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मोबाइल फोनों के उत्पादन टीमों में संगीत पर्यवेक्षकों की भूमिका
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एक प्रिय मोबाइल श्रृंखला के भावनात्मक अनुनाद इसके साउंडट्रैक के लिए बहुत अधिक बकाया है। सूजन ऑर्केस्ट्रल मार्ग से जो कम से कम पियानो के रूप में नायकों के बलिदान को रेखांकित करते हैं, जो कि शांत अकेलापन को whisper करते हैं, संगीत को हर फ्रेम का अनुभव कैसे होता है। जबकि संगीतकार अक्सर स्पॉटलाइट प्राप्त करते हैं, एक कम दृश्यमान लेकिन समान रूप से निर्णायक आंकड़ा पूरे संगीत टेपेस्ट्री को ऑर्केस्ट्रेट करता है: संगीत पर्यवेक्षक।
भूमिका को परिभाषित करना: एक संगीत चयनकर्ता से अधिक
पश्चिमी मीडिया में, एक संगीत पर्यवेक्षक को आमतौर पर उस व्यक्ति के रूप में समझा जाता है जो मौजूदा ट्रैक्स का चयन करता है, सिंक्रनाइज़ेशन लाइसेंस सुरक्षित करता है, और स्रोत संगीत के लिए बजट का प्रबंधन करता है। एनीम उत्पादन, हालांकि, इस पश्चिमी मॉडल को अद्वितीय जापानी प्रणाली के साथ मिश्रित करता है जिसमें शीर्षक "म्यूनिक पर्यवेक्षक" (]]]]]]]]]]]]] ]]]]] या "म्यूनिक निर्माता" (]]]]]]] ]]]]]]] [[FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]] के रूप में एक वास्तविक संगीत की स्थापना के लिए एक व्यापक रूप में शामिल किया जा सकता है।
इस भूमिका को संगीतकार से अलग करना महत्वपूर्ण है। एक संगीतकार मूल स्कोर लिखते हैं, लेकिन संगीत पर्यवेक्षक का फैसला करता है जहाँ ] संगीत भूमि, what भावना यह लेना चाहिए, और कभी-कभी कैसे ] एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक अंतिम रचना का अनुभव] [FLT] पर आधारित एक संगीत कार्यक्रम] के लिए एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक संगीत कार्यक्रम का चयन करें।
ऐतिहासिक विकास उपयोगिता से कलात्मकता तक
एनीम संगीत पर्यवेक्षण रात भर एक अलग शिल्प के रूप में उभरा नहीं था। 1960s और 1970s में, टेलीविजन मोबाइल ने जूते ट्रेकिंग बजट पर काम किया। संगीत अक्सर स्टॉक पुस्तकालयों से पुनर्प्रयोजन किया गया था या एक एकल संगीतकार द्वारा बनाया गया था जो निकट अलगाव में काम कर रहा था। "संगीत निर्देशक" क्रेडिट perfunctory था - एक कर्मचारी सदस्य जिसने जापानी सोसाइटी फॉर राइट्स ऑफ ऑथोरिटी, कम्पोसर्स और प्रकाशक (JASRAC) के साथ पेपरवर्क दायर किया और रिकॉर्डिंग रसद प्रबंधित किया। चूंकि एनिमेशन तकनीक परिपक्व हुई और दर्शकों ने अधिक परिष्कृत हो गए, निर्देशकों ने अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण, सिनेमाई स्कोर की मांग शुरू की। 1980s OVA (मूल वीडियो एनीमेशन) ने इस प्रवृत्ति को बढ़ाने या अधिक संभावना हासिल की।
