समुराई Champloo एक मोबाइल फोन है जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करता है। एक anachronistic Edo-period जापान में सेट करें, श्रृंखला हिप हॉप संस्कृति, आधुनिक फैशन और तेज तलवार से एक कथा में मिश्रण करती है जो दोनों को इतिहास में विद्रोही और गहराई से जड़ित महसूस करती है। जबकि शो का निष्प्रभावी संगीत और सड़क के दृष्टिकोण तत्काल ध्यान आकर्षित करता है, इसकी दृश्य भाषा शास्त्रीय जापानी प्रदर्शन के एक कुंआरी से समान रूप से आकर्षित होती है: काबूकी थिएटर। इसके बोल्ड रंग विकल्पों से इसके choreographed एक्शन बीट्स तक, एनीम का विशिष्ट सौंदर्य एक ऐसा वृषण है कि पारंपरिक कला को समकालीन दर्शकों के लिए कैसे बदला जा सकता है।

काबुकी थियेटर क्या है?

काबूकी 1600 के दशक की शुरुआत में उभरा, जो कि खलनायक के द्वारा स्थापित किया गया था, और जल्दी से एक जीवंत, सभी पुरुष नाटकीय रूप में विकसित हुआ है, जब महिलाओं को प्रदर्शन से प्रतिबंधित किया गया था। यह संगीत, नृत्य और विस्तृत नाटक को जोड़ती है जो ऐतिहासिक महाकाव्यों और घरेलू त्रासदी से लेकर आंधी तक की कहानियों को प्रस्तुत करती है। काबुकी एक सूक्ष्म कला है जो कि प्रत्येक रेशमी सामग्री को तुरंत बनाती है।

स्टाइलाइज्ड अभिनय स्वयं को कॉडिफाइड पोज़ द्वारा नियंत्रित किया जाता है जिसे Mie] कहा जाता है, क्षण जब एक अभिनेता नाटकीय में रुक जाता है, अक्सर क्रॉस-eyed, एक चोटी भावनात्मक धड़कन को कम करने के लिए चमकते हैं। दर्शकों को इन सावधानीपूर्वक आयोजित टेबलaus पर प्रशंसा मिलेगी। काबूकी के प्रदर्शन को जीवन की नकल करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है; उन्हें इसे पार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अतिरंजित, ग्राफिक कहानी का यह दर्शन बाद में पश्चिमी यथार्थवाद और फोटोशूट शैली के डिजाइन से मुक्त होने की तलाश में एनिमेटरों के साथ फिर से होगा।

काबूकी की समृद्ध परंपराओं का पता लगाने के लिए आगे, काबूकी पर विकिपीडिया प्रवेश इसके विकास और प्रमुख नाटकों का एक व्यापक इतिहास प्रदान करता है।

समुराई चैम्प्लू की दृश्य पहचान

शिनिचिरो वाटानाबे द्वारा निर्देशित और स्टूडियो मैंग्लोब द्वारा उत्पादित, समुराई चैम्पलू पहले 2004 में प्रसारित हुआ और तुरंत अन्य अवधि के मोबाइल फोनों के अलावा खड़ा हुआ। इसका परिसर एक सड़क कहानी है: clumsy वेट्रेस फ़ू ने भटकते तलवारों के Mugen और जिन को "सूरजमुखी समुराई" खोजने में मदद करने के लिए सूचीबद्ध किया है। Mugen एक जंगली, ब्रेक-डेंस-इन्फ्यूज़्ड शैली के साथ लड़ता है; जिन को संयमित, शास्त्रीय परिशुद्धता के साथ चलता है। उनकी यात्रा रैप युद्धों, भित्तिचित्रों और एक रिकॉर्ड-क्रांति वाले ध्वनियों द्वारा बनाई गई है।

