रुझानों में मोबाइल फोनों के उत्पादन: पारम्परिक हाथ से ड्रॉन एनिमेशन से डिजिटल तकनीकों के लिए बदलाव की खोज

The Golden Age of Hand-Drawn Animation

एनीमे की दृश्य भाषा को दर्द निवारक मैनुअल श्रम की आग में जाली था। डिजिटल टैबलेट के उत्पादन पाइपलाइन को रोकने से पहले लंबे समय तक, एक टेलीविजन श्रृंखला या फीचर फिल्म के हर फ्रेम को स्पष्ट सेल्युलॉइड शीट-सेल्स पर कलाकारों के हाथ से जीवंत और सांस लेने के लिए किया गया था। इस युग में, लगभग 1960 के दशक से 1990 के दशक तक फैले हुए, शास्त्रीय अतिरेक के साथ पाठ्यचर्या को परिभाषित किया गया। प्रक्रिया केवल छवि बनाने की एक विधि के माध्यम से नहीं थी; यह एक शिल्प था जिसने मध्यम के कथा लय और दृश्य पहचान को आकार दिया।

हाथ से तैयार एनिमेशन के मास्टरी ने आंदोलन, वजन और समय की गहरी समझ की मांग की। टोई एनिमेशन, निप्पॉन एनिमेशन और फ़्लेडगलिंग स्टूडियो गिब्ली ने इन-बेट्वीनरों के सिंहों का निर्माण किया जो साल पहले उन्हें मुख्य एनिमेशन का खिताब देने से पहले पीसते थे। सेल पेंटिंग की भौतिक प्रकृति, कैमरे द्वारा कब्जा कर लिया गया अपनी मोटी गौचे परतों और कभी-कभी धूल के धब्बे के साथ, एनीमेशन को जीवन की एक tangible भावना प्रदान की - एक गुणवत्ता जो डिजिटल पिस्ट अभी भी इस दिन का पीछा करते हैं।

The Cel Animation process of the Cel Animation process.

पारंपरिक एनीमे उत्पादन एक रैखिक, बहु-विभागीय बैले था। कलाकारों ने कागज पर किसी न किसी तरह की की कमी को आकर्षित किया, जिसे तब सफाई की गई और एक्सरोग्राफी या हाथ सेंकिंग का उपयोग करके एसीटेट की पतली शीट पर स्थानांतरित किया गया। पेंटर्स ने मोटे तौर पर सील्स के विपरीत पक्ष में रंग लागू किया, जिससे सामने की तरफ कुरकुरा रूपरेखा तैयार की गई। ये समाप्त सील्स स्थिर या स्क्रॉल पृष्ठभूमि पर स्तरित थे -अक्सर सांस लेने वाले पानी के रंग - और एक बहुपंक्ति कैमरा स्टैंड पर फ्रेम द्वारा फ़्रेम से फ़ोटो फ़्रेम। एक एकल सेकंड में फुटेज को 8 से 12 सील्स की न्यूनतम आवश्यकता थी, और तरल "सकुगा" के लिए अनुक्रम, जो आसानी से काम करने वाली एक विशेष कौशल का एक संख्या को दोगुना करती थी।

आइकॉनिक हैंड-ड्रॉन मास्टरपीस

इस शिल्प के शीर्ष को उन फिल्मों में देखा जा सकता है जो तकनीकी और कलात्मक टचस्टोन बने रहते हैं। अकीरा (1988) प्रसिद्ध रूप से 160,000 से अधिक एनिमेशन cels का उपयोग किया गया, जिसमें कत्सुइरो ओटोमो की टीम ने परमाणु परिशुद्धता और शहरी प्रकाश को चरम सीमा तक धकेल दिया जो उत्पादन के प्रारंभिक बजट को दिवालिया कर दिया। राजकुमारी मोनोनोक (1997) ने स्टूडियो घाइब्ली को राक्षस के तारे के लिए सूक्ष्म डिजिटल रचना शुरू की, लेकिन फिल्म के 144,000 हाथ से तैयार किए गए cels के भारी बहुमत ने जंगल के स्पर्शिक धैर्य को संरक्षित किया। टेलीविजन में भी, मूल नियॉन उत्पत्ति Evangelion (1995) सीमित एनिमेशन की व्यापक रेंज-लंबी स्थैतिक शॉट्स, दोहराया बैंक अनुक्रम-नहीं सिर्फ एक लागत बचत माप के रूप में लेकिन तनाव और अंतर्विरोध को बढ़ाने के लिए एक मनोवैज्ञानिक उपकरण के रूप में, यह साबित करते हुए कि शिल्प वित्तीय बाधाओं को पार कर सकता है।

