एनीमे की दुनिया हमेशा कथा प्रयोग के लिए एक गतिशील स्थान रही है, और कहीं नहीं यह है कि महिला नायकों के स्थानांतरण चित्रण की तुलना में अधिक दिखाई देती है। आज के जटिल, शैली-डिफ़ायिंग लीड्स के पृष्ठभूमि सामान के रूप में अपने शुरुआती दिनों से, ये पात्र जानबूझकर रचनात्मक अवसंरचना का एक मार्ग बताते हैं। आर्क केवल मजबूत लड़ाकू या ज़ोर से आवाज़ के बारे में नहीं है; यह दशकों के उद्योग सूत्रों और उनके साथ आने वाले अप्रत्याशित tropes के खिलाफ एक सतत धक्का है। इस लेख के नक्शे जो विकास, दिखा रहा है कि प्रत्येक पीढ़ी के रचनाकारों ने नियमों को फिर से शुरू किया, अक्सर प्रवृत्ति के बजाय आवश्यकता से बाहर, जो अंततः शिल्पकारों पर उनकी उपस्थिति के लिए।

पूर्व 1980s परिदृश्य: जब स्क्रिप्ट सीमित अम्बिशन

ब्लैक एंड-व्हाइट प्रसारण और शुरुआती रंग श्रृंखला में जो एनीम के पहले दशकों के आकार का है, महिला पात्रों को घरेलू और रोमांटिक कार्यों के एक संकीर्ण सेट के लिए जोड़ा गया था। तकनीकी आशावाद और शोन साहसिक के साथ उद्योग के पोस्टवार पूर्वाग्रह का मतलब था कि नायकों, जब वे सभी पर दिखाई देते थे, आमतौर पर बचाव किया जाना, शोर्न के लिए, या पुरुष नेतृत्व की यात्रा के लिए प्रेरणा प्रदान करने के लिए। [FLT: 0] Astro Boy (1963) ने महिलाओं को माताओं, शिक्षकों, या सचिवों के रूप में पृष्ठभूमि में जोड़ दिया, जो अभी भी जापान की मिड-फ़्राइड की पहचान को बदलता है।

फिर भी इन तंग बाधाओं के भीतर भी, प्रतिरोध के बेहोश धागे दिखाई दिए। Osamu Tezuka's Princess Knight] (1967) एक कट्टरपंथी बाहरी प्रदर्शन के रूप में बाहर खड़ा है: नीलम, एक राजकुमारी सिंहासन के लिए एक लड़के के रूप में उठाया, न केवल एक तलवार की रक्षा की थी बल्कि एक मनोवैज्ञानिक महत्वाकांक्षा को भी इंजेक्ट किया जो बाद में महिला या उसके साथी के लिए एक प्रमुख क्षण पैदा करेगा।

1980s और 1990s: Reclaiming Narrative अंतरिक्ष

प्रत्यक्ष वीडियो ओवीए में बूम और 1980 के दशक के अंत में एनीमे के लिए बढ़ती अंतर्राष्ट्रीय भूख ने पुराने बाजार की धारणाओं में से कई को तोड़ दिया। कम प्रसारण बाधाओं के साथ काम करने वाले निर्माता ने महिला पात्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो नैतिक रूप से अस्पष्ट कहानियों को ले सकते थे। Akira] (1988), हालांकि मुख्य रूप से Kaneda और Tetsuo पर केंद्रित था, ने केई को एक प्रतिरोध-फाइटर ग्रिट दिया जो उस समय साइबर पंक में महिलाओं के लिए असामान्य था; वह सक्षम, राजनीतिक रूप से जागरूक थी, और कभी भी एक प्रेम हित में कम नहीं हुआ।

इसके साथ ही, जादुई लड़की शैली ने अपने स्वयं के परिवर्तन को कम कर दिया। Sailor Moon (1992) किसी भी स्टूडियो से परे साबित हुआ कि एक किशोर लड़की के नेतृत्व में नायिकाओं की एक टीम रेटिंग और मर्चेंडाइज़ चार्ट पर हावी हो सकती है। Usagi Tsukino के clumsy, आंसू, और भयंकर वफादार व्यक्तित्व ने स्टोइक एक्शन-हीरो टेम्पलेट को बदल दिया। श्रृंखला ने एक केंद्रीय नाटकीय इंजन के रूप में महिला दोस्ती को सामान्य किया और LGBTQ+ प्रतिनिधित्व को धक्का दिया, खासकर नाविक उरेनस और नाविक नेपंथन के बीच संबंध के माध्यम से।

