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क्यों स्टूडियो Ghibli दुनिया भर में दर्शकों को लुभाता है

स्टूडियो Ghibli फिल्म के इतिहास में एक विलक्षण स्थान पर है। दशकों तक, जापानी एनिमेशन स्टूडियो ने कभी भी बनाई गई सबसे अधिक दृश्यमान आश्चर्यजनक और भावनात्मक रूप से अनुनाद फिल्मों का उत्पादन किया है। आधुनिक एनीमेशन के अधिकांश के विपरीत, जो अक्सर तेजी से आग मजाक या धब्बेदार को प्राथमिकता देते हैं, Ghibli फिल्म दर्शकों को दुनिया भर में डूबने में आमंत्रित करती है जहां सबसे छोटा इशारा बहुत बड़ा वजन ले सकता है। वे शांत क्षणों का जश्न मनाते हैं - घास के माध्यम से जंग लगाते हैं, एक ट्रेन अभी भी झील में घूमती है, एक चरित्र बस अपने जूते को बांधती है - और उन्हें कुछ ट्रांसकैन्डेंट में बदल देती है।

] यदि आप शीर्ष स्टूडियो Ghibli फिल्मों की विश्वसनीय रैंकिंग की तलाश में हैं, तो इस गाइड में स्टूडियो की पूरी फिल्मोग्राफी के माध्यम से अनिवार्य-watch masterpieces, प्रिय क्लासिक्स और विभिन्न प्रकार के अव्यक्त रत्नों को उजागर करने के लिए टाइप किया गया है। रैंकिंग दशकों से महत्वपूर्ण प्रशंसा, दर्शकों के आराध्य और फिल्मों के अंतिम सांस्कृतिक पदचिह्न को आकर्षित करती है। चाहे आप Ghibli या एक अनुभवी प्रशंसक के लिए नए हों, यह सूची आपको बहुत अच्छे से खोज या फिर से देखने में मदद करेगी।

Ghibli की उत्कृष्टता के स्तंभ

रैंकिंग में डाइविंग से पहले, यह समझने में मदद करता है कि स्टूडियो गढ़ब्ली को क्या सेट किया गया है। स्टूडियो का जादू तीन स्तंभों पर रहता है: दृष्टिगत संस्थापक, हाथ से तैयार कलात्मकता के प्रति प्रतिबद्धता, और कहानी कहने के लिए कि कभी भी अपने दर्शकों के लिए बात नहीं करते हैं।

संस्थापकों ने जो एनीमेशन फॉरएवर को बदल दिया

हयाओ मिज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा ने 1985 में स्टूडियो गिब्ली की स्थापना की, लेकिन उनकी रचनात्मक भागीदारी दशकों तक फैल गई। मिज़ाकी, एक पूर्व तोई एनिमेशन निर्देशक, ने एक बाउंडलेस कल्पना और एक भयंकर समर्पण को शांतिवादी, पर्यावरण और नारीवादी विषयों के लिए लाया। उनकी फिल्मों में अक्सर युवा नायकों की सुविधा होती है जो सम्मेलन को कम करते हैं और उनके आंतरिक शक्ति की खोज करते हैं - कभी-कभी प्राचीन देवताओं, चुड़ैलों, या फ्लोटिंग द्वीपों से भरी दुनिया में। ताकाहाटा, इसके विपरीत, शांत, अधिक यथार्थवादी कथाओं की ओर ग्रेवीटेड जो स्मृति, नुकसान और सामान्य लोगों के दैनिक संघर्षों का पता लगाते हैं।

