The Vision behind the Virtual World

मामूरु होसोदा बेले (2021) समकालीन एनिमेशन में एक वाटरशेड क्षण को चिह्नित करता है, न केवल ग्रीफ और पहचान के अपने सकारात्मक अन्वेषण के लिए बल्कि कहानी के केंद्रीय अभिव्यक्ति माध्यम के रूप में कंप्यूटर-जनित इमेजरी के अपने गौरवपूर्ण गले के लिए। अपने पहले के मास्टरपीस के विपरीत-लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट, भेड़ियाया लड़का और जानवर- जो पृष्ठभूमि, पर्यावरण प्रभाव, या सूक्ष्म संवर्द्धन के लिए CGI आरक्षित है, बेले डिजिटल बहुभुज से एक पूरे समानांतर ब्रह्मांड का निर्माण करता है। "U" का आभासी दायरे पांच अरब से अधिक उपयोगकर्ताओं का घर है, जो कि सुखद क्रिस्टल टावरों, फ्लोटिंग मार्केटप्लेस, सार्वजनिक वर्गों को स्थानांतरित करने और अनंत संगीत कार्यक्रम क्षेत्र में एक वैश्विक सुपरस्टार बन सकता है। होसोडा ने यू को इंटरनेट की अराजक क्षमता के लिए एक दृश्य रूप के रूप में कल्पना की - एक जगह जहां गुमनामी ने डिजिटल सिमुलेशन के बिना क्रूर और असाधारण रचनात्मकता को व्यक्त किया।

होसोडा के दर्शन के लिए बेले शुरुआत से स्पष्ट था: CGI को भावनात्मक सच्चाई की सेवा करनी चाहिए, न केवल तकनीकी कौशल का प्रदर्शन। पूर्व उत्पादन में, टीम ने महीनों का अध्ययन किया कि वास्तविक सामाजिक मीडिया स्पेस कैसे कार्य करते हैं - जिस तरह उपयोगकर्ता पहचान को ठीक करते हैं, गुमनामी की मनोवैज्ञानिक रिहाई, ऑनलाइन भीड़ का झुंड व्यवहार। इन टिप्पणियों ने सीधे यू के दृश्य व्याकरण को आकार दिया। आभासी शहर स्थिर पृष्ठभूमि नहीं है; यह कथा में एक सक्रिय प्रतिभागी है, इसके निवासियों के मूड के साथ विस्तार और अनुबंध करना। होसोडा दर्शकों को एक जीवित, सांस लेने वाले इंटरनेट में कदम रखने के गिडी वर्टिगो को महसूस करना चाहता था, और इसके लिए एक दृश्यात्मक भाषा की आवश्यकता होती है।

यू की वास्तुकला की तैयारी: एक डिजिटल पारिस्थितिकी तंत्र

यू का सरासर पैमाने पारंपरिक सेल एनिमेशन के साथ हासिल करने के लिए तार्किक रूप से असंभव हो गया होगा। डिजिटल शहर में हर अवतार, इमारत, पैदल यात्री और हवाई वाहन एक कस्टम इंजन के माध्यम से संसाधित एक 3D मॉडल है जिसने कलाकारों को प्रति दृश्य के साथ-साथ सैकड़ों कार्यों को पूरा करने की अनुमति दी। होसोडा की टीम ने विश्व-निर्माण के लिए एक मॉड्यूलर दृष्टिकोण तैयार किया: संरचनाओं के ब्लॉकों को वास्तुशिल्प लेगोस की तरह पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है, जिससे फिल्म के सबसे प्रतिष्ठित सेट टुकड़ा सक्षम किया जा सकता है - "वहेल" कॉन्सर्ट अनुक्रम जहां बेले एक मोबाइल स्किपर के ऊपर प्रदर्शन करता है जो वास्तविक तर्क के भीतर खाली समय की कहानी को आकार में बदल देता है।

