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Mamoru Hosoda ने अपनी फिल्मों के मूल में मानव भावना और पारस्परिक संबंधों को रखकर समकालीन एनीमेशन में एक अलग स्थान बनाया है। जबकि कई निर्देशकों ने चश्मा या उच्च अवधारणा वाली साजिश पर झुककर, होसोडा ने अपनी कहानियों को रोज़मर्रा के जीवन-परिवार के भोजन, जागृत मौन और स्वयं-डुबकी के शांत क्षणों में अपनी कहानियों को घेर लिया है। Summer Wars ] (2009) में, उनका तीसरा फीचर और उनके सबसे प्रशंसित कार्यों में से एक है, यह दृष्टिकोण एक तरह की कथाओं तक पहुंचता है। यह फिल्म एक वास्तविक इंजन के रूप में एक डिजिटल संकट का उपयोग करती है।

ओज की दुनिया और कनेक्शन के स्टेक्स

होसोदा की विधि को अस्वीकार करने से पहले, यह Summer Wars] की दोहरी दुनिया संरचना को समझने में मदद करता है। निकट भविष्य में, ओज़ नामक एक विशाल आभासी मंच सरकार प्रशासन से वैश्विक चैट और गेमिंग तक सब कुछ संभालता है। इस बीच, केंजी कोसो पर वास्तविक दुनिया के कथा केंद्र, एक उच्च विद्यालय गणितीय prodigy, जो अनजाने में एक साइबर हमले में उलझे हुए हैं जो ग्रह के डिजिटल बुनियादी ढांचे को नष्ट कर सकते हैं। फिल्म इन धागे को एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ एक साथ बनाता है जो कि एक चरमपंथी परिवार के साथ जुड़ा हुआ है।

होसोडा के कोर दर्शन: चरित्र के रूप में नारिएटिव इंजन

हर दिन रियलिज्म एक फाउंडेशन के रूप में असाधारण घटनाओं के लिए

होसोडा के पात्र शायद ही कभी एक साजिश की सेवा के लिए तैयार किए गए आर्काइटाइप की तरह महसूस करते हैं। इसके बजाय, वे पूरी तरह से जीवित जीवन की छाप देते हैं जो पहले फ्रेम से पहले शुरू हुई थी। Summer Wars में, यह जिन्नूची क्लिन में सबसे अधिक दिखाई देता है। रामबंक्टियस यंग चचेरे भाई से सेवानिवृत्त महान चाचा के लिए, प्रत्येक रिश्तेदार को भाषण की एक अलग लय, एक व्यक्तिगत इतिहास और यहां तक कि भौतिक तरीके से किया जाता है जो उनके व्यवसाय और उम्र को गूंजते हैं। उदाहरण के लिए, मछुआरे आदमी मनकाकु जिन्नोउची शायद ही अपने जीवन की शांत उपस्थिति को मना कर देता है और उनके जीवन भर की शांति को आराम से दूर करता है।

साधारण में यह ग्राउंडिंग फिल्म के छलांग को डिजिटल काल्पनिक रूप से व्हेम्सिकल के बजाय वजनी महसूस करती है। जब ओज अनरेवल होने लगता है, तो दर्शक पहले से ही परिवार के वास्तविक दुनिया के दांव में निवेश कर रहे हैं: मातृभाषा साका के स्वास्थ्य, केनजी और नात्सुकी के बीच बडी हुई रोमांस, जो कि estranged uncle Wabisuke के अपराध के बीच है। मुंडेन मानव चिंताओं के वेब में विज्ञान-फाई संकट को एम्बेड करके, होसोदा यह सुनिश्चित करता है कि चरित्र विकास, प्रौद्योगिकी नहीं, ध्यान केंद्रित है। आप इस तकनीक के निर्देशक का एक अंतर्दृष्टिपूर्ण विश्लेषण प्राप्त कर सकते हैं [FLT] घरेलू समीक्षा:

संबंधित दोष जो सहानुभूति उत्पन्न करते हैं

होसोदा की सबसे सुसंगत रणनीतियों में से एक अपने नायक दोषों को देना है जो तुरंत पहचानने योग्य हैं, यहां तक कि दर्दनाक भी। केंजी फिल्म को उपहार देने के लिए शुरू होती है लेकिन सामाजिक रूप से अलग युवा आदमी। वह डरावना है, जो घबराहट से परे है, और पूरी तरह से अपने खुद के महत्व के बारे में आश्वस्त है। जब नात्सुकी ने आवेगपूर्वक अपने परिवार को बता दिया कि केंजी उसकी इच्छा के अनुसार, उनका डरावना उद्देश्य पहले से ही एक बड़ा, निष्पक्ष फिल्म है।

