शिनिकेरो वाटानाबे के जेनेरे-बेंडिंग डायरेक्टिंग स्टाइल में एक इन-डेप्थ लुक, स्पेस डेंडी और किड्स में स्लोप पर

शिनिखरो वाटानाबे को लंबे समय से एनीमे के सबसे अधिक सीमा-defying निदेशकों में से एक के रूप में मनाया जाता है, जो खुद को दोहराने या शैली की उम्मीदों का पालन करने के लिए एक अप्रसन्न इनकार पर बनाया गया था। काउबॉय बेबोप और हिप हॉप-infused समुराई ChamplooWatanabe आसानी से एक हस्ताक्षर शैली में बसा है। इसके बजाय, उन्होंने दो श्रृंखला वापस वापस वापस वापस जारी किया जो सतह पर अधिक अलग नहीं हो सकता: anarchic, कुछ भी-goes sci-fi कॉमेडी अंतरिक्ष डेंडी और निविदा, भावनात्मक रूप से सटीक अवधि नाटक बच्चे ढलान परअभी तक दोनों काम quintessentially Watanabe हैं, जो एक गहरे संगीत साक्षरता द्वारा संचालित है, जो उनके सहयोगी की रचनात्मक स्वतंत्रता में विश्वास करता है, और एक पिंजरे के बजाय शुरुआती बिंदु के रूप में शैली का इलाज करने के लिए एक दार्शनिक प्रतिबद्धता है। यह लेख पता लगाता है कि कैसे वाटनाबे का निर्देशक दृष्टिकोण- बचपन से ही जैज़, हॉलीवुड सिनेमा में खड़ी है, और इन दोनों में एक वक्रतापूर्ण polar विपरीत श्रृंखला में सबसे अधिक - कई लोगों ने एक एकीकृत कलात्मक आवाज का खुलासा किया जो विरोधाभास पर पनपती है।

वातनबे की दिशा के संगीत और सांस्कृतिक फाउंडेशन

शिनिथिरो वाटानाबे की रचनात्मक आवाज एक निर्वात से उभरी नहीं थी। उनके औपचारिक वर्षों में जैज़, हिप हॉप और पश्चिमी पॉप संस्कृति के लिए गहरी प्रशंसा में खड़ी हुई थी, प्रभाव जो बाद में उनके निर्देशक ethos की रीढ़ बन जाएगा। क्योटो में बढ़कर, उन्होंने माइल्स डेविस, हर्बेई हैनकॉक और जॉन कोल्ट्रान जैसे कलाकारों की लय को अवशोषित कर लिया, जबकि साथ ही हॉलीवुड फिल्मों को समर्पित किया गया - विशेष रूप से संगीत और पश्चिमी - और प्रयोगात्मक कला। मीडिया के इस क्रॉस-पोलिनेशन एक निर्देशक शैली को आकार देता है जो पृष्ठभूमि सजावट के रूप में संगीत का इलाज नहीं करता है लेकिन एक प्राथमिक भावनात्मक कहानी के साथ खींचा जाता है। मोबाइल फोनों के लिए समाचार नेटवर्कWatanabe ने बताया कि उनकी कहानी अक्सर एक साउंडट्रैक चयन के साथ शुरू होती है, जिससे संगीत के टेम्पो और मनोदशा को दृश्य पेसिंग और दृश्य के भावनात्मक धड़कन को रोकने की अनुमति मिलती है। यह ठेठ एनीमेशन पाइपलाइन का उलटा- जहां संगीतकार चित्र के लिए काम करते हैं-उनके काम को ध्वनि और छवि के बीच एक दुर्लभ सिंक्रोनाइज़िटी, एक गुणवत्ता जो दोनों में अपनी चोटी तक पहुंचती है। अंतरिक्ष डेंडी और बच्चे ढलान पर।