हाथ से तैयार एनीमेशन पर उनका जोर, कंप्यूटर-जनित इमेजरी के बाद लंबे समय तक उद्योग मानक बन गया, न केवल उदासीन है। यह Ghibli की फिल्मों को एक गर्म, जैविक बनावट देता है जो डिजिटल उपकरण अभी भी प्रतिकृति के लिए संघर्ष करते हैं। हर जल रंग की पृष्ठभूमि और अभिव्यक्तिपूर्ण पेंसिल लाइन मानव हाथों से छूने लगता है, जो एक पहचानने योग्य भौतिक दुनिया में शानदार साजिशों को लंगर देता है। यह स्पर्श गुणवत्ता एक बड़ा हिस्सा है कि क्यों एक फिल्म की तरह ] मेरा पड़ोसी टोटोरो अभी भी अपनी रिलीज के बाद लगभग चार दशकों तक ताजा महसूस करता है।

हाथ से ड्रिन जादू: द गीब्ली आर्ट स्टाइल

Ghibli की दृश्य भाषा तुरंत पहचानने योग्य है। पृष्ठभूमि पेंटिंग्स चमक और सावधानीपूर्वक विस्तृत हैं, अक्सर वास्तविक दुनिया के स्थानों से तैयार होते हैं जो एनिमेटर अनुसंधान यात्राओं पर गए और स्केच किए गए थे। यूरोपीय टाउनस्केप, जापानी ग्रामीण गांव और काल्पनिक यांत्रिक शहरों में सभी को समान प्रतिवर्ती उपचार प्राप्त होता है। विशेष रूप से पानी, एक आवर्ती रूप से विस्तृत है - बारिश, नदियों, महासागरों और Ghibli कलाकार इसे एक तरलता के साथ प्रस्तुत करते हैं जो एक हस्ताक्षर बन गया है। स्टूडियो के रंग लिपियों का व्यापक उपयोग यह सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक अनुक्रम में एक अलग भावनात्मक खुशी है: शांत क्षणों के लिए नरम साग और सोने, ग्रेल के लिए संघर्ष।

चरित्र डिजाइन, इस बीच, सादगी का पक्ष लेता है। प्रोटोगों अक्सर बच्चों या युवा वयस्कों के साथ गोल सुविधाओं, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें और पुन: प्रयोज्य अनुपात होते हैं। उन्हें जटिल भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अतिरंजित चेहरे की विकृति की आवश्यकता नहीं है; मुंह की थोड़ी कमी या एक संकोचन नज़र नौकरी करती है। यह संयम भावनात्मक धड़कन को कड़ी मेहनत से मारा जाता है। जब चिहिरो में ] स्पिरिटेड Away] में आहत है, तो आपको लगता है क्योंकि फिल्म ने यह अर्जित किया है कि शांत के माध्यम से रिहाई, melodrama के बजाय तनाव संचित किया।

कहानियाँ जो उनकी श्रोता का सम्मान करती हैं

Ghibli के कथाओं को मना करने से इनकार कर दिया। वे grief, युद्ध, पर्यावरण पतन और एक ईमानदारी के साथ बढ़ रही है कि बच्चों और वयस्कों को समान रूप से सराहना कर सकते हैं। विलाइन अक्सर सहानुभूतिपूर्ण या अस्पष्ट हैं। Princess Mononoke में, आयरनवर्क्स नेता लेडी इबोशी जंगलों के विनाशक और लेपर्स और पूर्व प्रोफ़ेस के लिए एक दयालु आश्रय दोनों हैं। मोराल स्पष्टता दुर्लभ है; बजाय, फिल्म दर्शकों को जटिलता के साथ बैठने के लिए कहती है। प्रोटोगोनिस्ट हमेशा "विन" नहीं पाते हैं, वे एक पारंपरिक भावना में बढ़ते हैं।

जापानी लोकगीत और शिंटो विश्वास कई भूखंडों को प्रभावित करते हैं, लेकिन विषयों सार्वभौमिक हैं। फिल्म के माध्यम से प्रकृति के धागे के लिए एक गहरी प्रतिवर्ती जैसे पवन घाटी के नाउस्का और ]Spirited Away, जबकि ग्रामीण जीवन के बिना शांत ताल [FLT] पवन क्षेत्र] [Flang] के लिए कठिन है।