हजारों व्यक्तिगत परिसंपत्तियों के दसियों में एक सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य को बनाए रखने के लिए, कला विभाग ने आभासी दुनिया के लिए सख्त रंग पैलेट, बनावट नियम और ज्यामितीय बाधाएं स्थापित कीं। यू में सतहें एक छोटे से पारभासी, होलोग्राफिक गुणवत्ता के साथ मिलकर उप-सतह बिखरने वाले एल्गोरिदम और कस्टम छायाकारों के माध्यम से प्राप्त कीं। इन तकनीकों ने हर जगह के लिए एकदम सही वातावरण बनाने के लिए होसोडा ग्रेनियल को नियंत्रित किया, जो कि एक ही हाथ से तैयार लाइन से पहले शूटिंग को अवरुद्ध करने की अनुमति देता है।

यू की तकनीकी रीढ़ गेम इंजन प्रौद्योगिकी और पारंपरिक ऑफ़लाइन प्रतिपादन के एक संकर पर निर्भर थी। प्रमुख अनुक्रम, विशेष रूप से भीड़ वाले कॉन्सर्ट दृश्यों को पहले वास्तविक समय में इंजन में ब्लॉक-iterated किया गया था, फिर अंतिम नाटकीय ग्रेड के लिए ऑफ़लाइन रे-ट्रेसिंग के साथ पॉलिश किया गया था। इस पाइपलाइन ने टीम को कैमरे के कोणों और भीड़ आंदोलन पर जल्दी से बहाल करने की अनुमति दी, जिसमें बजट प्रस्तुत किए बिना जलाया गया था। एनिमेशन वर्ल्ड नेटवर्क के उत्पादन में गहरी गोता यह दर्शाता है कि टीम ने पृष्ठभूमि वास्तुकला के लिए प्रक्रियात्मक पीढ़ी का उपयोग किया, फिर शहर को यादृच्छिक रूप से डिजाइन करने के लिए 1,200 प्रमुख इमारतों और स्थलों पर हाथ से रखा।

मोशन कैप्चर और प्रदर्शन की आत्मा

सबसे क्रांतिकारी पहलुओं में से एक बेले पूर्ण प्रदर्शन गति का उपयोग अवतारों को अलग करने के लिए है, विशेष रूप से बेले खुद। होसोडा ने लंबे समय तक आयोजित धारणा को अस्वीकार कर दिया कि कलाकारी का मो-कैप रोब एनीमेशन केवल कठपुतली को कम करके। इसके बजाय, उन्होंने इसे सूक्ष्म उत्तेजना, सांस पैटर्न और सूक्ष्म-मसालेदार आंदोलनों को पकड़ने के लिए देखा जो सीधे अपने जीवन को रिकॉर्ड करने के लिए एक लाइव नाटकीय प्रदर्शन देते हैं। उत्पादन ने एक राज्य-ऑफ-द-कला पूर्ण शरीर कैप्चर प्रणाली को उच्च घनत्व वाले चेहरे के साथ गायक काहो नाकामुरा पर मार्करों के साथ नियोजित किया, जिसने सुज़ु और उसके मेगा-पॉप्युलर क्षोपणक को रिकॉर्ड करने का रास्ता दिया।

हालांकि, यह डेटा कभी कच्चे नहीं इस्तेमाल किया गया था। यह एक कस्टम रिग के माध्यम से पारित किया गया था जिसने प्रदर्शन को कीफ्रेम समायोजन में अनुवाद किया था, जो नाटकीय प्रभाव के लिए भावनात्मक धड़कन या ट्वीक टाइमिंग को अतिरंजित करने की एनिमेटर की क्षमता को संरक्षित करता है। कार्टून ब्रू द्वारा विस्तृत तकनीकी ब्रेकडाउन इस बात पर प्रकाश डाला गया कि टीम ने करीब-अप शॉट्स के लिए 3 डी मॉडल पर खींचा 2D चेहरे की अभिव्यक्ति को कैसे स्तरित किया। परिणाम एक हाइब्रिड तकनीक है: बेल का चेहरा पारंपरिक एनीमे की व्यापक, स्टाइल प्रतिक्रियाओं को प्रदर्शित कर सकता है, जिसमें अतिरंजित स्टर्क और आंखों की तरह चमकते हुए आँसू की आवाजें होती हैं, जबकि उसका शरीर वास्तविक मानव कलाकार के बिना प्राकृतिकता के साथ चल जाता है। यह दोहरी दृष्टिकोण सुरुचिपूर्ण ढंग से CGI एनीमे - स्टिफ, डॉल जैसी आकृतियों में एक आम समस्या को हल करता है, जिसमें हाथ से तैयार किए गए पात्रों की अभिव्यक्ति की कमी होती है।

