Table of Contents

A Studio Defined by the Creative Freedom

जब Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, और Yoshiaki Kawajiri 1972 में मैडहाउस की स्थापना की, उन्होंने इतना एक कट्टरपंथी जनादेश के साथ किया: रचनाकारों को अपने काम पर अप्रतिबंधित अधिकार देने के लिए। यह सरल दर्शन- जापान के कठोर एनीमेशन उद्योग में असामान्य, स्टूडियो को दृष्टिगत निर्देशकों को आकर्षित करने की अनुमति दी, आला मांगा को अनुकूलित किया और जोखिम उठाते हुए कि बड़े, कमेटी संचालित स्टूडियो कभी स्पर्श नहीं करेंगे। पांच दशकों से अधिक, मैडहाउस ने एक छोटे से उप-संविदा से बदल दिया, जो तरल कार्रवाई कोरियोग्राफी, सावधानीपूर्वक पृष्ठभूमि कला की उम्मीदों और दर्शकों के लिए जाना जाता है।

स्टूडियो के शुरुआती वर्षों को संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। इसकी पहली ब्रेकआउट परियोजना, Ace o Nerae! 1973 में, डेज़ाकी के हस्ताक्षर "पोस्टकार्ड यादें" तकनीक का प्रदर्शन किया - नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के साथ फ्रीज-फ्रेम जो भावनात्मक धड़कन को बढ़ा देता है। यह मैडहाउस की दृश्य कहानी के रूप में एक हॉलमार्क बन गया। 1980 के दशक तक, स्टूडियो ने Wicked City]] और Demon सिटी अभी तक Shinju [FLT] की स्थापना की गई है।

ग्राउंडब्रेकिंग अनीम सीरीज़ कि रिडिफ़ाइन्ड टेलीविजन

मैडहाउस की टेलीविजन सूची विविधता में एक अध्ययन है। स्टूडियो ने कभी भी खुद को एक ही शैली में बंद नहीं किया, बजाय मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी से लेकर absurdist कॉमेडी तक आसानी से चलती है। यह खंड श्रृंखला की पड़ताल करता है जो न केवल मनोरम दर्शक बल्कि उद्योग के रुझानों को भी फिर से आकार देता है।

मृत्यु नोट: एक शतरंज गेम के रूप में मोरलिटी

जब Death Note 2006 में प्रसारित किया गया था, इसने मुख्यधारा के मोबाइल फोन के लिए बौद्धिक बिल्ली-और-माउस कहानीटेलिंग का एक नया स्तर पेश किया। Premise-एक उच्च विद्यालय प्रतिभा जो एक नोटबुक प्राप्त करती है जो किसी को भी जिसका नाम उस में लिखा जाता है - एक सरल हॉररर प्लॉट हो सकता है। इसके बजाय, निर्देशक Tetsurō Araki ने इसे लाइट यामामी और विलक्षण जासूस एल के बीच विचारधारा की लड़ाई में बदल दिया। हर एपिसोड ने मनोवैज्ञानिक तनाव को कस दिया, शिनिशि सेया के स्टार चरित्र डिजाइन और Yhisa Hirano के एक कहानी पर एक ओपेरा स्कोर का उपयोग कर।

श्रृंखला एनीमे सर्कल से परे एक सांस्कृतिक घटना बन गई। इसका प्रभाव लाइव-एक्शन अनुकूलन, इंटरनेट मेम्स और न्याय के बारे में अकादमिक चर्चाओं में देखा गया। मैडहाउस की संयमित एनिमेशन शैली - न्यूनतम आंदोलन का उपयोग करते हुए लेकिन कुंजी क्षणों में अधिकतम दृश्य प्रभाव - साबित हुआ कि एक शो निरंतर कार्रवाई के बिना रोमांचित हो सकता है। प्रतिष्ठित आलू चिप दृश्य, जहां लाइट नाटकीय रूप से एक चिप खाते हैं जबकि एक योजना को निष्पादित करते हुए, एनीमे इतिहास में सबसे अधिक विच्छेदित अनुक्रमों में से एक बनी हुई है। Dath Note] ने प्रदर्शन किया कि एनीमे वयस्क दार्शनिक दुविधाओं से निपटने में मदद कर सकता है और अभी भी एक गहरी तरह से अधिक [F]