हम कैसे फिल्म रैंक

रैंकिंग स्टूडियो Ghibli movies एक स्वाभाविक रूप से व्यक्तिपरक व्यायाम है - हर प्रशंसक के पास एक व्यक्तिगत पसंदीदा है जो आम सहमति को कम करता है। इस सूची का निर्माण करने के लिए, हमने महत्वपूर्ण स्वागत (अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार और पूर्वव्यापी समीक्षा सहित), सांस्कृतिक प्रभाव, बॉक्स ऑफिस प्रदर्शन और पुन: प्रयोज्यता का मिश्रण माना। हम प्रमुख समीक्षा प्लेटफार्मों जैसे कि रोटेन टमाटर और ]]Metacritic] से सामुदायिक सर्वेक्षण और फिल्म मंचों से प्राप्त स्कोर में भी शामिल हैं। लक्ष्य एक विश्वसनीय सूची प्रदान करने के लिए एक फिल्म उद्देश्य के लिए नहीं है।

शीर्ष स्तरीय: आवश्यक Ghibli Masterpieces

ये फिल्म लगभग हर प्रतिष्ठित रैंकिंग के शिखर पर दिखाई देती हैं। वे अपनी शक्तियों के शिखर पर स्टूडियो का प्रतिनिधित्व करते हैं और किसी भी फिल्म प्रेमी के लिए आवश्यक दृश्य हैं।

स्पिरिट्स (2001)

हयाओ मिज़ाकी की ]Spirited Away कई के लिए निश्चित Ghibli फिल्म है। दस वर्षीय Chihiro की कहानी, जो अपने माता-पिता के सूअरों में बदल जाने के बाद आत्माओं के लिए एक स्नानगृह में ठोकर खाते हैं, एक आधुनिक परी कथा है। प्रत्येक फ्रेम ने आविष्कार के साथ फटकारा: कोयले को ले जाने वाले सोटो स्प्राइट्स, एक मूली आत्मा एक पुल को पार कर रही है, एक टंक भावना जो प्रदूषित नदी देवता होने के लिए निकलती है। फिल्म ने जापान के सबसे बड़े एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता-केवल हाथ से तैयार किया।

इसके दृश्य शानदार के अलावा, Spirited Away] resonate क्योंकि Chihiro की यात्रा शांत सशक्तिकरण में से एक है। वह एक हथियार की रक्षा नहीं करती है या जादुई शक्तियों की खोज करती है; वह दया, परिश्रम और अपने नाम को याद रखने की हिम्मत से बचती है। फिल्म आधुनिक उपभोक्तावाद और पर्यावरण की उपेक्षा की तेज आलोचना भी है, विषयों को इतनी सहज रूप से इस कथा में बुना जाता है कि वे कभी व्याख्यान की तरह महसूस नहीं करते हैं। यह Ghibli की दुनिया में सही प्रवेश बिंदु बनी हुई है।

प्रिंसेस मोनोनोक (1997)

Princess Mononoke Miyazaki का महाकाव्य है, जो एक व्यापक ऐतिहासिक कल्पना है जो प्रकृति की पवित्र ताकतों के खिलाफ औद्योगिक प्रगति को बढ़ाता है। जापान की मुरोमची अवधि के दौरान सेट करें, कहानी एक राक्षस सूअर द्वारा इलाज किया गया एक युवा राजकुमार अशिता का अनुसरण करती है, क्योंकि वह आयरनटाउन के लौह-खन निपटान और भेड़िया देवी मोरो के वन डोमेन के बीच संघर्ष में रहता है। सैन, भेड़ियों द्वारा उठाए गए मानव लड़की, भावनात्मक केंद्र-एक भयंकर हो जाता है, दो दुनिया के बीच संघर्ष में हुई।

