विश्व के इस कोने में पोस्ट-वार ट्रामा का प्रतिनिधित्व

"विश्व के इस कोने में" (कोनो सेकाई नो कटासुमी नी) एक 2016 जापानी एनिमेटेड फिल्म है जिसका निर्देशन सनो कटाबुकी ने किया है जो पहले सिविलियन जीवन का एक अनफ्लिंचिंग अभी तक गहरा मानव अन्वेषण प्रदान करती है, दौरान और हिरोशिमा के परमाणु बमबारी के बाद। सैन्य रणनीति या राजनीतिक पतन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, फिल्म सुज़ु उरानो के घरेलू क्षेत्र में दर्शकों को विसर्जित करती है, एक युवा महिला जिसका कोमल कलात्मक भावना रोज़मर्रा की सामान्यता के धीमी कटाव के माध्यम से संपन्न होती है। जल रंग-रंगी एनीमेशन और एक जटिल शोध के माध्यम से, फिल्म एक घायल पीढ़ी के रूप में एक घायल व्यक्ति को प्रभावित करती है।

]]Award-winning Manga by Fumiyo Kōno], फिल्म युद्ध सिनेमा के चश्मे से मना कर देती है और इसके बजाय शांत क्षणों में निवास करती है: एक साझा भोजन, एक चोरी स्केच, एक बच्चे का हाथ आराम के लिए पहुंच रहा है। ऐसा करने में, यह युद्ध के मैदान से रसोई में आघात के आसपास बातचीत को फिर से लागू करता है, जो अस्तित्व में रहने के शांत काम के लिए वीर जीवित रहने से। यह दृष्टिकोण फिल्म को पोस्ट-वार आघात को चित्रित करने की अनुमति देता है, न केवल मनोवैज्ञानिक स्थिति के रूप में, बल्कि एक सामूहिक स्मृति के रूप में जो पूरे समाज को फिर से आकार देती है।

ऐतिहासिक ग्राउंडिंग: पोस्ट-वार जापान और हिरोशिमा संदर्भ

आघात के फिल्म के प्रतिनिधित्व को समझने के लिए, ऐतिहासिक वास्तविकता को पहचानने के लिए यह आवश्यक है कि यह refract। 6 अगस्त 1945 को, संयुक्त राज्य अमेरिका ने हिरोशिमा पर परमाणु बम को हटा दिया, तुरंत अनुमानित 70,000 से 80,000 लोगों को मार दिया और अगले महीनों में चोटों और विकिरण बीमारी से मरने के लिए कई और छोड़ दिया। जापान के समर्पण ने शीघ्र ही द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में एक स्थान ले लिया लेकिन देश को बर्बाद कर दिया - शारीरिक रूप से, आर्थिक रूप से, और मनोवैज्ञानिक रूप से। हिरोशिमा, इस नए युद्ध के पूर्ववर्ती के रूप में, परमाणु विनाश के डर के लिए वैश्विक प्रतीक बन गया। हालांकि, जैसा कि [FLT: 0]

जापान में युद्ध के बाद की अवधि - जिसे व्यवसाय और बाद में "आर्थिक चमत्कार" के रूप में जाना जाता है - तेजी से पुनर्निर्माण देखा, लेकिन परमाणु बम के बचे हुए, या hibakusha], लगातार भेदभाव, शारीरिक स्वास्थ्य संकट और अलगाव की एक गहन भावना का सामना करना पड़ा। सामूहिक आघात को सरकार के प्रारंभिक सेंसरशिप द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका के व्यवसाय अधिकारियों के तहत बमबारी के बारे में जानकारी के लिए मिश्रित किया गया था, जिसने सार्वजनिक शोक और acknowledgment को दबा दिया। इस मौन ने अपने दुख को आंतरिक रूप से प्रभावित करने के लिए बचे लोगों को मजबूर किया, एक अनुभव जो "विश्व के लिए इस कोने में शामिल है।