1990 के दशक में वाटरशेड पल स्टार संगीतकारों के उदय के साथ आया। योको कन्नो का स्टाइल-डिफ़ाइइंग वर्क ऑन Macross Plus ] और Ascaflowne के विचार ने प्रदर्शन किया कि एक मोबाइल साउंडट्रैक एक स्टैंडअलोन कलात्मक बयान हो सकता है। अचानक, संगीत में एक सोनिक दुनिया का निरीक्षण करना शामिल था जो सीडी बेच सकता है, प्रतिभा को आकर्षित कर सकता है, और एक विपणन उपकरण के रूप में कार्य कर सकता है। भूमिका का विस्तार कागजी कार्रवाई से रचनात्मक नेतृत्व तक हुआ। निर्माताों ने महसूस किया कि एक मजबूत संगीत पर्यवेक्षक को कभी-कभी संगीत कार्यक्रम से जोड़ा जा सकता है।
आधुनिक उत्पादन पाइपलाइन में कोर जिम्मेदारियों
संगीत पर्यवेक्षक के प्रभाव को समझने के लिए, किसी को पूर्व उत्पादन, उत्पादन और उत्पादन के बाद अपनी जिम्मेदारियों की जांच करनी चाहिए। ये कर्तव्य कलात्मक और प्रशासनिक दोनों हैं, जिन्हें रिकॉर्डिंग स्टूडियो और बजट बैठक में समान आराम की आवश्यकता होती है।
स्पॉटिंग द इमोशनल मैप
प्रक्रिया एक स्पॉटिंग सत्र से शुरू होती है, जहां पर्यवेक्षक किसी न किसी कट या स्टोरीबोर्ड को देखने के लिए निर्देशक और श्रृंखला संगीतकार (लेखन संरचना के लिए जिम्मेदार लेखक) के साथ बैठ जाता है। फ्रेम द्वारा फ्रेम, वे बताते हैं कि संगीत को प्रवेश करना चाहिए और बाहर निकलने चाहिए, क्या भावनात्मक रजिस्टर करना चाहिए, और यह संवाद और ध्वनि प्रभाव के साथ कैसे बातचीत करता है। ये नोट्स संगीतकार के लिए ब्लूप्रिंट बन जाते हैं। एक कुशल पर्यवेक्षक एक निर्देशक के प्रारंभिक आवेग को चुनौती देगा - यदि दृश्य तनाव के साथ पहले से ही एक दृश्य, एक न्यूनतम, अनावश्यक चुप्पी पूरी ओर्चेस्ट्रल swell से बेहतर काम कर सकता है। यह नाजुक पुश-एंड-पुल एक नाटकीय rhythm को आकार देता है।
मूल स्कोर का कमीशन और संगीतकार का प्रबंध करना
एक बार जब स्पॉटिंग नोट्स को अंतिम रूप दिया जाता है, तो संगीत पर्यवेक्षक मूल स्कोर को कमीशन करता है। इसमें सिर्फ एक संगीतकार को काम पर रखने से कहीं अधिक शामिल है। पर्यवेक्षक को निर्देशक के सार विवरण का अनुवाद करना चाहिए - "मैं चाहते हैं कि यह लड़ाई एक बंधन कैथेड्रल की तरह महसूस करे" - कंक्रीट संगीत की शर्तों में। वे मौजूदा रिकॉर्डिंग, स्काउट रिकॉर्डिंग स्टूडियो, किराया ऑर्केस्ट्रेटर का उपयोग करके एक अस्थायी ट्रैक को इकट्ठा कर सकते हैं, और सत्र संगीतकारों का समन्वय कर सकते हैं। यदि संगीतकार एक पैक अनुसूची के साथ एक मनाया गया आंकड़ा है, तो पर्यवेक्षक परियोजना के दैनिक संपर्क बिंदु बन जाता है, जिससे कि मृतक कलात्मक अखंडता को समझौता किए बिना मिल सके।
बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों जैसे Demon Slayer], कई संगीतकार सहयोग कर सकते हैं। संगीत पर्यवेक्षक यह सुनिश्चित करता है कि गो शिना के लोक-inflected melodies और यूकी काजीउरा के ऑपरेटिव choirs को एक एकीकृत ध्वनि में ले जाया गया। इसके लिए निरंतर संचार, संस्करण ट्रैकिंग और टॉनल स्थिरता के लिए एक तेज कान की आवश्यकता होती है। एक ] के अनुसार आइकनिक एनीम साउंडट्रैक पर क्रंचिल सुविधा , विभिन्न संगीत शैलियों का निर्बाध संलयन अक्सर एक पर्यवेक्षकीय मार्गदर्शन के लिए वापस जाता है।