फिल्म आसान नायकों या खलनायकों की पेशकश करने से मना करती है। लेडी इबोशी, जो आयरनटाउन चलाता है, एक साथ पारिस्थितिक तंत्र को नष्ट करते हुए हाशिए वाले लोगों के लिए शरण प्रदान करता है। वन देवता बहुत प्रेरणादायक होते हैं लेकिन यह भी भयानक और वाचापूर्ण है। हिंसा का सामना करना पड़ता है, दांव विशाल और पर्यावरणीय संदेश unflinching। यह नफरत, सह-अस्तित्व के बारे में एक फिल्म है, और जब कोई साफ नहीं है तो एक पथ चुनने की भारी जिम्मेदारी है। एनीमेशन, विशेष रूप से वन आत्माओं की तरलता और वर्णक्रमीय नाइट वॉकर में, जो कि गणमान्य लोगों के लिए एक अच्छा विचार है।

मेरा पड़ोसी टोटोरो (1988)

जबकि Princess Mononoke thunders, My Neighbor Totoro] whispers. यह दो युवा बहनों, Satsuki और Mei के बारे में एक फिल्म है, जो अपने पिता के साथ ग्रामीण इलाकों में स्थानांतरित हो जाती है जबकि उनकी मां पास के अस्पताल में एक बीमारी से ठीक हो जाती है। वहाँ, वे जंगल की आत्माओं के एक परिवार की खोज करते हैं, जिसके नेतृत्व में विशाल, फजी और अनजाने में प्रतिष्ठित टोटोरो। कोई खलनायक नहीं है, कोई भव्य खोज नहीं है - ग्रामीण शांत जीवन के कोमल लय

फिल्म की शक्ति बचपन की भावना को दोहराने की अपनी क्षमता में निहित है, जब कल्पना और वास्तविकता के बीच की सीमा छिद्रपूर्ण है। टोटोरो खुद डिजाइन का एक उत्कृष्ट कृति है: चुप, सौम्य और स्पष्ट रूप से सूक्ष्म आंदोलनों के माध्यम से। उनकी उपस्थिति इतनी प्रिय हो गई है कि चरित्र स्टूडियो गीब्ली के लोगो के रूप में कार्य करता है। My Neighbor Totoro] यह सबूत है कि एक कहानी को गहराई से मामले में उच्च दांव की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी, बारिश में बस स्टॉप पर आपको एक सौम्य विशाल बधाई देने के लिए पर्याप्त है।

शक्तिशाली क्लासिक्स और फैन फेवरिट्स

शीर्ष स्तरीय के नीचे सिर्फ उन फिल्मों का संग्रह है जो अपने आप में स्टेलर हैं, अक्सर मामूली असंगति या अधिक आला अपील के कारण निरपेक्ष शिखर सम्मेलन को कम से कम याद करते हैं।

हाउल का मूविंग कैसल (2004)

डायना विन्न जोन्स के उपन्यास से अनुकूलित, होवेल्स मूविंग कैसल , एक बुखार सपना है जो युद्ध के प्रति भावुक, विकृत परिवर्तन और विलक्षण रोमांस का सपना है। सोफी, एक शांत hatmaker, एक चुड़ैल के जादू से एक पुरानी महिला में बदल गया है और वेन के शिकार महल में शरण लेने के लिए, जो कि एक व्यक्ति को आकर्षित करता है।

किकी की डिलिवरी सर्विस (1989)

यह एक युवा चुड़ैल के बारे में आने वाली उम्र की कहानी जो तटीय शहर में अपना खुद का वितरण व्यवसाय शुरू करता है स्टूडियो के सबसे अधिक प्रसाद में से एक है। किकी का सामना करना पड़ता है - स्वयं-डुब, रचनात्मक जलते, अकेलापन - जो उड़ने वाली झाड़ू के बावजूद असहमति से वास्तविक महसूस करती है। फिल्म वयस्कता में संक्रमण के लिए एक रूपक है, जहां प्रतिभाएं झिलमिला सकती हैं और दुनिया दोनों को आमंत्रित और उदासीन लगती है। यूरोपीय-प्रेरित शहर, इसकी कोबलस्टोन सड़कों और बसने वाली बेकरी के साथ, उत्कृष्ट जल रंग विस्तार में प्रस्तुत किया जाता है। जो हिसाशी की पूरी फिल्म को देखने और आराम करती है।

