Mamoru Hosoda समकालीन एनिमेशन में एक अलग जगह है, जो जापान की सीमाओं से परे दूर स्थित फिल्मों का निर्माण करती है। स्टूडियो चिज़ु के सह-संस्थापक के रूप में, उन्होंने बड़े स्टूडियो की परिचित मशीनरी से दूर होकर अपने व्यक्तिगत कार्यों का उत्पादन किया है जो कच्चे, रोजमर्रा की जिंदगी की अप्रसिद्ध बनावट के साथ पौराणिक कल्पना। जबकि उनकी पिछली फिल्मों - - वह लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट ], Summer Wars , और ]]

होसोडा की कहानी कहने वाली भाषा एक अच्छी तरह से व्यक्तिगत इतिहास से खींचती है। उनके अपने अनुभवों को एक पिता और एक पति ने अपने खिलने को प्रेरित किया, उन्हें एक प्रामाणिकता प्रदान की जो सांस्कृतिक विशेषताओं को बदल देती है। उसी समय, वह उन्हें जापानी एनिमेशन की परंपरा में लंगर डालता है जो दृश्य कविता और भावनात्मक crescendo पुरस्कार देता है। Studio Chizu के काम का बढ़ता शरीर वह मूल कहानी कहने के लिए अपनी प्रतिबद्धता के लिए एक प्रशंसा के रूप में खड़ा है, और कहीं नहीं कि इन दो फिल्मों की तुलना में अधिक स्पष्ट प्रतिबद्धता है। hopping]

Mamoru Hosoda की कहानी कहने विरासत

से पहले] Mirai और Beast]], होसोडा ने पहले ही मानव नाटक के साथ डिजिटल दायरे को मर्ज करने की अपनी क्षमता साबित कर दी थी। ] लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट ने किशोरों की अफसोस की खोज के लिए एक प्रकाश स्काइ-फाई का इस्तेमाल किया, जबकि सममर वार्स ने एक आभासी सामाजिक नेटवर्क को मानवाधिकार के खिलाफ परिवार की एकता के लिए मंच में बदल दिया।

उस समय तक उन्होंने 2011 में स्टूडियो चिज़ु की स्थापना की, होसोदा ने उन कहानियों को आगे बढ़ाने की रचनात्मक स्वतंत्रता हासिल की जो उन्हें तत्काल महसूस करती थीं। इस कदम ने उन्हें काम करने की अनुमति दी जो पैडर से जनसांख्यिकीय उम्मीदों से इनकार कर दिया। The Boy and Beast ] और Mirai चुपचाप वाले पेड़ के बजाय मनोवैज्ञानिक बदलावों को महसूस करते हुए [FLT]: "Flang"] यह काल्पनिक तत्वों को प्रभावित करता है।

होसोडा की दृश्य शैली ने अपनी सैद्धांतिक प्राथमिकताओं को रेखांकित किया। वह एक स्वच्छ, द्रव लाइन कला पर निर्भर करता है जो चेहरे की अभिव्यक्ति को नकारा जाता है, और वह अक्सर एक्सपेंसिव, हल्के भरे वातावरण के भीतर पात्रों को रखता है - घरेलू घर के संकीर्ण गलीचा, एक जानवर मंदिर की सूरज-drenched छत, या एक उपनगरीय उद्यान के ऊपर असंभव नीली आकाश। यह सौंदर्य दर्शक साधारण के भीतर असाधारण देखने के लिए आमंत्रित करता है, एक सिद्धांत जो दोनों फिल्मों के मूल पर बैठता है।

