शिनिखरो वाटानाबे की एनीम सीरीज़ में सिनेमाई और दृश्य संरचना तकनीक

शिनिखरो वाटानाबे की दृश्य भाषा

शिनिकेरो वाटानाबे 1990 के दशक के अंत में मोबाइल फोनों के निर्देश में एक निश्चित आवाज के रूप में उभरा, टेलीविजन एनीमेशन के सम्मेलनों को छोड़ नहीं बल्कि प्रत्येक एपिसोड को लघु फीचर फिल्म के रूप में इलाज करके। उनका सबसे मनाया काम - कॉबोबॉय Bebop], Samurai Champloo], ]], और Resonance][[[[[FLT:]]]]]]]]]]][[FLT:]]]]]]]]]]]]

कैमरा एंगल्स कि शेप नारेटिव पावर

वाटनाबे का कैमरा प्लेसमेंट शायद ही कभी तटस्थ है। वह फ्रेम को नाटकीय प्रतिभागी के रूप में मानता है, कोणों का चयन करता है जो एक चरित्र के मनोवैज्ञानिक अवस्था को बाहर करता है या दृश्य के कथित शक्ति गतिशीलता को फिर से संतुलित करता है। Cowboy Bebop, स्पाइक स्पीगेल की पहली उपस्थिति Bebop के अंदर - नीचे से शॉट, क्योंकि वह सामान्य क्षेत्र में वापस झुकता है - वास्तव में अपने slouched आसन के बावजूद एक शांत अधिकार को इंगित करता है। कम कोण शॉट्स अकेले नायकवाद के लिए आरक्षित नहीं हैं; वे एक चरित्र को खतरे में डाल सकते हैं या "बला" के दौरान।

उच्च कोण परिप्रेक्ष्य विपरीत दिशा में कार्य करते हैं, विशाल वातावरण के खिलाफ अक्षरों को सिकुड़ते हैं या उन्हें हार के क्षणों में अलग करते हैं। एड के बाद "हार्ड लक महिला" में बेबोप छोड़ देता है, जहाज के फर्श पर खरोंच वाले "बेई बाय" के ओवरहेड शॉट में आंखों को पात्रों से दूर खींचता है, जिससे दर्शक को पीछे छोड़ दिया गया है। Samurai Champloo ] में, समान उच्च कोण फ्रेम फ़ू एक पुल पर अकेले खड़े हो जाते हैं या एक क्रॉसरोड पर, उसे वैलेंटाइन करने की क्षमता को एक घातक दृश्य के बिना मानव चरित्र के रूप में दर्शाता है।

डच कोण क्षितिज रेखा को झुकाते हैं और मनोवैज्ञानिक अस्थिरता को इंगित करने के लिए धीरे-धीरे इस्तेमाल किए जाते हैं। स्पाइक और विकिियस के बीच जलवायु टकराव तेजी से फ्रेम को झुकाव देता है, जिसमें कटा हुआ भावनात्मक दांव और युद्ध के भौतिक भटकाव को मिलान किया जाता है। Resonance में आतंकवादी, जो सामाजिक पतन के क्षणों के दौरान वातावरण में शीर्षक था - ब्रॉडकास्ट रुकावट, निकासी दृश्य - दुनिया के अस्थिरता को प्रतिबिंबित करता है, प्रोटागोनिस्ट इंजीनियरिंग हैं। ये विचारधारा विरूपण दर्शकों को याद दिलाता है कि वाटनाबे की दुनिया में कुछ भी वास्तव में बाकी नहीं है।

रचना और ध्यान की वास्तुकला

वाटानाबे और उनके प्रमुख सहयोगी - विशेष रूप से चरित्र डिजाइनर तोशिहिरो कावामोटो और यांत्रिक डिजाइनर किमितोशी यामन - रचनाओं का निर्माण करते हैं जो संयम और उद्देश्य के साथ आंखों को निर्देशित करते हैं। तीसरे का नियम एक कठोर टेम्पलेट नहीं है बल्कि एक आवर्ती आधार रेखा है जिसके कारण वे आत्मविश्वास से अलग हो जाते हैं। Samurai Champloo]'s first episode, Mugen's शुरूआत उसे चाय घर में ऑफ-सेंटर बैठते हैं; खाली स्थान उसे अंदर की तरफ से आक्रमण करने से पहले की प्रत्याशा को आमंत्रित करता है।

