स्टूडियो Ghibli के एनिमेटेड कृति एक साझेदारी के लिए अपने भावनात्मक अनुनाद का बहुत अधिक है जो पारंपरिक फिल्म निर्माता-composer गतिशील से परे चला जाता है। Hayao Miyazaki की हाथ से तैयार दुनिया में स्वीपिंग, नाजुक और शानदार स्कोर के बिना अधूरी महसूस होगी जो हिसाशी ने लगभग चार दशकों तक प्रदान की है। साथ में उन्होंने एक ऑडियोविज़ुअल भाषा बनाई है जो सीधे कल्पना से बोलती है, जिससे Ghibli फिल्मों का संगीत स्टूडियो की पहचान से अविभाज्य हो जाता है। हिसाशी के साउंडट्रैक केवल एक ही तरह से रोमांचक नहीं हैं; वे उस लेख के लिए जो ध्वनियों का प्रदर्शन करते हैं।

संगीत के पीछे वास्तुकार: कौन है जो हिसाशी?

1950 में नाकानो, नागानो, जो हिसाशी ने अपने मंच के नाम को अमेरिकी संगीतकार और निर्माता Quincy Jones के लिए श्रद्धांजलि के रूप में अपनाया। उन्होंने युवा उम्र में वायलिन का अध्ययन शुरू किया और बाद में संगीत के कुनिताची कॉलेज में भाग लिया, जहां उन्हें रचनात्मक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के संपर्क में लाया गया था। उनके शुरुआती कैरियर में संगीत प्रकाशन के लिए एक प्रकार का काम शामिल था और एक व्यवस्थित और सत्र संगीतकार के रूप में, उन्हें ऑर्केस्ट्रेशन की व्यावहारिक समझ दी गई जो बाद में उनके फिल्म स्कोर का एक हॉलमार्क बन गया। हिसाशी का संगीत वाकाब्युलर शास्त्रीय कम से कम उपयोग करने वाला, जापानी संगीत नाटक भी है।

स्टूडियो गढ़ब्ली के साथ अपने लंबे समय से सहयोग से पहले, हिसाशी ने पहले से ही एनीमे, टेलीविजन नाटकों और वाणिज्यिक रिलीज के लिए रचना की थी, जिसमें निर्देशक टेकशी किनानो के साथ एक उपयोगी सहयोग शामिल था। उनकी क्षमता एक छोटी संख्या में बहु-आयामी वाक्यांशों में फिल्म के भावनात्मक कोर को पकड़ने की थी, जो मिजाकी के ध्यान को आकर्षित करती थी, जो सिनेमा के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक साझेदारी में से एक के लिए मंच की स्थापना करती थी। इस दिन, हिसाशी फिल्म स्कोरिंग, सोलो एल्बम और ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्ट की एक सक्रिय अनुसूची को बनाए रखती है जो जापान और उससे परे नियमित रूप से अरेना को बेचती है।

The Genesis of a Legendary पार्टनरशिप

हालांकि स्टूडियो Ghibli को 1985 में आधिकारिक तौर पर स्थापित किया गया था, हिसाशी और मिज़ाकी ने पहली बार 1984 की फिल्म Nausicaä of the Valley of the Wind], जिसे Ghibli की औपचारिक स्थापना से पहले टॉपक्राफ्ट द्वारा उत्पादित किया गया था। मिज़ाकी को हिसाशी के सिंथेसाइज़र-ड्राइव स्कोर से प्रभावित किया गया था, जो कि दशकों तक एक विशाल और आकर्षक महिला थी।

जब स्टूडियो गढ़ब्ली का गठन किया गया था, हिसाशी स्टूडियो की प्राथमिक संगीतकार बन गई, जो ] के साथ शुरू हुआ था स्काई में कास्ट (1986) और फिर ]My Neighbor Totoro (1988)। यह एक विशिष्ट फ्रीलांस व्यवस्था नहीं थी; मिज़ाकी और हिसाशी ने एक प्रारंभिक संग्रह को संदर्भित किया।

स्टूडियो Ghibli के संगीत डीएनए

हिसाशी के स्कोर कई विशेषताओं को साझा करते हैं जो सामूहिक रूप से स्टूडियो गीब्ली की संगीत पहचान को परिभाषित करते हैं। केंद्र में वह धुन के लिए एक उपहार है जो अपरिहार्य और आश्चर्यजनक दोनों को महसूस करता है। उनके विषयों को अक्सर सरल, गायन योग्य रूप से बनाया जाता है जो भावनात्मक परिशुद्धता से गुना नहीं होता है, जबकि अभी भी गहराई से गर्म होने से अधिक भावुकता से बचने के लिए। ये धुन शायद ही कभी घने होते हैं; बजाय, वे सांस लेते हैं, अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण के रूप में मौन और स्थान का उपयोग करते हैं। संगीतकार के शास्त्रीय प्रशिक्षण उनके प्रतिबिम्ब और हार्मोनिक मॉडुलन के परिष्कृत उपयोग में दिखाता है, फिर भी संगीत कभी अपनी पहुंच को खो नहीं खो देता है।