सनराइज में उनका शुरुआती कैरियर ने उन्हें अपने महत्वाकांक्षी दृष्टिकोण को निष्पादित करने के लिए आवश्यक तकनीकी अनुशासन दिया। श्रृंखला जैसे स्क्रिप्टराइटर और सहायक निर्देशक के रूप में कार्य करना ओबाटारी और The Adventure of the Little Prince उन्हें दृश्य कहानी कहने की मूलभूत बातें सिखाई जाती हैं, लेकिन यह उनकी सफलता श्रृंखला थी। काउबॉय बेबोप जिसने अपनी प्रतिष्ठा को एक शैली के रूप में दृढ़ किया। अंतरिक्ष डेंडी और बच्चे ढलान परWatanabe आगे भी आगे धक्का दिया, जानबूझकर दो मौलिक अलग चरम सीमाओं का पता लगाने के लिए अपनी पहले हिट के सामंजस्यपूर्ण स्वर को बहाना: एक sci-fi कॉमेडी की कुछ भी-जाने वाली संरचना, और अनुशासित, भावनात्मक रूप से अनुनाद चरित्र अध्ययन संगीत प्रदर्शन में जड़ित। इन श्रृंखलाओं, जबकि सतही रूप से असंबंधित, दोनों वाटानाबे के दृढ़ संकल्प से अपनी शक्ति को प्राप्त करते हैं कि कठोर शैली लेबल प्रामाणिक कहानी कहने के लिए पुरातन हैं - एक दर्शन वह "जो कुछ उपकरण आवश्यक हैं उसका उपयोग करने की आवश्यकता है, जिसे कहानी कहने की आवश्यकता है, जिसे वह कहने की आवश्यकता है।

The Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Eclecticism of the Radical Eclecticism of the Eclecticism of the Eclecticism of the Eclecticism. अंतरिक्ष डेंडी

अंतरिक्ष डेंडी2014 में प्रसारित होने वाला यह शो एक पोम्पाडोर के साथ एक विदेशी शिकारी डैंडी का अनुसरण करता है, एक जहाज जिसे अलोहा ओए कहा जाता है, एक बिल्ली की तरह बेटेल्ज्यूशियन साइडकिक और एक सफाई रोबोट। परिसर स्वयं अंतरिक्ष ओपेरा सम्मेलनों की एक पैरोडी है, लेकिन निष्पादन ने सभी उम्मीदों को नष्ट कर दिया। प्रत्येक एपिसोड में स्वयं को ब्रह्मांड के रूप में कार्य किया जाता है, अक्सर मुख्य कास्ट के विनाश के साथ समाप्त होता है-केवल उनके लिए अगले एपिसोड में फिर से प्रकट होने के लिए, जैसे कि कोई भी मेहमान नहीं हुआ। यह चक्रीय मृत्यु-अवधि एक जंगली घटना बन गया।

एक एपिसोड में एक उच्च विद्यालय रोमांस कॉमेडी को चिबी चरित्र डिजाइन के साथ चैनल हो सकता है, जबकि अगला एक डायनाब के साथ पूरी तरह से पेंटरली पृष्ठभूमि और न्यूनतम संवाद पर एक विचारक, लगभग टेरेंस मालिक जैसी ध्यान को गोद लेता है। परिणाम एक देखने का अनुभव है जो एक एकल पहचान में बसने से इनकार करता है। वाटनाब की दिशा में उल्लेखनीय है कि "मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण" को पूरी तरह से प्रदर्शित करने के लिए "मनोवैज्ञानिक" शब्द का अर्थ है।

एक पोस्टमॉडर्न फ्रेमवर्क में विजुअल और नरेटिव एक्सपीरिमेंट

दृष्टि से, अंतरिक्ष डेंडी एक खेल का मैदान है। Yoshiyuki Ito और Toshihiro Kawamoto द्वारा चरित्र डिजाइन जानबूझकर दौर, पहले के एनीमे युग की अभिव्यक्ति शैली को बुलाते हैं, लेकिन वे अक्सर एक एपिसोड के मूड के अनुरूप करने के लिए विकृत होते हैं। प्रकरण "यूडीज़ और वेस्ट्स, बेबी" एक महान, लगभग लोचदार विरूपण का उपयोग करता है जो कि नेत्रहीन रूप से प्रदर्शित होता है।

