माकोतो शिंकाई की निदेशक शैली को आकार देने में नवाचार और प्रौद्योगिकी की भूमिका

Makoto Shinkai वैश्विक एनिमेशन में एक विलक्षण स्थान पर है, एक निर्देशक जिसका नाम दिल को बंद करने वाली दृश्य सुंदरता और कहानियों के लिए छोटा हो गया है जो क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक लिंगर हो गया है। उनका उल्का उदय - एक एकल कलाकार से जो एक घर के कंप्यूटर पर अरब-येन ब्लॉकबस्टर के हेलर के लिए काम कर रहा है - अक्सर भावनात्मक अंतर्ज्ञान की कहानी के रूप में तैयार किया जाता है। फिर भी स्टार-क्रॉस्ड प्रेमियों और बारिश के साथ शहर के दौरे की सतह के नीचे एक गहरी कथा है: एक ऐसे उपन्यास और डिजिटल प्रौद्योगिकी को फिर से गले लगाकर जिसने अपनी फिल्म बनाने की फिल्मों के लिए मौलिक रूप से तैयार किया है।

एक-पर्सन डिजिटल स्टूडियो से ब्लॉकबस्टर डायरेक्टर तक

एक फिल्म निर्माता के रूप में शिंका की मूल कहानी उन्होंने अपनाए गए उपकरणों से अलग है। 200 व्यक्ति उत्पादन टीमों और $ 300 मिलियन बॉक्स ऑफिस रसीद से पहले, वह अपने लिविंग रूम में एक पावर मैक जी4 पर एनिमेशन के साथ एक ग्राफिक डिजाइनर का प्रयोग करते थे। उस छोटे पैमाने पर, डिजिटल रूप से मूल ने एक रचनात्मक डीएनए की स्थापना की जो अपने सबसे बड़े उत्पादनों में बनी हुई है।

प्रारंभिक मैक और एक डिजिटल ऑट्यूर के उत्पत्ति

1990 के दशक के अंत में, Makoto Shinkai अभी तक एक निर्देशक नहीं बल्कि एक खेल कंपनी में एक डिजाइनर, उद्घाटन अनुक्रम और प्रचार वीडियो बनाने के लिए। उनके सफलता, She और उसकी बिल्ली] (1999), एक पांच मिनट की मोनोक्रोम लघु थी जिसे उन्होंने लगभग पूरी तरह से मैकिंटोश, एक स्कैनर और एडोब फोटोशॉप और प्रभाव के बाद इस्तेमाल किया था। लघु की नाजुक पेंसिल शैली की रेखाएं और धीमी गति से, इंट्रोस्पेक्टिव पेसिंग आंशिक रूप से एक रचनात्मक विकल्प थी और आंशिक रूप से सीमित संसाधनों से पैदा होने वाली आवश्यकता थी। फिर भी इस बाधा ने एक महत्वपूर्ण खोज को मजबूर किया: डिजिटल उपकरण अनुकरण कर सकते थे - और कभी-कभी भावनात्मक दृष्टि को समायोजित करने की अनुमति दी गई।

उनके 25 मिनट अनुवर्ती, एक दूरस्थ स्टार (2002) के वोइस एक व्यक्ति डिजिटल स्टूडियो का अधिक महत्वाकांक्षी परीक्षण था। शिंका ने दिशा, स्क्रिप्ट, आवाज अभिनय (मूल संस्करण में) को संभाला और लगभग सभी एनीमेशन एक ही घर सेटअप पर। उन्होंने 3D मॉडलिंग सॉफ्टवेयर का इस्तेमाल यांत्रिक मेचा और अंतरिक्ष युद्धों के निर्माण के लिए किया, फिर प्रभाव के बाद 2D चरित्र एनीमेशन के साथ रेंडर्स को जोड़ दिया। परिणाम एक कच्चे लेकिन हड़ताली सुंदर फिल्म थी जिसने एनिमेंस उद्योग को बंद करने वाले कलाकारों को आकर्षित किया।

