स्टूडियो Ghibli फिल्म्स में डिकोडिंग प्रतीकवाद: प्रकृति, पहचान और मानव अनुभव

राजकुमारी मोनोनोक: द वाउंड ऑफ़ आयरन

]Princess Mononoke पर्यावरण संघर्ष पर सबसे अधिक ग़ुलामी व्यवहार प्रस्तुत करता है। फिल्म में आयरनटाउन, पूर्व वेश्याओं और वादियों के निपटान के लिए लोहे को जीवित रहने के लिए, प्राचीन वन देवताओं के खिलाफ। लेडी इबोशी, शहर के नेता, कोई सरल खलनायक नहीं है; वह हाशिए पर आधारित फिल्म की जीत को स्वीकार नहीं करती है। फिर भी उनकी औद्योगिक परियोजना वास्तव में ग्रेट फॉरेस्ट स्पिरिट को घायल करती है। बोअर देवता नागो के भ्रष्टाचार को राक्षस में प्रकृति के क्रोध का एक शक्तिशाली प्रतीक जहरीला हो गया।

पवन की घाटी का नूसिका: शुद्धिकरण के रूप में विषाक्त जंगल

[FLT: 0] से पहले लंबे समय तक Mononoke, Miyazaki's manga and film Nausicaä of the Valley of Wind] ने अपशिष्ट भूमि के प्रतीक को उलट दिया। Decay सागर, एक विशाल कवक वन जहरीला बीजाणु के बीजाणुओं के लिए आवश्यक है, जो समुद्र के निचले हिस्से को दर्शाता है।

प्रकृति एक चरित्र के रूप में: व्यक्तित्व और स्वतंत्रता

Ghibli अक्सर प्रकृति को सेटिंग से चरित्र तक बढ़ा देता है, इसे एजेंसी, स्मृति और यहां तक कि हास्य की भावना प्रदान करता है। यह व्यक्तिीकरण मानव और गैर मानव के बीच पश्चिमी द्वैध को तोड़ देता है, यह जोर देता है कि हम मास्टर नहीं हैं लेकिन जीवन के एक विशाल वेब में प्रतिभागियों।

मेरे पड़ोसी टोटोरो: द गार्जियन ऑफ फॉरेस्ट

Toro, the title of the name of the name of the name of the name of the name of the name of the name of the agrarian Shinto फर्टिलिटी rites. Totoro's ambiguous event.

Ponyo: The Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, and the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, and the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the

Ponyo] में, समुद्र सिर्फ एक शक्ति नहीं बल्कि व्यक्तित्व है। Ponyo खुद, एक सुनहरी मछली जो उसके जादूगर पिता और मानव मां-गोडेड को कम करती है, महासागर की अव्यवस्थित जीवन शक्ति का एक अवतार है। फिल्म के सुनामी अनुक्रम को एक विशाल shimmering मछली-तरंग के रूप में दर्शाया गया है, जो एक catastrophe के बजाय सुझाव देता है, प्राकृतिक आपदाओं को फिर से पंच करता है। यह टेक्टोनिक अस्थिरता के साथ रहने के जापानी अनुभव को दर्शाता है, जो प्रकृति की उच्च शक्ति की मान्यता में भय को बदल देता है।

The Wind Rise: The Wind as Metaphor and Fate.

मिज़ाकी की अंतिम विशेषता, पवन उदय , हवा का लगातार चरित्र के रूप में उपयोग करता है। उद्घाटन शॉट में जिरो होरिकोशी उड़ान का सपना देखा गया है, हवा एक देहाती परिदृश्य के ऊपर अपने हवाई जहाज को उठाने की। लेकिन उसी हवा में बाद में ग्रेट कांटो भूकंप की राख होती है और अंततः विनाश की ओर शून्य लड़ाकू विमानों को प्रेरित करती है। हवा बनाने वाले मानव आविष्कार की दोहरीता का प्रतीक है: यह कल्पना को बढ़ा सकती है या विनाशकारीपन की सुविधा प्रदान कर सकती है। जिरो की बार-बार लाइन, "ले वेंट से लीव! Il faut tenter de vivre"

पहचान और आत्म-सुझाव: The Shapeshifting Self

Ghibli protagonists शायद ही कभी अपने दुनिया में आराम से फिट होते हैं। उनके आर्क में एक सच्चे, अक्सर बहादुर, पहचान को उजागर करने के लिए सामाजिक रूप से निर्मित आत्म-आत्म की खो जाने वाली परतें शामिल हैं। इस प्रक्रिया को अक्सर भौतिक परिवर्तन, नाम परिवर्तन और डोपपेलगंजर्स या छायादार डबल्स के साथ सामना करने के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