अनीम में डिजिटल क्रांति

चूंकि नए मिलेनियम के संपर्क में आने के बाद, उद्योग ने सेल एनीमेशन की कठोर अर्थशास्त्र का सामना किया। सोना श्रम लागत, कुशल चित्रकारों की कमी और साप्ताहिक टेलीविजन आउटपुट के लिए लगातार मांग ने कंप्यूटर की ओर स्टूडियो को धक्का दिया। बदलाव अचानक प्रतिस्थापन नहीं था लेकिन एक क्रमिक घुसपैठ जो स्याही और पेंट सॉफ्टवेयर के साथ शुरू हुई, फिर ड्राइंग के बहुत कार्य का उपभोग किया। 2002 तक, लगभग सभी टेलीविजन मोबाइल डिजिटल रंग और compositing के लिए संक्रमण कर चुके थे, और 2000 के दशक के मध्य तक, ड्राइंग टैबलेट ने कई लाइटबॉक्सों को प्रतिस्थापित किया था। इस क्रांति ने पूरे उत्पादन पिरामिड को फिर से व्यवस्थित किया, जो छविकार की भूमिका से।

Cel से Digital: The संक्रमण युग

1990 के दशक के अंत में हाइब्रिड प्रयोग की अवधि थी। उत्पादन जैसे कि काउबॉय बेबोप (1998) अभी भी कागज पर तैयार किया गया था और cels पर शुरू हुआ, फिर भी अंतरिक्ष यात्री कुत्ते के लड़े और जटिल यांत्रिक अनुक्रमों ने CGI के आरंभ में भारी उतारा। वास्तविक समुद्र में परिवर्तन रंग चरण को फिर से ढालने के साथ आया। RETAS! प्रो सॉफ्टवेयर, Celsys द्वारा विकसित, उद्योग की रीढ़ बन गई, जिससे डिजिटल पेंट को भौतिक पेंट की जगह ले जाया जा सके और धूल, रंग धुंध और खरोंच के जोखिम को कम किया जा सके। स्टूडियो ने जल्दी से महसूस किया कि डिजिटल रंग ने सील्स के विशाल भौतिक संग्रह की आवश्यकता को समाप्त कर दिया और नाटकीय रूप से फोटोग्राफी चरण को छोटा कर दिया। सील्स के लिए अंतिम झटका 1999-2000 में आया; 2001 तक, 2001 तक, स्पिरिट्सहालांकि अभी भी हाथ से खींचा गया, पूरी तरह से रंगीन, मिश्रित और डिजिटल रूप से स्टूडियो गढ़ब्ली में आउटपुट किया गया था। एक युग समाप्त हो गया था।

कुंजी डिजिटल सॉफ्टवेयर और उपकरण

आज की एनीम पाइपलाइन विशेष अनुप्रयोगों का एक डिजिटल पारिस्थितिकी तंत्र है। RETAS स्टूडियो (Celsys द्वारा) जिसमें रंग के लिए पेंटमैन और कोररेटास शामिल हैं, विरासत कार्यवाहक बने हुए हैं, विशेष रूप से लंबी चलने वाली श्रृंखला के लिए। क्लिप स्टूडियो पेंट- मांगा स्टूडियो का विकसित रूप - कहानीबोर्ड कलाकारों, चरित्र डिजाइनरों और एनिमेटरों के लिए डिफ़ॉल्ट ड्राफ्टिंग टूल बन गया है जो प्राकृतिक ब्रश को वेक्टर स्मूथिंग के साथ महसूस करते हैं। Toon Boom Harmony और एडोब एनिमेट अंतरराष्ट्रीय सह-उत्पादन अंतरिक्ष में नक्काशीदार आला हैं, जबकि ओपन टून्सस्टूडियो गढ़ब्ली द्वारा प्रसिद्ध एक ओपन सोर्स प्लेटफॉर्म का उपयोग किया जाता है और अब ट्रिगर जैसे उत्पादन के लिए SSSS.Dynazenon, इंडी रचनाकारों के लिए पेशेवर ग्रेड उपकरण को लोकतांत्रिक बनाता है। 3 डी पैकेज जैसे ऑटोडेस्क माया और ब्लेंडर तेजी से पृष्ठभूमि एकीकरण और जटिल यांत्रिक रिग को संभालती है, अक्सर 2D सौंदर्यशास्त्र की नकल करने के लिए एक सेल-शेड रेंडर के साथ आउटपुट किया जाता है।