नारत्ते के लिए, शो सपने तर्क पर काम करता है। कोई विरोधी चाप नहीं है, कोई बढ़ती तनाव एक चरम युद्ध के लिए अग्रणी है। इसके बजाय, वातनाबे प्रत्येक एपिसोड को एक विशिष्ट ट्रॉप को रोकने का अवसर मानते हैं। "लोनली पोओच प्लैनेट, बेबी" एक चुप शैली है, जो साथीता के बारे में 3 डी एनिमेटेड fable है, जो बिना किसी एनिमेटेड लघु-एक प्रकार की काल्पनिक रचनाओं की परंपरा पर आकर्षित करती है। मेचेडेमिया जर्नल, अंतरिक्ष डेंडी अपनी बहुत संरचना के माध्यम से उच्च और निम्न कला के बीच सीमाओं को नष्ट कर देता है, जो कि दार्शनिक मोनोलोग्स और सस्ते डिजिटल प्रभाव के साथ चित्रमय दृश्यों के साथ क्रूड हास्य को मिलाकर - सभी एक शो की सेवा में जो वर्गीकृत होने से मना कर देता है।

नारिएटिव आर्किटेक्ट के रूप में सहयोगी साउंडस्केप

संगीत में अंतरिक्ष डेंडी एक दूसरे स्क्रिप्ट के रूप में काम करते हैं। श्रृंखला के ध्वनि निर्देशक, योटा तुरुओका ने एक उदार पुस्तकालय बनाने के लिए वाटानाबे के साथ मिलकर काम किया जो कि एक मजेदार, तकनीकी, बड़ा बैंड, परिवेशी इलेक्ट्रोनिक और यहां तक कि देश में भी फैलता है। उद्घाटन विषय, "विवा नमुरा" ने यसुयुकी ओकमुरा द्वारा प्रदर्शन किया, जो ब्रह्मांडीय डिस्को उत्सव का एक स्वर निर्धारित करता है, जबकि व्यक्तिगत एपिसोड ट्रैक अक्सर अलग-अलग संगीतकारों को सौंपा गया था - एक अतिथि-संयोजक मॉडल जो अतिथि-निर्देशक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करता है। ताकू मात्सुबारा ने कई मजेदार दृश्यों को कभी नहीं भेजा, जबकि ओकेओ का शिकारी दृश्य कभी नहीं।

वाटानाबे का जोर एक संरचनात्मक तत्व के रूप में संगीत का उपयोग करने पर, बल्कि वायुमंडलीय परत के दृश्य में स्पष्ट है, जिसे हराया जाता है। दृश्य गैग्स को स्नेयर ड्रम भरता है, वर्ण आंदोलनों को बास लाइनों के साथ सिंक किया जाता है, और संवाद वितरण अक्सर एक लय पैटर्न का पालन करता है - एक तकनीक वाटनाबे को एक साथ honed किया जाता है। समुराई Champloo और इसके हिप हॉप खरोंच। अंतरिक्ष डेंडीयह एक ऐसा शब्द है जो कि एक व्यक्ति को अपने जीवन में एक दूसरे के साथ काम करने की अनुमति देता है। यह एक ऐसा शब्द है जो कि एक व्यक्ति को अपने जीवन में रहने वाले साधन की तरह महसूस करता है। ध्वनि और दृष्टि की यह शादी एक संवेदी अनुभव पैदा करती है जहां दर्शकों का ध्यान लगातार पुन: प्राप्ति होती है, कभी भी निष्क्रिय देखने में नहीं आता है। परिणाम एक ऐसी श्रृंखला है जो सक्रिय सगाई की मांग करती है - आप दूर नहीं देख सकते क्योंकि अगली धड़कन पूरी तरह से नई शैली में टूट सकती है।