इसी तरह, नत्सुकी शिनोहारा (बाद में नात्सुकी जिन्नोउची) ने स्वतंत्रता के रूप में तैयार गर्व की दोष को पूरा किया। वह अपनी दादी की अपनी इच्छा को स्वीकार करने में सक्षम, गर्म और भयभीत रूप से सुरक्षात्मक है, फिर भी वह अपनी कमजोरियों को व्यक्त करने के लिए संघर्ष करती है। उनकी प्रारंभिक योजना - केनजी को अपने परिवार को निराशाजनक करने से बचने के लिए एक नकली फ़िनिश के रूप में पेश करने के लिए - अपने महान-दादी की मृत्यु के बारे में अपने स्वयं के डर को स्वीकार करने के लिए। दोनों लीड्स अपूर्णता को देने से जो अंतरंग रूप से उनकी ताकतों से बंधे हैं, होसोडा उन आर्क्स बनाता है जो कार्बनिक महसूस करते हैं, उनके लिए विशेष नहीं बल्कि उनकी जड़ों के लिए उन्हें सही नहीं।

आंतरिक और बाह्य संघर्ष के माध्यम से भावनात्मक गहराई

होसोडा एक चरित्र के आंतरिक turmoil को दृश्यमान, उच्च-अनुच्छेदन कार्रवाई के साथ संरेखित करने के बारे में काफी हद तक उदासीन है। Summer Wars, Oz में वृद्धि युद्ध, केनजी की आत्म-उपहार के खिलाफ आंतरिक लड़ाई का प्रत्यक्ष बाहरीकरण है। जब एक rogue AI, लव मशीन, ओज़ को भ्रष्ट करना शुरू कर देती है, तो यह केनजी के गणितीय वचन का फायदा उठाती है। इस प्रकार, केनजी की खुफिया-वह बहुत ही चीज जो उसे अलग करती है और उसे अलग करती है - क्योंकि यह एक वैश्विक लक्ष्य है।

भावनात्मक गहराई व्यापक परिवार तक फैली हुई है। दादी साका, जिन्नोउची घर का स्तंभ, एक शांत अधिकार का प्रतीक है जो दशकों की सेवा और बलिदान में निहित है। उसकी अचानक पतन और मृत्यु न केवल साजिश के लिए बल्कि सभी पात्रों के आंतरिक जीवन के लिए एक मोड़ बिंदु को चिह्नित करती है। प्रत्येक परिवार के सदस्य को ग्रीफ, अपराध और उस सवाल का सामना करना पड़ता है जो उसकी विरासत को ले जाएगा। होसोडा इस शोर्निंग के माध्यम से नहीं चलता है; वह मौन और आंसू को स्क्रीन भरने की अनुमति देता है, दर्शकों को भावना के साथ बैठने के लिए भरोसा करता है। यह धैर्य एनिमेटेड सुविधाओं में दुर्लभ है और वास्तविक नुकसान की जटिलता के लिए अपने सम्मान को इंगित करता है।

गतिशीलता और इंटरकनेक्टेड ग्रोथ को इकट्ठा करना

जबकि कई फिल्मों में एक बड़ी जाति को संतुलित करने के लिए संघर्ष करते हैं, होसोडा परिवार को एक एकल जीव के रूप में व्यवहार करता है जो इंटरलीड कोशिकाओं से बना है। प्रत्येक रिश्तेदार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे नाबालिग, एक माइक्रो-आर्क का अनुभव करता है जो केंजी की यात्रा के साथ परिलक्षित या विपरीत होता है। अंकल वाबिसुके, काली भेड़ें जो घर छोड़ दीं और अमेरिकी सैन्य के लिए ओज़ अवसंरचना का निर्माण करती हैं, जो परंपरा से प्रौद्योगिकी के अलगाव का प्रतीक हैं। उनके चाप में यह स्वीकार करना शामिल है कि उनकी प्रतिभा नैतिक जिम्मेदारी से तलाक हो गई थी। फिल्म के सबसे अधिक आरोपित दृश्यों में से एक में, वाबिसुके ने अपनी मेहनत से लड़ने की संभावना को प्रभावित किया।