Unpacking family Dynamics in Mirai

Mirai] एक निर्णायक सरल घरेलू संकट पर खुलता है: चार वर्षीय कुन अपनी नवजात बहन, Mirai के आगमन से अलग है। उनके माता-पिता, एक वास्तुशिल्प पिता और एक कैरियर संचालित मां काम करने के लिए वापस लौटती है, अपनी जिम्मेदारियों को संतुलित करने के लिए संघर्ष करती है। कुन के टैंट्रम, उनके जानबूझकर गलतफहमी, और उनकी कल्पना में पीछे हटना एक बाल जैसी संवेदी तर्क के साथ प्रस्तुत किया जाता है - एक ऐसी दुनिया जहां परिवार के कुत्ते एक गंभीर राजकुमार में बदल जाता है और जहां घर खुद एक समय बिताने वाला पोत बन जाता है। प्रत्येक व्यक्ति को अपने परिवार की सीमा को बचाने के बजाय वहन करने के लिए फिल्म को अस्वीकार करती है।

बगीचे में जादुई मुठभेड़ फिल्म का केंद्रीय इंजन है। प्रत्येक यात्रा में अपने वंश के एक अलग सदस्य को कुन को पेश किया जाता है। वह परिवार के कुत्ते का एक किशोर संस्करण से मिलता है जो स्नेह पर अपना खो जाने वाला एकाधिकार छोड़ देता है। वह अपनी मां को एक शरारती बच्चे के रूप में मुठभेड़ देता है - एक शक्तिशाली उलटा जो उसे एक माता-पिता के बजाय एक व्यक्ति के रूप में देख देता है। वह अपने महान दादा के साथ एक मोटरसाइकिल की सवारी करता है, जो युद्ध के दौरान एक युद्ध के अनुभवी व्यक्ति को प्यार करता है, और वह युवा व्यक्ति को एक साइकिल को ठीक करने के लिए संघर्ष करता है। अंत में, उन्होंने अपने साथी के माध्यम से एक बड़ा गाइड किया।

इन एपिसोडों को उल्लेखनीय बनाता है कि वे कैसे भावुकता से बच जाते हैं। कुन बस अपनी बहन से प्यार करने के लिए नहीं सीखता है; वह अपने पूरे परिवार को इंटरकनेक्टेड जीवन की श्रृंखला के रूप में देखना सीखता है। परिवार की फिल्म की अवधारणा द्रव है, जो पूरे समय में फैलती है। यह सुझाव देता है कि किसी के पारिवारिक भावनाओं को समझना खुद सहानुभूति का एक कार्य है। जब कुन ने पिछले पर Mirai को एक घुसपैठिया के रूप में स्वीकार नहीं किया है लेकिन उस श्रृंखला की निरंतरता के रूप में, संकल्प कार्बनिक लगता है, जो छोटे रहस्यों के मोज़ेक से बनाया गया है। Critics ने प्रशंसा की कि कैसे होसोडा ने एक शांत कार्टून की आंतरिक दुनिया को एक विशाल रूप में सिकुड़ने के रूप में महसूस किया है।

नेत्रहीन रूप से, Mirai परिवार के घर की वास्तुकला का उपयोग एक रूपक के रूप में करता है। घर, एक केंद्रीय आंगन के पेड़ के आसपास पिता द्वारा डिजाइन किया गया, अपनी एंगल्ड दीवारों के भीतर घोंसले की पीढ़ियों। पेड़ स्वयं-होसोदा के काम में एक आवर्ती रूप - एक पोर्टल, इसकी जड़ें और शाखाएं अतीत और भविष्य का प्रतीक हैं। यह स्थानिक डिजाइन उस विषय को मजबूत करता है जो परिवार एक निश्चित इकाई नहीं है लेकिन एक जीवित, बढ़ती संरचना। फिल्म भी आधुनिक पैरेंटिंग दबावों की आलोचना करती है: पिता की असुरक्षा, मां की थकान और दोनों का सामना करना।