महल में आकाश (1986)

आधिकारिक तौर पर स्टूडियो Ghibli की पहली फिल्म, स्काई में कास्ट एक साहसिक के माध्यम से और माध्यम से है। शीटा, एक रहस्यमय क्रिस्टल लटकन के साथ एक लड़की, और Pazu, एक खनन शहर से एक लड़का, जो आकाश के समुद्री डाकू और सरकारी एजेंटों से भाग जाता है जबकि लापुटा के पौराणिक फ्लोटिंग शहर की खोज करते हैं। फिल्म कई हॉलमार्क स्थापित करती है जो स्टूडियो को परिभाषित करेगी: लूश हवाई दृश्यों, अवे प्रेरणा प्रौद्योगिकी, स्लैपस्टिक हास्य और वास्तविक खतरे का मिश्रण, और प्राचीन प्रकृति के लिए एक गहरा सम्मान। चरमोत्कर्ष, जो लापुटा के प्रभाव को याद दिलाता है।

द वैली ऑफ द विंड (1984)

तकनीकी रूप से गढ़ब्ली के आधिकारिक संस्थापक से पहले जारी किया गया है, Nausicaä को अक्सर स्टूडियो के आध्यात्मिक जन्म के रूप में गिना जाता है। एक अपोकैलिपिक युद्ध के बाद एक हजार साल निर्धारित करें, फिल्म राजकुमारी न्युसिका का अनुसरण करती है क्योंकि वह एक विषाक्त जंगल और आक्रामक साम्राज्यों द्वारा जहरीले दुनिया को नेविगेट करती है जो अभी भी संसाधनों पर बिकर बनी हुई है। यह मीज़ाकी का सबसे अधिक ध्यान पर्यावरण की गतिशीलता पर है, और न्युसिका खुद सहानुभूति का एक पक्ष है - जैसे कि जंगल की विशाल कीड़े के साथ संवाद करने की क्षमता एक सुपरपावर है, लेकिन उनके जीवन के लिए एक गहरी सम्मान है।

दीप कट और हिडन रत्न

Ghibli की सूची वैश्विक स्तर पर प्रसिद्ध शीर्षक से बहुत आगे बढ़ जाती है। स्टूडियो के कुछ सबसे अधिक प्रभावित काम ब्लॉकबस्टर की छाया में बने रहे हैं, लेकिन वे अच्छी तरह से उम्मीद कर रहे हैं।

द विंड राइज़ (2013)

Miyazaki की अंतिम फिल्म जिरो होरिकोशी का एक काल्पनिक बायोपिक है, जिन्होंने मित्सुबिशी A6M शून्य लड़ाकू विमान को जापान द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध में डिजाइन किया था। यह कलात्मक जुनून और नैतिक परिणाम के टकराव के बारे में एक सोबर, चिंतनशील काम है। जिरो सुंदर उड़ान मशीनों का सपना देखता है, लेकिन उनकी रचनाएं अंततः विनाश के उपकरणों के रूप में तैनात हैं। फिल्म एक निविदा रोमांस भी है, क्योंकि जिरो ट्यूबरकुलोसिस की एक युवा महिला मरने की शादी करती है। हवा स्वयं ही - लेकिन कभी-कभी प्रस्तुत करने वाली महिला परिपक्व होने वाली महिला, शांत और प्रेरणादायक है।

पोनी (2008)

एक पूर्ण स्वर बदलाव, Ponyo हैन्स ईसाई Andersen की "The Little Mermaid" पर एक जीवंत, आनंदमय झगड़ा है। एक स्वर्ण मछली लड़की एक लड़के के साथ प्यार में पड़ती है और जादुई घटनाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से मानव-विचारित प्रक्रिया में एक सुनामी बन जाती है। फिल्म बचपन का एक उत्सव है, जो एक ढीले, लगभग पेस्टल क्रेयॉन शैली में खींचा जाता है जो समुद्र की अदमित ऊर्जा पर जोर देती है। पोनो के परिवर्तन और बाढ़ के लिए एक शुद्ध, अराजक प्रसन्नता है जो हर तरह के सपने को आकर्षित करती है।