लाइसेंसिंग, सम्मिलित गीत, और सिंक्रनाइज़ेशन भूलभुलैया
प्रत्येक क्यू मूल नहीं है। एनीम अक्सर सम्मिलित गीतों का उपयोग करता है - पूर्व मौजूदा ट्रैक्स को चरमपंथी क्षणों में रखा गया है - या उद्घाटन और अंत विषयों के लिए लाइसेंस प्राप्त संगीत। संगीत पर्यवेक्षक अधिकार धारकों के भूलभुलैया नेविगेट करता है: रिकॉर्ड लेबल, संगीत प्रकाशक, कलाकार प्रबंधन एजेंसियों, और जसराक जैसे समाजों का संग्रह। श्रृंखला के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वितरित किया गया, पर्यवेक्षक को वैश्विक लाइसेंसिंग खिड़कियों, क्षेत्रीय प्रतिबंधों और मंच-विशिष्ट आवश्यकताओं की उम्मीद करनी चाहिए। जापानी प्रसारण के लिए केवल एक ट्रैक को मंजूरी दे दी गई जब एक स्ट्रीमिंग सेवा विश्वव्यापी अधिकारों का अधिग्रहण करती है, संभावित रूप से एक ट्रैक प्रतिस्थापन के लिए रिलीज या मजबूर करने में देरी करती है।
इस नौकरी की तरफ क्रूर रूप से प्रशासनिक है। Billboard Japan] एक बार उल्लेख किया है कि एक एकल सम्मिलन गीत को साफ़ करने का प्रमुख समय छह महीने तक बढ़ा सकता है, खासकर अगर मूल लेबल को एक बड़े समूह द्वारा अवशोषित किया गया है। संगीत पर्यवेक्षक इन वार्ताओं के तनाव को कंधे देता है, अक्सर जबकि उत्पादन समिति ने तत्काल प्रतीक्षा की। एक एकल गलत कदम - एक अस्पष्ट नमूना का उपयोग करके, एक क्षेत्र प्रतिबंध की अनदेखी - मुकदमों की ओर ले जा सकती है या, स्ट्रीमिंग युग में, एक एपिसोड के ऑडियो के थोक उत्परिवर्तन।
बजट स्ट्वर्डशिप और संसाधन आवंटन
एनीमे में संगीत बजट जंगली रूप से भिन्न होता है। देर रात की श्रृंखला केवल मूल संगीत के लिए अपने समग्र बजट का एक प्रतिशत आवंटित हो सकती है, जबकि एक नाटकीय फिल्म एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा पर लाखों येन खर्च कर सकती है। संगीत पर्यवेक्षक इन निधियों को आवंटित करता है, यह तय करता है कि कमीशन के लिए कितने मिनट का मूल स्कोर, चाहे वह लाइव स्ट्रिंग सेक्शन को किराए पर ले जाए या सॉफ्टवेयर नमूनों पर भरोसा करे, और लाइसेंसिंग शुल्क के लिए कितना खर्च किया जाए। उन्हें यह यथार्थवादी होना चाहिए कि क्या पैसा प्राप्त कर सकता है, अक्सर निर्देशक की भव्य महत्वाकांक्षा और उत्पादन समिति के स्प्रेडशीट के बीच एक बफर के रूप में कार्य करना। यह वित्तीय कौशल बिना सपना है।
सहयोग पारिस्थितिकी तंत्र: निर्देशक, संगीतकार और स्टूडियो
एक संगीत पर्यवेक्षक की प्रभावशीलता संबंधों पर टिका है। मोबाइल उद्योग प्रसिद्ध रूप से विश्वास के नेटवर्क पर बनाया गया है, और एक पर्यवेक्षक जिसने कई परियोजनाओं पर एक निर्देशक के साथ काम किया है, लगभग टेलीपैथिक शॉर्टहैंड विकसित करता है। यह ट्रस्ट निर्देशक शिनिचिरो वाटानाबे और संगीतकार योको कानो के बीच लंबे सहयोग में दिखाई देता था, जो उत्पादकों द्वारा मध्यस्थता की गई थी, जिन्होंने यह समझा कि उनका अपरंपरागत दृष्टिकोण - कभी-कभी एनीमेशन अस्तित्व से पहले संगीत लिखने से पहले - चमत्कार पैदा कर सकता है। जबकि कानो को अक्सर अकेले श्रेय दिया जाता है, एक समर्पित संगीत पर्यवेक्षक या निर्माता की उपस्थिति ने यह सुनिश्चित किया कि उनके प्रयोगात्मक ट्रैक शल्य परिशुद्धता के साथ रखे गए थे, बल्कि यह कथा को विकृत करने के बजाय।