क्या कई दर्शकों को महसूस नहीं हो सकता है कि शो की दृश्यता केवल मोबाइल फोनों के विकसित होने वाले शांत कारक का उत्पाद नहीं है। वे काबूकी के डिजाइन सिद्धांतों को गूंजते हैं। रचनाकारों ने जानबूझकर अपने दृष्टिकोण को सूचित करने के लिए पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं को देखा, जो कि हिप हॉप के साथ इंट्रोवेशन और उपस्थिति पर ईडो-अवधि के रूप में जोर दिया गया। परिणाम एक ऐसा प्रदर्शन है जो किसी भी दूसरे को दिए गए, को पैर की रोशनी से प्रकाशित मंच के लिए गलती की जा सकती है, जिसमें पात्रों ने अपने दृष्टिकोण को सूचित करने के लिए कहा है, जैसे कि एप्लस के तूफान के लिए इंतजार करना।

चरित्र डिजाइन में काबूकी सौंदर्यशास्त्र

एक ही स्थान पर, एक ही स्थान पर, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए एक दूसरे के लिए, एक दूसरे के लिए एक दूसरे के लिए एक दूसरे के लिए एक दूसरे से अधिक प्रयास करें।

फ़ू के उज्ज्वल गुलाबी किमोनो, अक्सर बोल्ड ओबीआई सैश और डांगल आकर्षण के साथ मिलकर, कबूकी के आकर्षण को संतृप्त करने के लिए दर्शाता है, जो हर कोण से प्रकाश को पकड़ने वाले हुस को विपरीत करता है। ऐतिहासिक रूप से, काबूकी वेशभूषा ने रंगों का इस्तेमाल किया जैसे कि फायरिंग रेड, डीप इंडिगो, और सोशल स्टेटस और भावनात्मक तापमान को संकेत देने के लिए सोने को gleaming। समुराई चैम्प्लू इस रंग को गोद लेती है - जैसा कि एपोलोजी के बिना शॉर्टहैंड, पैलेट को प्रकरण से प्रकरण तक नाटकीय रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है - कभी-कभी संकेत खतरे के लिए जंगदार नारंगी में एक दृश्य को डुबोते हुए, अन्य बार उदासीन।

भूगोल, मुद्रा और आंदोलन की भाषा

Beyond कपड़े, अक्षरों की शारीरिक भाषा को काबूकी चरण से सीधे उठा लिया जाता है। काबूकी अभिनेता विशिष्ट चलने वाली शैलियों में वर्षों तक ट्रेन करते हैं - ]roppō], एक स्ट्राइड निकास जो स्वीपिंग आर्म इशारों के साथ स्टाम्पिंग को जोड़ती है, जो सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। समुराई Champloo में, एक सदियों से चलने वाली ऊर्जा के लिए एक निश्चित समय में एक निश्चित समय में एक निश्चित समय तक चलने वाली कंपनी के साथ लड़ाई होती है।

अतिरंजित प्रतिक्रियाएं भी एक काबूकी स्टेपल हैं। जब फ़ू अपने साथी को जन्म देती हैं, तो उसका चेहरा क्रोध, आंखों की उभार और मुंह की पीड़ा के एक कार्टून मास्क में शामिल होता है। इस तरह के चरम एक अधिक प्राकृतिक नाटक में जगह से बाहर महसूस करेंगे, लेकिन समुराई चैम्प्लू के थिएटर-प्रभावित दुनिया के भीतर वे जानबूझकर स्टाइलाइजेशन के रूप में पढ़ते हैं, एक अभिनेता के लिए एक आदमी ने दर्शकों से झूठ बोलने के लिए एक हास्यास्पद झूठ बोलने की बात की।