एक विशिष्ट विशेषता जापानी पारंपरिक उपकरणों का सहज मिश्रण है - जैसे कि शाकुहाची, कोटो, और ताको ड्रम - एक पूर्ण पश्चिमी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ। Princess Mononoke], उदाहरण के लिए, Shakuhachi का हेंटिंग कॉल एक बड़े पैमाने पर ऑर्केस्ट्रल बनावट के माध्यम से कटौती करता है, जो प्राचीन जंगलों और संघर्ष की भावना को दोहराता है। यह संलयन एक गीमी नहीं है; यह परंपरा और आधुनिकता, प्रकृति और उद्योग के बीच फिल्मों के स्वयं के संवाद को प्रतिबिंबित करता है। हिसाशी तनाव भी कम से कम तकनीकों को लागू करता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व लेटिमोटिफ का उपयोग है - पात्रों, स्थानों या विचारों से जुड़े संगीत विषयों को दोहराया। होवेल के मूविंग कैसल में, मुख्य waltz विषय निरंतर परिवर्तन से गुजरता है, जो सोफी की भावनात्मक यात्रा और हावेल की रहस्यमय प्रकृति को दर्शाता है। ये लेटिमोटिफ्स एक साथ कथा को बांधते हैं, जिससे सब्लिमिनल cues को दर्शकों की सगाई को गहरा कर सकता है। हिसाशी अक्सर पियानो भागों को खुद लिखते हैं, और ध्वनिट्रैक एल्बम पर उनके प्रदर्शन ने एक अंतरंगता को उधार दिया है कि कोई अन्य पियानोवादक स्वयं के दृश्य के माध्यम से दु:

साउंड में मास्टरपीस: आइकॉनिक साउंडट्रैक्स एक्सप्लोर किया गया

मेरा पड़ोसी टोटोरो (1988)

दशकों के लिए मेरा पड़ोसी टोटोरो बचपन के आश्चर्य में एक मास्टरक्लास है। हिसाशी ग्रामीण जीवन की लय को पकड़ती है और बचपन की बाउंडलेस कल्पना को पियानो, xylophone और एक छोटे से कक्ष से घेराबंदी के आसपास बनाया गया है। मुख्य विषय, "Sanpo" (Stroll) एक धूप है, जो कि एक गहरे रंग की उपस्थिति के साथ लड़कियों को रोकने के लिए एक अद्भुत विचार है।

प्रिंसेस मोनोनोक (1997)

एक मिनट के लिए प्रिंसेस मोनोनोक , हिसाशी ने महाकाव्य पैमाने के लिए व्हेम्सी का व्यापार किया। प्रकृति और मानव सभ्यता के बीच युद्ध पर फिल्म का ध्यान बेहद नाटकीय वजन का स्कोर की मांग करता है, और संगीतकार ने उस बिंदु तक अपने सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रल बलों का जवाब दिया। उद्घाटन क्रेडिट थीम, "Ashitaka के बेड़े को बढ़ाने"।

स्पिरिट्स (2001)

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हाउल का मूविंग कैसल (2004)

" के लिए ध्वनि ट्रैक Howl's चलती कैसल को हिसाशी के सबसे enchanting waltz विषयों में से एक द्वारा लंगर डाला जाता है, एक धुन जो भव्य और आकर्षक रूप से अंतरंग दोनों का प्रबंधन करता है। मुख्य विषय कई रूपों में प्रस्तुत किया गया है: एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रल उत्सव जिसे महल के रूप में परिदृश्य में फैलता है, एक टेंडर पियानो एकल जब सोफी ने अपने कर्स्ड उम्र बढ़ने पर प्रतिबिंबित किया है, और एक शांत जादू के क्षणों के दौरान नाजुक संगीत बॉक्स व्यवस्था कभी नहीं। हिसाशी ने टोक्यो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ स्कोर दर्ज किया, और परिणाम एक हॉलीवुड के साथ रोमांटिक ध्वनि भी है।

The Cymbiosis: Miyazaki and Hisaishi's Working relationship

मिज़ाकी और हिसाशी के बीच भागीदारी आसान वर्गीकरण को परिभाषित करती है। वे अलगाव में काम नहीं करते हैं; इसके बजाय, वे एक लंबे संवाद में संलग्न होते हैं जो अक्सर एनीमेशन के एक फ्रेम से पहले शुरू होता है। मिज़ाकी ने हिसाशी स्टोरीबोर्ड, अवधारणा कला और भावनात्मक आर्क के मौखिक विवरण को आगे बढ़ाया है। हिसाशी तब नागानो में अपने पर्वत स्टूडियो में पीछे हट जाती है, जहां वह प्रकृति से घिरा एक भव्य पियानो पर रचना करता है - एक ऐसा वातावरण जो कई गीब्ली सेटिंग्स की देहाती शांति को प्रतिध्वनित करता है। निर्देशक शायद संगीत को सूक्ष्म बनाता है। मिज़ाकी ने साक्षात्कार में कहा है कि वह दर्जनों स्तर पर भरोसा करता है।