स्टूडियो भी एक भूमिका निभाते हैं। तोई एनिमेशन, प्रोडक्शन आईजी और एमएपीपीए प्रत्येक में आंतरिक संगीत विभाग या बाहरी संगीत उत्पादन घरों के साथ लंबे समय तक साझेदारी होती है। एक संगीत पर्यवेक्षक एक स्टूडियो कर्मचारी या एक परियोजना से जुड़े एक फ्रीलांसर हो सकता है। फ्रीलांसर नए दृष्टिकोण लाते हैं लेकिन स्टूडियो के वर्कफ़्लो और संस्कृति को तेजी से अवशोषित करना चाहिए। इन-हाउस पर्यवेक्षकों ने स्टूडियो के स्लेट लेकिन जोखिम रचनात्मक ठहराव के पार स्थिरता प्रदान की है। सबसे अच्छा उत्पादन दोनों मॉडलों को मिश्रण करते हैं, शायद एक युवा बाहरी संगीतकार के साथ एक अनुभवी घर पर्यवेक्षक को जोड़ा, एक गतिशील जो दोनों पक्षों को सक्रिय कर सकता है।
प्रभावी संगीत पर्यवेक्षण में केस स्टडीज
विशिष्ट एनीमे की जांच से पता चलता है कि संगीत पर्यवेक्षक का अदृश्य हाथ अंतिम उत्पाद को कैसे संचालित करता है।
जब संगीत नारेटिव की ओर जाता है तो वह अपने आप को जन्म देता है
कॉब्बी बेबोप अक्सर अपने साउंडट्रैक के लिए उद्धृत किया जाता है, लेकिन कुछ चर्चाएं महत्वपूर्ण ओवरसाइट को स्वीकार करती हैं जो इसे काम करती हैं। निर्माता Masahiko Minami और संगीत निर्माता तोशिकी ओटा ने डीफैक्टो संगीत पर्यवेक्षकों के रूप में कार्य किया, जो योको Kanno को असाधारण रचनात्मक स्वतंत्रता प्रदान करता है जबकि ट्रैक के अंतिम चयन का भी इलाज करता है। उन्होंने कन्नो को प्रारंभिक स्क्रिप्ट ड्राफ्ट के आधार पर पूरे सूट को रचना करने की अनुमति दी, फिर संगीत के आसपास के एनीमेशन को रिवर्स-इंजीनियर करने के लिए Watanabe के साथ बैठे थे। यह उलटा प्रक्रिया - संगीत पहले, दृश्य दूसरे के लिए एक शक्तिशाली प्रस्ताव है।
टाइटन पर हमला: ऑर्केस्ट्रेटिंग एपिक डार्कनेस
हिरोयुकी सॉनो की बमबारी रचनाओं के लिए Attack on Titan शो की पहचान से अविभाज्य हैं। फिर भी संगीत पर्यवेक्षक (पहले के मौसम में संगीत निर्माता Tetsuya Nishiike के रूप में मान्यता प्राप्त) ने एक हरक्यूलन कार्य का सामना किया: दर्शकों को समाप्त किए बिना सानो की निरंतर ऊर्जा को दर्जनों एपिसोड में छोड़ दिया। पर्यवेक्षक ने उन क्षणों की पहचान करने के लिए निर्देशक टेटेस्कोरो अराकी के साथ मिलकर काम किया जहां मौन या शांत रूपांकनों को प्रदान किया जाएगा, जिससे "tasta" के विस्फोट को रोका जा सकता है।
पेशे के ओवरलूक चैलेंज
अपने सभी रचनात्मक पुरस्कारों के लिए, मोबाइल फोनों में संगीत पर्यवेक्षण एक उच्च तार अधिनियम है जिसमें कोई नेट नहीं है।
