स्टोरीबोर्ड से स्क्रीन तक: आइकॉनिक अनीम टाइटल्स का प्रोडक्शन हिस्ट्री

20 वीं सदी में अपने शुरुआती झिलमिलाहट प्रयोगों से लेकर बहु-बिलियन डॉलर वैश्विक मनोरंजन बल तक यह आज है, एनीमे का उत्पादन इतिहास निरंतर नवाचार, आर्थिक दबाव और रचनात्मक महत्वाकांक्षा की कहानी है। पश्चिमी एनीमेशन के विपरीत, जो बड़े पैमाने पर एक औद्योगिक पाइपलाइन में प्रमुख स्टूडियो द्वारा प्रभुत्वित हो गया, जापानी एनीमेशन ने अपने खुद के तालमेल विकसित किया - कला-संगीत शिल्प और फैक्ट्री-जैसे अनुशासन का एक संकर - साप्ताहिक टेलीविजन श्रृंखला से लेकर lavishly महंगे फीचर फिल्मों तक सब कुछ बनाने में सक्षम। किसी भी प्रतिष्ठित शीर्षक के लिए स्टोरीबोर्ड से यात्रा शायद ही सीधी है; यह एक साथ चली गई प्रशंसा निर्देशक को भी बताता है।

जापानी एनिमेशन का ऐतिहासिक विकास

एनीम की वंशावली 1910 के दशक में बनाई गई लघु फिल्मों तक पहुंचती है जैसे कि ओटेन शिमोकावा, जूनाकिची कोउची, और सेटारो किटामा, जिन्होंने चाकबोर्ड, पेपर कट-आउट और प्रारंभिक कैमरा तकनीकों के साथ प्रयोग किया। फ़्लेशर स्टूडियो से आयातित अमेरिकी कार्टूनों ने प्रेरणा और तकनीकी बेंचमार्क दोनों के रूप में काम किया। हालांकि, उद्योग की नींव वास्तव में प्रशांत युद्ध के बाद स्थापित हुई थी, जब टोई एनिमेशन 1956 में "पूर्व क्रांति की डिज्नी" बनने के लिए एक्सप्रेस लक्ष्य के साथ स्थापित किया गया था। तोई की पहली रंग सुविधा, व्हाइट सर्केंट के धारावाहिक "

टेज़ुका ने पहले से ही एक मंगा सुपरस्टार की स्थापना की और 1963 में, ने फुजी टीवी पर "Tetsuwan Atom" नामक एक संस्करण लॉन्च किया। मिनसक्यूल बजट के साथ सामना किया - अनुमान लगाता है कि शो का प्रति व्यक्ति बजट लगभग 500,000 था, जो कि एक पश्चिमी कार्टून लागत-Tezuka और उसके कर्मचारियों ने "सीमित एनीमेशन" का नेतृत्व किया।

प्रत्येक दशक में नए मील के पत्थर जोड़े गए। 1988 साइबर पंक महाकाव्य Akira] ने प्रदर्शन किया कि एनीमे पहले से ही अकल्पनीय स्तर पर सिनेमाई वर्णक्रम को प्राप्त कर सकता है, जबकि 1995 टेलीविजन श्रृंखला Neon Genesis Evangelion] tore अलग mecha tropes और साबित किया कि गहराई से मनोवैज्ञानिक, यहां तक कि फ्रैक्चर किया गया, कथाएं एक मुख्यधारा के दर्शकों को आकर्षित कर सकती हैं। Hayao Miyazaki's Spirited Away]

एनीम प्रोडक्शन की एनाटॉमी

एक मोबाइल प्रोजेक्ट, चाहे एक 12-episode श्रृंखला या एक फीचर फिल्म, आम तौर पर प्रकाशकों, टीवी स्टेशनों, निवेशकों और व्यापार कंपनियों द्वारा बनाई गई एक योजना समिति के साथ शुरू होती है। समिति बजट को नियंत्रित करती है और अक्सर एक ही फ्रेम के ड्रॉ होने से पहले कुंजी विपणन टाई-इन्स को लंबे समय तक निर्धारित करती है। एक बार ग्रीनलिट, रचनात्मक नाभिक - निर्देशक, श्रृंखला रचना लेखक और चरित्र डिजाइनर - कार्य की पहचान को आकार देती है। उनके सहयोगी ब्लूप्रिंट अंततः कहानीबोर्ड में दृश्य रूप लेता है, जिसे जापानी में e-konte]] के रूप में जाना जाता है, एक पल जब अमूर्त विचार पहले एक ठोस योजना बन जाते हैं।