कुमाडोरी मेकअप और चेहरे की मार्किंग

काबूकी का कुमाडोरी मेकअप शायद इसकी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त दृश्य हस्ताक्षर है। डीप रेड लाइन्स एक चरित्र की आंखों से अपने जबड़े तक डराव सकती है, जबकि नीले या काले पैटर्न उनके आंतरिक turmoil को बाहर कर सकते हैं। समुराई चाम्पलू शायद ही कभी अपनी मुख्य कास्ट में शाब्दिक चेहरे का रंग लागू करते हैं, लेकिन कुमाडोरी की भावना ने अपने चेहरे की छाया के लिए एक दृष्टिकोण में फेंक दिया है, तो प्रकाश डाला गया है, और अभिव्यक्ति। जब मुगन एक हत्यारा में प्रवेश करता है, तो अक्सर उसकी आंखों की खोखलियों को अंधेरा कर देता है, जिससे उनके पिल्लों में प्रकाश का केवल एक बिंदु छोड़ देता है - एक तकनीक जो स्टार्क की रेखाओं को विभाजित करती है।

श्रृंखला काबूकी के प्रतीकात्मक रंग संघों के साथ भी खेलती है। लाल, अक्सर जुनून और नायकवाद से जुड़ा हुआ है, जो Mugen के सबसे अराजक लड़ाकू लड़ाई के दौरान स्क्रीन को बाढ़ देता है। ब्लू, भूत और खलनायक का रंग, अलौकिक डरावना या प्रतिद्वंद्वी के दृश्यों के लिए क्लिंग प्रकट होता है। यहां तक कि सूरजमुखी जो श्रृंखला के केंद्रीय रूप में काम करते हैं, इस लेंस के माध्यम से पढ़े जा सकते हैं: उनके शानदार पीले रंग की व्यवस्था जीवन, कनेक्शन और पहचान की खोज का सुझाव देती है, जो अंधेरे के विपरीत खड़े हैं, अधिक म्यूटेड वातावरण त्रिभुजाओं।

कुमाडोरी शैलियों पर गहन नज़र के लिए, वेब जापान काबूकी संग्रहालय मंच पर इस्तेमाल किए गए हर ब्रशस्ट्रोक और रंग मिश्रण के अर्थ के लिए शानदार गाइड प्रदान करता है।

संरचनात्मक बोरोइंग: हनामिची, मी, और नाटकीय फ़्रेमिंग

काबूकी के वास्तुशिल्प पदचिह्न - hanamichi, विद्रोही चरण, ऊंचा सेट - एनीमे के अवरुद्ध और कैमरा आंदोलन में अनुवाद करता है। समुराई चैम्प्लू में एक आम दृश्य आकृति लंबी, कम कोण ट्रैकिंग शॉट है जो एक चरित्र का अनुसरण करता है क्योंकि वे टकराव में जाते हैं। यह एक दर्शक के दृष्टिकोण को अनुकरण करता है जो एक दूरी से नायक दृष्टिकोण को देखने से पहले एक भव्य इशारा करता है। बंद-अप जो अचानक प्रोफ़ाइल दृश्यों पर स्नैप करते हैं, उस क्षण को याद करते हैं जो रनवे के अंत में एक अभिनेता पिवोट को याद करते हैं, दृश्य के शुरू होने से पहले दर्शकों को भव्य इशारा करते हुए।

माइ पोज़, जो तीव्रता के क्षण को निलंबित कर दिया गया है, एनीमे के संपादन ताल में एक कथा उपकरण बन गया। एपिसोड अक्सर एक झुंड के शीर्ष पर एक फ्रीज-फ्रेम या धीमी गति से धड़कने पर जाते हैं - इसके लक्ष्य से एक ब्लेड इंच, स्याही जैसी रक्त का एक थूक, एक चेहरा एक स्नार में बंद हो गया। यह रोकें सिर्फ स्टाइलिस्टिक झुंड के लिए नहीं है; यह दर्शकों के लिए दृश्य संरचना को अवशोषित करने के लिए निमंत्रण है, जैसे कि काबूकी दर्शकों को विशेष रूप से अच्छी तरह से छूट प्राप्त मुद्रा की सराहना की जाएगी। वास्तव में, ध्वनि डिजाइन अक्सर इन थिएटरों पर एक एकल नोट छोड़ देता है या रखता है।

