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Mamoru Hosoda सिर्फ एक एनिमेशन नहीं है; वह एक आधुनिक दिन के मिथक निर्माता हैं जिनकी फिल्मों को दृश्य कविता के रूप में कार्य करती है। उनका नाम भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनि कहानी के एक अद्वितीय ब्रांड के समानार्थी बन गया है जो कि सहज रूप से शानदार के साथ मुंडे को बुनता है। उनके समकालीनों के विपरीत जो डिस्पेनियन भविष्य या महाकाव्य कल्पना पर ध्यान केंद्रित करते हैं, होसोडा ने अपने उपन्यासों को परिवार के अंतरंग क्षेत्र में बदल दिया है और उनकी कहानी को पहचान के लिए व्यक्तिगत रूप से प्रभावित किया है, फिर इन गहरी व्यक्तिगत कहानियों को एक अमीर टेपेस्ट्री-नहीं, एक जानबूझकर वास्तुकला-संकल्पित और पौराणिक कथाओं को उजागर किया।

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होसोडा के प्रतीकवाद को समझने के लिए, पहले उन्हें यह पहचानना चाहिए कि पौराणिक कथाओं का उनका उपयोग शायद ही कभी एक प्रत्यक्ष, एक-से-एक ट्रांसक्रिप्शन है जो मौजूदा किंवदंतियों का है। वह केवल ओस्कामी या तनाबाटा त्योहार की कहानी को फिर से नहीं बताता है। इसके बजाय, वह मिथ्या के लिए एक मौलिक वाक्य के रूप में पौराणिक कथाओं का इलाज करता है। एक बार फिर से एक व्यक्ति की यात्रा के लिए एक नया व्यक्ति (Landoga) एक बच्चे को एक बहु-एक बच्चे के लिए एक बड़ा दृष्टिकोण (Follow) बनाता है।

पौराणिक ढांचा एक महत्वपूर्ण आराम प्रदान करता है: यह हमें आश्वस्त करता है कि हमारा व्यक्तिगत अराजकता एक ऐसा क्रम का हिस्सा है जो हमेशा अस्तित्व में है। बोए और Beast] में, प्रोटोगोनिस्ट रेन ने जेंटांगी के बेकमोनो दायरे में वंशज एक क्लासिक काटाबेस है, जो अंडरवर्ल्ड में एक वंशज है। हालांकि, होसोडा ने अंडरवर्ल्ड को भावनात्मक विकास के लिए एक क्रूसिबल के रूप में फिर से पहचाना है, मृत भूमि नहीं। जानवर (jujin) मानव जाति के प्रतिद्वंद्विता के लिए राक्षस नहीं हैं।

The scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the sental.

होसोडा का दृश्य प्रतीकवाद एक अनुशासित भाषा है। वह केवल सजावट के रूप में प्रतीकों का उपयोग नहीं करता है; वे सक्रिय कथाकार हैं जो प्रोटागोनिस्ट के मेटामॉर्फोसिस को प्रेरित करते हैं। तीन कोर प्रतीकात्मक रूपांकनों को आश्चर्यजनक स्थिरता के साथ पुन: प्राप्त होता है: पोर्टल और थ्रेसहोल्ड, अवतार या पशु स्वयं, और समय की तरलता। प्रत्येक स्थिर रूपक के रूप में नहीं काम करता है लेकिन परिवर्तन के लिए एक गतिशील तंत्र के रूप में काम करता है।

पोर्टल, दरवाजे और पसंद की वास्तुकला

होसोदा की फिल्मोग्राफी में सबसे अधिक संवेदनशील प्रतीक पोर्टल है। एक भौतिक सीमा लगभग हमेशा संभावित परिवर्तन की जगह से मुंदे की दुनिया को अलग करती है। में लड़की जो लेप्ट टाइम के माध्यम से, यह एक अंग की तुलना में एक दरवाजा कम है - वह खुद को अंतरिक्ष और समय के माध्यम से शारीरिक रूप से हिलती है। फिर भी, प्रयोगशाला और अंतिम, जमे हुए क्षण भावनात्मक सीमा के रूप में काम करती है। Makoto की लीप बंद होने से उसकी लापरवाही को रखने का एक हताश प्रयास है। प्रतीक बाद की फिल्मों में परिपक्व होती है।

