प्रतिरोध के प्रतीक: एनीम में अल्गोरी के उपयोग का विश्लेषण

The Power of Allegory in aime

एनीम ने लंबे समय तक अपनी प्रतिष्ठा को सांस्कृतिक आलोचना और दार्शनिक जांच के लिए एक परिष्कृत वाहन बनने के लिए सरल मनोरंजन के रूप में बदल दिया है। इस गहराई के दिल में आलोचकों को झूठा है, एक कथा तकनीक जो सतह की कहानियों के नीचे माध्यमिक अर्थों को दर्शाती है। प्रतीकात्मक रूप से चार्ज किए गए अक्षरों, सेटिंग्स और संघर्षों के माध्यम से, एनीम रचनाकारों ने उन विषयों को संबोधित किया जो अन्यथा राजनीतिक रूप से संवेदनशील या भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष चित्रण के लिए कच्चे हो सकते हैं। एनीम में आलोच एक दर्पण के रूप में काम करता है, जिससे सामाजिक भय, ऐतिहासिक आघात और विद्रोह के शांत कार्य उन तरीकों से होते हैं जो पीढ़ियों के दर्शकों के साथ गहराई से पीछे रिसना करते हैं।

एलर्जी की प्रभावशीलता दर्शकों को बौद्धिक और भावनात्मक स्तर दोनों पर संलग्न करने की क्षमता पर निर्भर करती है। जब एक विशाल रोबोट हिंसा में एक किशोर द्वारा पायलट किया जाता है, तो यह कभी सिर्फ एक मेचा युद्ध नहीं होता है; यह किशोर angst, अभिभावक विफलता या राष्ट्रीय अपराध का प्रतिनिधित्व बन जाता है। यह दोहरी कार्य एनीमे को रक्षात्मकता को दूर करने की अनुमति देता है, दर्शकों को सिस्टमिक उत्पीड़न, पारिस्थितिक पतन और प्रतिबिंबित अस्वीकृति को ट्रिगर किए बिना पहचान तरलता जैसे विचारों पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। Scholars और critics] ने लंबे समय से ध्यान दिया है कि एनीम की दृष्टि इस अवधारणा को बनाने के लिए एक आदर्श भूमिका निभा सकती है।

इसके अलावा, कथित मोड आलोचनात्मक सगाई को प्रोत्साहित करता है। दर्शक निष्क्रिय उपभोक्ताओं नहीं हैं; वे व्याख्याता बन जाते हैं, रंग पैलेट, चरित्र डिजाइन और पौराणिक संदर्भों में एम्बेडेड clues। एक श्रृंखला जो उच्च विद्यालय रोमांस के बारे में लगती है, जापान की अनुरूपता संस्कृति की पूरी तरह आलोचना कर सकती है, जबकि एक काल्पनिक महाकाव्य वास्तविक दुनिया के औपनिवेशिक इतिहास पर मानचित्रित हो सकता है। यह आंशिक आयाम उन प्रशंसकों का एक समुदाय बनाता है जो बहसात्मक कोणों का वर्णन करते हैं, कथा के जीवन को बढ़ाते हैं और अपने सांस्कृतिक पदचिह्न को गहरा करते हैं।

• निर्माताओं को विवादास्पद विषयों पर सेंसरशिप और स्वयं सेंसरशिप को बायपास करने की अनुमति देता है।
• व्यक्तिगत आघात को सार्वभौमिक मिथक में बदल देता है, जैसा कि हिडाकी एन्नो के काम में देखा गया है।
• दर्शकों से सक्रिय व्याख्या की मांग करके मीडिया साक्षरता को प्रोत्साहित करता है।
• साहित्य, धर्म और दर्शन के लिए अंतर्वस्तुत्मक पुल बनाता है, जो देखने के अनुभव को समृद्ध करता है।
• एक प्रतीकात्मक यात्रा के रूप में भारी बाधाओं के खिलाफ प्रतिरोध दिखाकर फॉस्टर भावनात्मक लचीलापन।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जड़ें प्रतिरोध एलर्जी के