बिना किसी व्यक्तिगत टच को खोने के स्केलिंग

यह एक एकल प्रयास से स्टूडियो प्रोडक्शंस के साथ हमारे प्रारंभिक दिनों में स्थान का अनुमान ] (2004) और 5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड (2007) ने एक नई चुनौती प्रस्तुत की: कैसे अपने शुरुआती काम की डिजिटल अंतरंगता को बनाए रखने के लिए, जबकि एनिमेटरों की टीमों को व्यवस्थित करने के लिए। शिंका का समाधान आज भी फोटोग्राफी के निदेशक और डी वास्तव में निदेशक के रूप में खुद को एम्बेड करना था। उन्होंने विस्तृत रंग स्क्रिप्ट बनाई और प्रत्येक दृश्य के लिए विशिष्ट डिजिटल उपचार को परिभाषित करने वाले गाइडों को नियंत्रित करने वाले रंगों की तुलना में सक्षम बनाया।

डिजिटल टूल्स के माध्यम से शिंका एस्थेटिक की क्राफ्टिंग

शिंका की निर्देशक शैली को समझने के लिए, यह विशिष्ट दृश्य हस्ताक्षरों को अस्वीकार करने में मदद करता है जो उनके काम को परिभाषित करता है। चमकदार स्की, हाइपर-वास्तविक पृष्ठभूमि, द्रव कैमरा आंदोलनों - इनमें से कोई भी आकस्मिक है। प्रत्येक जानबूझकर सॉफ्टवेयर वर्कफ़्लोज़ का उत्पाद है और प्रौद्योगिकी का उपयोग करने के लिए एक दार्शनिक प्रतिबद्धता है, बजाय बदलता है, भावनात्मक अनुनाद।

प्रकाशमान आकाश और डिजिटल लाइट की एक भाषा

शायद कोई तत्व शिंका से अधिक जुड़ा हुआ नहीं है: की धूमकेतु-स्ट्रीक्ट ने एक खंडित शहर पर एक तरह की चमक ] का नाम ]. ये स्वर्ग केवल चित्रित पृष्ठभूमि नहीं हैं लेकिन सक्रिय भावनात्मक एजेंट, एक परिष्कृत डिजिटल प्रक्रिया के माध्यम से हासिल किया। कलाकारों ने पहली तस्वीर में एक ही स्थान पर चित्र बनाने के लिए एक शक्तिशाली विकल्प बनाया है।

फोटोरियलिज्म के रूप में भावनात्मक एंकर

Shinkai के वातावरण अक्सर फोटोग्राफिक यथार्थवाद और चित्रकार ड्रीमस्केप के बीच एक रेजर के किनारे चलते हैं। एक ट्रेन मंच, एक सुविधा स्टोर, एक बेडरूम रोजमर्रा की वस्तुओं के साथ cluttered है - इनका उपयोग ऐसे सावधानीपूर्वक प्रकाश व्यवस्था और विस्तार से किया जाता है कि उन्हें उच्च अंत वास्तुशिल्प दृश्यता से खींचना महसूस होता है। यह दृष्टिकोण डिजिटल फोटोग्राफी में गहराई से जड़ित है। पृष्ठभूमि कलाकार हजारों संदर्भ छवियों को कैप्चर करते हैं, फिर परियोजना और चित्र को मैट पेंटिंग के रूप में जाना जाता है।

2D/3D हाइब्रिड वर्कफ़्लो

एक महत्वपूर्ण तकनीकी विकास शिंका के स्टूडियो अभ्यास में से एक पारंपरिक 2D एनीमेशन के साथ 3D कंप्यूटर-generated imagery का एकीकरण है। जल्दी फ्लैट-शेव्ड 3D तत्वों में ]एक निष्क्रिय स्टार के वाइस, एक अत्यंत परिष्कृत रंग बन गया है, लेकिन यह एक स्थिर फ्रेम के साथ 3D स्तर पर चलने वाली एक स्थिर श्रृंखला है।