पहचान और किराए के बंधन में ] लड़का और जानवर

यदि Mirai एक कक्ष टुकड़ा है, लड़का और जानवर एक विशाल द्विलग्सुरोमन है जो दो समानांतर दुनिया में सेट किया गया है। अपनी मां की मृत्यु और उसके पिता की गायब होने के बाद, नौ वर्षीय Kyuta शिबुया की सड़कों पर घूमता है, जो कि ग्रीफ के साथ जंगली हो जाता है। वह एक बेड़े राज्य के रूप में जुटेंगाई में एक संकीर्ण मार्ग के माध्यम से ठोकर खाता है जहां मानविक जानवर दो पैरों पर चलते हैं और मार्शल आर्ट में ट्रेन करते हैं।

होसोडा पहचान की निंदनीयता का पता लगाने के लिए जानवर दायरे का उपयोग करता है। Jutengai में, Kyuta एकमात्र इंसान है, एक स्थिति जो उसे अन्य के रूप में चिह्नित करती है, फिर भी उन्हें पूर्वाग्रह से मुक्त करती है। वह लड़ना सीखता है, भंवर करने के लिए, कुमेट्सु के बहादुर तरीके की नकल करने के लिए। यह दर्पण सिर्फ हास्य राहत नहीं है; यह वह है कि वह पूरी तरह से मानवीय अंतर्दृष्टि में परीक्षण करेगा। प्रशिक्षण अनुक्रम गतिशील हैं और अक्सर हिंदुस्तानशील होते हैं, लेकिन वे एक गंभीर अंडरटू करते हैं: Kyuta एक आंतरिक शक्ति का निर्माण कर रहा है जिसे बाद में मानव दुनिया में मानव की आवश्यकता होती है।

कुमेटत्सू खुद एक गहरी दोषी लेकिन सहानुभूतिपूर्ण आंकड़ा के रूप में उभरते हैं। अनाथन एक क्यूब के रूप में, उन्होंने अपने स्वभाव को खो देने के लिए, लंबे समय तक प्रशिक्षण देने के लिए-साथ उनके प्रतिद्वंद्वियों की परिष्कृत तकनीक की कमी है, बोअर मास्टर इओज़ान, और उनका स्वभाव अक्सर दूसरों को अलग करता है। फिर भी कुयूटा में निवेश करने की इच्छा- भोजन को साझा करने के लिए, अपने स्वभाव को खोने के लिए, लंबे समय तक प्रशिक्षण देने के लिए-साथ उनके पास कभी भी कोई भी व्यक्ति नहीं है। संबंध पारस्परिक है: क्यूयूटा की उपस्थिति कुमेट्सु को एक आदमी के रूप में विकसित करने के लिए मजबूर करती है।

फिल्म Ichirōhiko के चरित्र के माध्यम से अपने केंद्रीय विषय को जटिल बनाती है, जो कि एक गहरी साम्राज्य को परेशान करने वाली जानवर दुनिया में उठाया गया है। उनका चाप Kyuta की ओर एक अंधेरे पन्नी के रूप में प्रकट होता है, जिससे फ्रैक्चर की पहचान की विनाशकारी क्षमता का पता चलता है। जहां Kyuta अपने मानव और सुंदर दोनों पक्षों को गले लगाने के लिए सीखता है, Ichirōhiko अपनी मानवता को तब तक दबा देता है जब तक कि यह एक निर्दोष फिल्म के रूप में नहीं है।

दोनों फिल्मों में परिवार और मानवता का अंतःधार

पक्ष से भावनाओं को देखा, Mirai] और Beast and Beast] एक तरल, बहु-आयामी निर्माण के रूप में परिवार का एक व्यापक मानचित्र स्केच. Mirai] में, परिवार को विरासत में मिला और समय भर में खोजा जाता है; Beast and Beast]]] के बारे में वे कभी नहीं छोड़ते हैं।