मनोवैज्ञानिक निशान को दृश्यित करना: नरेटिव और संवेदनाहारी विकल्प

कटाबुची की दिशा आघात के धीमी संचय को व्यक्त करने के लिए एक विशिष्ट दृश्य भाषा को नियोजित करती है। फिल्म जानबूझकर अनपोलिश, हाथ से तैयार सौंदर्य का उपयोग करती है जो सुज़ु की अपनी कलात्मक शैली को प्रतिबिंबित करती है, पृष्ठभूमि के साथ जो गर्म, मिट्टी के स्वर से ग्रेस को बदल देती है और सफेद रंग को धड़कती है क्योंकि युद्ध में तीव्रता होती है। यह रंग प्रगति केवल वायुमंडलीय नहीं है; यह एक भावनात्मक नक्शा है। Eba में प्रारंभिक दृश्य, जहां सुज़ु बचपन और युवा प्यार की असंख्यता का अनुभव करता है, नरम साग और आकाश नीला से भरा हुआ है। कैसे राशनिंग और वायु विकिरण अक्सर हो जाता है, पैलेट ड्रेनेज को प्रभावित करता है।

फिल्म अक्सर एक ऐसी तकनीक को नियोजित करती है जहां प्रस्तुत करने की क्रिया सुज़ु की स्केच्ड यादों या काल्पनिक उड़ानों से बाधित होती है। तीव्र तनाव के क्षणों के दौरान, वह ड्रॉ लाइन और व्हिम्सिकल बदलावों की दुनिया में पीछे हटती है, एक मनोवैज्ञानिक रक्षा जो उसे बेअसर वास्तविकता से अलग करती है। यह एस्केपिज्म नहीं है लेकिन एक अस्तित्व तंत्र: उसकी कला एक अभयारण्य बन जाती है जहां वह शारीरिक रूप से घायल हो जाती है।

वर्णों के रूप में वाहक के लिए सामूहिक घाव

जबकि सुज़ु कथा केंद्र है, फिल्म अपने पहनावे पर आघात को वितरित करती है, यह दर्शाता है कि कोई भी जीवित व्यक्ति एक ही कहानी नहीं रखता है। सुज़ु के पति, शोसाकू, एक शांत और रोगी नौसैनिक क्लर्क, उन लोगों के चुप बोझ को उभार देता है जो अपने प्रियजनों की रक्षा नहीं कर सकते; उनकी लंबी अनुपस्थिति और घटनात्मक वापसी एक नष्ट शहर के वजन में उसे अपराधी के साथ वह कभी भी मौके पर नहीं बैठते।

यह कथा तकनीक पश्चिमी प्रवृत्ति को एक ही वीर जीवित यात्रा पर ध्यान केंद्रित करने का प्रतिरोध करती है। इसके बजाय, "विश्व के इस कोने में" ने संवादात्मक रूप से आयोजित और व्यक्तिगत रूप से व्यक्त किए गए आघात को प्रस्तुत किया। फिल्म यह समझती है कि उपचार, यदि यह सब पर आता है, तो रिश्तों के नेटवर्क के भीतर होना चाहिए - बहुत रिश्ते जो आघात क्षतिग्रस्त हो गया है।

प्रतीकवाद और आशा की दृढ़ता

फिल्म का प्रतीकात्मक शब्दावली घनी है लेकिन कभी भी अधिक महंगा नहीं है। एक छोटा सा फूल, जो सूज़ू बार-बार सामना करता है - फुटपाथ की दरार में बढ़ता है, जो कि बाढ़ के बाद पानी में तैरते हुए कागज के एक स्क्रैप पर अनुपस्थित रूप से खींचा जाता है - लचीलापन के लिए एक दृश्य लेटिमोटिफ के रूप में काम करता है। यह एक भव्य रूपक नहीं है लेकिन एक शांत अवलोकन: जीवन अप्रत्याशित स्थानों पर रहता है, क्योंकि यह वीर है, लेकिन क्योंकि यह होना चाहिए। समुद्र, कभी-कभी कुरे के आसपास का प्रतिनिधित्व करता है, एक डबल एज्ड प्रतीक के रूप में कार्य करता है: यह भोजन और आजीविका प्रदान करता है लेकिन परिवारों को अलग करता है और अंततः जल संरक्षण के लिए एक गंभीर इतिहास बन जाता है।