सॉफ्टवेयर और आधुनिक उत्पादन पाइपलाइन

शिंका के उत्पादन वाणिज्यिक और कस्टम उपकरणों के सावधानीपूर्वक चयनित स्टैक पर निर्भर करते हैं। जबकि कई कारक अंतिम फिल्म में योगदान करते हैं, कई एप्लिकेशन अपनी दृश्य पाइपलाइन का मूल बनाते हैं और सीधे निर्देशकीय संभावनाओं को प्रभावित करते हैं जिन्हें वे खोज सकते हैं।

एडोब प्रभाव और डिजिटल Compositing Mastery के बाद

प्रभाव के बाद शिंका के पोस्ट-प्रोडक्शन की केंद्रीय तंत्रिका प्रणाली बनी हुई है। अधिकांश मोबाइल फोनों के लिए, कम्पोसिटिंग वह कदम है जहां चरित्र सील्स, पृष्ठभूमि और प्रभाव इकट्ठे होते हैं और रंग-रूपांतरित होते हैं। शिंका के वर्कफ़्लो में, हालांकि, प्रभाव के बाद एक रचनात्मक निर्देशकीय साधन भी है। वह व्यक्तिगत रूप से जटिल प्रकाश बातचीत को डिजाइन करता है: सनबीम जो कि आड़ू के माध्यम से गुजरते हैं, जो एक अनुमान के अनुसार बारिश की लंबाई को महसूस करते हैं।

3D मॉडलिंग और कैमरा एक स्टोरीटेलर के रूप में

जबकि 2D एनिमेशन प्रदर्शन प्रदान करते हैं, नाटकीय कैमरा आंदोलनों जो शिंका की हालिया फिल्मों को परिभाषित करती हैं, 3D सॉफ्टवेयर के अंदर पैदा होती हैं। ब्लेंडर जैसे कार्यक्रम लेआउट टीमों को 3D स्पेस में पूरे अनुक्रमों को खुरचने की अनुमति देते हैं, भौतिक लेंस और फोकल लम्बाई के साथ आभासी कैमरे को कैसे पोजीशन करते हैं। एक पुश-इन एक बसने वाले क्लासरूम या एक घूमते हुए पुल-आउट के माध्यम से जो एक संपूर्ण शहर को एक बार वर्चुअल स्पेस प्रदान करने के लिए प्रेरित करता है।

अतिरिक्त उपकरण और उनकी भूमिका

प्रभाव और माया / ब्लेंडर के बाद कोर डुओ से परे, कई अन्य उपकरण शिंका पाइपलाइन को पॉप्युलेट करते हैं:

• Adobe Photoshop : पृष्ठभूमि चित्रकला, मैट शोधन, और बनावट निर्माण के लिए बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया। शिंका अक्सर फ़ोटोशॉप में व्यक्तिगत रंग कुंजी और मूड बोर्ड तैयार करता है ताकि कला टीम के लिए अपनी दृष्टि को संप्रेषित किया जा सके।
• ]Toon Boom Harmony: पारंपरिक 2D एनिमेशन कटौती संभालती है, जो डिजिटल पृष्ठभूमि प्लेटों और 3D तत्वों के साथ आसानी से एकीकृत होती है।
• Nuke: कभी कभी उच्च अंत compositing कार्यों के लिए कार्यरत हैं, जिन्हें नोड आधारित वर्कफ़्लो और 3 डी कैमरा प्रोजेक्शन की आवश्यकता होती है, हालांकि प्रभाव के बाद शिंका की व्यक्तिगत किले बनी हुई है।
• ]Substance Painter: वातावरण के 3D मॉडलों को टेक्स्ट करने के लिए प्रयुक्त, यह सुनिश्चित करता है कि पत्थर की दीवारें, लकड़ी के फर्श और धातु जुड़नार पेंट पृष्ठभूमि के साथ मिश्रण करने के लिए आवश्यक nuanced पहनने और प्रतिबिंब ले जाते हैं।