- Insane Schedule: उत्पादन देरी स्थानिक हैं जब एनीमेशन में कटौती सप्ताह देर से आती है, पर्यवेक्षक को छह महीने की स्कोरिंग और लाइसेंसिंग समयरेखा को दो महीने में संपीड़ित करना चाहिए, अक्सर जबकि प्रसारण की समयरेखा करघा। पिछले मिनट के प्रतिस्थापन ट्रैक को साफ़ करने के लिए सभी रात के मिश्रण सत्र और फ्रैन्टिक अंतर्राष्ट्रीय कॉल असामान्य नहीं हैं।
- ]]अंतर्राष्ट्रीय अधिकार फ्रैगमेंटेशन: वैश्विक स्ट्रीमिंग बूम ने कभी-कभी अधिक क्षेत्रों में संगीत अधिकार को स्पंदित किया है। एक पर्यवेक्षक जापान, उत्तरी अमेरिका और यूरोप के लिए एक गीत को साफ़ कर सकता है, केवल यह जानने के लिए कि दक्षिणपूर्व एशियाई अधिकार एक अलग इकाई द्वारा आयोजित किए जाते हैं जो एक निषेधात्मक शुल्क की मांग करता है। एक उपयुक्त प्रतिस्थापन का पता लगाना जो भावनात्मक रूप से काम करता है और कानूनी रूप से एक शो की रिहाई को रोक सकता है।
- निदेशकों के साथ रचनात्मक घर्षण: निर्देशकों में अक्सर संगीत के बारे में मजबूत, निश्चित विचार होते हैं। एक पर्यवेक्षक जो लगातार उन विचारों को चुनौती देता है जो ब्रांडेड मुश्किल होने का जोखिम उठाते हैं; जो कभी भी एक सामान्य साउंडट्रैक देने वाले जोखिमों को वापस नहीं धक्का देता है। इस तनाव को नेविगेट करने के लिए कूटनीति, डेटा (परीक्षण दर्शक स्क्रीनिंग दुर्लभ लेकिन बढ़ रही हैं) और कहानी की जरूरतों पर एक अजेय ध्यान केंद्रित करना पड़ता है।
- ]Technological Obsolescence: व्यापार के उपकरण तेजी से विकसित हो गए। पारंपरिक रिकॉर्डिंग सत्रों के साथ एक पर्यवेक्षक आरामदायक को दूरस्थ सहयोग सॉफ्टवेयर, एआई-सहायता प्राप्त मास्टरिंग और वीडियो गेम के लिए अनुकूल संगीत मिडलवेयर (जैसे गेम अनुकूलन के साथ मोबाइल तेजी से क्रॉस-प्लिनेट) की आवश्यकता हो सकती है। युवा कर्मचारियों को सलाह देते समय वर्तमान में रहना एक निरंतर दबाव है।
The Future of aime Music Supervision
उद्योग एक क्रॉसरोड पर खड़ा है। नेटफ्लिक्स और क्रंचिल जैसे स्ट्रीमर्स पश्चिमी शैली के पायलट सीजन के साथ मूल मोबाइल फोन कमीशन करते हैं, जिससे नए अनुबंध की उम्मीदें होती हैं। नेटफ्लिक्स ओरिजिनल एनीमे पर एक संगीत पर्यवेक्षक अब वैश्विक संगीत पुस्तकालयों के साथ काम कर सकता है, लॉस एंजिल्स में लाइसेंसिंग टीमों को सिंक कर सकता है, और उन्हें ऐसे स्टेम देने की आवश्यकता होती है जो गतिशील रूप से इंटरैक्टिव सामग्री के लिए रीमिक्स किया जा सकता है। जापानी शिल्प कौशल और अंतर्राष्ट्रीय बुनियादी ढांचे की यह अभिसरण हाइब्रिड भूमिका बना रही है।
कृत्रिम खुफिया उपकरण पाइपलाइन में भी प्रवेश कर रहे हैं। हालांकि कोई गंभीर उत्पादन एक एल्गोरिथ्म के साथ एक मानव संगीतकार की जगह नहीं लेगा, एआई बड़े पुस्तकालयों की सूची में पर्यवेक्षकों की सहायता कर सकता है, पाठ संकेतों से अस्थायी स्कोर उत्पन्न कर सकता है, या मौजूदा ट्रैक में संभावित कॉपीराइट संघर्ष की पहचान कर सकता है। संगीत पर्यवेक्षक जो मानव स्पर्श खोने के बिना इन उपकरणों का उपयोग करता है, अगले दशक को परिभाषित करेगा। A [FLT: 0] A Billboard रिपोर्ट ऑन एनीम संगीत ट्रेंड्स ने उल्लेख किया कि कई टोक्यो आधारित संगीत उत्पादन कंपनियां पहले से ही AI-assisted स्पॉटिंग के साथ प्रयोग कर रही हैं, हालांकि अंतिम निर्णय अंतिम रूप से मानव बने रहे हैं।
