वह पुरुष जो कि क्लासिक फिल्मों और कला आंदोलन के लिए वेतन होमेज

पश्चिमी, नोयर, और जेनेरे होमेज की भाषा

यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कि जब यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है तो यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

नोयर tropes भी permeate Monster] (2004), नाओकी उरासावा के बाद शीत युद्ध जर्मनी में स्थित मास्टरफुल थ्रिलर सेट। छायांकित शहर के पलायन, नैतिक अस्पष्टता, और एक शानदार, अमाख्य प्रतिद्वंद्वी इको फ्रिट्ज लैंग की बिल्ली और माउस की खोज M] और अल्फ्रेड हिचकॉक के काम। जानबूझकर पेंसिंग और उत्परिवर्तित, यथार्थवादी चरित्र डिजाइन इस शो को यूरोपीय प्रेस्टिज नाटक की तरह महसूस करते हैं जो एक विशिष्ट सम्मान में प्रस्तुत किया जाता है।

ब्रशस्ट्रोक्स और बेलीफ: कला आंदोलन जो एनीम एस्थेटिक्स को परिभाषित करते हैं

इसके अलावा प्रत्यक्ष फिल्म संदर्भों से परे, मोबाइल नियमित रूप से पूर्व कला आंदोलनों की भावना को चैनल करता है जो बदल देता है कि हम दुनिया को कैसे देखते हैं। निदेशक पेंटिंग और दृश्य दर्शन के पूरे स्कूलों को निकालने के लिए प्रकाश, रंग, रूप और संरचना का उपयोग करते हैं, कला इतिहास की शताब्दियों को एक ही फ्रेम में एम्बेड करते हैं।

इंप्रेशनिज्म और कैप्चर्ड मोमेंट

स्टूडियो Ghibli की फिल्म, विशेष रूप से Hayao Miyazaki और Isao Takahata द्वारा निर्देशित, एक प्रभावशाली दृश्य के साथ suffused हैं। [FLT: 0]] मेरी Neighbor Totoro [FLT: 1], lush ग्रामीण परिदृश्य के लिए एक सुंदर दृश्य है, जहां यह एक छोटा सा चित्र है।

अवास्तविकता और स्वप्न का तर्क

असत्यवाद, तर्कसंगत आदेश की अस्वीकृति और अचेतन के अपने उत्सव के साथ, एनीमे में एक प्राकृतिक घर ढूंढता है। Masaaki Yuasa's Mind Game] (2004) शायद सबसे शुद्ध उदाहरण है। फिल्म पारंपरिक कथा संरचना को लगभग तुरंत छोड़ देती है, जो अपनी छवि को बेतुका करने के लिए असामान्य रूप से असंभव है - दृश्यमानता को प्रतिबिंबित करने के लिए, एक दृश्यमानी विचार भी है।

इसी तरह, Satoshi Kon के कार्यों, विशेष रूप से Paprika], एनिमेटेड उत्तराधिकारी घोषणाओं के रूप में कार्य करते हैं। सपनों के माध्यम से मार्च करने वाले अमान्य वस्तुओं, गुड़िया और उपकरणों का परेड पाया गया ऑब्जेक्ट्स और अकन्ना के साथ उत्तराधिकारी आकर्षण का एक प्रत्यक्ष दृश्य प्रतिध्वनि है। कोन इस छवि का उपयोग यादृच्छिक weirdness के रूप में नहीं बल्कि आधुनिक जीवन-प्रौद्योगिकी, पहचान चोरी, दमन की इच्छा की चिंताओं की जांच करने के लिए करता है-अन्य आवश्यकता के रूप में उत्तराधिकारी ने अपने कला का इस्तेमाल किया ताकि वह एक सपने को दोहराने का लक्ष्य बन सके।

अभिव्यक्तिवाद और आंतरिक दुनिया ने दृश्यमान बनाया

अभिव्यक्तिवाद, 20 वीं सदी के आंदोलन ने भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों को व्यक्त करने की वास्तविकता को विकृत किया, जो कि एनीमे आंतरिक संकट को दर्शाता है। Neon Genesis Evangelion] (1995) इस संबंध में एक ऐतिहासिक स्थल है। Hideaki Anno की श्रृंखला तेजी से जगद, अमूर्त अनुक्रमों के पक्ष में यांत्रिक यथार्थवाद को छोड़ देती है जो कि पात्रों की आघात को बाहर करती है। अंतिम एपिसोड, लगभग पूरी तरह से दृश्य के दिमाग में सेट, खरोंच लाइन कला, खंडित पाठ और स्टार्क, प्रतीक-लेड छवियों का उपयोग करते हैं जो एडवर्ड मचुन की रेखा के लिए एक समान है।

एक और शक्तिशाली उदाहरण है बेलाडोना ऑफ़ सडनेस (1973), एक प्रयोगात्मक एनीमे जो मध्ययुगीन चुड़ैल शिकार और यौन जागरण की कहानी बताने के लिए जल रंग चित्रों और अभिव्यक्तिवादी पैनिंग शॉट्स का उपयोग करता है। फिल्म की दृश्य शैली वियना सेसेशन और गुस्ताव क्लिमेट और अल्फोन्से मोथा के कामुक, जैविक रूपों से बहुत प्रभावित है। रंग bleed और बदलाव, शरीर अमूर्त पैटर्न में भंग हो जाते हैं, और पूरी स्क्रीन भावना के लिए एक कैनवास बन जाती है। यह विचार के लिए एक प्रत्यक्ष, निरंतर श्रद्धांजलि है कि कला आत्मा को अधिक सच से चित्रित कर सकती है।