जापानी एनिमेशन में प्रतिरोध एलर्जी को एम्बेड करने की परंपरा को देश के अद्वितीय युद्ध के अनुभव से अलग नहीं किया जा सकता है। द्वितीय विश्व युद्ध के विनाश और मित्रतापूर्ण कब्जे के बाद सांस्कृतिक बदलाव के बाद, कलाकार राष्ट्रीय पहचान, अपराधशीलता और स्वायत्तता के लिए वार्षिकी के साथ लिप्त हो गए। प्रारंभिक एनीम ने अक्सर अप्रत्यक्ष रूप से इन चिंताओं को देखा। उदाहरण के लिए, हिरोशिमा और नागासाकी सतह के परमाणु आघात ने शाब्दिक प्रतिलेखन में नहीं बल्कि उत्परिवर्तन की कहानियों, मॉन्स्ट्रस पुनर्जन्म, और मानव और हथियारों के बीच नाजुक सीमा [लक्ष्य] जैसे [लक्ष्य] [ल] और [लक्ष्य]]

इसके अतिरिक्त, जापान की कठोर सामाजिक संरचनाएं और व्यक्तिगत विद्रोह के फ्यूलेड कथाओं के अनुरूप दबाव। 1960 के दशक में छात्र विरोध प्रदर्शनों का उदय और बाद में असंतुलन ने मांगा और मोबाइल में टकरा दिया, जहां युवा नायक अक्सर सत्तावादी संस्थानों के खिलाफ खड़े होते हैं। यहां तक कि शानदार सेटिंग्स औपनिवेशिक शक्तियों के खिलाफ स्वदेशी प्रतिरोध की गूंज लेती हैं, जैसा कि हयाओ मियाज़ाकी की फिल्मों में है, जो अक्सर प्रकृति की आत्माओं को पिटता है और औद्योगिक आतंकवाद के खिलाफ हाशिएदार समुदायों को। इन सांस्कृतिक संदर्भों को समझना आवश्यक है कि क्यों एनिमेईएलएग घरेलू रूप से समरूप में एकजुट हो गया है।

1990 के दशक तक, आर्थिक ठहराव और मर्दानगी का संकट ने नए एलेगॉर्निक रूपों को जन्म दिया। साइबर पंक एनीम जैसे शेल में भूत ने व्यक्तिगत डेटा पर कॉर्पोरेट नियंत्रण के खिलाफ पोस्ट-मानव पहचान और प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में साइबॉर्ग बॉडी का इस्तेमाल किया। इस युग ने मध्यम की सगाई को गहरा कर दिया, जिसका मतलब है कि शरीर, स्मृति और एजेंसी की सीमाओं पर कब्ज़ा करना है। ये ऐतिहासिक परतें समकालीन कार्यों को सूचित करना जारी रखते हैं, जो प्रतीकात्मक प्रतिरोध की समृद्ध टेपेस्ट्री बनाते हैं जो स्टोरीटेलर्स की प्रत्येक पीढ़ी के साथ विकसित होती है।

एनीम में अल्गोरी के उल्लेखनीय उदाहरण

नियॉन उत्पत्ति Evangelion: एक Mecha युद्धक्षेत्र के रूप में ट्रामा

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion सबसे अधिक विश्लेषण किए गए एनीमे ग्रंथों में से एक है क्योंकि इसकी मेचा ढांचा धीरे-धीरे मनोवैज्ञानिक टूटने की समुद्री अन्वेषण को अलग करता है। शिंजी, असुका और री द्वारा पायलट की गई Evangelion इकाइयां केवल रोबोट नहीं हैं; वे अपने नाजुक मानस के प्रतीकात्मक विस्तार हैं, जिसका उद्देश्य मातृ आत्माओं द्वारा संचालित है। श्रृंखला की "Human Instrumentality Project" एक सामूहिक प्रणाली के तहत व्यक्तित्व के विनाश के लिए एक एलर्जी के रूप में कार्य करती है, जो एक पूर्णता के लिए एक समान है।

एंजेल हमलों कई स्तरों पर काम करते हैं: बाहरी खतरों जो चरित्रों के दिमाग में दर्दनाक घुसपैठ के रूप में दोहराते हैं। प्रत्येक एंजेल के अद्वितीय डिजाइन और हमले की विधि पायलटों को उनके बिना भंग दर्द के एक अलग पहलू का सामना करने के लिए मजबूर करती है। आंत्र इमेजरी - क्रॉस के आकार का विस्फोट, क्रूसिफ़िक्सियन रूपांकनों, एलसीएल के eerie सागर - मनोवैज्ञानिक हॉररर के साथ धार्मिक रहस्यवाद को समाप्त करता है, जो कि एक अलग-अलग तर्कों को छोड़ने के लिए स्वतंत्र है।