अग्रणी लाइनों का उपयोग दर्शकों को सेटिंग में गहराई तक खींचने के लिए किया जाता है या चरित्र के भावनात्मक सत्य की ओर। बेबोप के लम्बी गलियारों, घुमावदार ग्रामीण पथ में Samurai Champloo] के यात्रा एपिसोड, और टोक्यो मेट्रो सुरंगों में Resonance]] सभी आंखों को आगे आकर्षित करते हैं, एक स्थानिक यात्रा बनाते हैं जो कथा को प्रतिबिंबित करता है। यहां तक कि आंतरिक दृश्य फर्नीचर, डोरफ्रेम्स और विंडो अंधा उदाहरण को नियोजित करते हैं जो एक विंडो के प्रदर्शन पर जोर देते हैं।

नकारात्मक स्थान वाटानाबे के दृश्य दृष्टिकोण का एक और हॉलमार्क है। वर्ण अक्सर फ्रेम के एक चरम किनारे पर स्थित होते हैं, शेष को सांस लेने के लिए छोड़ देते हैं। यह तकनीक स्टैंडऑफ़ के दौरान तनाव को बढ़ाती है और अलगाव के दौरान भावनात्मक दूरी को बढ़ाती है। जब स्पाइक अंतिम समय के लिए बेबोप से प्रस्थान करती है, तो अकेले फेय स्टैंडिंग का शॉट, हाथ में बंदूक, उसके पीछे के खाली रहने वाले क्षेत्र से बोलती है - ऐसा शून्य जो किसी भी संवाद की तुलना में जोर से बोलता है। इस तरह के संरचनात्मक विकल्प स्मृति और नुकसान के चित्रण में स्थिर क्षणों को बदल देते हैं।

क्षेत्र हेरफेर की गहराई, हालांकि बड़े पैमाने पर शारीरिक लेंस चयन के बजाय एनीमेशन तकनीक का एक उत्पाद, ध्यान देने की स्पष्ट पदानुक्रम बनाता है। Foreground तत्वों - एक खातिर कप की रिम, एक फांसी दीपक के किनारे - अक्सर धुंधला हो जाते हैं जबकि एक चरित्र का चेहरा तेज रहता है, या इसके विपरीत होता है। यह चयनात्मक फोकस दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को एक्सपोज़ररी संवाद की आवश्यकता के बिना मार्गदर्शन करता है। स्लोप पर एक अंतरंग बातचीत के दौरान पृष्ठभूमि को धुंधला करना ]]Kids अपने सामाजिक वातावरण से पात्रों को अलग करता है, जिससे पल निजी और नाजुक महसूस होता है।

मोशन और मूविंग फ्रेम

Watanabe का कैमरा शायद ही कभी अभी तक रहता है। पैन, झुकाव, ट्रैकिंग शॉट्स, और व्हीप पैन ने गतिशील ऊर्जा को इंजेक्ट किया है जो अपने कथाओं को रेखांकित करते हुए जैज़ और हिप हॉप साउंडट्रैक को प्रतिबिंबित करता है। Cowboy Bebop] के हस्ताक्षर उद्घाटन के बाद, "Tank!", तेजी से कैमरा आंदोलनों की एक श्रृंखला के आसपास बनाया गया है - ज़ूम, स्वीपिंग पैन, और कोणीय फ़्रेमिंग - जो शो की शैली-खुदरापन की लय को प्रत्याशा देते हैं। श्रृंखला के दौरान, अंतरिक्ष युद्धों को हाथ में एक दस्तावेज़ बनाने के लिए तैयार किया जाता है।

ट्रैकिंग शॉट्स कई कार्यों की सेवा करते हैं। Samurai Champloo में, लंबी पार्श्व ट्रैकिंग आंदोलनों में उनकी यात्रा पर पात्रों के साथ, शारीरिक रूप से गुजरने वाले परिदृश्य के माध्यम से आगे बढ़ना। "बेटबॉक्स बैंडिट" प्रकरण के दौरान, कैमरा फुउ का अनुसरण करता है क्योंकि वह जंगल के माध्यम से चलती है, स्थिर साइड-ट्रैकिंग एक दृश्य पंचलाइन बनाती है जब उसके पीछा करने वाले को पता चला है। इसी तरह, ]Slope]] पर किड्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो जाम सत्र के दौरान डोली शॉट्स को मापा जाता है, जिससे वह एक पूर्ण संगीत लेने के रूप में वापस खींचती है।