हाथ से ड्रॉन और डिजिटल वर्कफ़्लो की तुलना

एनालॉग और डिजिटल के बीच का निर्धारण अक्सर आत्मा और दक्षता के बीच लड़ाई के रूप में तैयार किया जाता है, लेकिन वास्तविकता अधिक nuanced है। डिजिटल उपकरण सिर्फ पुराने प्रक्रिया को स्वचालित नहीं थे; उन्होंने निर्माण की मौलिक लय को बदल दिया। एक एनिमेटर जिसे एक बार कागज पर स्याही करना पड़ा, सेल पेंटिंग की प्रतीक्षा करें, और लगातार कैमरा संरेखण की उम्मीद अब एक पूर्ण रंग, मिश्रित ड्राफ्ट को घंटों के भीतर एक कट देख सकती है। यह इमीदरी तेजी से पुनरावृत्ति को बढ़ावा देती है लेकिन कभी-कभी पहले से भी सुधार करने के लिए एनिमेटर पर भारी दबाव रखती है। आर्थिक और सौंदर्य व्यापार-बंद को समझना आवश्यक है कि आधुनिक मोबाइल कैसे यह दिखता है।

आधुनिक मोबाइल फोनों के उत्पादन के अर्थशास्त्र

सेल युग में एक 24 मिनट के एनीमे प्रकरण का निर्माण $ 100,000 से $ 200,000 तक कहीं भी खर्च होता है और काम के महीनों की मांग की जाती है। डिजिटल पाइपलाइनों ने इस समयरेखा को संकुचित किया है और प्रति एपिसोड लागत को स्थिर किया है, हालांकि समग्र बजट जरूरी नहीं है कि उन्हें वास्तविक स्थान दिया गया है। तदनुसार, वे वास्तविक रूप से बदल गए हैं। जापानी एनिमेशन एसोसिएशनउद्योग अब इतिहास में किसी भी बिंदु की तुलना में प्रति वर्ष एनीमेशन का अधिक मिनट बनाता है, जो स्ट्रीमिंग मांग से ईंधन मिलता है। डिजिटल रंग, भारी दक्षिण कोरिया और दक्षिणपूर्व एशियाई स्टूडियो जैसे नेटवर्क के माध्यम से, का मतलब है कि टोक्यो में तैयार एक प्रमुख फ्रेम को सियोल में रातोंरात चित्रित किया जा सकता है। उत्पादन समितियां प्रकाशकों, प्रसारकों और मर्च कंपनियों में जोखिम फैलती हैं, लेकिन वित्तीय मॉडल अभी भी तंग अनुसूची पर है और कम प्रति-कट भुगतान करने के लिए एनिमेटरों के लिए है। डिजिटल उपकरण कम लोगों को अधिक काम करने की अनुमति देते हैं, जो एक डबल एज्ड तलवार है - उत्पादकता ऊपर है, लेकिन इसलिए जलाया जाता है।