भावनात्मक यथार्थवाद और जैज़ में बच्चे ढलान पर

कहाँ अंतरिक्ष डेंडी ध्वस्त सम्मेलन, बच्चे ढलान पर (2012) उन्हें तीव्र अनुशासन के माध्यम से परिष्कृत करते हैं। यूकी कोदामा के मांगा से अनुकूलित, श्रृंखला 1966 जापान में एक ग्राउंडेड आ रहा है-उम्रृ निशिमी के बीच दोस्ती पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक अंतर्मुखी शास्त्रीय पियानोवादक परिवार की उम्मीदों से बोझ उठाते हुए, और सेंटारो कावाबुची, एक ब्रैश ड्रमर जो उसे जैज के लिए पेश करता है। योको कानो, वातानबे का लंबे समय तक सहयोगी, को ताकाशी मैसूरगा ( पियानो पर) जैसे संगीतकारों के साथ लाइव जैज़ प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ काम किया गया था, शून इशिवाका (ड्रम) और अन्य लोग जो कि एक प्रगतिशील कला के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं।

वाटानाबे की दिशा यहां शानदार है। छोटे, प्राकृतिक विवरण पर कैमरा लिंगर्स: स्कूल संगीत कक्ष में लकड़ी के फर्श का दरार, प्रदर्शन से पहले पियानो कुंजी पर एक उंगली की तंत्रिका दोहन, एक तीव्र एकल के दौरान ड्रमर के भौं पर पसीना आना। डेंडी, बच्चे ढलान पर एक त्रिकोण के आसपास एक रैखिक कथा का निर्माण करता है दोस्ती और काओरु, सेंटारो और उनके सहपाठी Ritsuko के बीच अस्पष्ट प्यार। भावनात्मक दांव अंतरंग और devastating ठीक है क्योंकि वे इतने mundane हैं। एक प्रदर्शन सिर्फ एक सेट-टुकड़ा नहीं है; यह एक बयान, एक टकराव या एक अपोलोजी है। Ritsuko की रिकॉर्ड दुकान के तहखाने में "मोनीन" के प्रतिष्ठित युगल शुद्ध, गैर-सबह संवाद के क्षण में बदल जाता है, जो दो लड़कों को एक साथ एक साथ जोड़ती है कि संवाद कभी नहीं हो सकता है। कैमरा धीरे-धीरे उन्हें एक साथ संगीत को बोलने का मौका देता है।

कैरेक्टर डायनेमिक्स और संगीत की भाषा

Watanabe के चरित्र-संचालित फोकस भौतिक अंतरिक्ष और प्रदर्शन के उनके उपयोग से प्रेरित है। Rehearsal कमरे विश्वास और भेद्यता के क्षेत्र में हो जाते हैं। जब सेंटारो कुंजी पर एक बीट या Kaoru falters याद आती है, तो प्रतिक्रिया शॉट्स असमानता और bravado के पूरे इतिहास को प्रकट करती है। निदेशक हाथों पर बंद-अप का उपयोग करता है - ड्रमस्टिक्स पकड़ना, उंगलियों को अलग-अलग क्रम के साथ हाथ से दबाना - पात्रों के आंतरिक turmoil को व्यक्त करने के लिए। एनीमेशन, मुख्य रूप से एमएपीपीए और टेज़ुका प्रोडक्शंस द्वारा, एक प्रतिबंधित अभी तक अभिव्यक्तिपूर्ण शैली को गोद लेती है।

