स्टूडियो Ghibli लंबे समय से अपने enchanting पात्रों या नैतिक रूप से जटिल कथाओं के लिए नहीं बल्कि प्रत्येक फ्रेम में बुना हुआ कवि भौतिकता के लिए सम्मानित किया गया है। स्टूडियो की फिल्मोग्राफी में सबसे लगातार और सैद्धांतिक रूप से चार्ज किए गए रूप में, उड़ान की उपस्थिति और आंदोलन की सावधानीपूर्वक choreography है। चाहे एक चरित्र अकेले एक झाड़ू पर बादलों के ऊपर बढ़ रहा हो, जो एक बंधी भावना दुनिया के माध्यम से छीन रहा हो, या चुपचाप जंगल के नीचे की बातचीत को देखते हुए, गति अपने स्वयं के एक उपकरण की एक भाषा बन जाती है जो स्वतंत्रता, आंतरिक उथल-पुथल, परिवर्तन और मानवता के बीच नाजुक संबंध को प्रकट करने के लिए एक नाजुक संबंध को व्यक्त करता है।

हवाई कल्पना: मुक्ति और आंतरिक जागरण के रूप में उड़ान

Ghibli के ब्रह्मांड में उड़ान लगातार मुक्ति के लिए एक रूपक के रूप में काम करती है - सामाजिक उम्मीद से, व्यक्तिगत भय से, grief के वजन से। Hayao Miyazaki, स्टूडियो के सह-संस्थापक और सबसे प्रतिष्ठित निर्देशक, विमानन के साथ एक आजीवन जुनून को पोषित करते हुए, अपने पिता से विरासत में मिली, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लड़ाकू विमानों के लिए एक कारखाना बनाने का काम किया। यह फिल्मों में विरासत खिलना: उड़ान मशीनें, पंखे वाली प्राणी और लेविट्टिंग बॉडी भावनात्मक स्पष्टता के रास्ते के रूप में दिखाई देती हैं। फिर भी आकाश का स्टूडियो का उपचार कभी एक आयामी मनोवैज्ञानिक नहीं है।

] ] किकी की डिलिवरी सेवा (1989), युवा चुड़ैल की उड़ान के लिए उसकी स्वयं की स्थिति से सीधे जुड़ा हुआ है। जब किकी आत्मविश्वास का संकट से पीड़ित है और उसकी शक्ति खो देती है, तो वह अभी भी स्थिर हो जाती है; उसका झाड़ू जमीन छोड़ने से इनकार कर देता है। वह उड़ान को वापस ले जाने के लिए उड़ान भरती है - एक ही समय में उसे आगे बढ़ने के लिए एक ही रास्ता से आगे बढ़ना।

Porco Rosso (1992) एक अधिक मेलेन्कोलिक टेक प्रदान करता है। titular सुअर-पायलट, एक पोर्सिन चेहरे पहनने के लिए इलाज किया, अपने लाल समुद्री जहाज के कॉकपिट में अपनी एकमात्र वास्तविक शरण पाता है। मार्को के लिए, उड़ान एक युद्ध के बाद की दुनिया से बच जाती है, फिर भी यह एक आत्म-संभवन वाला अतिचालक भी है। फिल्म की सांस लेने वाली कुत्ते को धातु और हवा के ऊपर की गेंदें हैं, लेकिन वे पायलट के अलगाव को भी कम कर देते हैं। जब मार्को अंततः अपने कर्स को बहाने से दिखाती है, तो यह हवाई मार्ग पर नहीं है।

]The Wind Rises (2013), शायद निर्देशक की सबसे व्यक्तिगत फिल्म, एक दुखद लागत के साथ रचनात्मक जुनून के रूप में उड़ान की याद दिलाती है। जिरो होरिकोशी उत्तम मित्सुबिशी A5M लड़ाकू, विनाश के बुरे सपने के साथ उड़ान mingling के सपने को डिजाइन करती है। एक माडो में एक प्रोटोटाइप के हर सुंदर ग्लाइड को युद्ध के ज्ञान से दिखाया गया है। गीब्ली ने उड़ान के कार्य को निर्दोष कल्पना के रूप में नहीं बल्कि एक डबल एज्ड उपहार के रूप में भी तैयार किया - मानव महत्वाकांक्षा दिखाई दे दी। इन स्तरित चित्रों के माध्यम से, स्टूडियो यह सुनिश्चित करता है कि उड़ान हमेशा के साथ कभी नहीं है।