घरेलू वस्तुएं प्रतीकात्मक वजन भी जमा करती हैं। किमोनो सुज़ु दर्द निवारक रूप से ठीक हो जाता है, लोहे के बर्तन को रूबल से बचाया जाता है, एकल mikan नारंगी कई लोगों के बीच साझा होता है - इन वस्तुओं को स्मृति और नुकसान से चार्ज किया जाता है। युद्ध के बाद, जब सुज़ु एक सैनिक की तानाशाही वर्दी या उसकी niece हारुमी की लकड़ी के सैंडल को पाता है, तो ऑब्जेक्ट्स अनुपस्थित शरीर के लिए खड़े होते हैं। फिल्म यह समझती है कि आघात खुद को भौतिक दुनिया में एम्बेड करता है, और वह भौतिक संस्कृति ग्रीफ के लिए एक भंडार बन जाती है। यह ध्यान रोजमर्रा की ओर से घरेलू वस्तुओं को ऐतिहासिक सबूतों में बदल देता है जो समाप्त हो गया था।

स्मृति कार्य और हीलिंग की वास्तुकला

फिल्म की सबसे गहन दावा है कि यह है कि चोट को भूलकर दूर नहीं किया जा सकता है; इसे स्मृति कार्य के माध्यम से चल रहे जीवन में एकीकृत किया जाना चाहिए। कथा संरचना स्वयं इस विश्वास को करती है। फिल्म 1945 की सर्दियों में शुरू होती है, जिसमें सुज़ु ने अपनी लड़की की उम्र को याद करते हुए, और फिर बचपन, युवा वयस्कता, युद्ध के वर्षों और तत्काल बाद में बमबारी अवधि के बीच आगे बढ़ जाता है। यह अस्थायी तरलता दर्दनाक स्मृति कार्यों के रास्ते की नकल करती है - एक रैखिक क्रोनोलॉजी के रूप में नहीं बल्कि एक स्थिर उपस्थिति के रूप में, अब तक घुसपैठ। सुज़ु की यादें उदासीन बच नहीं हैं; वे भावना बनाने के लिए उपकरण हैं।

समाजशास्त्री काई एरिक्सन ने सामाजिक जीवन के बुनियादी ऊतकों को झटका के रूप में "सामूहिक आघात" के बारे में लिखा है जो लोगों को एक साथ जोड़ने वाले बंधनों को नुकसान पहुंचाता है। "विश्व के इस कोने में" इस कपड़े और इसके दिमाग को दृश्यित करता है। समुदाय के अनुष्ठान - एक साथ भोजन तैयार करना, स्क्रैप से कपड़े बनाना, हवाई हमले के लिए इकट्ठा करना, मृतकों को सुधारने में मदद करना - सामूहिक स्मृति संरक्षण का कार्य बन जाना। जब सुज़ु महिला सफाई मलबे के एक समूह में शामिल हो जाता है या एक मेजर भोजन साझा करता है, तो फिल्म यह दर्शाता है कि कैसे पीड़ित को एक ठोसता का एक रूप है जो दैनिक श्रम पर नहीं बनाया गया है।

स्मृति की वसूली भी राजनीतिक है। दशकों तक, जापानी समाज ने युद्ध को याद रखने के सवाल के साथ संघर्ष किया। हिरोशिमा शांति स्मारक संग्रहालय और वार्षिक समारोह शांति के लिए एक याचिका के रूप में इस घटना को तैयार करने का प्रयास करते हैं, फिर भी कई बचे लोगों को महसूस हुआ कि उनकी व्यक्तिगत कहानियों को एक राष्ट्रीय कथा में उपासना की गई थी, जिसने कभी-कभी युद्ध के आक्रामकता को कम करते हुए जापानी पीड़ितता पर जोर दिया था। फिल्म जमीन पर रहने से सरलीकरण को दूर करती है, यह दर्शाता है कि बमबारी व्यक्तियों के लिए हुई थी, अमूर्त नहीं। सुज़ु की कहानी एक राजनीतिक बयान नहीं है; यह एक सामान्य फिल्म है।