एक पंच मैन: सुपरहीरो मोल्ड को सबवर्ट करना

यदि ]Dath Note अतिसूक्ष्मवाद का एक प्रदर्शन था, एक पंच मैन (2015) एनीमेशन अतिरिक्त का एक आतिशबाजी प्रदर्शन था। एक वेबकॉमिक और युसुके मुराटा के पुनः तैयार मांगा के आधार पर, श्रृंखला सैटामा का अनुसरण करती है, एक नायक इतना शक्तिशाली वह एक ही पंच के साथ किसी भी प्रतिद्वंद्वी को हरा देता है। क्या एक एक-जोक प्रेम हो सकता है सुपरहीरो tropes, सेलिब्रिटी संस्कृति और अस्तित्वपूर्ण बोरियत का एक स्तर बन गया। निदेशक शिंगो नटौम ने एक स्वतंत्र सपना देखा-

बहस एक दृश्य कृति थी जो इंटरनेट को तोड़ देती थी। सीजन एक फाइनल की लड़ाई बोरोस के खिलाफ हाथ से तैयार मलबे, चमकने वाली ऊर्जा विस्फोट और प्रभाव फ्रेम को दिखाया गया था जो एक्शन एनीमेशन के लिए नए मानकों को निर्धारित करता था। इससे भी महत्वपूर्ण बात, श्रृंखला ने साबित किया कि जापानी स्टूडियो एक वेबकॉमिक सौंदर्य को अपना सकती है और इसे ब्लॉकबस्टर गुणवत्ता तक बढ़ा सकती है। Crunchyroll के सर्वर ने प्रीमियर के दौरान प्रसिद्ध रूप से दुर्घटनाग्रस्त हो गए, और शो की वैश्विक सफलता ने स्टूडियो को आत्म प्रकाशित मांग के अनुकूलन में अधिक भारी निवेश करने के लिए प्रोत्साहित किया। मैडहाउस का काम पर एक पंच मैन [FLT] पर आधारित है।

हंटर एक्स हंटर (2011): द पिननेकल ऑफ शोन स्टोरीटेलिंग

कुछ रीमेक्स अपने मूल की तुलना में अधिक प्रशंसा प्राप्त करते हैं, लेकिन 2011 Hunter x Hunter श्रृंखला एक दुर्लभ अपवाद है। मैडहाउस ने योशिहिरो टोगशी के प्रिय लेकिन अनियमित रूप से प्रकाशित मांगा और एक 148-episode महाकाव्य को दिया जो कई निश्चित shōnen पर विचार करते हैं। निदेशक हिरोशी कोजिन ने चरित्र बारीकी पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे गोन और किलुआ के बीच दोस्ती स्वाभाविक रूप से विकसित होने की अनुमति दी जबकि चाप आधारित संरचना चिमेरा एंट आर्क के अप्रतिभाजित अंधेरे को प्रकाश साहसिक से रूपांतरित हुई।

उस अंतिम चाप, जिसने लगभग श्रृंखला का एक तिहाई सेवन किया, वह शैली की उम्मीदों को कम करने में एक मास्टरक्लास है। यह मानव प्रकृति को अलग करता है, एक genocidal संघर्ष को horrifying विस्तार से चित्रित करता है, और दर्शकों को सवाल बनाता है कि असली राक्षस कौन हैं। शांत क्षणों पर झूठ बोलने की इच्छा - एक बोर्ड गेम ध्यान, एक मरने वाला बच्चा अकेले मनभावन - दृश्य के लिए एक शोना कार्रवाई शो को बदल देता है। श्रृंखला की सफलता ने लंबे समय तक कहानियों को मान्य किया जब कई स्टूडियो छोटे मौसमी मॉडल की ओर स्थानांतरित हो रहे थे। यह भी मद की प्रतिष्ठा को दृश्य के लिए प्रजनन के लिए नहीं कर सकता है।