यहां तक कि ] के सज्जनों में भी माई नेबर टोटोरो (1988), अर्थ के साथ उत्तोलन hums। तोरो की चांदनी क्षेत्रों में उछाल वाली उड़ान और कैटबस की बिजली लाइनों के माध्यम से चुप गैलन अपनी मां की बीमारी की खामियों से परे युवा बहनों को आराम करने वाले आश्चर्य के दायरे में ले जाती है। उड़ान बाल जैसे, चंचल है, लेकिन यह भी दु:ख के खिलाफ कल्पना की लचीलापन का प्रतीक है। Ghibli की स्की को सिर्फ शरीर के साथ नहीं बल्कि विचारों के साथ भीड़ होती है।

रियल-विश्व विमानन और गढ़ब्ली टच

Miyakaki के वास्तविक विमान के लिए जुनून प्रामाणिकता के साथ एनिमेशन को प्रभावित करता है। स्टूडियो के कलाकारों ने विंटेज विमानों का अध्ययन किया - Caproni Ca.309, मैकी M.C.72, मित्सुबिशी शून्य-मशीन का सामना करने के लिए नहीं बल्कि लिफ्ट और बहाव की भौतिकी को पकड़ने के लिए। यह तकनीकी ग्राउंडिंग असंभव उड़ानों को एक स्टार्टिंग विश्वसनीयता प्रदान करता है। जब Satsuki और Mei ने टॉटोरो के फरीद के लिए एक शानदार दृश्य प्रदर्शित किया है।

आंदोलन की भाषा: शब्दों के बिना चोरीग्राफिंग भावना

जबकि उड़ान थूक, स्थलीय आंदोलन का व्यापक शब्दावली - चलने, गिरने, पहुंचने, मोड़ने - समान कथा वजन का कारण बनता है। Ghibli के एनिमेशन प्रत्येक संकेत को मनोवैज्ञानिक घटना के रूप में मानते हैं। एक चरित्र जो दौड़ता है वह बिंदु ए से बिंदु बी तक नहीं है; उनका शरीर धड़ों के झुकाव, हथियारों के झूले, और उनके स्तम्भ के लय के माध्यम से आतंक, दृढ़ संकल्प, खुशी या दुःख प्रकट करता है।

The Run of Emotional release of the Emotional release.

Ghibli फिल्मों में चेस अनुक्रम शायद ही कभी शुद्ध उत्साह के बारे में हैं। वे अक्सर एक चरित्र के आंतरिक राज्य को क्रिस्टलीकृत करते हैं। Princess Mononoke] (1997), Ashitaka के पास होने के बाद जंगल के माध्यम से बेताब रन है, राक्षसी नफरत का एक भौतिक अतिवाद है जो उसे उपभोग करने की धमकी देता है। उसके पैर सुपरप्राकृतिक गति के साथ पंप, फिर भी उसका चेहरा बना रहता है, एक दृश्य विरोधाभास जो अपने अनुशासित इच्छा के बीच संघर्ष का प्रतीक है और उसके शरीर पर क्रोध। बाद में, सैन का फेरल स्प्रिंट छत पर और लोहे के विस्थापन के माध्यम से है।

Ponyo] (2008) शुद्ध exultation में चल रहा है। जब तूफान के दौरान लहरों के ऊपर थोड़ा सुनहरी-बारी लड़की दौड़ती है, तो उसके पैर मछली के बने पानी के खिलाफ slapping, आंदोलन प्यार का एक गान है और इच्छा है। पीछा डर के बारे में नहीं है लेकिन फिर से शुरू होने के बारे में, और अनुक्रम के सराहा शारीरिक परित्यक्त - जिस तरह से पोनो की पोशाक बिलो और उसके पीछे उसके बाल धाराएं - एक खुशी को याद करता है ताकि किसी भी उम्र के दर्शकों को यह महसूस हो सके। Ghibli समझती है कि एक बच्चा बहुत सच है।