स्पिरिटेड एट: Theft and Recovery of a name

Yubaba का अनुबंध Chihiro के नाम को चुराता है, इसे "सेन" में कम करता है। यह अधिनियम श्रम और पूंजीवाद का एक शक्तिशाली प्रतीक है कि वह व्यक्तिगत पहचान कैसे मिटा सकता है। किसी के वास्तविक नाम को भूलने का मतलब आत्मा-विश्व अर्थव्यवस्था में हमेशा के लिए फंसे हुए है, जैसे कि नदी आत्मा Haku ने अपना नाम भूल गया क्योंकि उसकी नदी को पक्का कर दिया गया था। Chihiro की घटनात्मक याद दिलाने वाला - उसे अपनी जेब में पुराने अलविदा कार्ड मिलते हैं - पुष्टि करता है कि पहचान रिश्तों और स्मृति में निहित है। स्नानगृह पदानुक्रम, इसके नामहीन सोट स्प्राइट्स और सुनहरा-ग्रीग उपभोक्ता की इच्छा के बीच कोई भी नहीं है।

हॉवेल का मूविंग कैसल: द हॉवेल के कई चेहरे

हाउल एक शानदार गोरा जादूगर, एक पक्षी-मॉन्स्टर और एक भयंकर बच्चा के रूप में दिखाई देता है। उनकी बहुमूल्यता प्रतिबद्धता और परिभाषा के भयानक चरित्र को दर्शाती है। सोफी, पुराने युग के साथ समय से पहले इलाज किया, अपने वृद्ध शरीर में एक अजीब मुक्ति मिलती है: दबाव से मुक्त एक सुंदर युवा टोपी निर्माता होने के लिए, वह उसे मन से बात करती है, चार्ज करती है, और अंततः प्यार से अभिशाप को तोड़ देती है जो हाउल को एक चीज की मांग नहीं करती है। चलती महल खुद ही, एक मेढ़क गर्भाधान कैलिसिफ़र की आग से प्रेरित है, जो कि कैसे बचे हुए है।

जब मारी वहाँ था: मिरर पार जनरेशन

जब मारी वहाँ था , हिरोमास Yonebayashi द्वारा निर्देशित, एक भूतिया डबल के माध्यम से पहचान की खोज करता है। अन्ना, एक मोरोस अस्थमा लड़की, मारी से मिलती है, एक रहस्यमय लड़की जो उसकी दादी की बचपन की प्रक्षेपण के लिए बाहर निकलती है। कहानी दोस्ती, परित्याग और स्वयं अवधारणा को एक रहस्य में बुनती है जहां प्यार करने की कुंजी बन जाती है। मार्श हाउस जहां मारी जीवन एक सीमा स्थान है, न तो भूमि और न ही समुद्र, अतीत और मौजूद, आत्म और अन्य के बीच सीमा का प्रतीक है।

नामों और नामिंग का प्रतीकवाद

Ghibli फिल्मों में नाम लेबल नहीं हैं बल्कि पहचान और संप्रभुता के ताबीज हैं। एक नाम खोना, नाम देने से इनकार करना, या एक सच्चे नाम की खोज करना सत्ता में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक है।

• ]Spirited Away: Haku's Recovery of his real name, Nigihayami Kohakunushi (Stewest-turning amber नदी का घोड़ा)], उसे Yubaba के नियंत्रण से मुक्त कर देता है और उसे प्राकृतिक दुनिया में फिर से जोड़ता है जिसे उन्होंने एक बार संरक्षित किया था।
• HHOL का मूविंग कैसल: Howl का पूरा नाम, Howell Jenkins, अपने वेल्श मूल (Jones के उपन्यास) पर संकेत करता है, एक विदेशीता का सुझाव देता है जो उसकी अलगाव की व्याख्या करने में मदद करता है। सोफी का पीछा तब ही टूट जाता है जब वह अपने सच्चे स्व-प्रेरित मुखौटे से हावेल वापस बुलाती है।
• Princess Mononoke: San, “mononoke hime” नामक एक नाम है जिसका नाम वोल्फ्स ने उन्हें उठाया था। उसका मानव नाम कभी ठीक नहीं हो जाता है, जो उसे प्रजातियों के बीच कीटों, liminal स्थिति का प्रतीक है।
• ]The Boy and the Heron: Mahito's name function as a beacon that the heron is a question that is a question that is a beacon to beacon.

मानव अनुभव: युद्ध, स्मृति और जीने का वजन

Ghibli इतिहास के घावों को चित्रित करने से दूर नहीं है। युद्ध, गरीबी, बीमारी और दुःख को असंतोषजनक स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है, फिर भी फिल्मों को लगातार लचीलापन और छोटे मानव कमियों की मुक्ति शक्ति की ओर इशारा करते हैं।