कहानी: दृष्टि से ब्लूप्रिंट तक

e-konte स्केच के एक अनुक्रम से कहीं अधिक है। यह एक पूर्ण दृश्य स्क्रिप्ट है जो हर कट को बाहर मैप करती है: चरित्र स्थिति, कैमरा आंदोलनों, समय, संवाद, ध्वनि प्रभाव, और यहां तक कि संक्षिप्त पृष्ठभूमि संकेत। टेलीविजन श्रृंखला पर, निर्देशक शायद ही कभी पूरी कहानी को अकेले खींचता है; सहायक या एपिसोड निर्देशक भारी योगदान करते हैं, लेकिन निर्देशक के सुधार एक एकीकृत स्वर सुनिश्चित करते हैं। एक ठेठ 24 मिनट प्रकरण में 300 से 400 कट हो सकता है, प्रत्येक फ्रेम गिनती और दृश्य संख्या के साथ उल्लेख किया गया है।

एक बार कहानी के बैठकों के दौरान, निर्देशक और स्टोरीबोर्ड कलाकारों ने बहस की कि स्क्रिप्ट क्षणों को दृश्य भाषा में कैसे अनुवाद किया जाए। एक बार कहानी को चरम करीबी-अप और धीमी गति से पैन के साथ बिना किसी चीज़ को प्रेरित करने के लिए कहा जा सकता है; एक एक्शन दृश्य "कैमरा" चाल और गतिशील डच कोणों पर भरोसा कर सकता है। यह चरण जहां पूरे एपिसोड का स्थान बंद हो गया है। कई सबसे अधिक मनाया हुआ अनुक्रमों में से एक है - ओटाकू नृत्य [FLT: 0] हैरुही सुजुमिया , बंदूक-फू बैले [FLT: 2]] का स्थानान्तरण [FLT]

लेआउट: 2D योजना और 3D स्पेस के बीच पुल

कुंजी एनिमेशन शुरू होने से पहले, लेआउट कलाकार कहानीबोर्ड के फ्लैट थंबनेल को पूर्ण आकार की चादरों में बदल देते हैं जो कि सटीक फ़्रेमिंग, परिप्रेक्ष्य और पात्रों और पृष्ठभूमि के बीच स्थानिक संबंध को परिभाषित करते हैं। यह चरण महत्व में वृद्धि हुई क्योंकि प्रोडक्शंस ने 3 डी तत्वों को एकीकृत करना शुरू किया। की तरह फिल्मों पर, आपका नाम (2016), लेआउट कलाकारों ने सिटीस्केप के माध्यम से जटिल कैमरा चालों को अनुकरण करने के लिए डिजिटल पूर्व-दृश्यीकरण का उपयोग किया, यह सुनिश्चित करता है कि पारंपरिक 2 डी लाइनें निर्दोष रूप से मेल खाती हैं। लेआउट अंतिम बिंदु है जिस पर मूल स्टेजिंग समस्याओं को सस्ते में पकड़ा जा सकता है; एक बार यह प्रमुख एनिमेटरों के लिए काफी हद तक गुजरता है, यह कलाकृति को काफी हद तक चली गई है।

चरित्र डिजाइन और विश्व निर्माण

एनीमे में चरित्र डिजाइन को सौंदर्य अपील, व्यापार क्षमता और animatability को संतुलित करना चाहिए। चरित्र डिजाइनर, अक्सर एक अनुभवी चित्रकार, मॉडल शीट का उत्पादन करता है जो प्रत्येक चरित्र को कई कोणों से दिखाती है, जिसमें अभिव्यक्तियों की एक सरणी और विस्तृत नोट्स शामिल हैं पोशाक गुना, बाल भौतिकी, और यहां तक कि एक समान साग। एक विशाल shōnen श्रृंखला के लिए जैसे [FLT: 0] एक टुकड़ा [FLT: 1]], Eiichiro Oda के मूल मांगों को कई दशकों के एपिसोड के अनुरूप गति के लिए अनुमति देने के लिए एनीमे के डिजाइनरों द्वारा सरल बनाया गया है। इसके विपरीत, एक छोटी सी परियोजना है जो कि "Futty" पर निर्भर करती है।