उत्तरजीविता में क्रिएटिव एक्सप्रेशन की भूमिका

ड्राइंग के लिए सुज़ु की प्रतिभा को एक शौक के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है लेकिन एक जीवन रेखा के रूप में। फिल्म के दौरान, उसके स्केच दुनिया को उसके आसपास बताते हैं: कुरे बंदरगाह में नौसैनिक जहाज, पड़ोसी के मुर्गियों, एक खिड़की पर बारिश का पैटर्न। यह अवलोकनात्मक अभ्यास यह दावा करने का एक तरीका है कि दुनिया, यहां तक कि इसकी क्रूरता में, देखने और रिकॉर्डिंग के लायक है। उसके दाहिने हाथ का पूरा उपयोग खोने के बाद, उन्हें अपने बाएं के साथ आकर्षित करना चाहिए, अनुकूलन का एक भौतिक कार्य जो उसके मनोवैज्ञानिक आवास को नुकसान पहुंचाता है। फिल्म के समापन के क्रम में, एक अब बुजुर्गों में सुज़ु को अभी भी देखा जा सकता है।

व्यक्तिगत यात्रा और राष्ट्रीय सलमान की टेपेस्ट्री

सुज़ु की शादियों को शायरी की व्यवस्था की गई थी, जो उन्हें हिरोशिमा शहर की परिचितता से कुरे के नौसैनिक बंदरगाह तक ले जाती है, एक निर्णय जो अंततः उसे बम के प्रत्यक्ष फ्लैश से बचाता है लेकिन उसके बाद उसे और डरावने का एक अलग सेट के अधीन करता है। यह विस्थापन युद्ध के दौरान लाखों लोगों द्वारा अनुभव किए गए बड़े पैमाने पर उग्रवाद को प्रतिबिंबित करता है। उसके समायोजन को एक नए परिवार में, उसके बचपन के घर की हानि, और पूरे प्रकार के संसाधनों के निर्माण के लिए एक ही तरह का समाज की क्रमिक स्वीकृति प्राप्त होती है।

हारुमी की मौत, सुज़ु की युवा niece, फिल्म की भावनात्मक फुलक्रम है। बच्चे को बम से ही नहीं मारा जाता है लेकिन एक समय विलंबित घटना से एक देरी से विस्फोट होता है, एक विवरण जो युद्ध की यादृच्छिक क्रूरता पर जोर देता है और युद्ध के बाद खतरे में पड़ जाता है। हारुमी की मृत्यु परिवार को परेशान करती है और अंततः एक ही समय में अचानक ही निराशाजनक प्रतिक्रिया नहीं होती है। फिर भी यहां तक, फिल्म ने कैथरिस की आसान रिहाई को मना कर दिया। सुज़ु के बाद का दोष, उसकी आत्म-निर्णायक, और उसके तनावग्रस्त संबंध को कभी भी एक ही निराशाजनक समाधान के साथ चित्रित नहीं किया जाता है।

सिनेमाई वंशज और निर्देशकीय अखंडता

"विश्व के इस कोने में" एनिमेटेड कार्यों की एक छोटी लेकिन महत्वपूर्ण वंश है जो सीधे हिरोशिमा बमबारी को संबोधित करते हैं, जिसमें मोरी मासाकी के "बरेफुट जेन" और इसाओ ताकाहाटा का "ग्रेव ऑफ फायरफ्लाई" शामिल है। हालांकि, कटबुची की फिल्म कई उल्लेखनीय तरीकों से इन पूर्ववर्तियों से निकलती है। जहां "बरेफुट जेन" दृश्य के कारण होने वाले काल्पनिक, अभिव्यक्तिवादी डरावनी का उपयोग करता है, और "ग्रेव ऑफ़ फायरफ्लाई" ऑपरेटिक निराशा के साथ एक दुखी नीचे की ओर जाता है, जिसे विवोरलेपन के कारण देखा जाता है।