फायरफ्लाई का पकड़: पीड़ितों की असहनीय वास्तविकता

इसाओ ताकाहाटा का फायरफ्लाईज़ की ग्रेव अब तक बनी सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक है। Akiyuki Nosaka के सेमी-ऑटोबायोग्राफिक उपन्यास के आधार पर, यह सिएटा और सेत्सुको को सिब्लिंग्स का अनुसरण करता है क्योंकि वे धीरे-धीरे कोबे फायरबॉम्बिंग के बाद में अभिनय करते हैं। [Fanzat] फिल्म प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ फिर से लौटती है: फल बूंदों का टिन सेत्सुको की स्मृति के लिए एक धार्मिक हो जाता है; फायरफ्ली, सुंदर और संक्षिप्त, जो बच्चों के जीवन और मृतकों के साथ एक आशावादी विचार करता है।

किकी की डिलिवरी सेवा: बर्नआउट ऑफ ग्रोइंग अप

]Kiki की डिलिवरी सेवा रचनात्मक बर्नआउट और मानसिक स्वास्थ्य के लिए एक एलर्जी के रूप में एक चुड़ैल के आने वाले नुकसान का उपयोग करता है। जब किकी अपनी बिल्ली जिजी को उड़ने और समझने की क्षमता खो देती है, तो यह अवसाद और आत्म-दबक्ति को प्रतिबिंबित करता है जो अक्सर वयस्क जिम्मेदारी के संक्रमण के साथ होता है। कलाकार उर्सुला, जो एक वन केबिन में रहता है, किकी का परामर्श करता है कि उसे इतनी मेहनत करना बंद कर देना चाहिए और खुद को थोड़ी देर के लिए गिरना चाहिए। इस फिल्म में उड़ान, कल्पनाशील या व्यवसायिक का प्रतीक है - यह केवल उस शहर के बिना गर्म होने के लिए प्रेरित नहीं है।

The art of the art of the art of the suffaling.

परे हवा, फिल्म एक प्रतीकात्मक क्षेत्र के रूप में सपनों का उपयोग करती है जहां जिरो अपनी मूर्ति, इतालवी इंजीनियर Caproni से मिलती है। ये ड्रीमस्केप, 1920 के दशक जापान के कठोर, अर्थपूर्ण पैलेट के विपरीत, वॉटरकलर-सॉफ्ट लाइन में प्रस्तुत किए गए। वे जिरो के सुंदर मशीनों के शुद्ध प्रेम को प्रकट करते हैं, लेकिन दर्शकों को पता है कि वे क्या बनेंगे। फिल्म कला के नैतिकता में शामिल है: क्या एक निर्माता अपने उपयोग से अपने काम को अलग कर सकता है? मिज़ाकी, एक आजीवन शांतिवादी जो विमानों को प्यार करता है, जाहिर है अपने कैरियर के साथ समानांतर आकर्षित करता है - उनकी फिल्मों में से कई को एक जापानी महिला का सामना करने वाली ट्यूबरॉयल के लिए प्रतिष्ठित है।

भावनात्मक प्रतीकवाद: उनमें से अधिकांश मोटिफ्स जो आंतरिक और बाहरी दुनिया को ब्रिज करते हैं

Ghibli के दृश्य शब्दावली में आवर्ती रूप शामिल हैं जो आंतरिक राज्यों को बाह्य बनाने के लिए आवर्ती रूप से कार्य करते हैं। इन पैटर्नों को पहचानने से फिल्मों की मनोवैज्ञानिक परिष्कार को प्रकट होता है।

• खाद्य:] Ghibli में कम्युनल भोजन - HHOL's Castle]], ]My Neighbor Totoro]] में बेकन और अंडे, ]] में चावल की गेंद ] - देखभाल, ग्राउंडिंग और साझा मानवता के प्रतीकों के रूप में कार्य। जब चिहिरो आत्मा की दुनिया के भोजन को खाते हैं, तो वह खुद को घेर लेती है; इसके विपरीत, उसके माता-पिता की महिमा का प्रतिनिधित्व करती है।
• Flight: नाउसिका की glider से पोर्को रोसो के समुद्री जहाज तक, उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है, लेकिन यह भी भागने के लिए। ] में, उड़ान अंततः दुखी है; Porco रोसो ] में, सुअर-घुड़स को तब ही उठाया जाता है जब मार्को अपने बचे हुए अपराध को उड़ाने से रोक देता है। एक आदर्श के रूप में उड़ान नैतिक उलझन के लिए निर्दोष आश्चर्य से चाप का पता लगाती है।
• ]पानी और स्नान: ]]] के अनुष्ठान स्नान Away , Ponyo]]], Porco Rosso]]]]]]]]]]]]]]]]Ponyo]]]]]]]]]]]]]]]]]][FLT:[[[FLT:[[[[[[FLT:[[[[[FLT:[FLT:[[[[[[[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]
• Masks and Alternate Forms: No-Face की बदलती अभिव्यक्ति, Yubaba के पक्षी परिचित, Howl के राक्षस रूप, और soot sprites सभी एक सुरक्षात्मक खोल या dysphoria के लक्षण के रूप में मुखौटा की अवधारणा के साथ खेलते हैं। हटाने या मुखौटा भावनात्मक पुनर्वसन के साथ मेल खाती है।