इसके अलावा, शो की महामारी संरचना अक्सर ] Jo-ha-kyu] पारंपरिक जापानी कला के दर्शन को इंगित करती है - एक धीमी शुरुआत, एक इमारत मध्य और एक तेज, नाटकीय निष्कर्ष। हालांकि यह अवधारणा काबूकी की भविष्यवाणी करती है और गगाकू संगीत और नोह थिएटर में उत्पन्न होती है, काबूकी ने इसे उत्साहपूर्वक अपनाया, और समुराई Champloo इसे पूरी कहानी आर्क्स तक व्यक्तिगत द्वंद्वियों से सब कुछ बनाने के लिए उपयोग करता है। काटने की गति में क्रमिक त्वरण, स्कोर की बढ़ती तीव्रता और दृश्यता की संचयी परत अक्सर प्रकाश में पहुंचती है।

कॉस्टयूम डिजाइन: पैटर्न, सिल्हूट, और अनाक्रॉनिज्म

कॉस्टयूम डिजाइनर काज़ुतो नकाज़ावा (जिसे किल बिल के एनिमेटेड अनुक्रम पर अपने काम के लिए भी जाना जाता है) ने परियोजना के लिए पारंपरिक परिधान निर्माण के बारे में एक गहरी जागरूकता पैदा की। जिन के हकामा के गुना, जिस तरह से उनकी तलवारें अपने हिप पर सवारी करती हैं - ये विवरण सूक्ष्म अतिशयोक्ति शुरू करते समय ऐतिहासिक सटीकता का सम्मान करते हैं: पैंट थोड़ा व्यापक हैं, कॉलर थोड़ा तेज है, कपड़े को क्रीज़िंग के लिए आश्चर्यजनक रूप से प्रतिरक्षा है। इस बीच, मुगेन के सारशी शैली के छाती के लपेटने और बैगी हकामा तल भारी बाहरी बागे के लिए एक काबूकी पोशाक के नीचे की ओर इशारा करते हैं।

काबूकी में, ऑननागाटा (महिला अभिनेता महिला भूमिका निभाते हैं) विशिष्ट पोशाक cues का उपयोग करते हैं - एक आकस्मिक, व्यावहारिक तरीके से पहना जाता है, फिर भी उसकी पीठ पर बड़ी धनुष और सजावटी हेयरपिन धीरे-धीरे यात्रा में एकत्र होते हैं, जो विस्तार की स्तर पर होती है कि क्या एक ओनगाटा का उपयोग हो सकता है। परिणाम एक ऐसा चरित्र है जो अपने युग में जमीन पर आधारित महसूस करता है लेकिन नेत्रहीन रूप से आपको एक खतरनाक सड़क के साथ दिखने वाले प्रतिद्वंद्वी के साथ दिखाई देते हैं।

प्रकाश, रंग और मंच के प्रभाव

पारंपरिक काबूकी थिएटर आधुनिक मंच प्रकाश व्यवस्था में संक्रमण से पहले प्राकृतिक डेलाइट (पहली आउटडोर प्रदर्शन में) और बाद में, मोमबत्ती लालटेन और गैसलाइट्स का संयोजन करते हैं। आज भी, काबुकी लाइटिंग को गर्म, दिशात्मक और नाटकीय महसूस करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो एम्बर के पूल में अभिनेताओं को कास्टिंग करता है या नीले रंग के शाफ्ट के साथ मंच को काटता है। समुराई चैम्प्लू का प्रकाश डिजाइन इस नाटकीयता को अनुकरण करता है। दृश्य शायद ही कभी फ्लैट, वास्तविकता की परिवेशी प्रकाश के साथ जलाया जाता है। इसके बजाय, छाया के साथ एनीम पेंट्स: एक लंबे समय तक चलने वाली दीवार के लिए एक चौंका देने वाली दीवार के लिए एक जगह पर एक शाफ्ट को काटता है।