बेयोन्ड बेले खुद, गति कैप्चर का व्यापक रूप से ड्रैगन और प्रमुख भीड़ प्रतिक्रियाओं के लिए उपयोग किया गया था। ड्रैगन की गति को मॉन्स्ट्रस पावर और दिल ब्रेकिंग नाजुकता दोनों को व्यक्त करने की आवश्यकता थी; उनके मो-कैप कलाकार, जो भौतिक चरण के काम के लिए जाना जाता है, ने गुटूरल को वितरित किया, पूर्ववर्ती गति जो एनिमेटर लगभग अनछिपे हुए थे, केवल दर्द और सौम्यता के क्षणों को बढ़ाते थे। फिल्म की चरमोत्कर्ष, जहां बेले चुप अवतारों के समुद्र में ड्रैगन तक पहुंचते हैं, पूरी तरह से सूक्ष्म गति कैप्चर न्यूनता पर निर्भर करता है कि कौन से शब्द नहीं कर सकते हैं।

सीमलेस इंटीग्रेशन: जहां 2D 3D से मिलता है

शायद सबसे बड़ा triumph बेले एक ही फ्रेम के भीतर हाथ से तैयार और डिजिटल तत्वों की सीमा रहित मिश्रण है। होसोडा लंबे समय से इन दो माध्यमों के बीच तनाव से मोहित हो गया है। ग्रीष्मकालीन युद्ध (2009), OZ की आभासी दुनिया फ्लैट छायांकित 3D अवतारों कि 2D वास्तविक दुनिया के साथ सौंदर्य से संघर्ष किया है कि एक जानबूझकर विकल्प है कि ऑनलाइन व्यक्तित्व और भौतिक जीवन के बीच डिस्कनेक्ट पर जोर दिया। बेले यह स्पष्ट है कि विभाजित है। ग्रामीण कोच्चि में सुज़ु का रोजमर्रा का जीवन सावधानीपूर्वक चित्रित जल रंग पृष्ठभूमि और पेंसिल शेड वाले पात्रों में प्रस्तुत किया जाता है, एक शैली जो कि ग्रामीण कोच्चि में गर्मी को याद करती है। भेड़िया और लड़का और जानवरजब वह यू में लॉग इन करती है, तो फ्रेम सिर्फ CGI में नहीं काटता है; यह अक्सर अपने स्मार्टफोन स्क्रीन के माध्यम से भंग हो जाता है, जिसमें 2D स्याही लाइनों को डिजिटल ग्रिड में खून बह रहा है - पुरानी दुनिया के लिए एक दृश्य रूपक नई में भंग हो गया।

इस एकीकरण को उन्नत संगोष्ठियों द्वारा संभव बनाया गया था जो दोनों शैलियों को उसी दृश्य के भीतर परतों के रूप में इलाज करते थे, अलग-अलग शॉट्स को एक साथ काट नहीं लेते थे। कई छवियों में, बेले के 3 डी अवतार हाथ से तैयार तत्वों के समान स्क्रीन पर कब्जा कर लेते हैं: उनके दोस्त हिरोका की अवतार (सॉफ्ट 2 डी लाइनों के साथ खींचा), चैट खिड़कियां जो परिधि में तैरती हैं, या डिजिटल ड्रैगन जो आधा-इंक, आधा-पॉलीगोन है। कम्पोसिटिंग टीम को प्रकाश व्यवस्था, लाइन वजन, फ्रेम रेट और विरोधी झूठा हुआ था ताकि आंख किसी भी दृश्य पहचान के बिना सह-अस्तित्व को स्वीकार कर सके। न्यूयॉर्क टाइम्स फिल्म के दृश्य नवाचार पर सुविधा, प्रौद्योगिकी को दिखाने के बारे में कम है और भावनात्मक द्वैधता को संप्रेषित करने के बारे में अधिक है: timid हाई स्कूल गर्ल और वैश्विक पॉप आइकन उसी फ्रैक्चरेड सेल्फ के दो हिस्सों हैं, और उनके बीच की सीमा पारगम्य है।