यहां तक कि सबसे छोटी गैस्टुरल आंदोलनों में भी स्कूटीनी होती है। ]Whisper of the Heart] (1995), शिज़ुकु की hurried, थोड़ा clumsy शरीर भाषा क्योंकि वह पुस्तकालय के माध्यम से रुख करती है या बिल्ली के बाद उसे रोमांटिक उत्सुकता और रचनात्मक बेचैनी दर्शाता है। एनिमेटर्स ने "Futin" वेबसाइट के बारे में एक अनपब्लिश्ड एनर्जी को प्रकट करने के लिए एक आधिकारिक वेबसाइट को प्रकट करने के लिए "Futin" नामक एक वास्तविक स्थिति को उजागर किया है।

लिविंग लैंडस्केप: मोशन में प्रकृति

आंदोलन स्वयं पर्यावरण को शामिल करने के लिए पात्रों से परे फैलता है। Ghibli की दुनिया में, जंगलों पल्स, नदियों की वृद्धि, और हवा अभी भी कभी नहीं बैठती है। यह आनिमवाद - Shinto विश्वास में जड़ित है कि आत्माओं ने प्राकृतिक घटनाओं को जन्म दिया - हर सेटिंग को एक गतिशील प्रतिभागी में बदल दिया। Princess Mononoke], वन आत्मा के अंत में अपने जंगलों में प्रतिक्रिया करने वाले जंगलों में वापस आ गया।

Hayao Miyazaki पर्यावरण आंदोलन के दृष्टिकोण अक्सर [FLT: 0]mono no know [FLT] - impermanence की जागरूकता। चेरी ब्लॉसम ड्रिफ्टिंग, बारिश के पूरे पहाड़ों पर फैलती हुई, या घास एक अनदेखी वर्तमान में चल रही है, जो समय के मार्ग और अस्तित्व की नाजुकता को उजागर करती है। [FLT: 2]] विंड राइज [[FLT: 3]]], पवन उड़ा घास के क्षेत्र प्रेरणा और नुकसान दोनों के लिए एक दृश्य रूप बन जाते हैं, वही आंदोलन जो जिरो के टोरेंट को भी प्रतिबिंबित करता है।

The art of the art of the art of the world.

हाथ से तैयार एनिमेशन में उड़ान और द्रव गति का भ्रम असाधारण तकनीकी कठोरता की मांग करता है। स्टूडियो Ghibli के एनिमेशन अलग-अलग फ्रेम दरों, विस्तृत पृष्ठभूमि पैन और भौतिकी की सहज समझ को एक साथ असंभव और वास्तविक अनुभव बनाने के लिए निर्भर करते हैं। हवाई दृश्यों के लिए, कलाकार अक्सर बहुपरत कैमरा को एक शॉट के भीतर ले जाते हैं: अग्रभूमि चरित्र को एक अलग सेल पर खींचा जा सकता है जबकि पृष्ठभूमि एक अलग गति पर स्क्रॉल करती है, जिससे एक पैरालैक्स प्रभाव पैदा होता है जो वास्तविक गहराई और वेग को नकल करता है। जब चिहिरो और हाकू आकाश के माध्यम से प्लमेट करते हैं, तो धुंधला बादल और स्मीयर गति लाइनों को धोखा नहीं देता है।

स्टूडियो के प्रसिद्ध "पूर्ण एनीमेशन" दृष्टिकोण- जहां फ्रेम लंबे समय तक पकड़े जाने के बजाय उन या दो पर खींचे जाते हैं-यह सुनिश्चित करता है कि शांत क्षणों में भी एक सूक्ष्म जीवन होता है। मध्यावधि में एक चरित्र शायद ही कभी पूरी तरह से स्थिर रहता है; बाल sways, कपड़े लहरें, और शरीर छोटे सुधारों को बनाता है जैसे वास्तविक वर्तमान दर्शकों द्वारा बफ़ेद किया गया। ] Sky में कास्ट (1986), एक हवाई जहाज से गिरने के बाद शीटा का उद्घाटन अनुक्रम वजनहीनता का एक मास्टरवर्क है। उनके कपड़े बिलो, उसकी पेंडेंट दुनिया भर में फैल गया।