काज़ुमा इकेज़ावा जैसे छोटे चचेरे भाई, एक शांत लड़का जो एक चैंपियन गेमर बनने के लिए निकलता है, एक पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है जो आसानी से दुनिया दोनों को नेविगेट करता है। काज़ुमा के चरित्र विकास सूक्ष्म है; वह अपने डिजिटल प्रतिभा को सामूहिक रूप से अकेले जीत के बजाय अच्छा करने के लिए चैनल करना सीखता है। होसोडा अक्सर इन माध्यमिक आर्क्स का उपयोग करता है ताकि उनके विषय को मजबूत किया जा सके जो कि विकास सांप्रदायिक है। कोई भी अलगाव में "बेहतर व्यक्ति" नहीं बन जाता है।

सांस्कृतिक प्रामाणिकता बिना एक्सोटिकिज्म

होसोडा के पात्र अनिच्छुक जापानी हैं, क्योंकि वे सामुराई तलवारें या उद्धरण की घोषणा करते हैं, लेकिन क्योंकि उनके संघर्ष जापानी परिवार संरचनाओं, सामाजिक दायित्वों और मौसमी लय में एम्बेडेड हैं। जिनोची एस्टेट एक विशिष्ट ग्रामीण शस्त्र यौगिक पर मॉडलिंग है, और गर्मियों की सेटिंग की परंपरा को उजागर करती है। जब परिवार पूर्वजों को सम्मान देने के लिए एक नया परिवार बनाता है। ये विवरण कभी विदेशी के रूप में प्रस्तुत नहीं किए जाते हैं; वे केवल पात्रों की सामान्य दुनिया के रूप में मौजूद हैं। जब परिवार को खाने के लिए इकट्ठा करता है smother सॉस-flavor]

यह प्रामाणिकता चरित्र की प्रेरणा तक फैली हुई है। Sakae के प्रसिद्ध फोन संकट के दौरान शीर्ष अधिकारियों को बुलाता है - उन्हें सम्मान के अपने ऋणों से याद दिलाता है - एक यादृच्छिक सुपरपावर नहीं है। वे एक कनेक्टर और नैतिक अधिकार के रूप में अपनी आजीवन भूमिका की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति हैं। उसकी मृत्यु का भाषण, जिसमें वह अपने परिवार को "काम करने के लिए कड़ी मेहनत और अच्छी तरह से रहते हैं" में शामिल हैं, जो कि एक प्रमुख जापानी मान को [FLT: 0]ikigai ] (आवश्यकता का कारण) बिना किसी पूर्ववर्ती की एक औंस के। होसोदा की दिशा यह सुनिश्चित करती है कि सांस्कृतिक वजन गहरा चरित्र, कभी भी इसे स्टीरियोटाइप करने के लिए कम नहीं है।

केंजी का रूपांतरण: अलगाव से एकीकरण तक

प्रोटागोनिस्ट की यात्रा करीब निरीक्षण की योग्यता है क्योंकि यह होसोडा की सभी तकनीकों को शामिल करता है। जब हम पहली बार केंजी से मिलते हैं, तो वह एक कब्र वाले कमरे में अकेले है, एक आभासी दुनिया को मॉडरेट करते हुए वह पूरी तरह से मना नहीं करता है। उसके चश्मे, उसकी हंक्ड मुद्रा और उसके सभी को उन्हें बाहरी के रूप में चिह्नित करते हैं। फिर भी उसकी बुद्धि वास्तविक है; वह अपने सिर में 2056-digit एन्क्रिप्शन को क्रैक कर सकता है। कथा एक क्लासिक तनाव को सेट करती है: एक ऐसा मन जो केवल उस व्यक्ति को केवल इसे साहस मिल सकता है।

मोड़ बिंदु एक प्रशिक्षण मोंटेज या अचानक महापौर से नहीं आता है। यह असफलता और छोटे विजयों की एक श्रृंखला से आता है जो दूसरों द्वारा मान्यता प्राप्त हैं। जब केंजी पहले ओज़ में लव मशीन से लड़ने की कोशिश करता है, तो वह जल्दी से बाहर हो जाता है। उसके बाद के नायक को स्वीकार करने की इच्छा उन्हें मदद की आवश्यकता होती है - काज़ुमा से पहले, फिर पूरे परिवार से - फिल्म का भावनात्मक हिंग है। अंतिम लड़ाई, जहां केंजी और नात्सुकी दुनिया भर के उपयोगकर्ताओं से वैश्विक समर्थन के साथ अपने परिवार की उम्र बढ़ने की मुख्यफ्रेम को जोड़ती है, एक समुदाय में अपने एकीकरण के लिए एक रूपक है। अंत तक, वह अब तक एक सुपरही जगह है।