उपकरण के इस सूट, शिंकाई की सटीक आंख के तहत ऑर्केस्ट्रेटेड, सटीक दृश्य नियंत्रण को सक्षम बनाता है जो उनकी फिल्मों का एक हॉलमार्क बन गया है। प्रत्येक सॉफ्टवेयर विकल्प एक विश्वास को दर्शाता है कि प्रौद्योगिकी, जब महारत हासिल की जाती है, दर्शक के लिए अदृश्य हो जाती है और केवल भावना की सहन होती है।

प्रौद्योगिकी द्वारा नरेटिव नवाचार सक्षम

जबकि शिंका की दृश्य शैली अक्सर चर्चा पर हावी है, उनकी कथा संरचनाओं को डिजिटल वर्कफ़्लोज़ द्वारा भी काफी आकार दिया गया है। पोस्ट-प्रोडक्शन में समय, अंतरिक्ष और दृष्टिकोण में हेरफेर करने की क्षमता ने कहानी कहने की तकनीक को अनलॉक किया है जो कनेक्शन और अलगाव के अपने आवर्ती विषयों को मजबूत करती है।

गैर-रैखिक संपादन और अस्थायी कविता

डिजिटल फ्रैक्चर टाइमलाइन से 5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड शरीर के लिए ]Your Name ]], Shinkai एक मुख्य कथा उपकरण के रूप में अस्थायी विघटन की खोज करता है। डिजिटल गैर-रैखिक संपादन प्रणाली ने उन्हें स्क्रिप्ट करने और इन जटिल समयबद्धता को बढ़ाने के लिए अनुमति दी है। वह दृश्य को क्रम से बाहर कर सकता है, यह परीक्षण कैसे एक दर्शकों को संगीत के एक विशिष्ट टुकड़े से ट्रिगर फ्लैशबैक का अनुभव हो सकता है, और ठीक-ट्यून को अतीत और असंभव तरीके से हटाने के लिए प्रदान किया गया।

मेटाफ़ोर्स के रूप में डिजिटल संगोष्ण

शिंका के बाद प्रभाव में लेयरिंग का उपयोग अक्सर अपनी कहानियों की विषयगत सामग्री को प्रतिबिंबित करता है। समानांतर जीवन और मिस्ड कनेक्शन के बारे में फिल्मों ने स्वाभाविक रूप से दृश्य रचनाओं को अलग-अलग पारदर्शिता से बनाया। ट्रेन खिड़कियों, बारिश-स्ट्रीक्ड ग्लास में प्रतिबिंब, और डबल-एक्सपोजर मोंटेज सिर्फ सजावटी नहीं हैं; वे दो व्यक्तियों या दो दुनिया के बीच पारगम्य सीमा के लिए डिजिटल रूपक हैं। ] में आप के साथ मिलकर , निरंतर बारिश और इसकी घटना बाहरी समाशोधन ध्यान से तैयार किए गए कण प्रणालियों और भावनात्मक स्तर के विस्तार के लिए एक लाइन है।

मोबाइल फोनों के उद्योग और वैश्विक फिल्म निर्माण पर प्रभाव

Shinkai की सफलता अलगाव में नहीं हुई है; उनके तकनीकी दृष्टिकोण ने बाहरी रूप से लहर बनाई है, यह प्रभावित करता है कि एनिमेटरों और निर्देशकों की पीढ़ी सॉफ़्टवेयर और कहानी कहने के बीच संबंधों के बारे में सोचती है। स्टूडियो अब नियमित रूप से हाइब्रिड 2D / 3D पाइपलाइन को अपनाते हैं कि शिंका परिष्कृत, और डिजिटल सिनेमाई अवधारणाओं जैसे कि क्षेत्र और लेंस की गहराई flares अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

एक कैनवास के रूप में प्रौद्योगिकी, एक क्रंच नहीं

मैकोटो शिंकाई के कैरियर पर ध्यान केंद्रित करने से एक निर्देशक को प्रकट होता है, जिसने कभी भी प्रौद्योगिकी को एक गमिक के रूप में नहीं माना है। एकान्त रात से एक बार फिर से कनेक्ट करने के लिए अपने विचारों को बदलने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।