कताबुची, हयाओ मियाज़ाकी के पूर्व सहायक थे, ने इस अवधि का अध्ययन करने में वर्षों का समय बिताया, फोटो एकत्र करना, जीवित बचे हुए लोगों का साक्षात्कार करना और यहां तक कि ऐतिहासिक सटीकता सुनिश्चित करने के लिए कुरे बंदरगाह में जहाजों की सटीक स्थिति की गणना करना। विस्तार से यह भक्ति फिल्म को जगह और समय की एक सुखद भावना में ग्राउंड करती है, जिससे इसके भावनात्मक सत्य को काल्पनिक अलंकरण की तरह महसूस नहीं होता है, बल्कि खुदाई की स्मृति की तरह भी महसूस होता है। निर्देशक की interviews ने अपने सम्मान को याद करने के लिए अपनी प्रतिबद्धता प्रकट की है, और उनका आग्रह है कि फिल्म को सरल बनाने के लिए प्रेरित करना।

प्रासंगिकता और शांति के लिए कॉल का समापन

हालांकि एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्षण में सेट किया गया है, फिल्म का ध्यान पोस्ट-वार आघात पर व्यापक रूप से आज resonates। चूंकि संघर्ष दुनिया भर में नागरिकों को अलग करना जारी रखता है और परमाणु तनाव के रूप में फिर से शुरू होता है, सुज़ु Urano की शांत गवाही तत्काल समकालीन महसूस करती है। फिल्म निष्क्रिय भाषण के माध्यम से युद्ध विरोधी संदेश नहीं देती है; इसके बजाय, यह उन लोगों के वजन को खुद के लिए तर्क देने की अनुमति देता है। यह अप्रत्यक्ष दृष्टिकोण किसी भी पोलमिक से अधिक शक्तिशाली हो सकता है क्योंकि यह बुद्धि के बजाय सहानुभूति की अपील करता है। जब अंतर्राष्ट्रीय दर्शक अपनी मानवता को बनाए रखने के लिए सुज़ु संघर्ष को देखते हैं, तो उन्हें भू-राजनीतिक के बारे में नहीं माना जाता है।

परमाणु निराकरण के हाल के वैश्विक आंदोलन ने परमाणु हथियारों के निषेध और अंतर्राष्ट्रीय अभियान के सक्रियता पर संधि द्वारा इस फिल्म में एक शांत सहयोगी पाया। अमूर्त राजनीतिक बहस पर मानव लागत को केंद्रित करके, "विश्व के इस कोने में" युद्ध के बारे में हम कैसे बात करते हैं, एक आवश्यक सांस्कृतिक बदलाव में योगदान देता है। आघात का प्रतिनिधित्व एक चश्मा नहीं है, बल्कि एक दर्पण जिसमें हम क्रूरता और दया दोनों के लिए अपनी क्षमता को पहचान सकते हैं।

निष्कर्ष: The Art of याद

"विश्व के इस कोने में" एक विषय से पोस्ट-वार आघात के प्रतिनिधित्व को बदलने का प्रबंधन करता है, अक्सर नाटकीय चरम सीमाओं द्वारा एक nuanced, रोगी अध्ययन में सहनशक्ति। सुज़ु की कहानी जोर देती है कि उत्प्रेरक के जागने में सबसे कट्टरपंथी कार्यों में से एक है mundane लोग: खाना पकाने चावल, भोजन साझा करना, एक शर्ट को शामिल करना, एक फूल खींचना। फिल्म की सरल संकल्प में व्यापार करने से इनकार करने से इसकी आशाजनक नोट्स को अधिक अर्जित किया जाता है। यह हमें यह विचार करने के लिए कहता है कि उपचार वह नहीं है कि हम किसने चोट से पहले थे, बल्कि एक ऐसा स्वयं बनाने के बारे में जो जापान के लिए प्रासंगिक दृष्टिकोण के बिना चोट की स्मृति को पकड़ सकता है।