दादी साका: द एक्सिस ऑफ़ मॉरल ग्रेविटी

] में चरित्र विकास का कोई विश्लेषण नहीं, सममर वार्स Sakae Jinnouchi को सम्मानित किए बिना पूरा हो जाएगा। वह संयम की एक उत्कृष्ट कृति है। होसोडा उसे एक तेज-आया वाले बुजुर्ग के रूप में पेश करती है जो हर किसी के रहस्य को जानता है और उन्हें वैसे भी प्यार करता है। केंजी के साथ उनकी बातचीत न्यूनतम लेकिन गहरा है; एक एकल मुस्कान उसके संवाद के पृष्ठों की तुलना में अधिक स्वीकृति का संचार करती है। उनका प्रभाव परिवार को मौत में भी एक साथ खींचता है, और उसकी आत्मा फिल्म के चरमोत्कर्ष में एक शाब्दिक शक्ति बन जाती है: परिवार के वेदी पर उनकी तस्वीर एक स्मृति को ट्रिगर करती है जो क्लेयरी को मार देती है।

Sakae के चरित्र एक प्रमुख होसोडा सिद्धांत को दर्शाता है: पुराने अक्षर युवाओं के लिए सामान नहीं हैं लेकिन ज्ञान और परिणाम के वाहक हैं। उसकी मृत्यु दूसरों को प्रेरित करने के लिए एक साजिश उपकरण नहीं है; यह एक भूकंपीय घटना है जो हर रिश्तेदार को कनेक्शन की अपनी असफलताओं का सामना करने के लिए मजबूर करती है। इस तरह, वह एक मौलिक उपस्थिति की तरह काम करती है, जो कि मानव रहित किसी चीज में शानदार ओज़ अनुक्रमों को ग्राउंड करती है।

दृश्य कहानी कहने कि इनर लाइफ

होसोडा की दिशा एक दृश्य भाषा में लिखने से परे फैली हुई है जो चरित्र विकास का समर्थन करती है। वह अक्सर भावनाओं को संवाद करने के लिए सूक्ष्म एनिमेशन विकल्पों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, जिस तरह के केनजी अपने हाथों से घबराते हैं, या कैसे नत्सुकी की अभिव्यक्ति एक एकल क्लोज़ अप में कमजोर होने के लिए चंचल से बदल जाती है, दर्शकों को कभी-कभी आवाज से अधिक बताती है। ओज़ के डिजिटल दायरे में, कैंडी रंग के अवतारों के साथ कुरकुरकुरा 3D में प्रस्तुत किया गया, वास्तविक दुनिया के हाथ से तैयार होने वाले गर्मी के विपरीत है। जब पात्र इन दो दुनिया के बीच स्विच करते हैं, तो उनकी शरीर की भाषा अक्सर बदलती रहती है - ओज़ में अधिक आत्मविश्वास, और उनकी आंतरिक कहानी शुरू होती है।

रंग पैलेट भी भावनात्मक आर्क को ट्रैक करते हैं। जिनोउची एस्टेट को मिट्टी के स्वर और सुनहरे सूर्य के प्रकाश में स्नान किया जाता है, जो परंपरा और स्थिरता को रेखांकित करता है। ओज़, शुरू में एक प्राचीन सफेद-अद्भुत नीले स्वर्ग, तेजी से चमोटी हो जाता है और प्यार मशीन के रूप में छाया हुआ यह भ्रष्ट करता है। अंतिम भ्रमितता, जहां केंजी का अवतार एक फीनिक्स में बदल जाता है, एक ऐसे लाल लाल रंग का उपयोग करता है जो एक साथ विनाश और नवीकरण का सुझाव देता है। चरित्र और पर्यावरण का यह दृश्य संश्लेषण होसोडा की शैली का एक हॉलमार्क है, यह दर्शाता है कि चरित्र विकास के लिए एक निदेशक का दृष्टिकोण स्क्रिप्ट तक सीमित नहीं है लेकिन हर फ्रेम को पार करता है।