प्रेमकाव्य, कला नोवेऊ, और प्रकृति की पूजा

नायोमी मिज़ाकी की गहरी पर्यावरणीयवाद 19 वीं सदी के रोमांटिक आंदोलन को अपने काम को जोड़ता है, जिसने औद्योगिक अतिक्रमण के खिलाफ प्राकृतिक दुनिया के पूर्व में प्रतिस्पर्धा की।

प्रभाव अन्य कार्यों के लिए भी विस्तृत है। Mushishi] (2005-2006) शांत, प्राकृतिक भूत कहानियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है जहां मुशी -प्रामाणिक जीवन रूपों - एक चमकदार, आर्ट नोव्यू डेलाइसिटी के साथ चित्रित किया गया है। बहते हुए, अमूर्त आकार और प्रकृति में अप्रत्याशित जीवन शक्ति के लिए प्रतिशोध सीधे सजावटी कला और आध्यात्मिक वास्तविकता के बीच लाइन को धुंधला करने की इच्छा के लिए आंदोलन की इच्छा को वापस जोड़ती है। शो का उत्परिवर्ती रंग पैलेट और बदलते मौसम पर जोर देता है जो जापानी उकीओ-ई प्रिंट की टॉनल हारमोनी को प्रतिध्वनित करता है।

सार कला, पंक Chaos, और अवंत-गार्डे इम्पल्स

सबसे प्रिय एनीमे में से कुछ ने अपनी पहचान को नियम पुस्तिका को फाड़कर प्राप्त किया, 20 वीं सदी के अवंत-गार्डे और पंक आंदोलनों की कच्ची ऊर्जा को चैनल किया। FLCL] (2000), एक छह-एपिसोद व्हर्लविंड, नियंत्रित अराजकता की एक उत्कृष्ट भूमिका है। इसकी दृश्य भाषा अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से आकर्षित होती है, जिसमें विशाल यांत्रिक मुट्ठी एक लड़के के माथे और मांगा-शैली पैनल लाइनों को विस्फोटक कार्रवाई में शामिल किया जाता है। रंग पैलेट-इलेक्ट्रिक पीले, गुलाबी स्ट्रोक और कोबाल्ट ब्लूज़-और जानबूझकर, असंतुष्टि की रेखा को उजागर करती है।

कुनिहिको इकुहारा ]Revolutionary Girl Utena ] (1997) और Mawaru Penguindrum (2011) को अब्स्ट्रेड के अवंत-गार्डे थिएटर में खड़ा किया गया है और उत्तराधिकारी चित्रकला की प्रतीकात्मक भाषा। Ikuhara एक तर्कात्मक, अनुष्ठानिक फ़्रेमिंग का उपयोग करता है, छाया नाटक लड़कियों जो कार्रवाई पर टिप्पणी करते हैं, और वास्तुकला जो भौतिकी को हर छवि एक रूपकीय दुनिया बनाने के लिए परिभाषित करती है। इसके अस्थायी महल के साथ द्वैतिक गति का प्रतीक है।

एक दृश्य शब्दावली का निर्माण: संचयी प्रभाव

डिजिटल इन homages इतना शक्तिशाली बनाता है कि वे अलग प्रशंसक सेवा नहीं हैं; वे मोबाइल फोनों के अद्वितीय दृश्य शब्दावली के निर्माण ब्लॉक हैं। जब एक दर्शक एक Ghibli फिल्म में इंप्रेशनिस्ट लाइट को पहचानता है या इवानगेलियन में अभिव्यक्तिवादी एंगुइश, भावनात्मक अनुनाद गहरी हो जाता है। कला का इतिहास निर्माता और दर्शकों के बीच एक साझा भाषा बन जाता है, जिससे जिज्ञासा और सांस्कृतिक साक्षरता को पुरस्कृत किया जाता है। इसके अलावा, इन प्रभावों को अवशोषित करके, एनीमे ने अपने स्वयं के संदर्भ के आंतरिक कैनन को बनाया है। आधुनिक काम सिर्फ क्लासिक फिल्मों और पेंटिंग्स के उदाहरण के लिए, लेकिन उन लोगों की व्याख्या करने वाले जादू को जोड़ते हैं।

यह चल रहे संवाद यह सुनिश्चित करता है कि माध्यम कभी स्थिर नहीं होता है। प्रत्येक नई पीढ़ी के एनिमेटरों ने न केवल मियाज़ाकी और ओटोमो बल्कि यूरोपीय फिल्म निर्देशकों और ठीक कलाकारों का अध्ययन किया है जो उन्हें प्रेरित करते हैं। परिणाम एक कला रूप है जो सहज रूप से दृश्य संस्कृति की शताब्दियों को गति में परिवर्तित करता है, जो वैश्विक कला इतिहास की समृद्धि में सबसे सुलभ और भावनात्मक रूप से तत्काल प्रवेश द्वार प्रदान करता है।

आगे के धागे का पालन करने के लिए

यदि ये कनेक्शन आपकी रुचि को स्पार्क करते हैं, तो आप Hayao Miyazaki पर आधुनिक कला के पृष्ठ के संग्रहालय (FLT:1]) का दौरा करके गहराई से पता लगा सकते हैं, जो अपनी कलात्मक प्रक्रिया और प्रभावों को उजागर करता है। फिल्म विश्लेषण के लिए, मानदंड चैनल अक्सर जापानी सिनेमा और अंतरराष्ट्रीय निर्देशकों पर पूर्वव्यापी प्रदर्शनों की सुविधा देता है जो एनीमे के आकार का है। एनीमे के श्रद्धांजलि की गहरी अच्छी तरह से अंतहीन है, और प्रत्येक ताजा आंखों के साथ पसंदीदा श्रृंखला में लौट आती है- और कला का व्यापक ज्ञान - अर्थ की नई परतों को पीछे छोड़ देता है जो सतह के नीचे इंतजार कर रहा है।