यह प्रतीकवाद ]Belle में culminates, जहां पूरे इंटरनेट एक पोर्टल है, जो बॉयोमेट्रिक इयरपीस और यू में दृश्य छलांग द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है। हालांकि, होसोडा डिजिटल पोर्टल क्लिच को घटा देता है। यू में, दहलीज सिर्फ प्रवेश नहीं बल्कि आत्म-रिइन्वेशन है। सुज़ु अपने अवतार, बेले के माध्यम से प्रवेश करता है, एक व्यक्ति जो शुरू में उसे नाजुक चेहरे को छुपाता है। दरवाजे दोनों तरीके: अंततः, यू में मिली साहस को वास्तविकता में वापस आना चाहिए। सुज़ु का भौतिक कार्य बारिश के माध्यम से चल रहा है, जो एक वास्तविक पुल में छिपी हुई है।

अवतार और पशु पुरातत्व

यदि पोर्टल विधि है तो अवतार परिवर्तन का माध्यम है। होसोडा के चरित्र डिजाइन केवल स्टाइलिस्ट विकल्प नहीं हैं; वे मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि हैं जो फॉर्म में प्रस्तुत नहीं हैं। उनकी फिल्मों में मानविक जानवर क्या हैं जून्जियन विश्लेषक छाया या एनिमस / एनीमा को बुलाते हैं - स्वयं के एकीकृत भागों का एक टोटेमिक प्रतिनिधित्व जहां यह अधिक शाब्दिक और विस्कर है, जो कि "फ़्लैट: 0"] में "फ़्लैट: 1" के रूप में मानववादी विचार है।

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कम शानदार में भी समर वार्स , ओजेड की अवतार प्रणाली इस कार्य को पूरा करती है। केंजी की गणित-नर्स पहचान को एक प्यारा, छोटा अवतार दिया जाता है, जबकि किंग कज़्मा, वीर खरगोश, शांत केंजी का डिजिटल युद्ध रूप है। खरगोश सिर्फ एक प्यारा डिजाइन नहीं है; यह एक चालीस्टर और एक योद्धा है, जो एक पौराणिक शक्ति को शामिल करता है कि भौतिक केंजी को खुद के लिए दावा करना चाहिए। अवतार एक मनोसामाजिक मुखौटा है, जो पात्रों को एक सामूहिक संकट के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है - एक साथ ही एक मानवतावादी युद्ध।

एक द्रव के रूप में समय, मिथकीय बल

होसोडा लगातार एक कठोर, रैखिक प्रगति के रूप में समय का इलाज नहीं करता है लेकिन एक निंदनीय, लूपिंग बल के रूप में जिसे भावनात्मक तीव्रता के माध्यम से नेविगेट किया जा सकता है। यह मिथक का सबसे कट्टरपंथी पुनर्कल्पन है: खुद में समय एक चरित्र बनाना। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट को समय-अवधि के साथ विज्ञान-फिक्शनल डिवाइस द्वारा कम किया गया है, लेकिन यह तंत्र अप्रासंगिक है। पौराणिक सच्चाई यह है कि समय उदार लेकिन पर निर्भर है। मैकोटो का अपशिष्ट वादक विस्तार जैसे कि मोनो लिविंग टाइम के लिए अंतिम पेंटिंग से बचने के लिए एक जोखिम है।

[FLT: 0] Mirai ] इस तरलता को घरेलू जादू के दायरे में धकेल देता है। Toddler Kun के लिए, घर की आंगन एक chronosynclastic infundibulum है जहां उसकी मां एक बच्चे के रूप में, उसके महान दादा एक युवा आदमी के रूप में, और उसके भविष्य के स्वयं के सहकर्मी के रूप में। यह समय नहीं है कि एक अलग-अलग इमारत में स्थित है।

व्हेल और व्हिवर्स: द इकोसिस्टम ऑफ द इमैग्निनल

प्राथमिक रूप से परे, होसोडा अपनी फिल्मों को माध्यमिक प्रतीकात्मक जीवों के साथ पॉप्युलेट करता है जो काल्पनिक पारिस्थितिकी तंत्र को समृद्ध करता है। व्हेल एक विशेष रूप से शक्तिशाली प्रतीक है, जो दोनों में दिखाई देता है लड़का और Beast] और, सबसे आश्चर्यजनक रूप से, Belle]]]. मोबी डिक में, व्हेल एक अकालिक जीवन का प्रतिनिधित्व करता है, जो प्रकृति का विनाशकारी चेहरा है, लेकिन होसोडा के लिए, व्हेल आंतरिक रूप से स्वयं के लिए एक गाइड है। जब अंततः वह अपने भीतर व्हेल का सामना करता है, तो यह एक युवा है।