Whip pans रंग की एक नीली के साथ दृश्यों के बीच संक्रमण, न्यू वेव सिनेमा के तेजी से कटौती को याद करते हुए। Resonance में आतंक निगरानी अनुक्रमों के दौरान इन को रोजगार देता है, सड़क स्तर निगरानी कैमरों के लिए ड्रोन जैसी अवलोकनों से दृष्टिकोण को स्थानांतरित करता है, जो श्रृंखला के माहौल को परिभाषित करता है। अचानक आंदोलन दर्शकों को जागरूक करने के लिए पर्याप्त है, उन्हें एक बड़े, छिपे हुए चित्र के केवल टुकड़े दिखाए जा रहे हैं।

एरियल शॉट्स और क्रेन जैसी आंदोलनों ने भावनात्मक संदर्भ को बनाए रखते हुए पर्यावरण के पैमाने का विस्तार किया। अंतरिक्ष यान कुत्ते के लड़ते Cowboy Bebop] अक्सर भारी मैरशियन या पृथ्वी स्की के व्यापक शॉट्स के साथ हस्तक्षेप कर रहे हैं, यांत्रिक बैले को एक विशाल, उदास ब्रह्मांड में रखते हुए। ]Resonance में आतंक , टोक्यो के स्वीपिंग हेलीकॉप्टर दृष्टिकोण मेट्रोपोलिस को विनाश और नाजुक निवास के लिए एक कैनवास के रूप में व्यक्त करते हैं। ये उन्नत दर्शक जो व्यक्तिगत प्रणालियों को बेतरतीब ढंग से नीचे प्रदर्शित करने के लिए याद करते हैं।

Emotional आर्किटेक्चर के रूप में रंग

वाटानाबे की रंग लिपियों को उनके शॉट सूचियों के रूप में सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध किया गया है। प्रत्येक श्रृंखला को एक प्रमुख पैलेट द्वारा लंगर दिया जाता है जो मूड और अध्याय के जवाब में बदल जाता है। Cowboy Bebop] ठंडी ब्लूज़, गहरे नारंगी और म्यूटेड बैंगनी के मिश्रण में अपनी जगह नोयर को धोता है - एक twilight tonality जो उदासी और थकावट को व्यक्त करता है। मंगल के एपिसोड धूलदार लाल और भूरे रंग में दुबला होते हैं, जबकि कैलिस्टो अनुक्रम एक सामने की सुंदरता को गोद लेता है, जो कि ब्लू स्टोरी के भावनात्मक सफेदी में सब कुछ स्नान करता है।

गर्म और शांत विपरीत प्रतीकात्मक इरादे से तैनात हैं। में, फुउ के गर्म आड़ू किमोनो उसे Mugen के ढीले, नीले-ग्रे पोशाक और जिन के गहरे नीले रंग से अलग करता है; रंग का अंतर उनके विपरीत प्रकृति के लिए तत्काल दृश्य शॉर्टहैंड है। जब पात्र व्यक्तिगत रहस्योद्घाटन के एक क्षण तक पहुंचते हैं, तो प्रकाश अक्सर सोने या एम्बर-समान हुस की ओर बदल जाता है जो एक अंत या एक बेड़े शांति का सुझाव देते हैं। का अंतिम दृश्य पूरी तरह से सफेद रंग के साथ रिलीज हो गया]

रंग प्रतीकवाद अक्सर सार्वभौमिक के बजाय वर्णनात्मक है। Resonance] में आतंकवाद, सफेद का पुनरावर्ती उपयोग - प्रक्षालित परमाणु चेतावनी प्रतीकों के लिए प्रवर्तित स्कूल वर्दी से - मिटाने और तिरछी के विषयों के संबंध में। आपातकालीन संकेतों के लाल, इसके विपरीत, श्रृंखला के माध्यम से एक चेतावनी के रूप में नाड़ी जो एक जटिल सार्वजनिक द्वारा निर्वासित हो जाती है। ]]Slope पर किड्स, देश के किनारे के संतृप्त सागों और रिकॉर्ड स्टोर के गर्म भूरे रंग की कहानी को निष्क्रिय करने के लिए प्रेरित करती है।