डिजिटल में हाथ से चलने वाले महसूस को संरक्षित करना

प्रारंभिक डिजिटल एनीमे अक्सर बाँझ एकरूपता से पीड़ित होते हैं - पूरी तरह से समान रेखाएं और अनरेडिंग शेडिंग जिसमें एक सेल के मानव quiver की कमी होती है। स्टूडियो ने तब से कार्बनिक अपूर्णता को फिर से विकसित करने के लिए परिष्कृत तकनीक विकसित की है। वेक्टर लाइन मॉड्यूलेशन, जहां दबाव और गति के आधार पर लाइन मोटाई गतिशील रूप से टेंडर, ब्रश पेन का अनुकरण करता है। पोस्ट-प्रोसेसिंग अनाज और बनावट ओवरलेव्यापक रूप से इस्तेमाल किया मोब साइको 100 और चेनसॉ मैनAnimator भी डिजिटल "smears" का उपयोग करते हैं - विस्तारित गति वाले ब्लर्स को विकृत रूप में चित्रित किया गया है - जो एक बार बहुत ही कठिन थे जब वे cels पर निष्पादित हो जाते थे लेकिन अब उच्च प्रभाव एनीमेशन का एक प्रधान है। लक्ष्य डिजिटल का प्रतिनिधित्व नहीं करना है अनुरूप; यह वर्तमान की लचीलेपन का लाभ उठाने के दौरान अतीत के अभिव्यक्तिपूर्ण टूलकिट को फसल बनाना है।

केस स्टडीज: डिजिटल अनीम जो मध्यम को फिर से परिभाषित करता है

कुछ उत्पादन मील के पत्थर के रूप में खड़े होते हैं, यह दर्शाता है कि डिजिटल प्रौद्योगिकी इतनी सहज रूप से एकीकृत हो सकती है कि तकनीक स्वयं दर्शक के लिए अदृश्य हो जाती है। ये ऐसे शो हैं जहां उपकरण कला को पतला नहीं करते थे लेकिन इसे बढ़ाते हैं, नए बेंचमार्क सेट करते हैं कि बाकी उद्योग मैच के लिए तैयार हो गए हैं।

Demon Slayer: Ufotable के हाइब्रिड फ्यूजन

हाल की स्मृति में कोई अन्य श्रृंखला ने डिजिटल कम्पोसिटिंग को प्रभावी रूप से संगठित किया है डेमन स्लेयर: किमत्सू नो याबाUfotable के हस्ताक्षर "डिजिटल फ्यूजन" पूरी तरह से 3D कैमरा वातावरण में 2D अक्षरों को रखता है, जो व्यापक रूप से, बिना टूटे हुए शॉट्स की अनुमति देता है कि पारंपरिक मल्टीप्लेन खड़ा कभी हासिल नहीं कर सकता है। एपिसोड 19, के प्रतिष्ठित "हिनोकामी कागुरा" अनुक्रम में, लौ प्रभाव सिर्फ पेंट नहीं होते हैं; वे कणों को प्रस्तुत कर रहे हैं जो वास्तविक समय में समग्र स्थान में हाथ से तैयार लाइन कला के साथ बातचीत करते हैं। उफ़ाई के प्रकाश पर ध्यान देने के लिए, जैसे सॉफ्टवेयर का उपयोग करना एडोब प्रभाव के बाद और मालिकाना उपकरण, एक बड़ा चमक बनाता है जो फ्लैट सील्स को स्पर्श करने योग्य महसूस करता है। इस हाइब्रिड मॉडल ने टीवी एनीमे स्पेक्ट्राक के लिए दर्शकों की उम्मीदों को रीसेट किया है। उस एपिसोड के उत्पादन के गहरे टूटने के लिए, एनीमेशन उत्साही अक्सर संदर्भित होते हैं कि अक्सर अक्सर अक्सर ऐसा करने के लिए संदर्भित करते हैं कि फ्लैट सील्स को स्पर्श करने योग्य महसूस होता है। Sakugabooru के विस्तृत उत्पादन नोट।

स्टूडियो ऑरेंज और फुल-सीजी एनीम के उदय

जबकि अधिकांश स्टूडियो एक पूरक के रूप में CG का उपयोग करते हैं, स्टूडियो ऑरेंज ने पूर्ण-CG चरित्र एनीमेशन पर अपनी पूरी प्रतिष्ठा बनाई है जो वास्तव में देखने के लिए अच्छा लगता है। लस्टस की भूमि (घरकी नो कुनी) (2017) क्रांतिकारी थे, 3 डी मॉडल का उपयोग करके 2 डी के स्नैपी टाइमिंग और स्मीयर फ्रेम की नकल करने के लिए अत्यधिक लचीलेपन से धांधली हुई। रत्न वर्णों के पारभासी बाल और अपवर्तक प्रकाश बिखरने के लिए वास्तव में असंभव हो जाएगा हाथ से पेंट करने के साथ। ऑरेंज ने इसके साथ पालन किया। Beastar और एक बोल्ड पुनर्विचार त्रिगुण Stampedeयह साबित करते हुए कि 3 डी एनीमे का "अनकनी घाटी" अभिव्यक्तिवादी प्रकाश व्यवस्था और फ्रेमरेट मॉडुलन में झुकाव द्वारा पार किया जा सकता है। उनका दृष्टिकोण 2 डी के लिए प्रतिस्थापन नहीं है लेकिन माध्यम की एक वैकल्पिक शाखा, अब यह प्रभावित करता है कि अन्य स्टूडियो अपने 3 डी लेआउट विभागों को कैसे प्रशिक्षित करते हैं।