विश्व निर्माण चरित्र मॉडल शीट से परे फैली हुई है। सेटिंग्स - चाहे वह स्टीमपंक एलीस ऑफ ] फुलमेटल अलकेमिस्ट या ]] के liminal bathhouse, जिसे Away ]] - अवधारणा कला, प्रोप डिजाइन और रंग स्क्रिप्ट के माध्यम से बाहर मांसाहार किया जाता है। फीचर प्रोडक्शंस पर, निर्देशक हयाओ मिजाकी व्यक्तिगत रूप से रंग कुंजी पेंट करता है जो प्रत्येक दृश्य के भावनात्मक तापमान को स्थापित करता है, विकल्प जो पृष्ठभूमि कलाकार फिर पूरे अनुक्रमों के माध्यम से ले जाते हैं। पर्यावरण पर यह ध्यान यह सुनिश्चित करता है कि दुनिया को बाधित महसूस करती है, केवल प्रदान नहीं करती है।

पृष्ठभूमि और दृश्य सौंदर्यशास्त्र की कला

पृष्ठभूमि कला मोबाइल फोनों की निकटता का अविभाज्य नायक है। डिजिटल कम्पोसिटिंग से पहले, पृष्ठभूमि को अलग-अलग cels या कागज पर पोस्टर रंग का उपयोग करके चित्रित किया गया था, एक तकनीक जो फिल्मों में अपनी जेनथ तक पहुंच गई जैसे Akira[, जहां चित्रकार Kazuhiro Kinoshita की टीम ने नियॉन-ड्रिंचित नव-टोक्यो पूरी तरह से हाथ से चित्रित किया। आज, अधिकांश पृष्ठभूमि डिजिटल रूप से बनाई गई हैं, अक्सर गाइड के रूप में 3 डी ब्लॉक-आउट मॉडल के भारी उपयोग के साथ। कुसाजी जैसे स्टूडियो, जिसने अभी तक फोटोग्राफ़ 3-फ्लैट के लिए एक वास्तविक चित्र बनाया है।

विजुअल सौंदर्यशास्त्र को ध्यान से कला बोर्डों के माध्यम से प्रबंधित किया जाता है जो रंग पैलेट, प्रकाश व्यवस्था और वायुमंडलीय दृष्टिकोण को निर्धारित करते हैं। एक हॉररर-इन्फ्लेटेड दृश्य एक हरे रंग की पैलर और भारी छाया को अपना सकता है, जबकि एक उदासीन फ्लैशबैक नरम एम्बर टोन में बहा सकता है। इस सिनेमाई दृष्टिकोण का मतलब है कि मामूली बजट एनिमेशन वाली श्रृंखला अकेले कला दिशा के माध्यम से शक्तिशाली मूड को विकसित कर सकती है - टेलीविजन एनीम के शुरुआती दिनों से सीखे गए एक सबक।

आनुवांशिक तकनीक और तकनीकी बदलाव

एनीमे उत्पादन का मूल हाथ से तैयार रहता है, लेकिन आज लगभग हमेशा डिजिटल टैबलेट पर खींचा जाता है। कुंजी एनिमेटर महत्वपूर्ण मुद्राएं उत्पन्न करते हैं, जबकि इन-बीट कलाकार - टीम के सबसे जूनियर सदस्य - संक्रमण फ्रेम में भरते हैं। एक व्यस्त टेलीविजन कार्यक्रम पर, एक एपिसोड में 15 से 30 प्रमुख एनिमेटर शामिल हो सकते हैं जो एक एनीमेशन निर्देशक द्वारा अनदेखा करते हैं जो स्थिरता बनाए रखने के लिए मॉडल के चेहरे को वापस ले जाते हैं। Sakuga (उच्च गुणवत्ता वाले एनीमेशन) अनुक्रम, प्रशंसकों द्वारा प्रिय, अक्सर अपने व्यक्तिगत शैली को प्रदर्शित करने के लिए स्वतंत्रता दिए गए स्टार एनिमेटरों को सौंपा जाता है; Yjutasha के लिए हेरोनाकामा

