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स्टूडियो Ghibli के स्थायी जादू

1985 में निर्देशकों द्वारा स्थापित किया गया थायो मिज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा, निर्माता तोशिओ सुजुकी के साथ, स्टूडियो घाइब्ली ने वैश्विक रूप से प्रतिष्ठित सांस्कृतिक शक्ति में एक छोटे जापानी एनिमेशन घर से विकसित किया है। स्टूडियो की फिल्म उम्र, भाषा और भूगोल को पार करती है, हाथ से तैयार कलात्मकता को एक साथ बुनाई करती है, जो कि मानव कहानी को जारी करती है, और उनमें से एक गहरा सम्मान है जो पूरी तरह से "फ़्लैट" की खोज करती है।

राजकुमारी कागुया के कथा: एक जल रंग ड्रीम

प्रिंसेस कागुया के कथा किसी भी एनिमेटेड फिल्म के विपरीत है जो इसके सामने आया था। इसाओ ताकाहाटा द्वारा निर्देशित और 2013 में जारी, फिल्म 10 वीं सदी की जापानी लोककथा ] कागोल बैम्बू कटर] का एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो अंततः उसकी मूलता के लिए एक असाधारण महिला में एक आश्चर्यजनक भूमिका निभाता है।

उत्पत्ति और स्रोत सामग्री

कहानी जापान में एक सहस्राब्दी से अधिक के लिए एक मूलभूत मिथक रही है, और ताकाहाटा का दृष्टिकोण अपनी प्राचीनता को मानती है, जिससे यह शुरू में ताजा महसूस करती है। पारंपरिक कथा संरचना के बजाय, वह भावनात्मक और दार्शनिक असामयिकता में झुकता है: एक सरल देश जीवन की खुशी, अदालती pretensions की खोखलापन, और एक माता-पिता की खाई जो उसके भाग्य से एक बच्चे को ढाल नहीं सकती है।

अनोखा कला निर्देशन

नेत्रहीन रूप से, फिल्म कई आधुनिक एनिमेशन के पॉलिश, सेल-शेड लुक से एक कट्टरपंथी प्रस्थान है। कला निर्देशक काज़ुओ ओगा और एनिमेटरों की एक टीम ने एक ऐसी शैली बनाई जो पारंपरिक जापानी स्याही धोने और जल रंग चित्रों की नकल करती है। रेखाएं मोटे, लगभग ट्रेम्बलिंग हैं; रंग के पिछले समोच्चों को धोएं; पृष्ठभूमि ढीले, अभिव्यक्तिपूर्ण स्केच के रूप में दिखाई देती हैं। यह जानबूझकर न्यूनतमता फिल्म को एक समोच्च पुस्तक में एक समान रूप से दिखाई देती है।

Transience and Beauty के विषय

अपने दिल में, Princess Kaguya] अस्तित्व की phemeral प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया गया है। पृथ्वी पर राजकुमारी का समय एक संक्षिप्त, चमकदार फटना है - जैसे चेरी ब्लास, पक्षी का गीत, या बांस के शूट का जीवन। ताकाहाटा वास्तविक, अपूर्ण सुख को विपरीत करता है, जो कि कठोर, प्रदर्शन-संचालित कृत्रिमता के साथ ही हेन-era की गतिशीलता में निहित है। पौराणिक खजाने के लिए सूटर्स की असंभव खोजों को थोड़ा सा जीवन और भौतिकता के रूप में काम करते हैं। फिर भी फिल्म कभी भी यह सुंदरता को नहीं बढ़ाती है।

क्रिटिकल एक्लेम और पुरस्कार

फिल्म को सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था और कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते, जिसमें वर्ष के एनिमेशन के लिए मेनीची फिल्म पुरस्कार और टोक्यो एनीम पुरस्कार शामिल थे। क्रिटिक्स ने अपनी भावनात्मक गहराई और ग्राउंडब्रेकिंग सौंदर्य की प्रशंसा की। जैसा कि उल्लेख किया गया है Rotten टमाटर की कुल समीक्षा , फिल्म में पास-पूर्ण स्वीकृति रेटिंग है, जिसमें कई समीक्षकों ने इसे कभी भी बनाई गई बेहतरीन एनिमेटेड सुविधाओं में से एक को बुला लिया है। इसकी विरासत तब तक बढ़ रही है क्योंकि अधिक दर्शकों ने अपनी शक्ति को खोज की है।

