरेख करती है, जो साउंडट्रैक की तलाश करती है, और अगली पीढ़ी की सिफारिशों को पार करती है। एक गहरी नज़र के लिए जहां एनीम संगीत ने वैश्विक पॉप संस्कृति का आकार दिया है, आप उद्योग की अंतर्दृष्टि को इस तरह से पढ़ सकते हैं। अनीम न्यूज़ नेटवर्क की आइकॉनिक ओपनिंग पर सुविधा।

अंत में, सबसे अच्छा मोबाइल उद्घाटन और अंत सिर्फ एक शो के लिए बुकेंड नहीं हैं - वे अनुभव की दिल की धड़कन हैं। वे शांत क्षणों के दौरान अपने दिमाग में गूंजते हैं और पहले परिचित नोट पर वापस जीवन में वापस जाते हैं, जो कहानियों का स्थायी अनुस्मारक है जो आपको आकार देता है।