दिल का भास्कर (1995)

Yoshifumi Kondō, Whisper of the Heart] एक स्लीपी टोक्यो उपनगर में एक जीवन रोमांस सेट है। शिज़ुकु, एक सट्टा किशोर, पता चलता है कि वह जिस पुस्तकालय की किताबों की जांच करती है, वह पहले उसी लड़के, सेजी द्वारा पढ़ा गया था। यह एक अस्थायी, खूबसूरती से जागृत दोस्ती और उनके रचनात्मक सपनों की एक साझा खोज की ओर जाता है - एक वायलिन निर्माता के रूप में सेजी, शिज़ुकु एक लेखक के रूप में। फिल्म इसकी ग्राउंडनेस के लिए उल्लेखनीय है; यह अप्रत्याशित रूप से एक देवता के साथ किशोरों की भावनात्मक जीवन का इलाज करता है।

केवल कल (1991)

इसाओ ताकाहाटा का केवल Yesterday वयस्कों में वर्ग के रूप में स्मृति और स्वयं-छोटी का एक उत्कृष्ट कृति है। ताको, 27 वर्षीय कार्यालय कार्यकर्ता, ग्रामीण इलाकों में छुट्टी लेता है, और यात्रा अपने पांचवें श्रेणी के वर्ष से यादों की बाढ़ को ट्रिगर करती है। फिल्म को निर्बाध रूप से अतीत और वर्तमान में बुनाई करती है, जो कि 1960 के दशक के जापान के संरचित सामाजिक दबाव को पूरा करने के लिए ताइको की वर्तमान खोज के साथ करती है। एनीमेशन शैली समय-समय पर चलती है, जिसमें अंग्रेजी की यादें नरम, धोने वाली रंगों में होती हैं।

अनोखा तत्व जो Ghibli Movies को परिभाषित करते हैं

फिल्म उनकी कहानियों से अधिक हैं कई आवर्ती तत्व अनिमेय Ghibli बनावट में योगदान देते हैं।

Joe Hisaishi संगीत और मास्टरफुल साउंड डिजाइन

स्टूडियो Ghibli की कोई चर्चा नहीं है, जो हिसाशी के बिना पूरा है, लगभग सभी मिज़ाकी फिल्मों के पीछे संगीतकार। हिसाशी के स्कोर अपने ही अधिकार में पात्र हैं, जो कि "एक ग्रीष्मकालीन दिवस" को आश्चर्यचकित करने के लिए ऑर्केस्ट्रल अमीरता का उपयोग करते हैं ] स्पिरिटेड अवे ], व्हिस्मी (A Town with an Ocean View]] से ]], या महाकाव्य (Aspirit, As, As, As, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A, A

प्राकृतिक रूप से गर्मजोशी के साथ आवाज अभिनय

Ghibli की आवाज अभिनय के दृष्टिकोण, दोनों मूल जापानी में और ध्यान से उत्पादित अंग्रेजी डब में, नाटकीयता पर प्रामाणिकता को प्राथमिकता देते हैं। अभिनेता वास्तविक भाषण के उत्पीड़न, सांस और अपूर्णता के साथ रेखाएं प्रदान करते हैं। यह प्राकृतिकता शानदार सेटिंग्स को कार्टून पात्रों के बजाय वास्तविक लोगों द्वारा निवास करने में सक्षम बनाती है। ] लड़का और हेरॉन (2023), मिजाकी कलाकारों के कलाकारों के लिए जो न्यूनतम संवाद के साथ गहरी आंतरिकता व्यक्त कर सकते हैं, जिससे चुप्पी को शब्दों के रूप में जोर से बोलती है।