रिलीज ऑर्डर में पूर्ण स्टूडियो Ghibli फिल्मोग्राफी

रिलीज तारीख से क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर में फिल्मों को देखते हुए आपको स्टूडियो के कलात्मक विकास का पालन करने की अनुमति देता है, अपने दो संस्थापक निर्देशकों के बीच बदलाव की गतिशीलता का निरीक्षण करता है, और सराहना करता है कि प्रत्येक परियोजना ने अगले को कैसे प्रभावित किया। नीचे दी गई सूची में कोर Ghibli टीम द्वारा निर्देशित या उत्पादित सभी फीचर फिल्में शामिल हैं, जो शीर्षक से शुरू होती हैं कि कई स्टूडियो के आध्यात्मिक लॉन्च पर विचार करते हैं।

पूर्व-गिब्ली युग और पहली लहर (1984-1989)

1. नाउसिकावा ऑफ द वैली ऑफ द विंड (1984) - हालांकि तकनीकी रूप से Ghibli के आधिकारिक संस्थापक से पहले बनाया गया था, यह महाकाव्य पर्यावरण व्यवहार उस सब कुछ के लिए टेम्पलेट निर्धारित करता है जो बाद में एक बार फिर से अपोकेलिप्टिक विषाक्त जंगल में एक साहसी राजकुमारी युद्धरत राष्ट्रों और विशाल कीटों के बीच शांति की तलाश करती है। इसका व्यापक पैमाने और पारिस्थितिक उर्जा सांस लेने में व्यस्त रहती है।

2. Laputa: कैसल इन स्काई (1986) - Ghibli की पहली आधिकारिक फिल्म एक फ्लोटिंग द्वीप की खोज के बारे में एक उच्च उड़ान साहसिक है। युवा नायकों, Pazu और शीतला, आकाश समुद्री डाकू और सरकारी एजेंटों द्वारा पीछा कर रहे हैं, सभी एक पौराणिक क्रिस्टल की तलाश में। फिल्म के बच्चे के आश्चर्य और भाप के सौंदर्यशास्त्र के मिश्रण ने इसे एक तत्काल क्लासिक बनाया।

3. My Neighbor Totoro (1988) - दो बहनों की एक सौम्य कहानी जो ग्रामीण इलाकों में अपनी बीमार मां के पास रहने और व्हिम्सिकल वन स्पिरिट्स का सामना करने के लिए जाती है। टोटोरो, विशाल शराबी प्राणी स्टूडियो का शुभंकर बन गया। फिल्म की न्यूनतम साजिश और प्रकृति का रसीला अवलोकन बचपन की गहनता के साथ अस्वस्थता को कैप्चर करता है।

4. फायरफ्लाई (1988) की पकड़ - टोरो ] के साथ एक डबल फीचर के रूप में जारी किया गया, ताकाहाटा का दिल तोड़ने वाला युद्ध नाटक विश्व युद्ध के अंतिम महीनों के दौरान जापान में जीवित रहने के लिए संघर्ष करने वाले दो अनाथ भाई बहनों का अनुसरण करता है। व्यापक रूप से सबसे बड़ी विरोधी युद्ध फिल्मों में से एक के रूप में माना जाता है, यह मानव पीड़ा का एक विनाशकारी, अविभाजित चित्र है।

5. किकी की डिलिवरी सर्विस (1989) - एक युवा चुड़ैल के बारे में एक आ रहा-उद्देश्य कहानी जो तटीय शहर में उड़ान वितरण सेवा शुरू करती है। इसकी धूप यूरोपीय-प्रेरित सेटिंग और आत्मनिर्भरता और रचनात्मक बर्नआउट के विषयों के साथ, Kiki's Ghibli के सबसे प्रिय और सुलभ कार्यों में से एक बनी हुई है।

विस्तार कैनवास (1991-1999)

6. केवल यॉटरडे (1991) - ताकाहाटा का समकालीन नाटक वर्तमान में टोक्यो और 1960 के ग्रामीण यादों के बीच 27 वर्षीय कार्यालय कार्यकर्ता के रूप में चलता है, जो उसके जीवन को फिर से समाप्त कर देता है। फिल्म के प्राकृतिक संवाद और प्रभाववादी फ़्लैशबैक वयस्क उन्मुख एनीमेशन के लिए नया जमीन तोड़ दिया।