इस निर्बाध संलयन को प्राप्त करने के लिए, एनीमेशन चालक दल ने एक साझा संदर्भ प्रणाली विकसित की। यू में पृष्ठभूमि को डिजिटल मैट के रूप में चित्रित किया गया था लेकिन पानी के रंग की बनावट के साथ ओवरलाइड, जबकि वास्तविक दुनिया के दृश्यों के लिए चरित्र एनिमेटर ने आभासी दृश्यों से मिलान करने के लिए 3 डी परिप्रेक्ष्य और कैमरा आंदोलनों का अध्ययन किया। परिणाम एक ऐसी फिल्म है जहां दुनिया के बीच संक्रमण कार्बनिक महसूस करता है - एक फोन स्क्रीन के माध्यम से भंग, एक कठिन कटौती के बजाय प्रकाश के पोर्टल के माध्यम से एक साक्षर चलना। यह दृष्टिकोण दर्शकों की खुफिया का सम्मान करता है, उन्हें दो दृष्टि से अलग दायरे में सुज़ु की भावनात्मक यात्रा की निरंतरता महसूस करने के लिए भरोसा करता है।

प्रकाश, रंग और भावनात्मक कोडिंग

प्रकाश डिजाइन में बेले दर्शकों की भावनाओं के लिए एक कम्पास के रूप में कार्य करता है, और CGI द्वारा पेश की गई परिशुद्धता ने टीम को हर लुमेन और छाया पर अभूतपूर्व नियंत्रण दिया। वास्तविक दुनिया के दृश्य नरम प्राकृतिक प्रकाश पर निर्भर हैं - सुनहरे घंटे सूरज एक लकड़ी के कक्षा में पूलिंग करते हैं, एक बरसाती दोपहर के म्यूट ग्रेस, अस्पताल के प्रतीक्षा कक्ष के कठोर फ्लोरोसेंट। ये प्रकाश विकल्प जापानी दैनिक जीवन में निहित हैं लेकिन एक गहरी छाया वाली पुस्तक के द्वारा ऊंचा हो जाते हैं। यू, इसके विपरीत, कृत्रिम लुमेनेंस का एक वास्तविक उदाहरण है जहां प्रकाश खुद एक कहानी बताता है। बेले के स्रोत दृश्य संतृप्त गुलाबी और बैंगनी रंग में दिखाई देते हैं।

इन प्रकाश विकल्पों में मनमाने ढंग से नहीं हैं; वे सीधे सुज़ु के आंतरिक भावनात्मक स्थिति में मानचित्रित करते हैं। महल के ठंडे, नैदानिक सफेद प्रकाश जहां ड्रैगन अपने भावनात्मक अलगाव को छुपाता है, जबकि अंतिम युगल की गर्म, फैली हुई चमक कनेक्शन और चिकित्सा का प्रतीक है। टीम ने दृश्य भाषा को और अधिक एकीकृत करने के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में रंग ग्रेडिंग का इस्तेमाल किया, जिसमें "डिजिटल स्याही और पेंट" नामक तकनीक को शामिल किया गया था ताकि वह फिल्म को ठीक से हटा सके।