होसोडा एक सैक्रेन आदर्श के रूप में नहीं बल्कि एक गंदा, अपूर्ण अभ्यास के रूप में माता-पिता को चित्रित करता है। Mirai] में, माता-पिता प्यार करते हैं लेकिन विचलित हैं; Beast ], कुमेटत्सू एक पिता का आंकड़ा है जो उसके परिवार के प्रति सबसे अच्छा व्यवहार करता है। फिर भी दोनों फिल्मों का सुझाव है कि बच्चों को सबसे अधिक की आवश्यकता है - जो उन्हें पूरी तरह से देखता है और उसे छोड़ने से मना करता है। कुमेट्सु एक ऐसा व्यक्ति है जो उसके वयस्क होने पर भी उसकी गलतियों को पूरा करता है।

एक अन्य सूक्ष्म धागा एकांत का acknowledgment है। दोनों नायक अलग-अलग हैं, जन्म क्रम से एक, दूसरे को शाब्दिक अनाथता से। होसोडा यह नहीं दर्शाता है कि परिवार पूरी तरह से एकजुट हो सकता है; बल्कि, वह दर्शाता है कि कनेक्शन एकजुटता और अर्थपूर्ण बनाता है। फिल्म का तर्क है कि वास्तविक मानवता अकेलेपन को खत्म करने में नहीं बल्कि इसके बावजूद बाहर पहुंचने में सीखने में निहित है। यह एक परिपक्व परिप्रेक्ष्य है, विशेष रूप से एनिमेटेड सुविधाओं के लिए, और यह दोनों कार्यों के भावनात्मक स्थायित्व के लिए जिम्मेदार है।

व्यक्तिगत रूट्स और निर्देशक दर्शन

यह समझने के लिए कि कैसे होसोदा इन कहानियों में पहुंचे, यह अपने जीवन को देखने में मदद करता है। निर्देशक ने खुले तौर पर बात की है कि कैसे एक पिता बनने के लिए अपने रचनात्मक दृष्टिकोण को फिर से आकार दिया गया है। साक्षात्कार में, उन्होंने पूरी तरह से फिल्म निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने से असंतोष की शिफ्ट को वर्णित किया ताकि वह एक छोटे से मांग करने वाले इंसान के लिए जिम्मेदार हो। mirai, विशेष रूप से, अपने बच्चों को देखने से तैयार है और जिस तरह से उनके बेटे ने एक नया भाई-बहन स्वीकार करने के लिए संघर्ष किया। उस कच्चे आत्मकथागत कर्नेल क्या फिल्म को अपनी विशिष्टता देता है: चिपचिपा रसोई का फर्श, कपड़े धोने का ढेर, टेंडरी का क्षण।

]बॉय और जानवर , जबकि सीधे आत्मकथात्मक नहीं है, चैनल होसोडा के प्रतिबिंबों पर मानसिकता और विचार कि माता-पिता की स्थिति जैविक संबंधों तक सीमित नहीं है। कलाकारों के तहत प्रशिक्षित होने और खुद स्टूडियो चिज़ु में एक संरक्षक बन गया, होसोडा एक मांग लेकिन सहायक शिक्षक की परिवर्तनीय शक्ति को समझता है। कुमेट्सु की किसी न किसी उम्र की देखभाल में मार्गदर्शन की तरह लगता है जो कहीं से भी हो सकता है - एक कोच, एक चाचा, एक पड़ोसी-और फिल्म का तर्क है कि ऐसे बंधन सिर्फ वैध हैं, और सिर्फ पवित्र, जैसे कि रक्त।

यह दर्शन अपनी पूरी फिल्मोग्राफी तक फैला हुआ है, जहां परिवार का विचार आवर्ती है। Summer Wars], एक किशोर लड़के के आसपास एक विस्तारित शस्त्र राली जिसे वे मुश्किल से जानते हैं। Wolf Children]]]]Wolf Children]]]]Aflix:6D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3 -3D -3 -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3D -3 -3D -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3D -3D -3D -3D -3D -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3D -3 -3 -3D -3 -3 -3D -3 -3 -3D -3 -3 -3D