संगीत शैलियों की विविधता को विश्वव्यापी रूप से मोबाइल दर्शकों के रूप में विस्तारित किया गया है। पर्यवेक्षकों को अब कोरियाई सह-उत्पादन के लिए के-पॉप समूहों से स्रोत ट्रैक्स, शहरी काल्पनिक श्रृंखला के लिए हिप हॉप बीट कमीशन करते हैं, और जापान के बाहर संस्कृतियों से पारंपरिक उपकरणों को शामिल करते हैं। यह सांस्कृतिक प्रवाह - यह जानकर कि गेमलन ऑर्केस्ट्रा एक दृश्य बनाम विदेशी दृश्य को बढ़ाता है - एक मुख्य प्रतिस्पर्धा बन जाएगा। संगीत पर्यवेक्षक जो एकाधिक भाषाओं को बोलते हैं और क्षेत्रीय संगीत बाजारों को समझने के लिए उच्च मांग में होगा।
कैसे एक महान संगीत पर्यवेक्षक के काम स्पॉट करने के लिए
प्रशंसकों के लिए, सुपरब पर्यवेक्षण को पहचानने के लिए उद्योग पहुंच की आवश्यकता नहीं है। संकेतों में एक साउंडट्रैक शामिल है जो कभी संवाद को खत्म नहीं करता है लेकिन फिर भी अकेले सुनने पर खड़ा होता है; गीत डालें जो ग्रेफेड के बजाय अपरिहार्य महसूस करते हैं; और उन दृश्यों से लड़ते हैं जहां संगीत टेम्पो एनीमेशन के साथ सांस लेता है, लगभग नृत्य-जैसे सिंक्रनाइज़ेशन पैदा करता है। जब स्मृति में एक दृश्य लिंगर्स न केवल अपने दृश्यों के लिए बल्कि इसकी ध्वनि के लिए, एक संगीत पर्यवेक्षक ने संभवतः सैकड़ों छोटे, सही निर्णयों की एक श्रृंखला बनाई।
अगली बार क्रेडिट रोल, बड़े नाम संगीतकार को देखते हैं और "संगीत निर्माता" या "संगीत निदेशक" लाइन को पाते हैं। उस व्यक्ति ने सही स्वर के लिए दो साल की लड़ाई में बिताया है, अपने लाइसेंस शुल्क को छोड़ने के लिए रिकॉर्ड लेबल को आश्वस्त किया है, या चुप्पी पर भरोसा करने के लिए एक निर्देशक को आश्वस्त किया। उनका नाम शायद ही कभी सोशल मीडिया पर रुझान रखता है, लेकिन उनका काम हर बार एक दर्शक को ठंडा हो जाता है।
निष्कर्ष
संगीत पर्यवेक्षकों एनीमे की श्रवण आत्मा के संयोजी ऊतक हैं। वे निर्देशक दृष्टि को संरचनात्मक दिशा में परिवर्तित करते हैं, प्रशंसक के बिना स्पष्ट कानूनी बाधाएं, और ध्वनि और मौन के बीच नाजुक संतुलन की रक्षा करते हैं। चूंकि उद्योग सीमाओं और प्लेटफार्मों के पार फैलता है, उनकी भूमिका केवल अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगी। यह समझने के लिए कि ये पेशेवर क्या योगदान करते हैं, दर्शक सहयोगी कलात्मकता के लिए गहरी प्रशंसा प्राप्त करते हैं जो दुनिया के सबसे भावनात्मक रूप से शक्तिशाली कहानी कहने वाले मीडिया में से एक को एनीमे बनाता है। अगले प्रतिष्ठित साउंडट्रैक एक संगीत पर्यवेक्षक के अदृश्य फिंगरप्रिंट ले जाएगा, हालांकि शायद ही कभी नाम दिया गया है, हर नोट को आकार दिया गया है।