टाइटन पर हमला: वाल्स, फ्रीडम और हेटरेड का चक्र

:Attack on Titan एक सरल, भयानक छवि के साथ शुरू होता है: मानवता ने कोलोरेटिव दीवारों के पीछे पिंजरे किया, जो दिमागी दिग्गजों द्वारा विकसित किया गया था। जल्दी, हालांकि, यह सेटअप शक्ति, ऐतिहासिक संशोधन, और मुक्ति की नैतिक अस्पष्टता के बारे में बहुपरत सर्वांगीणता में प्रकट होता है। टाइटन्स, शुरू में अस्तित्ववादी ड्रेड के प्रतीकों को अपने स्वयं के शिकार होने का पता चला है- एक oppressed दौड़ के सदस्यों को हथियारों में बदल दिया गया। दीवारें केवल भौतिक बाधाओं को नहीं घोषित करती हैं, लेकिन मानसिक संरचनाएं जो हर तरह के लोग पैदा करने की इच्छा को बदल सकती हैं।

श्रृंखला जानबूझकर वास्तविक दुनिया के इतिहास के साथ समानांतर आकर्षित करती है, जिसमें यहूदी डायस्पोरा, सैन्य राष्ट्रवाद और चक्रीय हिंसा के डर शामिल हैं। मार्ले के योद्धा कार्यक्रम और एल्डिअन इंटर्नमेंट ज़ोन 20 वीं सदी के फासीवाद और अलग-अलग विचारधाराओं को अशांत प्रश्नों के साथ बैठने के लिए मजबूर करते हैं: क्या कोई भी कभी भी पैतृक संकेतों से मुक्त हो सकता है? यह स्वतंत्रता संभव है, या यह केवल हिरासत में निहित है? क्रिय विश्लेषण अक्सर यह दर्शाता है कि कैसे एक स्पष्ट धार्मिक स्थल प्रदान करने के लिए प्रेरित है, जो समुद्र के बजाय एक संघर्ष को प्रभावित करता है।

My Hero Academia: Quirks और Conformity की हिंसा

पहली नज़र में, My Hero Academia] एक सीधा सुपरहीरो सूत्र का पालन करने लगता है, लेकिन इसके कथित उप-पाठ सामाजिक मूल्यांकन की बहुत संरचना को लक्षित करता है। एक ऐसी दुनिया में जहां आबादी का आठ प्रतिशत एक सुपरपावर होता है, या "quirk" उन लोगों को बिना quirkless लेबल किया जाता है और अपूर्ण रूप से इलाज किया जाता है। नायक Izuku मिडोरिया बिना किसी तरह की सत्ता के जोखिम को समाप्त कर देता है। इसके बजाय, यह नायकवाद की अपनी समझ को जटिल बनाता है, यह उजागर करता है कि समाज को दूसरों के रूप में कुछ पहचानों को कैसे डिजाइन करता है।

एक वैलेंटाइन की लीग इस प्रणाली द्वारा टूटे लोगों का एक कथित सामूहिक बन जाता है - अपराधियों, हाँ, लेकिन यह भी प्रणालीगत उपेक्षा के उत्पादों। नायक स्टेन की काल्पनिक विचारधारा, altruism के व्यावसायीकरण की आलोचना करती है, और "हीरो समाज" की अवधारणा को एक नाजुक निर्माण के रूप में दर्शाया गया है जो विचलन को दंडित करती है। Quirk भेदभाव अक्सर वास्तविक दुनिया के नस्लवाद, सक्षमता और वर्गवाद को खारिज कर देता है। जब नायक अपने संस्थानों में एम्बेडेड संरचनात्मक हिंसा को देखने में विफल होते हैं, तो परिणामस्वरूप अव्यवस्था एक मानती है। अक्सर एक त्रुटिपूर्ण प्रतिरोध को बचाते हैं।

प्रतिरोध के आवर्ती प्रतीक

Across these and countless other works, certain symbols recur with powerful consistency, forming an iconographic language of resistance. They are not merely decorative; they actively shape meaning and guide audience interpretation.