ब्लैक लागोन: ग्रिट, गनफायर और मोराल ग्रे जोन

ब्लैक लागोन (2006) ने एनीमे के लिए एक टारेंटिनो-इक्वे एज लाया। काल्पनिक शहर रोनापुर के आपराधिक अंडरवर्ल्ड में सेट करें, श्रृंखला उन व्यापारियों के एक दल का अनुसरण करती है जो सामान को ध्वस्त करते हैं और खतरनाक नौकरियों पर लेते हैं। इसके अलावा यह क्या सेट हिंसा के अविभाजित चित्रण और आसान नैतिक उत्तर देने के लिए इनकार करता है। रेवी, महिला नेतृत्व, एक गहरी दर्दनाक और क्रूर लड़ाकू है, फिर भी मैडहाउस कभी भी अपने कार्यों को नहीं ग्लैमराइज़ करता है। इसके बजाय, स्टूडियो लगभग एक विसर्जनीय दस्तावेज़ बनाने के लिए तंग दिशा और हाथ से तैयार बंदूक का उपयोग करता है।

श्रृंखला का प्रभाव बाद में कामों में देखा जा सकता है जैसे Jormungand और Gangsta], लेकिन ब्लैक लागोन अपने लुगदी संवेदनशीलता में बेजोड़ रहता है। मैडहाउस के एनिमेटर्स ने थाईलैंड की यात्रा को सेटिंग के माहौल को पकड़ने के लिए किया था, और हर फ्रेम में प्रामाणिकता के प्रदर्शन के लिए समर्पण किया। यह भी दर्शाता है कि स्टूडियो मनोरंजन मूल्य पर समझौता किए बिना परिपक्व, राजनीतिक रूप से चार्ज सामग्री को संभाल सकता है, पश्चिमी बाजारों में वयस्क के लिए बाधाएं तोड़ सकता है।

अन्य शृंखला जिसने स्टूडियो की पहचान को आकार दिया

मैडहाउस की सूची इन चार खिताबों से कहीं अधिक विस्तारित है। Monster] (2004), नाओकी उरासावा के मनोवैज्ञानिक थ्रिलर का अनुकूलन, ग्राउंडेड, धीमी-बर्न सस्पेंस के लिए एक बेंचमार्क बनी हुई है। काजी: अल्टीमेट सर्वाइवर ] (2007) ने अपनी उम्मीद की गई कि वह शक्ति का विस्तार करे। [FLT:] नाना (2006) ने युवा महिलाओं के लिए एक नया, यथार्थवादी चित्रण किया:

फिल्म्स कि पुश्ड सिनेमाई बाउंड्री

जबकि मैडहाउस के टेलीविजन आउटपुट ने अपने प्रशंसक आधार का निर्माण किया, स्टूडियो की फिल्मों ने वैश्विक सिनेमा के इतिहास में एक जगह बनाई। Satoshi Kon और Mamoru Hosoda जैसे निदेशकों ने मैडहाउस के संसाधनों का इस्तेमाल किया ताकि वे काम कर सकें जो अभी भी दुनिया भर में फिल्म निर्माताओं को प्रेरित करते हैं।

परफेक्ट ब्लू: वास्तविकता और भ्रम के बीच लाइन को बिखरना

"parasocial संबंधों" से पहले लंबे समय तक एक buzzword बन गया, Perfect ब्लू (1997) शल्य चिकित्सा परिशुद्धता के साथ सेलिब्रिटी जुनून को अस्वीकार कर दिया। Satoshi Kon के निर्देशक पद्म मिमा किरिगो, एक पॉप मूर्ति जो अपने समूह को एक अभिनेत्री बनने के लिए छोड़ देती है, केवल एक अहंकारी प्रशंसक द्वारा डफेल हो जाती है और खुद के एक डोपपेलगेंजर संस्करण द्वारा हौंड किया जाता है। फिल्म का संपादन टूर-डी-फोर्स है: मैच कट ने एक साथ दृश्यों को इतना सहज रूप से उड़ा दिया है कि दर्शक वास्तविक शॉट के लिए ट्रैक करते हैं।

मैडहाउस ने कोन को डिजिटल कम्पोसिटिंग और गैर-रैखिक कहानी कहने के साथ प्रयोग करने की स्वतंत्रता दी जो कि सेल-प्राचीन सुविधाओं में दुर्लभ थी। परिणाम एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर था जो एक माध्यम के रूप में एनिमेशन को पार कर गया था, यह साबित करते हुए कि एनीम मानसिक राज्यों को लाइव-एक्शन के तरीके में नहीं बता सकता था। Perfect Blue फिल्म स्कूल पाठ्यक्रम का एक प्रधान और प्रसिद्ध संस्कृति के अंधेरे पक्ष के बारे में चेतावनी बनी हुई है।