वाटनाबे के रंग विकल्पों को एक सिनेमाई परंपरा द्वारा सूचित किया जाता है जो सख्त यथार्थवाद पर अभिव्यक्तिपूर्ण पैलेट को मानती है। फिल्म नोयर का प्रभाव, इसके उच्च विपरीत छाया के साथ, अयोग्य है, लेकिन इसलिए इतालवी जियालो फिल्मों की संतृप्त अतिवास्तविकता और 1970 के दशक की अमेरिकी सड़क फिल्मों के ब्लीचड-आउट सूर्य है। डिजिटल रंग उपकरण को पैलेट को निर्देशित करने की बजाय, कला निर्देशक अक्सर फोटोग्राफिक सटीकता पर भावनात्मक सच्चाई को बढ़ाने के लिए थोड़ा अप्राकृतिक स्वर को धक्का देते हैं। कला पुस्तक जैसे संसाधन """"अनुपंथ: कला का प्रतीक है कि पृष्ठभूमि तकनीक को प्रदर्शित करता है।

प्रकाश और प्रबुद्ध भावना

वाटानाबे के काम में प्रकाश शायद ही कभी चापलूसी है; यह उद्देश्यपूर्ण है। Chiaroscuro प्रकाश carves विपरीत के विमानों में चेहरे और रिक्त स्थान, शास्त्रीय चित्रकला और अमेरिकी अपराध सिनेमा से उधार ली गई एक तकनीक। "Asteroid Blues" स्नान में पूछताछ कक्ष दृश्य Asimov और bounty शिकार युगल कठोर, यूनिडायरेक्शनल प्रकाश में जो उनके चेहरे को काले रंग में खो देता है, नेत्रहीन रूप से उनकी दमकता और निराशा को बाहरी रूप से बाहरी बनाता है। छायाएं प्रकाश की अनुपस्थिति नहीं हैं लेकिन कुछ छिपा हुआ-मेमोरी, अपराध या खतरे की उपस्थिति है।

बैकलाइटिंग एक आवर्ती रूप है, अक्सर पात्रों को सिल्हूट में पिवोटल क्षणों के दौरान परिवर्तित करने के लिए उपयोग किया जाता है। कैथेड्रल में स्पाइक के सिल्हूट और उनके अंतिम कारण के बाद जिन की बारिश में घूमना एक आइकॉनोग्राफिक गुणवत्ता बनाता है जो चेहरे की तुलना में लंबे समय तक झूठ बोलता है। यह तकनीक पहचान को निलंबित कर देती है, जिससे दर्शक को फॉर्म पर प्रोजेक्ट भावना की अनुमति मिलती है, और यह वाटनाबे के काम को क्लासिक समुराई फिल्मों के सिल्हूट-चालित कहानी कहने के लिए लिंक करती है जैसे कि अकीरा कुरोसावा, जिसका प्रभाव [FLT: 3] पर प्रकाशित किया गया।

व्यावहारिक प्रकाश स्रोत - लालटेन, सिगरेट लाइटर, नियॉन संकेत, डिजिटल बिलबोर्ड - सीधे प्रकाश को प्रेरित करने के लिए फ्रेम में एकीकृत होते हैं। कॉबोबॉय Bebop] के निकट भविष्य के शहरों में, नियॉन गुलाबी और इलेक्ट्रिक ब्लू की सर्वव्यापी चमक अपने आप में एक चरित्र बन जाती है, जो व्यावसायिक जीवन का एक निरंतर hum है जो कि बुunty शिकारियों की अकेलापन के साथ विपरीत होता है। Samurai Champloo, फायरलाइट और पेपर लालटेन अक्सर रात के खेल में स्थिर गति को पेश करते हैं।

लेंस flares और खिल प्रभाव कभी-कभी प्रकाश योजना को punctuate करते हैं, जो शानदार की ओर छवि खींचते हैं। Cowboy Bebop] में फ़्लैशबैक अनुक्रम किनारों को नरम करते हैं और प्रकाश को छाया में bleed करने की अनुमति देते हैं, स्मृति को वर्तमान की तुलना में कम विश्वसनीय और अधिक सुंदर के रूप में चिह्नित करते हैं। स्मृति के इस दृश्य शब्दावली - डिफ्यूज, गर्म, थोड़ा अतिव्यापी - वह वाटनाबे के काम के शरीर में एक पहचानने योग्य ट्रॉप बन गया है, जो कि में सार्थक क्षणों में पुनः प्रकाशित किया गया है।