2000s: Genre फ्लुइडिटी और पवित्रता की पतन

इंटरनेट से जुड़े वैश्विक प्रशंसक समुदायों के रूप में, 2000 के दशक ने उन पात्रों की तीव्र मांग का अनुभव किया जो शैली के सम्मेलनों को तोड़ते थे। महिला नायकों ने पहले पुरुष लीड्स के लिए आरक्षित शैलियों पर हावी होने शुरू किया, जैसे मनोवैज्ञानिक थ्रिलर, मेचा, और अस्तित्वपूर्ण सड़क कथा। किनो की जर्नी (2003) ने एक और घृणाशील, दार्शनिक रूप से एक ऐसी श्रृंखला के केंद्र में यात्रा करने वाले यात्री को खारिज कर दिया जो राजनीतिक प्रणालियों, व्यक्तिगत नैतिकता और यौन उत्पीड़न पर कभी भी झुके बिना हिंसा। श्रृंखला ने प्रदर्शन किया कि एक महिला कथाकार के बिना एक उपात् मक नजर रख सकती है।

नाना (2006) ने एक अलग मार्ग लिया, जिसमें दो महिलाओं को नाना नाम दिया गया, जो एक कच्चे, भावनात्मक रूप से दर्शनीय नाटक में सह-निर्भर दोस्ती, महत्वाकांक्षा और रोमांटिक पतन के बारे में था। श्रृंखला महत्वपूर्ण थी क्योंकि यह बीस महिला इच्छा-यौन, पेशेवर, रचनात्मक- क्रूर ईमानदारी के साथ, महिला के विपरीत चरित्रों को पहचानने से इनकार कर दिया। इस बीच, Haruhi Suzumiya के मेलेनचली (2006) ने एक समर्थक व्यक्ति को विकसित किया, जिसकी वास्तविकता-वारकत ने अपने व्यक्तित्व को आगे बढ़ाया।

2010s: Debuild, एजेंसी, और शरीर राजनीतिज्ञ

2010 के दशक में एक संरचनात्मक बदलाव का प्रतिनिधित्व किया: महिला नायक अब केवल ताकत प्रदान नहीं किए गए थे, लेकिन उस ताकत की प्रकृति में शामिल होने के लिए बनाया गया था। पुला मैगी मडोका मैजिका (2011) ने जादुई लड़की अनुबंध के एक ग्रिम दार्शनिक विनाश के रूप में कार्य किया, यह पूछकर कि यह वास्तव में एक किशोर लड़की को दूसरों की बचत के भावनात्मक और शारीरिक बोझ को सहन करने की लागत करेगा। Madoka की घटना एक जनशक्ति नहीं थी लेकिन एक बलिदान जो ब्रह्मांड के कानूनों को फिर से शुरू करता है, जो एक गंभीर आत्मीय प्रभाव के रूप में अग्रसित है।

एक्शन फ्रैंचाइज़ी ने भी पुन: प्राप्त किया। टाइटन पर हमले (2013) ने Mikasa Ackerman को एक निर्विवाद युद्ध अपैक्स के रूप में बनाया, लेकिन उसके आर्क को एरेन के निकट-पाथोलॉजिकल भक्ति से परिभाषित किया गया था, और बाद में, उस निर्धारण से एक दर्दनाक असंतुलन। उसकी ताकत को कभी भी एक सरल नारीवादी विजय के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया था; यह आघात और सह-निर्भरता के साथ मिलकर बना हुआ था। इसी तरह, Kill la Kill [[FLT: 3] (2013) ने महिला नग्नता और एक राजनीतिक और शैतानी महिला अपराधी के रूप में तैनात करने वाले व्यक्ति के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी के रूप में एक अपराधी व्यक्ति को दोषी के रूप में नियुक्त किया।

दशक के अंत तक, रोमांस और स्लाइस-ऑफ-लाइफ श्रृंखला भी विस्तार में योगदान दे रही थी। Bloom Into You] (2018) ने अपनी सुगंधवादी और समलैंगिक स्पेक्ट्रम पहचान के साथ आने वाली एक युवा महिला के एक संवेदनशील, स्तरित चित्रण की पेशकश की जबकि एक हीसेक्स संबंध को नेविगेट किया। नेतृत्व, यूयू कोतो, एक दुखद आंकड़ा नहीं था लेकिन एक विचारशील, उपस्थिति की तलाश थी जिसका भावनात्मक चाप ने आसान वर्गीकरण का विरोध किया। इस अवधि ने साबित किया कि एजेंसी का मतलब सिर्फ लड़ाई या नेतृत्व करने की क्षमता नहीं थी, लेकिन किसी की खुद की इच्छाओं और सीमाओं को परिभाषित करने का अधिकार था।