कलात्मक अभिव्यक्ति और वैश्विक पहुंच पर प्रभाव

डिजिटलीकरण ने सिर्फ मोबाइल के रूप में बदलाव नहीं किया; इसने जापानी उद्योग और दुनिया के बीच पदानुक्रमिक बाधाओं को समतल किया। फ्रांस में एक किशोर या फिलीपींस में एक फ्रीलांस एनिमेटर अब एमएपीपीए में एक अनुभवी सॉफ्टवेयर के रूप में एक ही सॉफ्टवेयर का उपयोग करते हुए प्रसारण प्रकरण पर काम कर सकते हैं। इस कनेक्टिविटी ने सीमावर्ती Artistry की एक नई लहर पैदा की है, जहां क्षेत्रीय शैलियों और अंतरराष्ट्रीय श्रम बाजार में काफी हद तक "एनीम" का मतलब है।

वैश्विक सहयोग और डोंगhua कनेक्शन

एनीमे, पश्चिमी एनीमेशन और चीनी दांगुआ के बीच की रेखाएं धुंधला हो गई हैं। स्टूडियो जैसे स्टूडियो नक्शेपा और WIT नियमित रूप से आउटसोर्स न केवल बीच में फ्रेम बल्कि दक्षिण कोरियाई पावरहाउस जैसे पूरे एपिसोड स्टूडियो मीर (infor) The Legend of Korraचीन में जापानी-स्थापित फर्मों का निर्माण किया गया। इसके अलावा, चीनी उत्पादन जैसे कि चीनी उत्पादन The Blessing of the Blessing of the Blessing of the Blessing of the Blessing. चीनी रचनात्मक दिशा के तहत जापानी 2 डी उत्पादन पाइपलाइनों का उपयोग करते हुए राजा का अवतार सभी CG वर्कफ़्लोज़ को अक्सर जापानी गेम एनिमेशन में देखा जाता है। यह क्रॉस-पोलिनेशन साझा डिजिटल इन्फ्रास्ट्रक्चर और रिमोट सहयोग प्लेटफॉर्म द्वारा सुविधाजनक है। परिणाम एक व्यापक सौंदर्य रेंज है: अति-विस्तारित पोशाक डिजाइन और वूशिया-प्रेरित तरलता के लिए डोंगुआ की प्राथमिकता अब जापानी एनीम में वापस खिला रही है, एक सांस्कृतिक विनिमय को तेज कर रही है जो एक बार कॉमिक आयात तक सीमित थी।

फ्यूचर ट्रेंड्स: एआई, रियल टाइम रेंडरिंग और बेयोन्ड

अगली भूकंपीय बदलाव पहले से ही स्टूडियो फर्श के नीचे की ओर rumbling है। कृत्रिम बुद्धि और वास्तविक समय के खेल इंजन उद्योग के सबसे पुराने आंदोलन से निपटने के लिए तैयार हैं: इन-between और पृष्ठभूमि चित्रकला के एकरस, समय-विकास श्रम। जबकि पिस्टों ने आत्मा रहित स्वचालन के बारे में चिंता की, डेवलपर्स इन उपकरणों को उदारवादी के रूप में तैयार करते हैं - मानव कलाकारों को रचनात्मक कुंजीफ्रेमों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए जो एक निर्देशक की दृष्टि को परिभाषित करते हैं।