• Rebellion: एक मोनोलिथिक व्यवस्था के खिलाफ खड़े लोन का आंकड़ा, Code Geass]]] की क्लासिक क्रांतिकारी भावना से एक टुकड़ा]. ये पात्र अक्सर प्रतीकात्मक हथियारों की रक्षा करते हैं-एक मुखौटा, एक ध्वज, एक निषिद्ध प्रौद्योगिकी-वह पूरे दार्शनिक रुख को संघनित करते हैं।
• Unity:]]]]]](FLT:2]]](FLT:2]]](FLT:3]]](FLT:4]]Akame ga Kill!, जहां वफादारी के बंधन प्रणालीगत अलगाव के लिए antidots के रूप में काम करते हैं और झूठ है कि प्रतिरोध व्यर्थ है विश्वासघात करते हैं।
• transformation:] भौतिक रूपांतरण-साथ जादुई लड़की अनुक्रमों, काइजू उत्परिवर्तन, या मेचा संलयन - दर्पण आंतरिक जागरण और सत्तारूढ़ क्रम से कुछ अनियंत्रित बनने की हिम्मत के माध्यम से।
• ]Broken चेन और Shattered मास्क: मुक्ति के लिए दृश्य शॉर्टहैंड और हाइपोक्रिसी के unmasking, अक्सर क्लाइमेक्स अनुक्रम में दिखाई देते हुए एक चरित्र के टूटने को संकेत देने के लिए असंभव पहचान।
• ]]] ]]]]]]]]]]]]]]]]]], निशान कार्यों को एक स्थायी, दृश्यमान इनकार के रूप में भूलने के लिए, सिस्टम की एक चलती निंदा जो घाव को प्रभावित करती है।

चरित्र आर्चटाइप्स फॉर एलेगोरी के वाहन

The Reluctant Hero and the Journey to the एजेंसी

Reluctant नायक archetype, anime को आरामदायक निष्क्रियता पर प्रतिरोध चुनने की दर्दनाक प्रक्रिया को नाटकीय रूप से समझने की अनुमति देता है। Shinji Ikari quintessential उदाहरण है, लेकिन वंशानुगत परिणाम Gurren नायक Lagann, जो एक अराजक सतह की दुनिया के लिए subterranean सुरक्षा का व्यापार करता है, और Shigeo "Mob" Kageyama को Mob साइको 100 में विस्तारित किया गया है, जो अपनी खुद की शक्ति को डराता है क्योंकि समाज ने उसे राक्षसी बना दिया है।

यह reluctance गहरी valentence से उत्पन्न होता है। नायक लागत को देखता है-अज्ञापन का नुकसान, परिवार से निर्वासन, शारीरिक विनाश-और संकोच करता है। उस हिचकिचाहट को सामयिक प्रतिबद्धता अधिक शक्तिशाली बनाती है। यह कहता है कि परिवर्तन कठिन है, और ताकतें जो थकावट और भय पर दमन की गिनती को बनाए रखती हैं। जब अनिच्छुक नायक अंततः कार्य करता है, तो यह कभी ग्लैमरस नहीं है; यह गड़बड़ी, अश्रुपूर्ण है, और अक्सर उन लोगों के समर्थन की आवश्यकता होती है जो पहले से ही कट्टरपंथी हो चुके हैं। यह कथा पैटर्न दर्शकों को सिखाता है कि साहस भय की अनुपस्थिति नहीं है लेकिन इसके बावजूद कदम रखने का निर्णय लेना, प्रत्यक्ष राजनीतिक पुनर्विवाद के साथ सबक।

आउटकास्ट और इनकार करने के लिए अदृश्य होना

आउटकास्ट वर्ण "सामान्य" और "सहिष्णु" के बीच सीमा के जीवित आलोचनाओं के रूप में कार्य करते हैं। Naruto] में, titular चरित्र उसके भीतर सील एक राक्षस fox रखता है, जिससे उसे विरासत में मिली हुई स्टिग्मा का प्रतीक बन गया। उनका प्रतिरोध शुरू में राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ नहीं बल्कि गांव के सामूहिक पूर्वाग्रह के खिलाफ है, जो धीरे-धीरे एक व्यक्ति के रूप में देखा जा रहा है। इसी तरह, में A मौन आवाज , deaf Shoko Nishimia और उसकी बुल-अपनी समझ के माध्यम से बदल जाती है।