ध्वनि दृश्य प्रौद्योगिकी द्वारा मजबूत

अक्सर CGI की चर्चा में नजर आते समय, डिजिटल दृश्य और ध्वनि डिजाइन के बीच तालमेल महत्वपूर्ण है बेलेएक शक्तिशाली शक्ति है। संगीत दृश्यों की आवश्यकता है कि बेले की गायन अवतार को निर्दोष रूप से काहो नाकाममुरा के रिकॉर्ड किए गए स्वरों के साथ सिंक किया गया था, जो गति कैप्चर डेटा द्वारा कहीं अधिक जटिल बना दिया गया था। टीम ने एक कस्टम चेहरे की रिग बनाया जो फ्रेम-अग्रिम परिशुद्धता के साथ नाकामुरा के होंठ आंदोलनों को आकार देती है, जिससे चरित्र को सीधे कैमरे पर घुमाया जाता था - यहां तक कि समुद्र के प्रामाणिक समूहों को बंद करने पर भी। बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम भीड़ दृश्यों में, दर्शकों में हर अवतार में अपनी हंसते हुए एनीमेशन लूप थी, लेकिन ऑडियो इंजन गतिशील रूप से आभासी रूप से समायोजित किया गया था।

यह एकीकरण फिल्म के शांत, अधिक अंतरंग क्षणों तक फैल गया। महल के दृश्यों में, पत्थर का दरार, footsteps की गूंज, और पानी की दूर की टपकाव को प्रतिपादन कमरे के आकार और आकार का जवाब देने के लिए प्रोग्राम किया गया था। ध्वनि डिजाइनरों ने ध्वनिक मानचित्र के रूप में 3 डी मॉडल का इस्तेमाल किया, आभासी सामग्री पर आधारित पुन: प्रसारण समय और आवृत्ति अवशोषण की गणना - ग्लास, धातु, पत्थर, पानी। इस तरह के दर्द निवारक विस्तार से दर्शक को यू में गहरा करने के लिए प्रेरित किया गया, जिससे डिजिटल दुनिया शारीरिक रूप से मौजूद महसूस हो रही है, हालांकि यह केवल कोड के रूप में मौजूद है। होसोडा की भावना यह है कि हर तरह के ऑडियो दृश्यमानों को प्रदर्शित करने के लिए हर जगह है।

उद्योग प्रभाव और क्रिटिकल रिसेप्शन

बेले 2021 केंस फिल्म फेस्टिवल में 14 मिनट के स्टैंडिंग ओवेशन में प्रीमियर हुआ, तुरंत होसोडा को एक निर्देशक के रूप में चिह्नित किया गया जो कलाहाउस संवेदनशीलता और वैश्विक ब्लॉकबस्टर ambition को नष्ट करने में सक्षम था। क्रिटिक्स ने फिल्म के दृश्य नवाचार की प्रशंसा की, जिसमें कई अमेरिकी दृश्यों को एक बेंचमार्क के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो मोबाइल फोन को तब हासिल कर सकता है जब यह फ्लैट, कठोर रूप से परिभाषित स्थानों की सीमाओं को बहाने देता है। जापान अकादमी फिल्म पुरस्कार वर्ष के एनिमेशन और एकाधिक एनी पुरस्कार नामांकन के लिए, इसके बाद, अपनी स्थिति को केवल एक महत्वपूर्ण डार्लिंग के रूप में नहीं बल्कि एक वाणिज्यिक और तकनीकी मील का पत्थर के रूप में सीमेंट किया गया। बेले हाइब्रिड उत्पादन पाइपलाइनों की व्यवहार्यता के बारे में एनीमेशन उद्योग के भीतर गंभीर बातचीत शुरू की। स्टूडियो जो लंबे समय तक शुद्ध 2D पर जोर देते थे, डरते हुए कि CGI हाथ से तैयार आकर्षण को पतला करेगा, 3D एकीकरण के साथ प्रयोग शुरू हुआ - होसोडा के सबूत के रूप में काम का हवाला देते हुए कि दो माध्यम सद्भाव में सह-अस्तित्व कर सकते हैं, प्रत्येक दूसरे को बढ़ा सकते हैं।