रंग पैलेट स्वयं परतों में काम करता है। पृष्ठभूमि कला अक्सर लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों के फीका रंगद्रव्य की नकल करती है - धोया-बाहर ochres, धूलदार साग, उत्परिवर्ती इंडिगोस। इन सबड्ड बैकड्रॉप के खिलाफ, पात्र एक जेल के तहत मंच props की तरह पॉप करते हैं। लाल-नारंगी बालों और फुउ के कैंडी-गुलाबी किमोनो का दमदार सदमे कम स्टाइल वाले वातावरण में दिखाई देगा, लेकिन यहां वे ऊर्जा के बीकन के रूप में काम करते हैं। यह एक तरह से है जिस तरह काबूकी ने एक आधुनिक थिएटर की कमी में भी दिखाई देने वाले अभिनेताओं को बोल्ड रंगों का इस्तेमाल किया था, यह सुनिश्चित करता है कि भावना और दूर से पहचान सीट को पढ़ा जा सकता है।

नृत्य और नृत्य का मुकाबला

समुराई चैम्प्लू में लड़ाईें ब्लो के सरल आदान-प्रदान नहीं हैं; वे कसकर choreographed संख्याएं हैं जो पृष्ठभूमि संगीत के लय के साथ बहती हैं। युद्ध के दौरान रचनाकार कई विषयों से आकर्षित होता है - हिप हॉप, कैपोइरा, केंडो - लेकिन प्रस्तुति के कारण एक महत्वपूर्ण ऋण है tachimawari], काबुकी के चरणबद्ध लड़ाई दृश्यों को खत्म करने के लिए। ताचिमावरी में, उनके तलवारें अक्सर एक दूसरे के सामने एक दूसरे से आगे बढ़ जाती हैं, जिसमें स्टाइलिंग मिसेस के साथ एक वास्तविक स्थान पर होता है।

समुराई Champloo आधुनिक संपादन के साथ मिश्रण करके इस दृष्टिकोण को बढ़ाता है। एक युगल एक नोह या काबूकी खोलने की यादों की धीमी, अनुष्ठानवादी सर्कलिंग के साथ शुरू हो सकता है, फिर स्लैश की एक धारा में विस्फोट किया जाता है जो एक टर्नटेबल के खरोंच से रेखांकित होते हैं। प्रभाव का क्षण कभी-कभी गीले हिस्से से नहीं बल्कि स्याही के एक छींटे से शुरू होता है - कॉलियोग्राफी और अमूर्त चरण रक्त (जिसे अक्सर लाल कपड़े द्वारा दर्शाया गया है) दोनों के लिए एक सीधा श्रद्धांजलि। एक उल्लेखनीय प्रारंभिक एपिसोड में, Mugen का एक दृश्य एक दृश्य को केवल पुराने थिएटर से हरा दिया जाता है।

प्रतीकवाद और दृश्यता Motifs

काबूकी एक गहरी प्रतीकात्मक कला है। एक सरल प्रशंसक एक शाखा, तलवार, एक घोड़ा या एक बढ़ती चंद्रमा का प्रतिनिधित्व कर सकता है, यह कैसे संभाला जाता है। एक किमोनो पर पैटर्न सीजन में संकेत कर सकते हैं, चरित्र की आंतरिक स्थिति, या एक करघा भाग्य। समुराई Champloo दृश्य शॉर्टहैंड की इस परंपरा को गले लगाता है। सूरजमुखी स्वयं शो का मार्गदर्शक प्रतीक है, लेकिन एक दर्जन अन्य आवर्ती रूपांकनों का प्रतीक उस समय होता है जब मंच पर एक स्तंभ होता है।