Ghibli animator भी अपनी choreography को सूचित करने के लिए एथलेटिक गति और नृत्य का अध्ययन करते हैं। जिस तरह एक चरित्र छलांग, भूमि, और वास्तविक जैव यांत्रिकी संतुलन संदर्भ को ठीक करता है, यही कारण है कि सुपरमानी feats को विश्वासघात महसूस होता है। जब हॉवेल अपने आकाश-वॉक के दौरान सोफी को पकड़ता है Howl's चलती कैसल (2004), प्रारंभिक falter, पुनर्जागरण, और उनके चरणों का क्रमिक सिंक्रनाइज़ेशन ट्रस्ट का एक शब्दहीन युगल बन गया। अनुक्रम संभवतः उनके रिश्ते के जन्म को किसी भी बोली जाने वाली मान्यता से अधिक शक्तिशाली रूप से बताता है।

सांस्कृतिक जड़ें: मोशन के पीछे दर्शन

Ghibli की गतिज शब्दावली जापानी सांस्कृतिक और दार्शनिक परंपराओं से अलग नहीं किया जा सकता है। Shinto विश्वास है कि आत्माओं को सभी चीजों में रहते हैं - चट्टानों, नदियों, पेड़ - स्वाभाविक रूप से स्टूडियो के चित्रण को स्थिर गति में दुनिया के चित्रण को प्रभावित करता है। एक हवा सिर्फ हवा नहीं चलती है; यह कामी का भाला ले सकता है। पत्तियों की अचानक उछाल एक दिव्य उपस्थिति को चिह्नित कर सकता है। यह विश्वदृष्टि एकमत को अमानवीय के रूप में अमानवीय के रूप में व्यवहार करने के लिए प्रोत्साहित करती है, पृष्ठभूमि अग्रभूमि के रूप में, और तनाव के रूप में अभी भी टूटने की प्रतीक्षा कर रही है।

की जेन अवधारणा - सार्थक ठहराव या अंतराल - यह भी आंदोलन के बीच स्थिरता के Ghibli के उपयोग को सूचित करता है। स्टूडियो विशेष रूप से कुछ नहीं कर रहे पात्रों के अपने अभूतपूर्व दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है: एक महिला खाना पकाने, समुद्र में घमंडी लड़का, एक जंगल Twilight में बस गया। ये क्षण मृत हवा नहीं हैं लेकिन जानबूझकर विपरीत हैं जो उड़ान के अंतिम विस्फोट को बनाते हैं या सभी को अधिक शक्तिशाली बनाते हैं। टोटोरो के रात की उड़ान या लंबे समय तक चुप ट्रेन से पहले, स्पिरिट Realm के गति के पार सवारी करते हैं: 3LT में इसका अर्थ है।

A Closer look in the most important Moments: A Closer look

विशिष्ट अनुक्रमों की जांच से पता चलता है कि कैसे Ghibli परतें गति में प्रतीकवाद का प्रतीक हैं। विंड की घाटी के नाउसिकाए (1984) में, राजकुमारी की ग्लाइडर उड़ानें विषाक्त जंगल पर मौलिक सहानुभूति के कार्य हैं। जब वह बाद में ओम टेंटकल की एक स्वर्ण लहर पर चढ़ती है, तो उसकी विशाल मौत को एक बड़ी घटना में बदलने की एक शारीरिक प्रतिबद्धता है।

में, हॉवेल का मूविंग कैसल , महल स्वयं आंदोलन द्वारा परिभाषित एक चरित्र के रूप में कार्य करता है। इसके लूर्चिंग, बर्ड-लेगेड गेट अपशिष्टों के पार हावेल की अपनी एम्बुलेटरी चोरी को दर्शाता है। चूंकि महल पूरे फिल्म में आकार बदलता है, इसकी गति सुरक्षा साथी के लिए उड़ाने वाले नरसंहार से विज़ार्ड के आंतरिक परिवर्तन को चार्ट करती है। अंतिम, हल्का संरचना जो शांतिपूर्ण परिदृश्य संकेतों के ऊपर चमकती है - अब बचे हुए नहीं बल्कि सामंजस्यपूर्ण यात्रा के रूप में।