एनिमेशन और दर्शकों पर एक स्थायी प्रभाव

होसोडा का काम एक एनीमेशन परिदृश्य में अलग है जो तेजी से फ्रेंचाइजी सेक्वेल और ब्रांड एक्सटेंशन से प्रभुत्व रखता है। जबकि उनकी फिल्मों को व्यावसायिक सफलता प्राप्त हुई - लड़का और Beast] अपने वर्ष की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली जापानी फिल्मों में से एक बन गया - वे अपनी भावनात्मक जटिलता को कम करने से इनकार करते थे। इसने उन्हें एक समर्पित वैश्विक दर्शक अर्जित किया है जो उम्र के समूहों और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को दर्शाता है। माता-पिता देखें ]Mirai] और अपने स्वयं के संघर्षों को पहचानें; युवा वयस्क देखें [FLT:]

महत्वपूर्ण स्वागत उनके अनुनाद को रेखांकित करता है। Mirai सबसे अच्छा एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त करने वाली पहली गैर-स्टूडियो गीब्ली फिल्म थी, एक मील का पत्थर जिसने होसोडा की अद्वितीय आवाज की उद्योग की मान्यता को संकेत दिया। ]] बोए और बीस्ट [[FLT: 3]] ने जापान अकादमी पुरस्कार जीता, जो उनके पास कभी भी आवश्यक नहीं है।

ये फिल्में भी एनीमेशन को संबोधित करने के लिए एक माध्यम के रूप में धक्का देती हैं विषय अक्सर मुख्यधारा के लिए बहुत आला समझा जाता है: बच्चा मनोविज्ञान, किराए पर लेने वाले पिता की पहचान। अनफ्लिंचिंग भावनात्मक ईमानदारी के साथ शानदार कल्पनाओं के संयोजन से, होसोडा दर्शाता है कि एनीमेशन वाणिज्यिक रूप से व्यवहार्य और कलात्मक रूप से साहस दोनों हो सकता है। उनका प्रभाव उन डायरेक्टर्स की एक छोटी पीढ़ी में देखा जा सकता है जो समान रूप से अंतरंग कहानी कहने के साथ शैली तत्वों को मिलाते हैं, हालांकि कुछ ने दोनों को संतुलित करने की अपनी सुसंगत क्षमता से मेल खाता है।

Reimagining Kinship and Compassion

Mamoru Hosoda परिवार और मानवता की दृष्टि, जैसा कि Mirai] और ]The Boy and Beast], न तो आदर्श और न ही सनकी है। यह समझ में आ रहा है कि प्यार एक चल रहा अभ्यास है - कभी-कभी clumsy, अक्सर दर्दनाक है, लेकिन हमेशा प्रयास के लायक है। कुन और Kyuta, अलग जैसा वे हैं, दोनों जानते हैं कि घर केवल एक जगह या रिश्तेदारों का एक सेट नहीं है। यह उन क्षणों का संचय है जिसमें कोई आपको देखना चाहता है, आपको खिलाने और रखने के लिए।

ये फिल्में दर्शकों के लिए उस पाठ का विस्तार करती हैं। एक समय में जब अकेलापन को महामारी और परिवार की संरचनाओं के रूप में वर्णित किया जाता है, तो होसोडा की कहानियों को शांत पुनर्गरण प्रदान करते हैं। वे हमें याद दिलाते हैं कि बंधन जो हमें अप्रत्याशित दिशाओं से आए हैं - एक कुत्ते जो राजकुमार बन जाता है, एक भालू की तरह योद्धा जो अभी तक लिखित नहीं भविष्य से एक किशोर बहन है। क्या मायने रखता है कि हम उनके लिए खुले रहते हैं, कि हम उस परिवार को देखना सीखते हैं जिसे हम नहीं सोचते हैं कि हम क्या सोचते हैं। यही है कि अंततः, होसोडा के मानवतावाद का मूल है: एक सौम्य, लगातार हम काम करते हैं।