जेनेरे होमेज और सिनेमाई पैचवर्क

वाटानाबे की दृश्य संरचना कभी एक निर्वात में मौजूद नहीं है; यह फिल्म देखने के जीवनकाल में काफी हद तक आकर्षित होती है। उनकी प्रत्येक श्रृंखला विशिष्ट सिनेमाई परंपराओं के लिए प्रेम पत्र के रूप में कार्य करती है। Cowboy Bebop एक साथ नौसैनिक प्रकाश व्यवस्था, पश्चिमी परिदृश्य फ्रेम, हांगकांग एक्शन कोरियोग्राफी, और फ्रेंच न्यू वेव जंप कट। परिणाम ताजा महसूस करते हैं क्योंकि तत्वों को एक साथ चिपकाया नहीं जाता है लेकिन एनीमेशन के लय के माध्यम से फिर से व्याख्या की जाती है। बाररूम ब्रेल को चौड़े कोण लेंस के साथ तैयार किया जाता है और एक सैम पेकेनाप्टियन के प्रवेश द्वार के साथ बिखरे हुए फर्नीचर को तैयार किया जाता है।

]Samurai Champloo चैनल chanbara तलवारplay फिल्म लेकिन इसे एक टर्नटैबलिस्ट की मानसिकता के माध्यम से फ़िल्टर करता है। रचनाएं फिल्मों में कुरोसावा के बहु-प्लेन स्टेजिंग जैसे Seven Samurai , फिर भी संपादन और कैमरा ताल हिप हॉप संगीत वीडियो से उधार लिया, जिसमें अचानक धड़कन और खरोंच संक्रमण शामिल थे। चूंकि वाटनाबे ने एक ]Crunchyroll के साथ साक्षात्कार ऐतिहासिक, लक्ष्य को "ऊर्जा" ऊर्जा बनाने का एक विकल्प था।

]]स्लोप पर किड्स ने संदर्भ पूल को आने वाले-जाने वाले नाटकों और जाज वृत्तचित्रों में स्थानांतरित कर दिया। कैमरा पियानो कुंजी और ड्रम खाल पर उंगलियों की मांसपेशी स्मृति पर lingers, संगीत के शरीर को प्रतिशोध के साथ एक संगीत फिल्म अपने विषयों के लिए आरक्षित होगी। तहखाने जैज़ बार में प्रकाश व्यवस्था एम्बर-हुड और स्मोकी है, जो मध्य सदी के टोक्यो भूमिगत के एक खोए हुए संग्रहीय मनोरंजन है। वाटनाबे की फिल्म के लिए दृश्य नोड्स Round Midnight[F: 3LT] यह कैसे प्रदर्शित कर सकता है।

व्यक्तिगत एपिसोड के भीतर भी, दृश्य शैली को पैरोडी और पासिचे को समायोजित करने के लिए रूपांतरित किया गया। Cowboy Bebop] प्रकरण "Pierrot le Fou" जर्मन अभिव्यक्तिवादी क्षेत्र में बदलाव, झुकाव, claustrophobia फ्रेम और मनोरंजन पार्क में काले और सफेद प्रकाश के साथ। "Mushroom Samba" एक धूलदार, सूरज से उड़ा हुआ पैलेट और ढीला संरचना को गोद लेती है जो 1970s ब्लैक्सप्लोइटेशन रोड फिल्मों को गूंजती है। ये जानबूझकर दर्शकों को याद दिलाते हैं कि वाटानाबे का दृश्य व्याकरण एक एकल शैली नहीं है लेकिन बहुमुखी उपकरण है।

केस स्टडी: “Ballad of Fallen Angels”