डिजिटल तकनीकें पाइपलाइन को काफी हद तक आकार देती हैं। CGI तत्व - mecha मॉडल से Gundam] श्रृंखला पूरी पृष्ठभूमि के लिए - अब मानक हैं। ]Land of the Lustrous (2017) ने पूर्ण 3D चरित्र एनीमेशन का उपयोग करके सीमा को आगे बढ़ाया जो 2D लाइन ड्राइंग के सौंदर्यशास्त्र की नकल करता है। इस बीच, AI-assisted उपकरण को "between" और रंग में स्वचालित करने की शुरुआत की जाती है, एक विकास जो पहले से ही तंग मृतकों द्वारा तनावग्रस्त उद्योग में उत्तेजना और चिंता को स्पार्क करता है।

आवाज अभिनय, ध्वनि डिजाइन और संगीत

जापान में, आवाज अभिनेता-सीयू-प्रीम प्रोडक्शन में पहले से ही शुरू में हैं, अक्सर एक चरित्र के व्यक्तित्व के लिए निदेशक के दृष्टिकोण से निर्देशित ऑडिशन पर आधारित होते हैं। आम तौर पर एनीमेशन के बाद रिकॉर्डिंग सत्र आंशिक रूप से पूरा होने के बाद होते हैं; अभिनेता मोटे पैर की दूरी को देखते हैं और एक समूह में प्रदर्शन करते हैं, एक दूसरे की ऊर्जा को छोड़ते हैं। इस अभ्यास को fureko] के रूप में जाना जाता है, एक नाटकीय स्पोंटेनिटी के लिए अनुमति देता है जो अक्सर स्वर बूथ को प्राप्त करते हैं।

ध्वनि डिजाइन और संगीत पोस्ट-प्रोडक्शन में स्तरित हैं। फोले कलाकार footsteps, कपड़ा rustles, और पर्यावरण माहौल बनाते हैं, जबकि संगीतकार स्कोर लिखते हैं जो अक्सर दृश्यों के रूप में प्रतिष्ठित हो जाते हैं। योको कन्नो के जैज़-इन्फ्यूज़ साउंडट्रैक फॉर कॉबोब बेबोप और जो हिसाशी के लुश ऑर्केस्ट्रल वर्क फॉर स्टूडियो गीब्ली फिल्मों को उन कार्यों की पहचान से अलग किया जा सकता है। अंतरराष्ट्रीय रिलीज के लिए, NYAV पोस्ट और बैंग ज़ूम जैसे स्टूडियो को डुबोना।

पोस्ट उत्पादन और अंतिम विधानसभा

एक बार सभी कटौती एनिमेटेड और चित्रित पृष्ठभूमि हैं, फुटेज compositing मंच पर चल रहा है। यहां, सेल परतें (या डिजिटल समकक्ष) स्टैक्ड हैं, प्रकाश और वायुमंडलीय प्रभाव जोड़ा जाता है, और कैमरा आंदोलनों को अनुकरण किया जाता है। स्टूडियो जैसे उफ़्फ़टेबल ने शानदार रचना पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई, 3 डी वातावरण के साथ 2 डी वर्णों को आसानी से विलय कर दिया और श्रृंखला में कण प्रभाव जैसे [FLT: 0]Demon Slayer ]। कलर ग्रेडिंग मूड को समायोजित करता है, जबकि अंतिम संपादन को कसने में मदद करता है। संगीत, ध्वनि प्रभाव और संवाद को सिंक किया जाता है, और मास्टर को प्रसारण या स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों में वितरित किया जाता है।

यह पोस्ट-फेज भी तब होता है जब सबसे दर्दनाक निर्णय किया जाता है। एपिसोड कभी-कभी प्रसारण से पहले केवल टीवी स्टेशनों को वितरित किए जाते हैं, एक कुख्यात क्रंच अभ्यास जो संभवतः अधूरे शॉट्स का कारण बन सकता है। Evangelion] के मूल टीवी रन, उदाहरण के लिए, लंबे समय तक स्थिर शॉट्स का उपयोग मुखौटा एनीमेशन के लिए अभी तक तैयार नहीं है। इस तरह के शॉर्टकट शीर्षक के स्वर का हिस्सा बन जाते हैं, जो विशाल दबाव को प्रमाणित करते हैं जिसके तहत पौराणिक श्रृंखला भी पूरी हो जाती है।