7. Porco Rosso (1992)] - Miyazaki के शुरुआती विमानन और क्लासिक हॉलीवुड सिनेमा सितारों के लिए प्यार पत्र एक असंतुलित विश्व युद्ध मैं एक सुअर के चेहरे के साथ इलाज किया। Adriatic सागर पर सेट, यह अप्रत्याशित melancholy के साथ कुत्ते के लड़ाइयों, रोमांस और एक चंचल विरोधी मुखौटा भावना को मिलाता है।

8. महासागर लहरें (1993) - स्टूडियो के युवा कर्मचारियों से टीवी उत्पादन के लिए एक बनाया गया, यह तटीय कोच्चि में किशोर दोस्ती और रोमांटिक तनाव सेट की कहानी एक शांत, टुकड़ा जीवन रत्न है जिसने निम्नलिखित एक समर्पित प्राप्त किया है।

9. पोम पोको (1994) - ताकाहाटा शहरी विकास से अपने जंगल की रक्षा के लिए लड़ रहे आकार-शिफ्टिंग रेकून कुत्तों के एक जनजाति के बारे में एक पर्यावरणीय आलोचक प्रदान करता है। बावड़ी, हिंदुस्तान और गहराई से उदास, यह आधुनिकीकरण के अथक प्रयासों पर टिप्पणी करने के लिए जापानी लोकगीतों का उपयोग करता है।

10. Whisper of the Heart (1995)] - Yoshifumi Kondō द्वारा निर्देशित, जो कई लोग मानते थे कि उनके अनटाइम मृत्यु से पहले Ghibli के अगले महान निर्देशक बने होंगे, यह फिल्म एक पुस्तक-loving लड़की का अनुसरण करती है जो उसे रचनात्मक आवाज की खोज करती है। पहले प्यार और कलात्मक महत्वाकांक्षा की इसकी इंटरलॉकिंग कहानियां इसे चुपचाप प्रेरणादायक खजाना बनाती हैं।

11. प्रिंसेस मोनोनोक (1997) - पौराणिक जापान में एक महाकाव्य काल्पनिक सेट, जहां एक युवा योद्धा खुद को औद्योगिक प्रगति और जंगल के देवताओं के बीच पकड़ा जाता है। इसकी जटिल नैतिकता, आश्चर्यजनक प्राणी डिजाइन और विस्सरल एक्शन के साथ, Mononoke]] जापान में बिखरे हुए बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड और एक बड़े पैमाने पर अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए Ghibli पेश किया।

12. My Neighbors the Yamadas (1999)] - ताकाहाटा का स्टाइलिस्टिक प्रयोग एक विचित्र उपनगरीय परिवार के दैनिक अराजकता को चित्रित करने के लिए एक हास्य-स्ट्रिप सौंदर्य का उपयोग करता है। Droll और episodic, यह स्टूडियो की अधिक कथा-चालित फिल्मों के लिए एक मीठा विपरीत है।

ग्लोबल ब्रेकथ्रू एंड मॉडर्न क्लासिक्स (2001-2008)

13. स्पिरिटेड अवे (2001) - फिल्म जिसने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता और हर समय जापान की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई। एक दस वर्षीय लड़की एक अलौकिक स्नानगृह में घूमती है और उसे खुद को मुक्त करने और उसके माता-पिता को बदलने के लिए काम करना चाहिए। कल्पना और प्रतीकात्मक गहराई के साथ अतिप्रवाह, यह मास्टरी के अपने चरम पर गीब्ली का प्रतिनिधित्व करती है।

14. The Cat Returns (2002) - ]Whisper of the Heart]]], यह काल्पनिक एक उच्च विद्यालय लड़की का अनुसरण करता है जो बात करने वाले बिल्लियों के साम्राज्य के साथ उलझे हुए हो जाते हैं। प्रकाश और सनकी, यह ] की तीव्रता के बाद सही तालीम क्लीनर है।

15. Howl's चलती कैसल (2004) - Diana Wynne Jones के उपन्यास का Miyazaki का अनुकूलन एक चलती महल में लपेटा जाने वाला एक युद्ध-विरोधी और एक विकृत युवा महिला और एक vainglorious जादूगर के बीच एक प्रेम कहानी है। इसकी दृश्य opulence और nuanced pacifism quintessential Ghibli हैं।

16. Tales from Earthsea (2006) - निर्देशित मिजाकी के बेटे गोरो द्वारा, उर्सुला के. Le Guin के काल्पनिक उपन्यासों के इस अनुकूलन विभाजित आलोचकों लेकिन अभी भी स्टूडियो के उच्च उत्पादन मानकों और मृत्यु दर और संतुलन पर एक खोज ध्यान प्रदर्शित करता है।