समकालीन रुझान: Intersectionality और न्यू कैनन

वर्तमान एनीमे परिदृश्य विशिष्टता पर जोर से चिह्नित है: रचनाकारों को नायकों को चित्रित किया जाता है जिनकी पहचान सांस्कृतिक, नस्लीय और आर्थिक कारकों को ओवरलैप करके आकार दिया जाता है जो पहले दशकों में मिटाया या चपटा हुआ होगा। Vivy: फ्लोराइट आई के गीत (2021) ने एक सदी के दृश्य क्रिया सागा के केंद्र में एक एआई गीतों को रखा, और मानव दिल को समझने की उनकी यात्रा को रोमांटिक तरीके से "मानव" बनने की खोज के रूप में नहीं बनाया गया था, लेकिन महिला के प्रदर्शन पर एक सटीक रचनात्मक मिशन को पूरा करने के लिए, महिला की अवधारणा पर आधारित प्रदर्शन।

दशकों Wonder अंडे प्राथमिकता (2021) ने बुलिंग, सेक्सुअल हमला, आत्महत्या और किशोर आघात के वजन को एक असली काल्पनिक लेंस के माध्यम से अलग किया जो लड़कियों के सामने एक चौकड़ी डाल दिया। श्रृंखला ने अपने अकाल विषय के लिए ध्यान आकर्षित किया और अपने नायकों को गन्दा, विरोधाभासी और समय पर उनके तरीकों में अप्रभावी रहने की अनुमति दी। इस बीच, शीर्षक जैसे ]Wonder Egg Priority] (2021) ने महिला के क्षेत्र में एक महिला के लिए एक वास्तविक भूमिका निभाने वाले महिला के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एलजीबीटीक्यू + कथाओं का विस्तार भी अधिक एकीकृत और कम सनसनीखेज हो गया है। एनीम न्यूज नेटवर्क ने दस्तावेज किया है कैसे श्रृंखला जैसे Given (2019) और यूरी (2016) ने अपने चरमपंथी कतार के संबंध को सामान्य रूप से समझा है, और स्टूडियो धीरे-धीरे महिला प्रोटैगनिस्टों को उस संख्या को बढ़ा रहे हैं। Fruit हीरो के टोरू होंडा नेवृति को कम किया है।

क्यों दर्शकों और उद्योग के लिए शिफ्ट मैटर्स

ये विकास सिर्फ सौंदर्य नहीं हैं; वे उत्पादन गतिशीलता में स्पर्शनीय बदलाव को दर्शाते हैं। अधिक महिलाएं पहले से उद्योग में निर्देशक और स्क्रिप्टिंग भूमिकाओं पर कब्जा कर लेती हैं, हालांकि संख्याएं समानता से दूर रहती हैं। क्योटो एनिमेशन में नाकोयो Yamada की भावनाएं - K-On! ] (2009), A मौन वॉयस निर्माता [FLT: 3]] (2016), और लिज़ और ब्लू बर्ड (2018) - इन महिला प्रबंधकों के लिए एक दृश्य व्याकरण को परिभाषित किया गया है।

वैश्विक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने अलग-अलग महिला लीड्स की मांग को और अधिक तेज कर दिया है। नेटफ्लिक्स के निवेश में एनीमे और दुनिया भर में simulcast मॉडल का मतलब है कि एक श्रृंखला जैसे Violet Evergarden] (2018), जो पूर्व बच्चे के सैनिक के लिए पत्र लेखन के माध्यम से प्यार और grief की प्रक्रिया के लिए सीखता है, एक दर्शक को ढूंढ सकता है जो हॉलीवुड की उपेक्षा कर सकता है। Violet की यात्रा न तो पारंपरिक अर्थ में एक्शन-चालित और न ही रोमांस-प्रेरित है; यह एक आंतरिक, चिकित्सीय चाप है जो व्यापक रूप से पुनर्जागरण किया जाता है क्योंकि लेखन विश्वसनीय दर्शक शांत भावनात्मक वसूली के साथ बैठते हैं।

गंभीर रिसेप्शन और सड़क अभी तक नहीं ली गई

आलोचनाओं ने यह भी उल्लेख किया है कि इन छलांगों के साथ, संरचनात्मक समस्याएं महिला पात्रों के उद्योग के उपचार में बनी रहती हैं। "मजबूत महिला चरित्र" ट्रैप अपने पिंजरे बन सकता है जब ताकत को विशेष रूप से भौतिक आक्रामकता या भावनात्मक स्टोइकवाद के रूप में कोडित किया जाता है, जिससे दार्शनिक केट मैन को "हिमापी-लाइट" मानक कहा जा सकता है जहां केवल सबसे अधिक मर्दाना-कोडित महिलाएं अपने चरित्र को व्यक्त करती हैं।

छात्रवृत्ति पक्ष पर, डॉ. सैंड्रा एनेट (] के लेखक: ट्रांसकल्चर फ्लो और घर्षण ) के शोधकर्ताओं ने तर्क दिया है कि महिला नेतृत्व वाली एनीम फैन्डम अक्सर सबसे परिवर्तनकारी कार्यों को चलाते हैं, स्टूडियो के लिए बाजार का दबाव बनाना आवर्ती पुरातात्विकता को छोड़ने के लिए। एननेट के विश्लेषण मल्टीमीडिया फ्रेंचाइजी जैसे लव लाइव! एक भागीदारीत्मक संस्कृति के लिए जहां प्रशंसकों को अलग पृष्ठभूमि के साथ तुलना करने की संभावना है।