विपणन, वितरण और वैश्विक मंच

एक एपिसोड एयर से पहले, विपणन टीमें ट्रेलरों, प्रमुख दृश्यों और प्रचार साझेदारी को उजागर करती हैं। आइकॉनिक श्रृंखला टाइटन पर अटैक में सुविधा स्टोर, कपड़ों के ब्रांडों और यहां तक कि एक प्रमुख जापानी रेलवे के साथ सहयोग से अपना पहला सीजन था, एक हाइप-बिल्डिंग मशीन जिसे ]]]nime न्यूज़ नेटवर्क की विशेषता श्रृंखला के सांस्कृतिक प्रभुत्व [[FLT: 3]] पर थी। आज, वैश्विक स्ट्रीमिंग simulcasts - Crunchyroll द्वारा काफी हद तक और अब नेटफ्लिक्स और डिज्नी द्वारा अपनाया गया है।

इस वैश्विक वितरण में उत्पादन की उम्मीदों को फिर से आकार दिया गया है। निर्माता अब अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के बारे में गहन जानकारी रखते हैं, और चीनी और पश्चिमी निवेश ने मूल परियोजनाओं को वित्त पोषित किया है जो कभी भी पारंपरिक समिति प्रणाली के तहत अस्तित्व में नहीं रह सकते हैं। नेटफ्लिक्स समर्थित Violet Evergarden और ]Eden] ने एक परियोजना के महत्वाकांक्षा को बढ़ाने के लिए बाहर पैसे कैसे बढ़ा सकते हैं, जबकि एक बिन्ज-रिलीज़ मॉडल फिट करने के लिए अपनी रचनात्मक लय को बदल सकते हैं।

आइकॉनिक प्रोडक्शंस: दीप डिव्स

Akira] (1988) - Cel-for-Cel Monument

कोई उत्पादन नहीं, कैथुरा ओटोमो की तरह एनीमे की कलात्मक चोटी का प्रतीक है Akira]. की लागत पर ¥1.1 बिलियन - एक एनीमे फिल्म के लिए अभूतपूर्व - यह 160,000 से अधिक cels पर कार्यरत और बातचीत के पूर्व स्कोरिंग का नेतृत्व किया ताकि एनिमेटर्स ठीक मुंह के आंदोलनों से मेल खा सकें। फिल्म के उद्घाटन मोटरसाइकिल का पीछा, नव-टोक्यो के माध्यम से तरल गति के 3 मिनट का दृश्य, घने शहरी लेआउट की आवश्यकता होती है और वास्तविक मोटरसाइकिल फुटेज की रोटोस्कोपिंग, फिर हाथ से तैयार किए गए ब्रिटी नोटों में अनुवाद किया जा सकता है।

Neon Genesis Evangelion (1995) - क्रिसिस के रूप में क्रिएटिव ईंधन

Hideaki Anno's Evangelion का जन्म प्रसिद्ध रूप से अराजक उत्पादन से हुआ था। स्टूडियो गेनैक्स, धन पर सदा कम, अनुसूची के पीछे सप्ताह गिर गया। Anno खुद गंभीर अवसाद से परेशान था, और श्रृंखला के अमूर्त में वंशज, अंतर्मुख आतंकवादी आतंकवादी-अक्षर अस्तित्वहीन मोनोलॉग में जमे हुए थे, जो कि एब्रिएशन अंतिम एपिसोड लगभग लाइन कला और आंतरिक मोनोलॉग पर निर्भर थे - आंशिक रूप से उत्पादन पतन का परिणाम था। फिर भी उस क्रूसिबल से बाहर सबसे प्रभावशाली एनीमे कभी बनाया गया था, सबूत कि तकनीकी पॉलिश 15 से अधिक उज्ज्वल हो सकती है।

]]Spirited Away (2001) – इसकी ऊंचाई पर हाथ से चलने वाली सिनेमा

हयाओ मिज़ाकी और स्टूडियो Ghibli के ]Spirited Away जैविक उत्पादन लय में एक मास्टरक्लास है। मिज़ाकी ने कोई औपचारिक स्क्रिप्ट विकसित नहीं की; उन्होंने फिल्म को लगातार स्टोर किया, दृश्यों को आविष्कार किया क्योंकि वह गया, अपने अवचेतन पर विश्वास करते हुए नेतृत्व किया। पृष्ठभूमि को पानी के रंग में चित्रित किया गया था, और फिल्म के पौराणिक स्नानगृह को ऐतिहासिक जापानी वास्तुकला में व्यापक अनुसंधान के बाद डिजाइन किया गया था। परिणाम, जिसने ऑस्कर जीता और दुनिया भर में $ 395 मिलियन से अधिक कमाई की, एक्यूटुर संचालित प्रणाली को प्रदर्शित करता है जो कि ग्लॉइंट की दूरी पर स्थित है।

