दृश्य के पीछे: उत्पादन यात्रा के अपने पसंदीदा एनीम सीरीज

एनीमे के लिए वैश्विक जुनून अवांछनीय है। हर मौसम में, महाद्वीपों के लाखों दर्शक अपने आप को महाकाव्य रोमांच, दिल् फ रोमांस और मन-झुकी वाले स्की-फाई सागा में डूबने के लिए प्लेटफार्मों और टेलीविजन नेटवर्क को स्ट्रीमिंग करते हैं। फिर भी हाथ से तैयार कलात्मकता और डिजिटल जादूगरी का निर्बाध मिश्रण जो एक श्रृंखला को इतना आकर्षक बनाता है, एक विशाल, अक्सर अदृश्य, उत्पादन पाइपलाइन का परिणाम है। यह समझना कि कैसे एक एनीमे श्रृंखला एक खाली पृष्ठ से लेकर एक समाप्त एपिसोड तक यात्रा करने से दुनिया को स्पष्ट नियोजन, कलात्मक सहयोग और सरासर सहनशक्ति प्रकट होती है। इस यात्रा में सिर्फ एक संवाददाता नहीं है लेकिन यह संभव संगीत संपादक है।

The Genesis of anime Idea

प्रत्येक मोबाइल श्रृंखला स्पार्क के साथ शुरू होती है। यह एक मूल अवधारणा हो सकती है जो एक निर्देशक या लेखक द्वारा दिमागी हो सकती है, या एक सफल मांगा, प्रकाश उपन्यास या गेम का अनुकूलन। प्रारंभिक चरण अराजक और रचनात्मक है। छोटी टीमें विचारों को पिच करने के लिए इकट्ठा होती हैं, अक्सर कुछ प्रमुख अवधारणाओं के साथ: एक प्रोटोगोनिस्ट, एक केंद्रीय संघर्ष और एक अद्वितीय सेटिंग। दुनिया बादलों के ऊपर तैरने वाली एक भविष्यवादी मेगासिटी हो? एक ऐतिहासिक जापान ने आत्माओं से हंट किया? कोर थीम पर बहस और परिष्कृत है।

इस चरण के दौरान, निर्माता - मूल मांगा कलाकार या श्रृंखला निर्देशक - लेखकों के साथ कथाओं को बाहर निकालने के लिए काम करता है। वे एक श्रृंखला रचना विकसित करते हैं, जो पूरे मौसम के आर्क की एक विस्तृत रूपरेखा है। यह दस्तावेज़ परिभाषित करता है कि कैसे एपिसोड को कार्य में समूहीकृत किया जाएगा, जहां चरमोत्कर्ष भूमि होगा, और चरित्र विकास 12, 24 या अधिक एपिसोड से अधिक होगा। निर्माता पहले से ही बाजार के रुझानों को देख रहे हैं: isekai शैली अभी भी प्रमुख है, या वहाँ एक शांत टुकड़ा के जीवन की कहानी के लिए कमरे है? पिच को बाद में दृश्य के लिए कलात्मक दृष्टि को आकर्षित करना चाहिए।

ग्रीन लाइट को सुरक्षित करना: फंडिंग और प्रोडक्शन कमेटी

हॉलीवुड के स्टूडियो सिस्टम के विपरीत, एनीम को आम तौर पर एक ]प्रोडक्शन कमेटी ] - कंपनियों का एक संघ जो वित्तीय जोखिम और संभावित लाभ को साझा करता है। सदस्यों में अक्सर एनीमेशन स्टूडियो, एक प्रकाशक (मैंगा या प्रकाश उपन्यास अधिकारों के लिए), एक संगीत लेबल, एक टीवी नेटवर्क और एक व्यापारिक निर्माता शामिल हैं। प्रत्येक कंपनी श्रृंखला में निवेश करती है और बदले में, विशिष्ट अधिकार प्राप्त करती है: संगीत लेबल को साउंडट्रैक मिलता है, प्रकाशक पुस्तक की बिक्री को बढ़ावा देता है, और खिलौना कंपनी आंकड़े को संभालती है। यह मॉडल, जो कि एक संभावित परियोजना के लिए एक जोखिम प्रबंधन को भी बनाता है।