फिर भी, विकलांगता, विश्वास और सामाजिक आर्थिक वर्ग में प्रतिनिधित्व असमान रहता है। शारीरिक विकलांगता शायद ही कभी "ठीक" होने के बिना केंद्रित है और महिला नायक जो शिंटो-बुद्धवादी समारोह से परे धर्म का अभ्यास करते हैं या जो बिना किसी जादुई भाग के गरीबी में रहते हैं, अभी भी असामान्य हैं। अगले फ्रंटियर में उन कथाओं को शामिल किया जाएगा जो इन वास्तविकताओं को दैनिक जीवन की बनावट में एकीकृत करते हैं, बजाय उन्हें ट्रेजिक प्लॉट डिवाइस के रूप में तैनात करते हैं। जोसी, टाइगर और मछली (2020) ने एक आशाजनक कदम की पेशकश की, जो एक व्हीलचेयर का उपयोग करके एक युवा महिला को चित्रित करती है, जिसका सपना और उसके पुराने व्यक्ति को आकर्षित करती है।

The Economics of Narrative Reinvention

एक उत्पादन समिति के दृष्टिकोण से, नवाचार शायद ही कभी शुद्ध अल्युवाद है; यह बाजार भेदभाव पर एक शर्त है। विनिमेय पुरुष लीड्स के साथ इस्तकेई काल्पनिक श्रृंखला की संतृप्ति ने एक अवसर लागत बनाई है: उपन्यास के लिए दर्शकों को भूखा अब किसी भी शीर्षक की ओर ग्रेविटेट किया गया है जो सूत्र को परिभाषित करता है। Bocchi रॉक की तरह दिखाया गया है! ] (2022), जो एक सामाजिक रूप से चिंतित लड़की पर केंद्रित है, जो उसके आतंक हमलों के इलाज के लिए एक आला भरा है जो कॉमेडी चारा नहीं बल्कि एक गंभीर बाधा के रूप में है जिसे महिला के तहत सफलता की पुष्टि की गई है।

इस आर्थिक तर्क का मतलब यह नहीं है कि हर नई महिला नायक प्रतिनिधित्व की एक जीत है; कुछ अभी भी सशक्तिकरण के उदय के तहत प्रशंसक सेवा के लिए वाहनों के रूप में काम करते हैं। अब अंतर यह है कि दर्शकों और आलोचकों को एक चरित्र के बीच अंतर करने के लिए तेज स्वरों से लैस हैं, जिनकी एजेंसी वास्तविक है और एक जिसका "शक्ति" केवल एक विपणन रैपर है। शील्ड हीरो की बढ़ती हुई की महिला ड्यूटेरागोनिस्ट, उदाहरण के लिए, एक फैनडोम को प्रदर्शित करता है जो कि रैपटालिया जैसे पात्रों को पूरी तरह से महत्वपूर्ण विकल्प या सामाजिक संवादात्मक तरीके से समझा जाता है।

What is आगामी: 2020s and Beyond के लिए एक पूर्वानुमान

आगे देख, एनीमे में महिला नायक तीन प्रमुख अक्षों के साथ विस्तार की संभावना होगी। सबसे पहले, वैश्विक सह-निर्माण सौदों बहुजातीय और बहुभाषी पहचान के साथ नायकों को पेश करेंगे, जैसा कि ] गुडबी, डॉन Glees! (2022) और आगामी ] रिंगों का भार, जो कि एक व्यक्ति को आकर्षित करता है, वह एक वास्तविक स्थिति में एक व्यक्ति को आकर्षित करता है।

क्या स्थिर रहता है कि एक स्टीरियोटाइप को तोड़ना कभी एक घटना नहीं है; यह एक निरंतरता है कि प्रत्येक नई श्रृंखला को जानबूझकर बनाए रखना है। एनीमे के अतीत की महिला नायक उनके समय से आकार में थे, और भविष्य के उन लोगों को वैश्विक, वायर्ड और तेजी से स्वर दर्शकों की स्तरित उम्मीदें होंगी। सबसे स्थायी नवाचार सुपरपावर या मुकाबला कौशल के अलावा नहीं रहा है, लेकिन क्रमिक, जिद्दी जोर देते हुए कि एक लड़की की चेतना - उसके संदेह, उसके क्रोध, उसकी शांत विजय - एक कहानी इंजन है। चूंकि माध्यम अनुकूलन जारी है, जो जोर देने से हीरोइन की अगली पीढ़ी को कम से कम देखने के लिए मजबूर करता है।