पप्रिका: ड्रीम्स, सिनेमा और एक ब्लॉकबस्टर आइडिया का जन्म

कोन की अंतिम पूर्ण सुविधा, Paprika] (2006), यकीनन उसकी सबसे महत्वाकांक्षी है। फिल्म एक उपकरण की खोज करती है जो चिकित्सकों को रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देती है, और यह जल्दी से एक phantasmagoric यात्रा में सर्पिल हो जाता है जहां सपने देखने और दुनिया को देखने के लिए दुनिया को सहयोगी। टोक्यो के माध्यम से नृत्य मेंढक, रसोई उपकरणों और धार्मिक आइकनोग्राफी मार्च के परेड जो तार्किक विवरण को परिभाषित करते हैं। हाथ से तैयार किए गए विस्तार का सराहा घनत्व बहुत अधिक है, और सुसुमु हिरासावा के इलेक्ट्रॉनिक स्कोर को आगे बढ़ा देता है।

क्रिस्टोफर नोलन ने उद्धृत किया है Paprika] Inception]] (2010), हालांकि कोन की फिल्म सामूहिक बेहोश में गहरी हो जाती है। मैडहाउस की प्रतिबद्धता को बिना समझौता किए-लाभ बजट के लिए कोन की दृष्टि को महसूस करने के लिए, उत्पादन समय बढ़ाया-निर्देशित करने के लिए निर्देशक को यह बताने की अनुमति दी कि उनके मैग्नम ओपस को कितने कहते हैं। फिल्म की प्रौद्योगिकी, पहचान और इच्छा की खोज प्रत्येक गुजरते हुए वर्ष के साथ अधिक संवेदनशील महसूस करती है, मैडहाउस की स्थिति को एक स्टूडियो के रूप में सीमेंट करती है जो केवल सामग्री के बजाय धन की कला है।

लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट: भावनात्मक विज्ञान फिक्शन

मामूरु होसोदा के 2006 निर्देशक मदहाउस के लिए पहली बार, टाइम के माध्यम से लड़की जो लेफ्ट के माध्यम से, यासुटाका तुसुत्सुई के 1967 उपन्यास को ले लिया और इसे एक निविदा आने वाली कहानी में बदल दिया। Makoto Konno गलती से समय में पिछड़े छोड़ने की क्षमता हासिल करता है, और वह इसे शुरू में तिरछी चीजों के लिए उपयोग करती है - फिर से पुडिंग को खाने से शर्मिंदा होने से पहले - भावनात्मक परिणाम को महसूस करने से पहले। फिल्म की जल रंग जैसी पृष्ठभूमि और मुलायम चरित्र एनीमेशन बेड़े युवाओं की भावना पैदा करती है, जबकि समय लूप एक दृश्यमान की तुलना में शामिल है।

होसोडा के दृष्टिकोण ने अपने सभी बाद के कार्यों को प्रभावित किया, Summer Wars to ]Wolf Children], और मैडहाउस को ब्रेकआउट डायरेक्टर्स के लिए एक पोषण जमीन के रूप में स्थापित किया। फिल्म के सार्वभौमिक विषयों पर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, पुरस्कार जीतने और यह साबित करने के लिए कि छोटे पैमाने पर व्यक्तिगत कहानियां ब्लॉकबस्टर चश्मा के साथ खड़े हो सकती हैं। यह भी एनिमी में अधिक nuanced विज्ञान कथा के लिए दरवाजे खोले, जहां भावनात्मक सच तकनीकी प्रदर्शनी को ट्रम्प करती है।

वैम्पायर हंटर डी: ब्लडलुस्ट: गोथिक स्प्लेन्डर एट इसके पीक

CG बूम से पहले, Vampire Hunter D: Bloodlust (2000) ने गोथिक सेल एनीमेशन के शिखर का प्रतिनिधित्व किया। योशिकी कावाजीरी द्वारा निर्देशित, एक मैडहाउस सह संस्थापक, फिल्म Hideyuki Kikuchi के उपन्यास को कलाकार के स्तर के साथ अनुकूलित करती है कि कुछ वैम्पायर कहानियों का मिलान किया गया है। उत्परिवर्तित रंग पैलेट, यूटाका मिनोवा द्वारा विस्तृत चरित्र डिजाइन और निरंतर रात-समय की स्थापना अनन्त डस्क की दुनिया को बुलाती है। तलवार लड़ती है बैलेटिक, रक्त स्पैटर जैसे स्याही, और भीषण वातावरण के लिए बहुत पसंद है।