जैज़ चयन सावधानीपूर्वक चरित्र चाप से जुड़ा हुआ है। "लेकिन मेरे लिए नहीं" ने कोरू की बाहरी स्थिति और उदासी को रेखांकित किया, जबकि अपबीट "बाग का ग्रूव" अपने स्वयं के स्वर के रूप में जैज़ को गले लगाने के लिए शुरू होने के कारण burgeoning आत्मविश्वास के क्षणों के साथ। सींटारो की पसंदीदा धुन, "ब्लू ट्रेन" ने अपने आराम से आत्मा को प्रतिबिंबित किया और अपने कठिन बाहरी दृश्य के नीचे अकेलापन को बदल दिया। अंतिम रूप में, "मेरे पसंदीदा चीज़ों" का प्रदर्शन, अलगाव और विकास के वर्षों के साथ संबंध, इसकी मेलेनोकली व्यवस्था ने समय खो दिया और अंतिम बंधनों को बदल दिया। Crunchyroll साक्षात्कार, वाटानाबे ने कहा कि वह संगीत को "तो उपस्थित होना चाहता था कि यह चरित्र स्वयं बन जाए" और वास्तव में, गीतों में बच्चे ढलान पर पृष्ठभूमि नहीं है लेकिन अभिनेता अपने ही अधिकार में हैं।

निर्देशक दर्शन: सम सिक्का के दो पक्षों के रूप में Chaos और नियंत्रण

पहली नज़र में, अंतरिक्ष डेंडी और बच्चे ढलान पर विपरीत प्रतीत होता है-एक संभावनाओं का एक अधिकतम विस्फोट है, दूसरा भावनात्मक संयम में एक न्यूनतम अध्ययन है। फिर भी दोनों श्रृंखलाओं को वाटानाबे के मुख्य विश्वास से एकजुट किया जाता है कि कहानी को पात्रों और संगीत के आंतरिक तर्क से संचालित किया जाना चाहिए, न कि शैली के सम्मेलनों में। अंतरिक्ष डेंडीतर्क एक जैज़ इम्प्रूवेशन का है: प्रत्येक एपिसोड एक एकल है जो कहीं भी जा सकता है, और एकमात्र नियम पल की जेब में रहना है। बच्चे ढलान परतर्क एक बैलाड का है: हर नोट को अर्जित किया जाना चाहिए, हर एक रोकें अर्थ के साथ भारित। वाटनाबे का प्रतिभा अपनी आवाज खोए बिना इन विधियों के बीच शिफ्ट करने की क्षमता में निहित है।

यह लचीलापन अपने सहयोगी पद्धति से उत्पन्न होता है। चाहे वह Masaaki Yuasa को squiggly लाइनों में डेंडी के चेहरे को आकर्षित करने के लिए आमंत्रित किया जाए या योको Kanno को एक लाइव जैज़ क्वार्टेट की व्यवस्था करने के लिए ट्रस्ट करने के लिए, वाटानाबे एक तानाशाह के रूप में कम काम करता है और एक bandleader के रूप में अधिक। वह कुंजी और टेम्पो सेट करता है, फिर अपने संगीतकारों को संरचना के आसपास सुधारने देता है। इस दृष्टिकोण को अत्यधिक विश्वास और नियंत्रण की इच्छा की आवश्यकता होती है - जो टेलीविजन उत्पादन के जोखिम-रिवर्स दुनिया में दुर्लभ हैं। अंतरिक्ष डेंडीजो जापान में और संयुक्त राज्य अमेरिका में वयस्क स्विम के टूनामी पर एक साथ प्रसारित हुआ (जैसा कि रिपोर्ट द्वारा) प्रसारण और केबलहालांकि, यह दर्शाता है कि दर्शकों को एक श्रृंखला के लिए तैयार किया गया था जो सम्मेलनों को परिभाषित करता है। बच्चे ढलान पर दर्शकों के बीच एक दर्शक पाया गया जो आम तौर पर मोबाइल फोनों को नहीं देख सकता, क्योंकि यह संगीत की सार्वभौमिक भाषा में अपनी भावनात्मक कहानी पर आधारित था।