रंग प्रतीकवाद, जैसा कि उल्लेख किया गया है, परजीवी है। श्रृंखला भी kurogo] के सम्मेलन को रोजगार देती है - मंच के हाथ काले रंग में तैयार होते हैं जो दर्शकों के लिए अदृश्य हैं - दृश्य गैग और आत्म-पुनर्भाविक हास्य के माध्यम से। जबकि शाब्दिक कुरोगो कभी दिखाई नहीं देते हैं, यह शो कभी-कभी चौथी दीवार को ऐसे तरीके से तोड़ देता है जो इसकी दुनिया की निर्मित प्रकृति को स्वीकार करते हैं, जैसे कि काबूकी नाटक जो दर्शकों के संपर्क या एक हास्य टिप्पणी के लिए ठहराता है। यह मेटा-जारी इस विचार को मजबूत करता है कि समुराई Champloo एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन है, एक कहानी ने परंपरा के माध्यम से कहा है।

निर्देशक का विजन: टर्नटैबलिज्म के साथ सम्मिश्रण परंपरा

शिनिचिरो वाटानाबे ने अक्सर अपने आकर्षक कार्यों पर चर्चा की है जिसमें सांस्कृतिक तत्वों को अलग किया गया है। पहले काउबॉय बेबोप जैसे काम करता है, उन्होंने अंतरिक्ष ओपेरा के साथ जैज़ और फिल्म नोयर को फ्यूज किया। समुराई चैम्पलू के साथ, उन्होंने यह देखने के लिए कि क्या होगा अगर समुराई शैली हिप हॉप के साथ मिलकर। फिर भी वह सावधान था कि वह एक साथ एक साथ कलाकृति बनाने के लिए एक बार बनाती थी।

उन लोगों के लिए जो एनीमे के उत्पादन के व्यापक संदर्भ में रुचि रखते हैं, Samurai Champloo विकिपीडिया page] में रचनात्मक टीम, एपिसोड सूची और सांस्कृतिक संदर्भों पर विवरण शामिल हैं जो श्रृंखला के आकार का हैं।

कैसे फ्यूजन आकार दर्शकों का अनुभव

एक पश्चिमी दर्शक के लिए काबूकी के साथ अप्रस्तुत, समुराई चैम्प्लू का दृश्य बम विस्फोट केवल "एनीम स्टाइलिश" के रूप में दिखाई दे सकता है। लेकिन एक करीबी नज़र एक स्तरित दृश्य साक्षरता को प्रकट करती है जो बार-बार देखने को पुरस्कृत करती है। काबूकी जड़ों को समझना शो की पैसिंग, इसके नाटकीय ठहराव और रंग के बेकार उपयोग के लिए प्रशंसा को गहरा करता है। जापानी दर्शकों के लिए, संदर्भ एक साझा सांस्कृतिक शब्दावली के लिए एक उदासीन हैं, जो पुराने को फिर से नया महसूस करने के तरीके में फिर से दोहराए जाते हैं। यह क्रॉस-जनरल बातचीत ठीक उसी श्रृंखला के बाद में रखी गई है।

आधुनिक विजुअल मीडिया पर स्थायी प्रभाव

समुराई चैम्पलू की काबूकी की विरासत को एनीमे परिदृश्य में और परे देखा जा सकता है। वीडियो गेम शीर्षक जैसे Sekiro: Shadows Die Twice और ] Tsushima] काबूकी के स्टाइल वाले तलवार के टुकड़ों से उधार लिया है और इसकी हवा, धूल और कण प्रभाव के नाटकीय उपयोग को गोद ले। फिल्म में, क्वांटिन टारेंटिनो जैसे निर्देशकों ने एक ही मंच पर एक ही भूमिका निभायी है।

निष्कर्ष

समुराई Champloo अपने संक्रामक ध्वनि या करिश्माई लीड्स के कारण ही नहीं बल्कि इसकी दृश्य भाषा इतनी सावधानी से बनाई गई है। विद्युत रंग, मूर्तियाँ खड़ी होती हैं, नाटकीय छायाएं और नृत्य जैसी लड़ाई चार साल पहले काबूकी थिएटर के द्वि-स्तरीय स्तर पर वापस आती है। इस शास्त्रीय जापानी कला को हास्यास्पद रूप से प्रदर्शित करने के लिए, ऐतिहासिक रूप से एक दूरदर्शी शक्ति के साथ याद दिलाते हैं।