स्काई में कास्ट ऊर्ध्वाधर choreography के लिए एक टेम्पलेट प्रदान करता है। लापुटा अनुक्रम, जहां पाज़ु और शीटा जड़ों से घोंघे और पूरे टुकड़े प्लेटफार्मों पर छलांग लगाते हैं, पूरे फ्लोटिंग द्वीप को एक गतिमान पहेली में बदल देते हैं। हर कदम एक जोखिम है, हर विश्वास का एक क्षण पकड़ो। फिल्म यह समझती है कि ऊपर की गति आध्यात्मिक अर्थों को ले जाती है - खोई हुई तकनीक के दायरे की ओर झुकना और शांति के लिए - जबकि अपरिहार्य गिरावट दोनों विनाश और सरल जमीन पर वापसी का प्रतिनिधित्व करती है। इस दोहरेता, कार्रवाई की हड्डियों में निर्मित, एक दार्शनिक रीढ़ की साहसिकता देता है।

वैश्विक एनिमेशन पर विरासत और प्रभाव

स्टूडियो Ghibli उड़ान और आंदोलन के उपचार ने एक बेंचमार्क निर्धारित किया है कि दुनिया भर में एनिमेशन ने अध्ययन करना जारी रखा है। Makoto Shinkai, Mamoru Hosoda, और यहां तक कि पिक्सार के पीट डोक्टर ने Miyazaki के प्रभाव को उद्धृत किया है कि वे कैसे एक मूत्रविज्ञान टुकड़े सेट करते हैं और भावनात्मक अनुनाद के साथ प्रतिपूर्ति गति करते हैं। पश्चिमी दर्शकों ने तेजी से कटौती और स्नैपी संवाद द्वारा संचालित एनीमेशन के लिए आदी व्यक्त की, ग़ुलामी में एक अलग ताल की खोज की - एक जहां एक ड्रैगनफ्लाई या एक बच्चे की स्टम्बल एक साजिश मोड़ के रूप में बहुत वजन रखती है।

स्टूडियो की विरासत में वृद्धि होती है क्योंकि यह कभी भी भूखंड को आगे बढ़ाने के लिए एक मात्र उपकरण के रूप में गति का इलाज नहीं करता है। इसके बजाय, प्रत्येक चाप हवा के माध्यम से, प्रत्येक पैनिकड डैश वन के माध्यम से, और प्रत्येक सौम्य हाथ से पहुंच भीड़ वाली सड़क पर एक छोटी कहानी बन जाती है। उन लोगों के लिए जो आगे की तलाश करना चाहते हैं, वृत्तचित्र - द मेकिंग ऑफ स्पिरिटेड एवे" में विस्तृत अंतर्दृष्टि प्रदान करता है कि कैसे Ghibli के कलाकार स्टोरीबोर्ड से अंतिम cels तक आंदोलन का निर्माण करते हैं, और पुस्तक "स्टारिंग पॉइंट: 1979-1996" है।

अंत में, स्टूडियो Ghibli के दृश्य कथा में उड़ान और आंदोलन अनुवाद के कार्य हैं- वे आंतरिक बदलाव को बाहरी ऊर्जा में परिवर्तित करते हैं। वे हमें आश्वस्त करते हैं कि पात्र केवल खींचे नहीं हैं लेकिन सांस लेने, ठोकरे और बढ़ रहे हैं। प्रत्येक संकेत को एक रहस्योद्घाटन के रूप में और आत्मा की यात्रा के रूप में हर उड़ान के इलाज से, Ghibli दर्शकों को अपने जीवन के नीचे हवा महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है, शायद यह पहचानना कि मुक्ति, कनेक्शन और विकास दूर कल्पनाओं नहीं हैं लेकिन आंदोलनों हम सभी को बनाने के लिए सीख सकते हैं।