]Attack on Titan (2013-2023) - ब्लेंडिंग 2D और 3D अंडर प्रेशर

हाजीमे इसायामा के मांगा के दशक के लंबे अनुकूलन ने अपने निरंतर कार्रवाई और विशाल दिग्गजों के साथ एनिमेशन स्टूडियो को चुनौती दी। प्रारंभिक मौसम, विट स्टूडियो द्वारा उत्पादित, 3 डी के साथ मिश्रित हाथ से तैयार चरित्र कला गियर अनुक्रम, एक मिश्रण जो समय पर प्यूरीवादियों के बीच विवादास्पद था। जब एमएपीपीए ने अंतिम सत्र के लिए लिया, तो कार्यक्रम तंग हो गया और 3 डी वातावरण के एकीकरण को गहरा कर दिया, जिससे एक गहरे, ग्रिटियर दृश्य शैली की ओर बढ़ गया। श्रृंखला एक विशाल वैश्विक हिट बन गई, लेकिन इसके पीछे मानव कार्यभार को उजागर करने की रिपोर्ट करता है।

The Future of aime Production

एनीमे उद्योग एक इन्फेक्शन बिंदु पर है। महामारी ने दूरस्थ सहयोग उपकरण और क्लाउड-आधारित परिसंपत्ति प्रबंधन को अपनाने में तेजी ला दी, जो टोक्यो स्टूडियो के आसपास भौगोलिक प्रतिबंध को कम कर सकती है और गैर-स्थानीय प्रतिभा को भाग लेने की अनुमति दे सकती है। एआई-संचालित लाइन-कला चिकनीपन और स्वचालित रूप से - बीतने वाली, पहले से ही एआई-संचालित स्टूडियो ग्रैपिनिका जैसी कंपनियों द्वारा परीक्षण किया गया है, जो कि एक ट्रेनर की तरह है।

वैश्विक सहयोग बाजार के नक्शे को फिर से लिख रहे हैं। नेटफ्लिक्स के प्रत्यक्ष निवेश ने मूल श्रृंखला को सक्षम किया है जो पारंपरिक उत्पादन समितियों को बायपास करती है, जबकि पश्चिमी स्टूडियो जैसे कि पावरहाउस एनिमेशन जापानी डिजाइनरों के साथ काम करते हैं जैसे कि Castlevania]। डेटा को तेजी से प्रभावित करता है जो मांगा या प्रकाश उपन्यासों को मोबाइल अनुकूलन प्राप्त होता है, कभी-कभी आला कहानियों के लिए ग्रीनलाइट्स की ओर जाता है जो पुराने टीवी-रेटिंग-आधारित मॉडलों को नजरअंदाज कर दिया जाएगा। चूंकि मध्यम कभी-कभी सीमा रहित हो जाता है, एनीमे उत्पादन का मूल-पृथक जो जीवित, श्वास एनीमेशन में विकसित होता है- जापान में लंगर, लेकिन प्रतिभा, वैश्विक दर्शक और अब वैश्विक दर्शक हैं।

निष्कर्ष

एक ] की स्केच लाइन से अंतिम रंग-ग्रेड फ्रेम के लिए, एनीमे का उत्पादन कलात्मक डारिंग, व्यापार गणना और फिर से काम को सम्मिश्रित करने वाला एक उच्च-तार कार्य है। प्रत्येक आइकॉनिक शीर्षक, चाहे एक दशकों की स्पैनिंग एपिक या एक एकल आश्चर्यजनक फिल्म, दबाव में किए गए हजारों छोटे विकल्पों का उत्पाद है। उन विकल्पों को समझना - ऐतिहासिक ताकतों ने उन्हें आकार दिया, तकनीकी बदलाव जो उन्हें सक्षम बनाती हैं, और उनके पीछे मानव कहानियां - जादू को कम करने के लिए कुछ नहीं करती है। यदि कुछ भी, तो यह उन खिड़कियों पर सबसे अधिक चमकदार है, जो हमें एक स्क्रीन पर देखने में सक्षम है।