इस तरह के विशिष्ट टुकड़े कैसे थे, की पौराणिक कहानियां हैं। ]My Neighbor Totoro], हिसाशी ने एक डेमो प्रस्तुत किया कि मिज़ाकी ने बार-बार खेला, संगीत को बंद करने वाले एनीमेशन के टेम्पो को निर्देशित करने की अनुमति दी। Princess Mononoke] के उत्पादन के दौरान, संगीतकार ने एक विशेष रूप से दिल तोड़ने वाले क्यू को लिखा कि मिज़ाकी ने इतना समय लगा कि उन्होंने संगीत को अधिक कमरे देने के लिए दृश्य को बढ़ाया। यह कार्बनिक विनिमय ध्वनि और छवि के बीच की रेखा को धुंधला करता है, जिससे किसी भी फिल्म के साथ कल्पना करना असंभव हो गया है।

स्क्रीन से परे: कॉन्सर्ट, एल्बम और ग्लोबल रीच

स्टूडियो Ghibli का संगीत सिनेमा से परे एक जीवन पर ले गया है। जो हिसाशी के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन 25 वीं वर्षगांठ से हजारों प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं बुडोकन में जो हिसाशी spectacle - यूरोप और उत्तरी अमेरिका में अंतरराष्ट्रीय पर्यटन के लिए 200-टुकड़ा ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और मार्चिंग बैंड को हराकर। ये संगीत कार्यक्रम फिल्म cues को स्टैंडअलोन सिम्फनीक कार्यों में बदल देते हैं, अक्सर प्रमुख दृश्यों के बड़े स्क्रीन प्रक्षेपणों के साथ। "एक ग्रीष्मकालीन दिवस" सुनने का भावनात्मक आरोप एक पूर्ण या श्रद्धालुओं के लिए एक बन गया है।

साउंडट्रैक एल्बम ने लाखों प्रतियां बेचीं हैं, और कई संकलन डिस्क, पियानो सोलो बुक्स और ऑर्केस्ट्रल सूट संस्करण उपलब्ध हैं। हिसाशी ने भी Ghibli worlds से प्रेरित अवधारणा एल्बम जारी किए हैं, और उनका संगीत नियमित रूप से बैले और नाटकीय अनुकूलन के लिए लाइसेंस प्राप्त है। जापान में, Ghibli Music को स्कूल पाठ्यक्रम में एकीकृत किया गया है, और मुख्य विषयों को इतना सांस्कृतिक रूप से एम्बेडेड किया गया है कि वे शादी, स्नातक और सार्वजनिक कार्यक्रमों में शामिल हैं।

विरासत और प्रयास प्रभाव

Ghibli-Hisaishi सहयोग का प्रभाव एनीमे से परे अच्छी तरह से फैलता है। हॉलीवुड और यूरोप में फिल्म संगीतकारों ने हिसाशी की धुन स्पष्टता और भावनात्मक प्रत्यक्षता को प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया है। Guillermo del Toro जैसे निदेशकों ने इस बारे में बात की है कि कैसे ] स्पिरिटेड Away] ने काल्पनिक कहानी कहने के लिए अपना दृष्टिकोण आकार दिया है। वीडियो गेम की दुनिया में, संगीतकारों ने पुनरावर्ती रूपांकनों और ऑर्केस्ट्रल रंग का उपयोग करने के Ghibli मॉडल से उधार लिया है ताकि वे दुनिया को समृद्ध बना सकें।

इस शरीर को अलग करने के लिए अपने दर्शकों से बात करने से इनकार कर दिया है। हिसाशी कभी भी एक हास्य ध्वनि प्रभाव या टेपर क्षणों के दौरान सैकरीन स्ट्रिंग्स पर पेस्ट के साथ एक मजाक को रेखांकित नहीं करती है। संगीत सभी उम्र के दर्शकों को बुद्धिमान, भावनात्मक रूप से साक्षरता के रूप में व्यवहार करता है। श्रोता के लिए यह सम्मान गीब्ली फिल्मों को अंतर-जननयनीय टचस्टोन बनने में मदद करता है। जिन माता-पिता ने आज "आप को कैरी करना" से परेशान किया था, वे एक लोकप्रिय संगीत को बनाए रखने वाले हैं।

स्टूडियो Ghibli और Joe Hisaishi के बीच भागीदारी दृश्य कविता और संगीत प्रतिभा का एक दुर्लभ संरेखण है। यह सिर्फ इतना नहीं है कि संगीत फिल्मों को फिट बैठता है; बल्कि, फिल्मों और संगीत को जमीन से एक दूसरे के लिए बनाया गया था। टोटोरो के जंगल की घास पहाड़ियों से लेकर आत्मा के दायरे के भाप से भरे स्नानगृहों तक, हिसाशी की रचनाएं अव्यवस्थित करने के लिए ध्वनि देती हैं - लंबे समय तक, खुशी, दुःख और शांत आश्चर्य जो Ghibli ब्रह्मांड को परिभाषित करती हैं। जब तक ऐसे लोग हैं जो कहानियों को तलाशते हैं जो दिल को स्थानांतरित करते हैं, ये ध्वनियां ध्यान से जारी रहेंगी।