ये पात्रों ने मार्जिनलाइज़ेशन के तहत अस्तित्व के अदृश्य श्रम को प्रभावित किया। मोबाइल फोनों में उनकी उपस्थिति दर्शकों को यह पहचानने के लिए कि कैसे सामाजिक संरचनाएं आंतरिक सामंजस्य को बनाए रखने के लिए "बाहरी" का निर्माण करती हैं। आउटकास्ट की यात्रा अक्सर सरल आत्मसात को अस्वीकार करती है; इसके बजाय, वे मांग करते हैं कि समुदाय अपने संबंधित की परिभाषा को बढ़ा देता है। उनके माध्यम से, प्रतिरोध दैनिक, शांतता का रूप लेता है, आंतरिक रूप से प्रभावित होता है कि उत्पीड़न इंस्टिल के साथ टकराव, और अंततः एक ऐसा दावा है कि किसी का अस्तित्व किसी के लिए क्षमा करने का बोझ नहीं है।

The Trickster and the Subversion of Power

सभी प्रतिरोध मार्शल नहीं है। ट्रिस्टर आंकड़े - जैसे कि वेश द स्टैम्पेडे (]]ट्रिगुन या लेलोच वि ब्रिटानिया जैसे शून्य-वेल्ड डेसेप्शन, हास्य और विडंबना प्रणालीगत रो को उजागर करने के लिए। उनकी शक्ति प्रतीकात्मक आदेश को अस्थिर करने में निहित है, यह खुलासा करती है कि प्राधिकरण अक्सर भय के माध्यम से बनाए रखा गया प्रदर्शन है। ट्रेटर का मुखौटा स्वयं की बहुलता का प्रतीक बन जाता है, जो राज्य की पहचान श्रेणियों द्वारा पिन किया जाने वाला एक इनकार करता है। यह पुरातन हमला दर्शाता है कि प्रतिरोध एक अर्ध-मंजक युद्ध पर दांव लगाया जा सकता है, जहां किसी भी भौतिक प्रतीकों को नुकसान पहुंचा सकता है।

दृश्य आकृति और उनके उपशीर्षक बल

एनीम की दृश्य भाषा को बड़े पैमाने पर अनौपचारिक महत्व के साथ कोडित किया जाता है। एक कुशल निदेशक रंग ग्रेडिंग, पर्यावरण डिजाइन और बातचीत की एक लाइन के बिना प्रतिरोध के विषयों को मजबूत करने के लिए इमेजरी का उपयोग करता है। लाल की रणनीतिक तैनाती - Akame ga हत्या में गिरावट के रक्त से! Lafin: [L] सिनेमा में वसा के निशान धागे को दर्शाता है। ]Inuyasha[FeriLT:3]] - हिंसक बलिदान और भावुक जीवन शक्ति दोनों को इंगित कर सकता है। ब्लू अक्सर भावनात्मक अलगाव या नियंत्रण की ठंड मशीनरी को दर्शाता है, जैसा कि Lafin]

प्रकृति और प्रौद्योगिकी के बीच संघर्ष एक चल रही दृश्य आह्वान के रूप में कार्य करता है। Princess Mononoke, भ्रष्ट बोअर देवता नागो, औद्योगिक लोहे के साथ घूमना, पवित्र जंगलों में militarized उद्योग के कैंसर फैलाने का प्रतीक है। बर्बाद, अतिवृद्धित शहरों Nausicaä of the घाटी [FLT: 3]] का सुझाव है कि प्रकृति की "प्रतिरोध" आक्रामकता नहीं है लेकिन एक रोगी पुनर्व्यवस्था, मानव हबरिस की एक धीमी गति से ग़लती हुई मानवीय स्थितियों के खिलाफ भी रुकती है।