17. Ponyo (2008) - "The Little Mermaid" का एक बच्चा-अनुकूल पुनर्जन्म जिसमें एक स्वर्ण मछली राजकुमारी मानव बनने के लिए लंबे समय तक। जीवंत, हाथ से तैयार ऊर्जा और आश्चर्य की एक बाल जैसी भावना के साथ फटना, Ponyo एक फिल्म का एक सुखद, समुद्रीय खिलौना बॉक्स है।

अंतिम अध्याय (20-2014)

18. The Wind Rises (2013) - Miyazaki के समकालीन, हवाई जहाज डिजाइनर Jiro Horikoshi की काल्पनिक जीवनी युद्ध की मशीनरी के साथ मिलकर रचनात्मक जुनून के बारे में एक वयस्क नाटक है। Elegiac और नेत्रहीन, यह व्यापक रूप से अपनी अंतिम विशेषता होने की उम्मीद थी।

19. The Tale of the प्रिंसेस Kaguya (2013) - the साथी टुकड़ा to The Wind Rises that one year, Ghibli के संस्थापकों के जुड़वां हंस गीतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। जैसा कि ऊपर गहराई में वर्णित है, यह एक शानदार कलात्मक बयान और लोक कला और मानव नाजुकता के साथ ताकाहाटा के आजीवन आकर्षण का समापन है।

20. जब मारी वहाँ (2014) - हिरोमास Yonebayashi द्वारा निर्देशित, यह भूतकाल में एक अकेला लड़की के बारे में समुद्र के किनारे रहस्य और एक रहस्यमय गोरा साथी को सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था। इसकी पहचान, स्मृति और संबंधित की निविदा अन्वेषण स्टूडियो की सुविधा को एक हौंटिंग, सहानुभूतिपूर्ण नोट पर बंद कर देती है।

क्यों रिलीज ऑर्डर आपके देखने को बढ़ाता है

फिल्मों का प्रयोग करते हुए दर्शकों ने पहले तीन दशकों से अधिक की थी, स्टूडियो की यात्रा पर एक अद्वितीय लेंस प्रदान करता है। फिल्मों को जोड़ने के लिए कोई भी ओवर-आर्चिंग कथा नहीं है, लेकिन अनुक्रमिक रूप से देखने से निर्देशकों और उनके समय के बीच एक आकर्षक संवाद प्रकट होता है।

बुद्धिजीव Artistic और तकनीकी विकास

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अनुरेखण थीम्स और निर्देशकीय विजन

Miyazaki की उड़ान, पर्यावरणवाद और मजबूत महिला नायक अपनी फिल्मोग्राफी के माध्यम से एक धागे की तरह चलती है। Takahata, इसके विपरीत, अक्सर घरेलू यथार्थवाद, स्मृति और जापानी लोक परंपरा पर ध्यान केंद्रित किया। रिलीज ऑर्डर उनमें एक तरह की अनियोजित बातचीत शामिल है: Pom Poko] का अर्थ कॉमेडी ] का अंतिम चरण ] और [LT] दोनों तरफ दिखाई देता है।

वैकल्पिक देख आदेश पर एक नोट

कुछ प्रशंसक निर्देशक द्वारा समूहित फिल्मों को देखना पसंद करते हैं, जो सभी मिज़ाकी कार्यों से शुरू होते हैं, फिर ताकाहाटा, फिर अन्य लोग मूड से ठीक होते हैं - पहले हल्के यात्राएं, बाद में भारी भावनात्मक टुकड़े। कोई गलत विधि नहीं है, लेकिन रिलीज ऑर्डर सबसे संतुलित और ऐतिहासिक रूप से ग्राउंडेड मार्ग रहता है। यह छोटे दर्शकों को भी [FLT: 0]] के अनरेन्टिंग दु:ख से सामना करने से रोकता है, जो उनके आधिकारिक साइट पर एक विकल्प को उजागर करता है।

कैसे देखें और कैसे तैयार करें

स्ट्रीमिंग सेवाएं और भौतिक मीडिया

हाल के वर्षों तक, लगभग पूरे Ghibli पुस्तकालय कई अंतरराष्ट्रीय क्षेत्रों (संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान को छोड़कर) में नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है, जबकि HBO मैक्स अमेरिकी स्ट्रीमिंग अधिकार रखता है। जापान में, फिल्मों में नियमित रूप से टीवी पर और सीमित नाटकीय फिर से रिलीज में स्क्रीन होती है। शुद्धिकरण के लिए, उत्तरी अमेरिका में GKIDS द्वारा जारी डीलक्स ब्लू-रे और डीवीडी संग्रह में हर घड़ी के साथ शानदार ढंग से तैयार पृष्ठभूमि में उभरे।

सबबेड बनाम डब: कौन सा सबसे अच्छा है?