चरित्र गहराई और आँगन-ऑफ-एज आर्क

Ghibli एक गंदा, गैर-रेखीय प्रक्रिया के रूप में विकास का इलाज करता है। वर्ण अचानक बहादुर नहीं बनते हैं; वे छोटे कदम लेते हैं, अक्सर आगे बढ़ने से पहले वापस आते हैं। चाहे वह Chihiro आत्मा की दुनिया को नेविगेट करना सीख रहा है, किकी ने आत्मविश्वास के संकट के बाद अपनी उड़ान क्षमता को ठीक कर दिया, या ताको बचपन की निराशा का सामना करते हैं, आर्क्स को अर्जित किया गया। स्टूडियो में गहरा उथल-पुथल के समय के रूप में किशोरावस्था का सम्मान होता है, और इसकी फिल्में उस गहन भावनाओं को मान्य करती हैं जो इसके साथ होती हैं।

रोमनस ने रियलिज्म में ग्राउंड किया

Ghibli फिल्मों में प्यार शायद ही कभी व्यापक जुनून के बारे में है। यह साझा काम, शांत बातचीत और पारस्परिक सम्मान के माध्यम से बनाया गया है। Howl और Sophie के बांड एक नाटकीय बयान के माध्यम से नहीं बल्कि महल को बनाए रखने के दैनिक दिनचर्या के माध्यम से ठोस हो जाता है और युद्ध के मैदानों को देखने के लिए गुजरता है। शिज़ुकु और सेजी पुस्तकालय पुस्तकों से जुड़ती है। ये रिश्ते ईमानदार महसूस करते हैं क्योंकि वे साजिश यांत्रिकी के बजाय चरित्र में निहित हैं। वे स्टूडियो के व्यापक मानवतावाद को प्रतिबिंबित करते हैं - एक विश्वास है कि लोग मूल रूप से देखभाल करने लायक हैं, उनके सभी जटिल अध्यादेश्यता में।

Ghibli catalog के कम-Known कोनों को नेविगेट करना

कुछ Ghibli फिल्म्स अलग-अलग या ज्यादा दिखती रहती हैं, लेकिन वे उत्सुक दर्शकों के लिए अद्वितीय पुरस्कार प्रदान करते हैं।

[FLT: 0] Ocean Waves (1993) किशोर दोस्ती और unspoken love के बारे में एक टीवी नाटक है, जो इसके उप-निवेशवाद और उदासीन स्वर से चिह्नित है। यह स्टूडियो के ब्लॉकबस्टर की कल्पना की कमी है लेकिन दर्दनाक सटीकता के साथ युवाओं की अजीबता को पकड़ लेता है। ] मेरा पड़ोसी यामादस [FLT: 3] (1999), इस्ताओ ताकाहाता की पानी के रंग-शैली का प्रदर्शन होगा, लेकिन यह पहली बार एक विचित्र परिवार के बारे में विंचित पृथ्वी के लिए एक रैखिक साजिश है।

कहाँ शुरू करें और कैसे जारी रखें

यदि आप स्टूडियो Ghibli में नए हैं, तो के साथ शुरू होता है। ] Miyazaki की कल्पना की पूरी ताकत का अनुभव करने के लिए, फिर ]My Neighbor Totoro [FLT: 3]] इसके सुखदायक सादगी के लिए। वहाँ से, आप जो भी देख सकते हैं, उसे देखने के लिए "FLT:"] की अगली फिल्म "FLT:"] "FLT:"]"HHut: "FLT:"]"

यह रैंकिंग एक रोडमैप है, जो कोर्टरूम फैसले नहीं है। फिल्म जो आपके साथ लिंगर्स सबसे ज्यादा एक आलोचक हो सकती है, अक्सर भूल जाती है। यह स्टूडियो गीब्ली का शांत जादू है: इसकी कहानियां इतनी समृद्ध हैं, इसलिए व्यक्तिगत, कि हर कोई की रैंकिंग थोड़ा अलग दिखेगी - और यह वास्तव में कैसे होना चाहिए।