एआई-एसिस्टेड इनबीटवेइंग और कलराइजेशन

मशीन लर्निंग मॉडल अब मौजूद हैं जो आश्चर्यजनक सामंजस्य के साथ कुंजी चित्रों से 2 डी इन-बीटवेन्स उत्पन्न कर सकते हैं। जैसे कंपनियां चेल्सी और एडोब सक्रिय रूप से "इंटरपोलेशन" उपकरण का परीक्षण कर रहे हैं जो मध्य फ्रेम का उत्पादन करने के लिए लाइन ट्रेजेक्टरी और टाइमिंग चार्ट का विश्लेषण करते हैं, जो एनिमेटर तब खरोंच से आकर्षित होने के बजाय शून्य और सही हो सकते हैं। इसी तरह, एआई-चालित ऑटो-रंगीकरण, पहले से ही बुनियादी रूप में कार्यात्मक, पूरे दृश्यों में बेस रंगों को भर सकता है, पात्रों और प्रकाश व्यवस्था की स्थिति को पहचान सकता है। इस तकनीक का पता लगाया गया है कि शोधकर्ताओं ने एनीम एक्सपो में, 50% से अधिक समय तक दोहराए गए कार्यों पर खर्च किए गए समय को कम करने का वादा किया। ऐसे एआई के एक प्रसिद्ध इंटरैक्टिव ब्रेकडाउन को पूरे दृश्यों पर देखा जा सकता है। एनीमे, जो दिखाता है कि कैसे तंत्रिका नेटवर्क हाथ से तैयार गति को अनुकरण कर सकते हैं।

वर्चुअल प्रोडक्शन और अवास्तविक इंजन

रियल टाइम रेंडरिंग इंजन जैसे अवास्तविक इंजन 5 पूर्व उत्पादन और अंतिम समग्र के बीच दीवार को फाड़ रहे हैं। प्रतिपादन के लिए प्रतीक्षा दिनों के बजाय, निर्देशक अब आभासी मंच पर सटीक प्रकाश व्यवस्था, कैमरा चाल और परिसंपत्ति प्लेसमेंट के साथ पूरे दृश्यों को पूर्व-विज़ुअलाइज़ कर सकते हैं। यह आभासी उत्पादन तकनीक लाइव-एक्शन शो जैसे जैसे लाइव-एक्शन शो द्वारा अग्रणी है। द मंडलियाई, जैसे स्टूडियो द्वारा एनीमे के लिए अनुकूलित किया जा रहा है Sanzigen (infor) ब्लू स्टील के Arpeggio और A dream!)। आभासी वातावरण में सीधे 3 डी मॉडल पर गति को कैप्चर करके और फिर आउटपुट को टोंटी करने के लिए, पाइपलाइन टेलीविजन गति पर नाटकीय गुणवत्ता वाले सीजी एनीमेशन को वितरित कर सकती है। अगले फ्रंटियर यह है कि उद्योग के अंदरूनी सूत्रों ने "टून-शैली वास्तविक समय" कहा है, जहां प्रति सेकंड 60 फ्रेम पर कब्जा किया गया प्रदर्शन गतिशील रूप से 8-12 एफपीएस के लिए पुनर्समय पर है, जो हाथ से तैयार समय की शैली के साथ 3 डी की सहजता को मिश्रित करता है।

एक सिनर्जिस्टिक भविष्य की जड़ें क्राफ्ट में

एनीमे उत्पादन का वर्णन डिजिटल इंटरलोपर्स द्वारा हारे जाने वाले हाथ से तैयार तकनीकों में से एक नहीं है। यह निरंतर सहजीवन की कहानी है। बनावट, रेखाएं और भावनात्मक वजन पहले से ही सेल्स में नक्काशीदार सौंदर्य बेसलाइन बने हुए हैं कि सभी डिजिटल नवाचार को या तो दोहराना चाहिए या अर्थपूर्ण रूप से घटाना चाहिए। उपकरण परिवर्तन, लेकिन जापानी एनिमेशन उद्योग के डीएनए - अभिव्यक्तिपूर्ण गति, शैलीवादी साहस और कुशल संसाधन-संभवन के लिए एक निरंतर प्रतिबद्धता - अंत में। जैसा कि एआई परिपक्व और वास्तविक समय के इंजन फिल्म निर्माण को लोकतांत्रिक बनाते हैं, रचनाकारों की अगली पीढ़ी पारंपरिक और डिजिटल के बीच अंतर नहीं होगी। वे केवल सुंदर शिल्प करेंगे, जो भी कहानी के साथ चल रही है।