एक मिरर के रूप में प्रौद्योगिकी, एक Menace नहीं

कई फिल्में वास्तविक मानव कनेक्शन के लिए खतरा के रूप में इंटरनेट का निर्माण करती हैं। होसोडा इस द्विआधारी को दर्शाता है। Summer Wars] में, डिजिटल दुनिया बुराई नहीं है; यह केवल एक ऐसा उपकरण है जो उपयोगकर्ता के इरादे को बढ़ा देता है। लव मशीन खतरनाक नहीं है क्योंकि एआई स्वाभाविक रूप से दुर्भावनापूर्ण है, लेकिन क्योंकि यह एक विवेक के बिना प्रोग्राम किया गया था - वबिसुके के परिवार नैतिकता से खुद का वियोग। जब जिन्नौची कबी और उनकी सहयोगी टीम वापस लड़ती है, तो वे प्रौद्योगिकी को अस्वीकार नहीं करते हैं; वे इसे सहयोग और जिम्मेदारी के साथ फिर से स्थानांतरित कर रहे हैं।

ओज़ में फिल्म का सबसे स्पर्श क्षण तब होता है जब नत्सुकी ने अंततः उसे लंबे समय तक चलने वाले अवतार को अनलॉक कर दिया था, जो कि hanafuda]- एक पारंपरिक जापानी कार्ड गेम परिवार की यादों से इजाफा हुआ था। अवतार, जिसे उन्होंने शर्मिंदगी के एक क्षण के बाद एक बच्चे के रूप में छोड़ दिया था, वर्तमान में एजेंसी के अतीत और उसके दावे के साथ उसकी सामंजस्य के लिए वाहन बन गया। अपने डिजिटल आत्म को बहाल करके, नत्सुकी ने परंपरा और आधुनिकता के बीच अंतर को उजागर किया, जिसमें एक चरित्र चाप एक साथ व्यक्तिगत और तकनीकी है।

होसोदा का स्थान समकालीन एनिमेशन में

सममर वार्स होसोडा की फिल्मोग्राफी में एक महत्वपूर्ण काम के रूप में खड़ा है, लेकिन उनकी चरित्र-संचालित विधि अपने करियर में सुसंगत है। की तरह फिल्मों में लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट ] (2006) और Wolf Children] [FLT]] की तुलना में एक शक्तिशाली व्यक्ति है।

क्यों स्टोरीटेलर्स के लिए यह दृष्टिकोण

होसोडा के तरीकों से लेखकों और निर्देशकों के लिए एक मास्टरक्लास की पेशकश होती है जो अनुनाद पात्रों को बनाने की कोशिश करते हैं। सबसे पहले, अमूर्त लक्षणों के बजाय विशिष्ट, पहचानने योग्य मानव व्यवहार के साथ शुरू होता है। दूसरा, दोषों को कथा को चलाने दें, न कि सिर्फ इसे सजाएं। तीसरा, एक समुदाय के कपड़े में व्यक्तिगत चाप बुनना, ताकि विकास बाहरी रूप से लहरें। चौथा, प्रामाणिक सांस्कृतिक और भावनात्मक विस्तार में भी सबसे शानदार साजिशों को जड़ दें। पांचवां, विश्वास मौन और अभी भी अस्तित्व कभी भी कर सकते हैं।

एक मीडिया परिदृश्य में नाटकीय रिवर्सल और ज़ोर से कार्रवाई के साथ भीड़ आई, समर वार्स] हमें याद दिलाता है कि सबसे ज्यादा मनोरंजक परिवर्तन अक्सर शांत है: एक लड़का जो जानता है कि वह मस्तिष्क से अधिक है, एक महिला जो अपने परिवार की विरासत में कदम रखती है, एक पुराना दादी जो दर्शाता है कि एक देखभाल फोन कॉल पहाड़ों को स्थानांतरित कर सकता है। ये यात्राएं हैं जो क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक लिंग करती हैं, और वे एक दिशात्मक दर्शन का परिणाम हैं जो पहले चरित्र डालती है।

निष्कर्ष

Mamoru Hosoda के दिशात्मक दृष्टिकोण में चरित्र विकास के लिए Summer Wars एक स्तरित, मानवीय अभ्यास है जो स्क्रीन पर हर आंकड़े को अतीत और भविष्य के साथ रहने वाले व्यक्ति के रूप में व्यवहार करता है। पुनः मंद खामियों, भावनात्मक गहराई, विनम्र अंतर संयोजन और गहन सांस्कृतिक प्रामाणिकता को मिलाकर, वह एक कथा पारिस्थितिकी तंत्र बनाता है जहां व्यक्तिगत विकास अपरिहार्य और अर्जित दोनों है। फिल्म अपने डिजिटल पाइरोटेक्निकों के कारण नहीं होती है - लेकिन क्योंकि यह एक ऐसी कहानी में रुचि रखने वाले शिल्प या किसी भी तरह की शिक्षा में निहित है।