विरासत और प्रभाव: एक जेनेरे-बेंडिंग ऑट्यूर का निरंतर प्रभाव

शिनिखरो वाटानाबे के काम का शरीर ने फिर से परिभाषित किया है कि किस तरह की एनीमे को एक सीमा के रूप में शैली को स्वीकार करने से इनकार कर सकता है। अंतरिक्ष डेंडीउन्होंने प्रदर्शन किया कि विरोधाभासी शैलियों की एक जातीयता स्वतंत्रता और अभेद्यता के बारे में एक सुसंगत कलात्मक बयान में गठबंधन कर सकती है। श्रृंखला ने बाद में जातीय-शैली परियोजनाओं जैसे प्रभावों को दिखाई देने के साथ-साथ आगे बढ़ने के लिए एक पंथ प्राप्त किया है। साहसिक समय: दूरस्थ भूमि और निर्देशक-संचालित प्रयोगात्मक टेलीविजन को वित्तपोषित करने के लिए स्टूडियो की बढ़ती इच्छा में। शो के अंतरराष्ट्रीय सह-उत्पादन मॉडल ने एक साथ वैश्विक रिलीज के लिए रास्ता प्रशस्त किया, एक मानक जो कि जैसे दिखाता है जोजो के विचित्र साहसिक और चेनसॉ मैन अब एक विषय के रूप में उपयोग करें।

में बच्चे ढलान परउन्होंने भावनात्मक संयम और संगीत कहानी में एक मास्टरक्लास की पेशकश की। श्रृंखला को अक्सर गैर-फैंसों के लिए प्रवेश द्वार के रूप में अनुशंसित किया जाता है क्योंकि यह माध्यम के विशिष्ट tropes-cringe हास्य, अतिरंजित प्रतिक्रिया चेहरे, अनुरूप शक्ति प्रणालियों के कई पहलुओं को दर्शाता है - इसके बजाय युवाओं की खाई और कला के उद्धार के बारे में एक सार्वभौमिक कहानी प्रदान करता है। इसके प्रभाव को बाद में चरित्र-संचालित संगीत नाटकों जैसे कि जैसे कि चरित्र-संचालित संगीत नाटकों का पता लगाया जा सकता है। अप्रैल में आपका लियू और गिवहालांकि, हालांकि, वतनबे ने मेलोड्रामा पर छोटे, सच क्षण पर जोर दिया एक अलग हस्ताक्षर है जो कुछ ने समान प्रामाणिकता के साथ दोहराई है।

वाटनाबे की चल रही परियोजनाएं इस दोहरे आवेग को अराजकता और नियंत्रण की ओर प्रतिबिंबित करती हैं। चाहे वह एक जैज़-इन्फ्यूज्ड स्पेस ओपेरा तैयार कर रहा हो, एक हिप हॉप समुराई रोड फिल्म, किशोर संगीतकारों की एक शांत कहानी, या आगामी आगामी घटना को दर्शाता है। लाजर— एक विज्ञान-फाई एक्शन श्रृंखला जो शैली-ब्लेंड के लिए वापसी का वादा करती है- उनका केंद्रीय चिंता हमेशा मानव कनेक्शन की लय है। ब्लूप्रिंट के बजाय केवल एक सुझाव के रूप में शैली का इलाज करके, वह अप्रत्याशित की उम्मीद के लिए अपने सहयोगी और उनके दर्शकों को आमंत्रित करता है। इस तरलता ने न केवल अपनी फिल्मोग्राफी को उल्लेखनीय रूप से ताजा रखा है बल्कि अंतहीन पुनर्विचार के लिए कैनवास के रूप में एनीमेशन के दृष्टिकोण के लिए रचनाकारों की एक पीढ़ी को भी प्रेरित किया है। उसकी विरासत, फिर, एक विशिष्ट दृश्य शैली या एक हस्ताक्षर साजिश उपकरण नहीं है, बल्कि एक निर्देशक मानसिकता: जो कभी भी पेंसिल को लेने से पहले एक कहानी के संगीत के लिए बारीकी से सुनती है, यह ध्यान देने के लिए सही समय पर भरोसा है।