इसके विपरीत, उड़ान जानवर- wyvern या ड्रैगन-in Belle घायल एनिमेशन का प्रतिनिधित्व करता है। ड्रैगन, केई की बख़्तरबंद सामाजिक पहचान है, एक लड़का अपनी पिटाई और उसके भाई के लिए एक अंतरंग, डरावना प्राणी के पीछे प्यार को छिपाता है। प्रतीकवाद दो स्तरों पर काम करता है: ऑनलाइन अवतार एक groclgin के रूप में, डरावना आत्म-पोर्ट्रेट, और परी कथा राजकुमारी, बेले, जानवर को टकराव के साथ नहीं बल्कि दयालु उपस्थिति के साथ।

पैंथोन के रूप में परिवार

एक डिजिटल आइज़ुमो में, वे परिवार इकाई में रहते हैं। Summer Wars] Jinnouchi clan एक जीवित पैंथन है जो कि 1970 में एक मछली पकड़ने वाला है।

एक पवित्र सामूहिक के रूप में परिवार का यह विषय अपने एपोथेसिस को Wolf Children] में पहुँचता है। Hana Ur-Mother है, एक पृथ्वी देवी जो एकल हाथ से जीवन को कठोर पर्वत जंगल से बाहर बनाता है। आलू बढ़ने के लिए उनका संघर्ष, जंगली नदी को नियंत्रित करने के लिए, और दुनिया के अपने बच्चों को घरेलू माताओं के लिए एक महाकाव्य है। फिल्म का तर्क है कि बच्चों को बढ़ाने का दैनिक श्रम एक वीर सागा है। Ame के howl की अंतिम छवि जंगल के माध्यम से जंगल के माध्यम से जा रही है, क्योंकि युवा उच्च के लिए पत्तियां एक elegy और एक अलग है।

The Feminine as एजेंट of Creation

होसोदा के पोस्ट--2012 कार्य में एक विशिष्ट प्रतीकात्मक वर्तमान स्त्री सिद्धांत की ऊंचाई है, एक निष्क्रिय रूप के रूप में नहीं बल्कि वास्तविकता के सक्रिय इंजन के रूप में। होना के कृषि श्रम से सूज़ु की स्वर शक्ति में Belle, महिला नायक एक निर्माता देवता बन जाता है। Mirai[FLT-3]]] में, भविष्य में सचमुच एक लड़की का रूप लेता है जो अपने पिता को निर्देश देने के लिए वापस आता है। मां का काम एक जटिल, पवित्र कर्तव्य के रूप में दिखाया जाता है जो समय को आकार देता है। [FLT:]

एक विकलांग युग के लिए आधुनिक मिथक

केवल एलर्जी से ऊपर होसोडा को बढ़ाने वाला यह आधुनिक दुनिया का न्याय करने का इनकार है। Summer Wars] और ]Belle] एक डिस्पैपियन जाल नहीं है बल्कि एक डिजिटल अचेतन, एक सामूहिक समुद्र जहां नए मिथकों का जन्म हो सकता है। ओजेड और यू के दृश्य डिजाइन में उनकी अरबों अवतारों के साथ मछली के एक एकल, कैस्केडिंग स्कूल के रूप में चल रहे हैं - मानव लड़की के एक अनुकूल प्रतीक है। खतरे प्रौद्योगिकी से नहीं आता है लेकिन हेप्टर के साथ मानव क्षमता से।

होसोडा की फिल्मों, इसलिए, प्राचीन पुरातत्वों के तहत आधुनिक चिंता को दफनाने का प्रयास नहीं है। वे दोनों के बीच बातचीत कर रहे हैं। एक स्मार्टफोन एक वार्डिंग आकर्षण बन जाता है; एक सामाजिक मीडिया प्रोफ़ाइल एक जादुई मुखौटा बन जाता है। वह समझता है कि एक धर्मनिरपेक्ष युग में, हमें अभी भी मिथक की वास्तुकला की आवश्यकता है ताकि खुशी, दुःख और परिवर्तन को संसाधित किया जा सके। लगातार पोर्टलों की प्रतीकात्मक भाषा को तैनात करके, पशु selves, और द्रव समय, उन फिल्मों में जो ग्रामीण घर से लेकर मेटावर्स तक फैले हैं, वह एक प्राचीन मानचित्र के साथ एक आधुनिक आत्मा प्रदान करता है। वह हमें याद दिलाता है कि बिस्तर के तहत राक्षस, हमारे दिल में जानवर, और खुद को ठीक से चल रहा है।