स्टूडियो Ghibli के अंग्रेजी डबों को उनकी गुणवत्ता के लिए व्यापक रूप से प्रशंसा की जाती है, अक्सर मनाया अभिनेताओं (क्रिस्टियन बेल, बिली क्रिस्टल, आदि) और सावधानीपूर्वक दिशा की विशेषता होती है। कई दर्शक बिना किसी विचलन के फिल्मों का आनंद लेने के लिए पूरी तरह से मान्य होते हैं। हालांकि, मूल जापानी आवाज प्रदर्शन अक्सर उन बारीकियों को पकड़ते हैं जो अनुवाद पूरी तरह से दोहरा नहीं सकते हैं - विशेष रूप से फिल्मों में Princess Kaguya], जहां संवाद की ताल हाथ से तैयार ब्रशवर्क को प्रतिबिंबित करती है। एक अच्छा समझौता अपनी प्रामाणिक लय को अवशोषित करने के लिए अपनी मूल भाषा में पहली फिल्म देखना है, फिर से एक संदिग्ध सेवाओं को संशोधित करना है।

परफेक्ट वायुमंडल बनाना

सबसे अच्छा Ghibli देखने का अनुभव एक है जो एक छोटे स्वतंत्र थिएटर की शांत प्रतिवर्ती की नकल करता है। रोशनी को मंद करें, फोन को हटा दें और इससे बाहर एक अनुष्ठान करें। एक मैराथन के लिए, भावनात्मक थकान से बचने के लिए एक दिन में दो से अधिक फिल्मों के साथ खुद को गति दें - इन कहानियों में से कई एक एक एक दर्द के साथ linger जो सांस लेने के लिए समय के लायक हैं। एक कप चाय, एक नरम कंबल, और धीमी गति से, एक विचलन के लिए बिना आने वाले अस्थायी क्षण आपको तुरंत पुरस्कृत करेगा। यदि आप बच्चों के साथ देख रहे हैं, तो उन्हें अपनी पसंदीदा पात्रों को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित करें; Ghibli फिल्मों में एक लंबे समय तक चलने का रास्ता है।

राजकुमारी कागुया का स्थान Ghibli Canon में

यह फिल्मांकन के अंतिम चरण में स्थित है, जिसमें ] पवन उदय , ] प्रिंसेस कागुया]] का कथा, अंतिम, चमकदार उपहार की तरह महसूस करती है। यह लगभग हर तरह से अलग है - इसकी दृश्य भाषा, इसकी पैसिंग, इसकी कथा प्राचीन लोककथाओं में निहित है, जो आधुनिक साहसिक के बजाय ताजा संग्रह के लिए एक मध्यम है। फिर भी यह भी आसवन करता है कि स्टूडियो क्या सबसे अच्छा है: एक बेड़े के पल की सुंदरता को कैप्चर करना, मानव भावना की जटिलता को सम्मान देना, और एनीमेशन का उपयोग करना, जो कि वे अपने आप को छूने के लिए एक नया रास्ता नहीं है।

अंतिम विचार

स्टूडियो Ghibli की फिल्मोग्राफी अपने शुरुआती वर्षों के महाकाव्य रोमांच से लेकर उसके बाद की अवधि के शांत, प्रभावशाली मास्टरवर्क तक फैलती है। रिलीज ऑर्डर में फिल्मों को देखते हुए आपको सिनेमा इतिहास में सबसे असाधारण स्टूडियो में से एक के रचनात्मक जीवन के माध्यम से यात्रा पर आमंत्रित किया जाता है। रास्ते में, The Tale of the प्रिन्सेस कागुया एक विलक्षण, चमकदार अनुभव के रूप में इंतजार करता है - एक फिल्म जो उस एनीमेशन को फिर से परिभाषित करती है और महसूस करती है। चाहे आप एक नया निर्माता हों या एक अनुभवी प्रशंसक हैं जो इन दुनिया को फिर से देखने के लिए, केवल बीस फिल्मों के लिए एक रास्ता है।