फिल्म का प्रभाव एनीमे सर्कल से परे बढ़ाया गया; यह पश्चिमी दर्शकों के लिए एक प्रवेश द्वार बन गया जो जापानी एनिमेशन की सुंदरता के साथ अंधेरे कल्पना को संभालने की क्षमता को खोज रहा था। मामूली बॉक्स ऑफिस रिटर्न के बावजूद, इसकी घरेलू वीडियो सफलता और महत्वपूर्ण प्रतिष्ठा यह सुनिश्चित करती है कि मैडहाउस व्यावसायिक रूप से जोखिमपूर्ण होने पर भी दृष्टि निर्देशकों को पीछे छोड़ देगा। Bloodlust] की विरासत को बाद में गोथिक कार्यों के माध्यम से पता लगाया जा सकता है जैसे Castlevania]]] और ]Hellsing Ultimate]]]]]।

अतिरिक्त फिल्म्स जो मार्क छोड़ती हैं

मैडहाउस की फिल्मोग्राफी में कई अन्य आवश्यक कार्य शामिल हैं। Tokyo Godfathers ] (2003), कोन के क्रिसमस सेट कॉमेडी के बारे में तीन बेघर लोगों ने एक परित्यक्त बच्चे को ढूंढ लिया, स्टूडियो की रेंज को अपने यथार्थवादी शहर के साथ दिखाया गया था।

स्टूडियो की स्थायी विरासत और आधुनिक प्रासंगिकता

मैडहाउस के प्रभाव को पूरी तरह से पुरस्कार या बॉक्स ऑफिस नंबर द्वारा मापा नहीं जा सकता है। स्टूडियो के लिए प्रतिबद्धता के लिए auteur-चालित उत्पादन बदल गया है कि कैसे एनीम उद्योग श्रम और रचनात्मकता को मानता है। इसके कई पूर्व छात्रों को अपने स्वयं के स्टूडियो-मामोरू होसोदा को स्टूडियो चिज़ु के साथ मिला, उदाहरण के लिए - जबकि युवा एनिमेशन ने महत्वाकांक्षी समय के दबाव में प्रशिक्षण लिया। मैडहाउस के कामों ने 2000 के दशक के दौरान एनीम के वैश्वीकरण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कार्टून नेटवर्क के वयस्क स्विम पर पहुंचने और जापानी पॉप संस्कृति में रुचि के रूप में कला-गृह थिएटर में।

फिर भी स्टूडियो अपनी चुनौतियों के बिना नहीं है। उत्पादन के मुद्दों ने कुछ हाल ही में परियोजनाओं को चिह्नित किया है; बोगीपॉप वा वारवानाई के शेड्यूल और विवादास्पद कार्य की स्थिति जैसे शीर्षकों पर Overlord III ने उद्योग के शोषण के बारे में चर्चा की है। फिर भी, मैडहाउस का जादू अपने बैकलॉग के माध्यम से अंत में रहता है। जब एक नई पीढ़ी की खोज Dath Note] नेटफ्लिक्स या पर आधारित एक कला विचार है।

किसी भी व्यक्ति के लिए एक कहानी कहने के माध्यम के रूप में एनीम के विकास को समझने की तलाश में, मैडहाउस की सूची आवश्यक है। Monster के मनोवैज्ञानिक हॉर से ] की गतिज कॉमेडी को ]]]एक पंच मैन ]]], स्टूडियो का काम रचनात्मकता के मोज़ेक बनाता है जो कुछ अन्य प्रतिद्वंद्वी हो सकते हैं। जब तक एक एकल दृष्टि पर सब कुछ जोखिम देने के इच्छुक एनिमेटर हैं, मैडहाउस की छाया बड़ी हो जाएगी, एक अनुस्मारक कि सबसे अच्छी कला अक्सर शानदार ढंग से विफल होने की स्वतंत्रता से आती है और समान उपाय में सफल होने की संभावना है।