फिल्म का प्रभाव बाद के प्रमुख एनीमे प्रस्तुतियों जैसे कि फिल्मों में देखा जा सकता है Suzume (2022) और (2022) The Boy and the Heron (2023), जो अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक बोल्ड और निर्बाध रूप से 3 डी वातावरण को शामिल करता है, और अंतरराष्ट्रीय कार्यों जैसे अंतरराष्ट्रीय कार्यों में शामिल होता है। स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स के पार (2023), जहां 3 डी गति के साथ 2 डी बनावट का मिश्रण अप्रत्याशित ऊंचाई तक पहुंच गया। होसोडा का दृष्टिकोण- अपनी खातिर के लिए खतरे की बजाय मानव अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करना - फिल्म निर्माताओं के लिए डिजिटल संक्रमण को नेविगेट करने के लिए एक स्पष्ट रोडमैप प्रदान करता है। IndieWire साथ एक गहन साक्षात्कार मेंहोसोडा ने अपने मुख्य दर्शन को व्यक्त किया: "वास्तविक दुनिया और आभासी दुनिया विपरीत नहीं हैं। वे निरंतर हैं। CGI बस उस निरंतरता को दृश्यमान बना देता है। "इस परिप्रेक्ष्य में यह आकार बदल गया है कि कैसे रचनाकार डिजिटल उपकरण और कहानी कहने की सहानुभूति के बीच संबंधों के बारे में सोचते हैं।

विरासत और एनिमेटेड कहानी कहने का भविष्य

मामूरु होसोदा बेले CGI पर एक गीमिक के रूप में भरोसा नहीं करता है; यह प्रौद्योगिकी को एक कथात्मक और भावनात्मक आवश्यकता के रूप में विकसित करता है। कच्चे डिजिटल पदार्थ से यू का निर्माण करके, फिल्म दर्शकों को भौतिक सीमाओं के बिना दुनिया की सुंदरता और आतंक का सामना करने के लिए मजबूर करती है - एक ऐसी दुनिया जहां पहचान तरल है, जहां प्रसिद्धि अज्ञात है, और जहां कनेक्शन लगभग वास्तविक और पूरी तरह से भ्रमपूर्ण हो सकता है। गति कैप्चर बेले के प्रदर्शन को एक आकर्षक, भ्रष्ट मानवता प्रदान करता है; संकर 2D / 3D शैली प्रोटागोनिस्ट के विभाजित आत्म को प्रतिबिंबित करती है; प्रकाश पेंट्स कोड में भावनाओं; ध्वनि sculpts अंतरिक्ष शुद्ध डेटा से संवाद करता है।

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के रूप में, आभासी वास्तविकता हेडसेट और वास्तविक समय के इंजनों को फिर से आकार दिया गया है कि कैसे कहानियों का उत्पादन और खपत होती है, बेले सिनेमाई अनुभवों के लिए एक शक्तिशाली टेम्पलेट प्रदान करता है जो तकनीकी रूप से उन्नत और गहन व्यक्तिगत दोनों हैं। यह दर्शाता है कि आधुनिक एनीमेशन के उपकरण, जब एक स्पष्ट और मानवीय कलात्मक दृष्टि से निर्देशित होते हैं, तो पेंसिल द्वारा तैयार किए गए किसी भी तरह के रूप में पात्रों को बना सकते हैं। फिल्म की स्थायी विरासत एनीमे में मिश्रित-मीडिया दृष्टिकोणों का सामान्यीकरण हो सकती है, जिससे रचनाकारों की अगली पीढ़ी को हाथ से तैयार और डिजिटल के बीच झूठे डाहॉटॉमी को अनदेखा करने का अधिकार हो सकता है। दो दुनिया केवल पेंसिल में मिश्रित नहीं हैं। बेलेवे एक एकल, उज्ज्वल पूरे में जुड़े हुए हैं जो अंतिम नोट के बाद काले रंग के लिए फीका हो जाता है और क्रेडिट रोल-एक अनुस्मारक के बाद लंबे समय तक घूमते हैं कि सबसे अधिक सांस लेने वाले सिमुलेशन उन हैं जो हमें अधिक महसूस करते हैं, कम नहीं।