टूटी हुई संरचनाएं - संकुचित इमारतों, खलनायक खलनायक, बिखरी हुई चाँद - सामाजिक पतन के प्रतीकों और पुनर्जन्म की क्षमता के रूप में। Tokyo Magnitude 8.0 में, साक्षर खंडहरों में मृत्यु दर का सामना करने और उनके मूल्यों को फिर से बनाने के लिए पात्रों को मजबूर किया जाता है। Abyss में निर्मित , abys खुद एक ऊर्ध्वाधर घाव है, एक बार अन्वेषण की साइट पर और प्रतिरोध के लिए अज्ञात आघातों का प्रतीक है। इन दृश्य रूपों को सीधे उपगोरी समझ में तर्कसंगत तर्क को छोड़ दिया गया।

दर्शकों और ब्रॉडर्स सोशल डिसोरम पर प्रभाव

एनीमे में कथित प्रतिरोध स्क्रीन पर नहीं रहता है; यह दर्शकों के जीवन में फैलता है, पहचान को आकार देता है और कभी-कभी वास्तविक दुनिया की सक्रियता को ईंधन देता है। एनीमे सम्मेलन, ऑनलाइन मंच, और प्रशंसक समुदाय अक्सर ऐसे स्थान बन जाते हैं जहां हाशिए वाले व्यक्ति अपने स्वयं के संघर्षों को व्यक्त करने के लिए भाषा और प्रतीकों को ढूंढते हैं। एक गैर-बाह्य किशोरी खुद को "गैबिट" के खिलाफ एक लोकतंत्रवादी परिवर्तन में देख सकती है।

मीडिया प्रभावों पर अध्ययन लगातार दर्शाता है कि कथा परिवहन - एक कहानी में गहराई से अवशोषित होने की प्रक्रिया - दृष्टिकोण को बदल सकती है और सहानुभूति बढ़ा सकती है। जब एनीमे दर्शकों को प्रणालीगत भेदभाव की मानव लागत के साथ एलर्जी के माध्यम से सामना करता है, तो यह एकजुटता का एक रूप है जो सांस्कृतिक सीमाओं को पार करती है। यहां तक कि विवादास्पद श्रृंखला जो नैतिक रूप से समझौता प्रतिरोध को दर्शाती है, शांतिवाद, उपयोगितावाद और हिंसा की नैतिकता के बारे में आवश्यक बहस। विद्रोह के स्वच्छता चित्रण की पेशकश करने से, एनीम खुद को वास्तविक ऐतिहासिक आंदोलनों की गड़बड़ी, दर्दनाक बनावट के साथ संरेखित करती है।

• अपने अनुभवों को अन्यता और संघर्ष के लिए मान्य करके हाशिएदार दर्शकों को सशक्त बनाता है।
• मुख्यधारा के दर्शकों को उनकी जटिलता को दबाने वाली संरचनाओं में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
• सांस्कृतिक पुल के रूप में कार्य करता है, सार्वभौमिक पैटर्न का खुलासा करते हुए जापान-विशिष्ट सामाजिक आलोचनाओं को वैश्विक दर्शकों को पेश करता है।
• रचनात्मक प्रशंसक कार्यों (doujinshi, कला, निबंध) प्रेरित करता है जो कि कथित विश्लेषण का विस्तार करता है और सांप्रदायिक ज्ञान का निर्माण करता है।
• वास्तव में फैशन, भाषा और विरोध प्रतीकवाद को प्रभावित करता है, जैसा कि कार्यकर्ता समूहों द्वारा एनीमे-आइकॉन को अपनाने में देखा गया है।

निष्कर्ष

एनीमे में कथित परंपरा एक लचीला, कभी विकसित शक्ति है जो प्रतिरोध के लिए एक प्रयोगशाला में मनोरंजन को बदल देती है। चाहे टाइटन की माव के स्पर्शनीय हॉर के माध्यम से, ईवा पायलट के मन की मानसिक भूलभुलैया या आउटकास्ट की चुपचाप गरिमा गायब हो जाती है, इन कहानियों का कहना है कि उत्पीड़न के खिलाफ संघर्ष गहराई से व्यक्तिगत और मौलिक रूप से सामूहिक दोनों है। वे दर्शकों को उनके दर्द का नाम देने और दिए गए आदेश के विकल्प की कल्पना करने के लिए प्रतीकात्मक उपकरणों से लैस करते हैं। जब तक सामाजिक बाधाओं मौजूद है, तब तक, एनीमे एक स्वर को रंग में रखने के लिए जारी रहेगा और भी अंतरिक्ष में भी शामिल हो सकता है।