यह समझने के लिए कि सिनेमाग्राफ़ी और दृश्य संरचना एक एकीकृत कथा समारोह में कैसे काम करती है, ] के पांचवें एपिसोड की जांच करें: कैथेड्रल अनुक्रम दृश्य वृद्धि में एक मास्टरक्लास है। प्रकरण एक ओपेरा हाउस के कम-प्रकाश वाले ब्लूज़ से बना है - जहां कैमरा धीरे-धीरे गतिहीन सिंडिकेट सदस्यों के दर्शकों के बीच में रहता है - कैथेड्रल इंटीरियर की टावरिंग वर्टिकलिटी के लिए। स्पाइक की चढ़ाई को कम कोण से ट्रैक किया जाता है, जिसमें नीले और लाल रंग के पर्दे के सूरज की रोशनी में विभाजित होता है जो पहले से ही अपने घाव को प्राप्त करने के लिए पहले से ही सामने आती है।

Vicious के साथ टकराव के दौरान, कैमरा चरम लंबे शॉट्स के बीच बदलता है जो पत्थर के मेहराब और तंग क्लोज़ अप के नीचे पात्रों को कम करता है जो विन्जेंस और अफसोस के सूक्ष्म अभिव्यक्तियों को कैप्चर करता है। विंडो दुर्घटना के दौरान धीमी गति का उपयोग केवल सौंदर्य नहीं है; यह स्पाइक की पसंद को अलग करता है, जब तक ग्लास शटर और गुरुत्वाकर्षण उसे पुनः प्राप्त नहीं करता है। स्पाइक गिरने का अंतिम शॉट - सिर वापस, हथियारों से बाहर, सफेद कबूतरों से घिरा हुआ है - एक धार्मिक पेंटिंग के रूप में बनाया गया है, एक पीटरा रिवर्स में। यहां प्रकाश, कोण और रंग एक पृथ्वी पर चढ़ने योग्य है, जो एक आदमी की छवि में निलंबित है।

Animator and Filmmakers के लिए व्यावहारिक सबक

वाटानाबे की तकनीक अमूर्त सिद्धांत नहीं हैं; वे किसी भी माध्यम में दृश्य कहानीकारों के लिए प्रतिवर्ती अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। सबसे पहले, कैमरा को भावनात्मक प्रतिभागी के रूप में व्यवहार करते हैं, एक उद्देश्य रिकॉर्डर नहीं। हर कोण को सवाल का जवाब देना चाहिए: जिसका परिप्रेक्ष्य यह है, और कोण शक्ति या कमजोरी के बारे में क्या बात करता है? दूसरा, जानबूझकर नकारात्मक स्थान के साथ रचना करें ताकि चरित्र के एकांत या अलगाव को संवाद के बिना रजिस्टर किया जा सके। तीसरा, वर्णों, आर्क्स और भावनात्मक राज्यों के लिए रंग पैलेटों का उपयोग करें, और उन पैलेटों को कहानी की मांगों के रूप में स्थानांतरित करने दें। चौथा, उन काल्पनिक प्रकाश स्रोतों को शामिल करें जो अक्सर दृश्यमानिकता है।

उन लोगों के लिए गहरे विश्लेषण में रुचि रखते हैं, वीडियो निबंध "शिनिक्रो वाटानाबे: मास्टर ऑफ एटमॉस्फीयर" बेयोन्ड गिब्ली चैनल पर अपने सबसे प्रतिष्ठित दृश्यों का एक फ्रेम-दर-फ्रेम ब्रेकडाउन प्रदान करता है, जबकि वृत्तचित्र Kake of Cowboy Bebop उसके दृश्य को प्राप्त करने के लिए एक गाइड है।

स्थायी दृश्य संकेत

शिनिथिरो वाटानाबे की सिनेमाटोग्राफी एनीमेशन की सीमाओं को पार करती है। ड्रॉ फ्रेम की असीम क्षमता के साथ फिल्म व्याकरण को विलय करके, उन्होंने काम का एक शरीर बनाया जो गहराई से व्यक्तिगत और व्यापक रूप से सिनेमाई महसूस करता है। कैमरा कोण, रचना, आंदोलन, रंग और प्रकाश अपने हाथों में कभी सजावटी तत्व नहीं हैं; वे स्वयं उप-पाठ हैं, भावनात्मक बोझ को ले जाने के लिए जो बोले गए शब्दों को पीछे छोड़ देते हैं। उनकी दृश्य संरचना तकनीकों का अध्ययन केवल एनीमे प्रशंसा चरित्र में एक शैक्षणिक व्यायाम नहीं है - यह एक गहरी शिक्षा है कि कैसे छवियों के साथ कहानियों को बताने के लिए जो स्क्रीन के बाद लंबे समय तक काले रंग के लिए।