एक बार समिति का गठन किया जाता है और एक बजट निर्धारित किया जाता है, पूर्व उत्पादन उच्च गियर में लात मारता है। बजट सब कुछ निर्धारित करता है: प्रति एपिसोड कुंजी फ्रेम की संख्या, पृष्ठभूमि कला की जटिलता, आवाज अभिनेताओं की कैलिबर, और यहां तक कि संगीत के पीछे की प्रतिभा। एक आम गलतफहमी यह है कि एक बड़ा बजट हमेशा बेहतर एनीमेशन के बराबर है। जबकि वित्त पोषण मदद करता है, वास्तविक मुद्रा [FLT: 0] समय और प्रतिभा ] है। कुशल, भावुक एनिमेटर के साथ एक अच्छी तरह से अनुसूचित परियोजना भी एक मध्यम बजट पर शानदार परिणाम दे सकती है।

पूर्व उत्पादन: ब्लूप्रिंट का निर्माण

हरे रंग की रोशनी के साथ, रचनात्मक टीम विस्तार करती है। पूर्व उत्पादन वह जगह है जहां श्रृंखला एक एकल फ्रेम एनिमेटेड होने से पहले अपनी दृश्य और कथा पहचान ढूंढती है। यह चरण पिछले महीने हो सकता है और पूरे उत्पादन के लिए मानक निर्धारित कर सकता है। हर विस्तार से, एक चरित्र की आंखों के रंग से लेकर शहर की वास्तुशिल्प शैली तक, बंद हो गया है।

स्क्रिप्टिंग और सीरीज संरचना

श्रृंखला संगीतकार (अक्सर प्रमुख लेखक) व्यक्तिगत एपिसोड स्क्रिप्ट में व्यापक रूपरेखा को तोड़ देता है। ये स्क्रिप्ट सिर्फ संवाद नहीं हैं; उनमें एपिसोड विवरण, कैमरा कोण और एनिमेशन के लिए एक्शन नोट्स शामिल हैं। प्रत्येक एपिसोड की स्क्रिप्ट को फिर निर्देशक द्वारा समीक्षा की जाती है। संवाद को प्राकृतिक महसूस करना चाहिए, पेसिंग को ब्याज को बनाए रखना चाहिए, और एपिसोड को एक संतोषजनक निष्कर्ष या एक बाध्यकारी क्लिफहैंगर के साथ समाप्त होना चाहिए। एक एकल स्क्रिप्ट अनुमोदन से पहले कई ड्राफ्ट के माध्यम से जा सकती है। कुछ श्रृंखला अलग-अलग एपिसोडों को अलग-अलग लेखकों को असाइन करती है, सभी श्रृंखला संगीतकार के पर्यवेक्षण के तहत स्थिरता बनाए रखने के लिए।

Storyboarding: The Visual Script

एक बार एक एपिसोड स्क्रिप्ट को अंतिम रूप दिया जाता है, यह कहानीकार, अक्सर एपिसोड निर्देशक के लिए जाता है। कहानीकार (या ई-कोन्टे) पूरे एपिसोड के लिए ब्लूप्रिंट है। यह एक मांगा की तरह दिखता है, प्रत्येक कट या शॉट का प्रतिनिधित्व करने वाले मोटे पैनल के साथ। तीर कैमरा आंदोलन को इंगित करते हैं, नोट्स संवाद समय निर्दिष्ट करते हैं, और प्रत्येक कट की लंबाई चिह्नित है। यह दस्तावेज़ महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पैसिंग और दृश्य प्रवाह को निर्धारित करता है। एक अच्छी तरह से तैयार कहानीबोर्ड वास्तव में बताता है कि कुंजी एनिमेटर को क्या आकर्षित करने की आवश्यकता होगी। हयाओ मियाज़ाकी जैसे पौराणिक निर्देशकों को पूरी फिल्मों की कहानी के लिए जाना जाता है, एक grueling प्रक्रिया जो उनके एपिसोड को साझा कर सकती है।

चरित्र डिजाइन और विश्व भवन

कहानीबोर्डिंग के समानांतर, चरित्र डिजाइनर मॉडल शीट को अंतिम रूप देता है। ये व्यापक संदर्भ दस्तावेज हैं जो विभिन्न संगठनों में, विभिन्न चेहरे अभिव्यक्तियों के साथ, कई कोणों से प्रत्येक मुख्य चरित्र को दिखाती हैं और सटीक रंग पैलेट के साथ। मॉडल शीट यह सुनिश्चित करते हैं कि जब विभिन्न एनिमेशनकर्ताओं के दर्जनों समान चरित्र आकर्षित करते हैं, तो अनुपात और विवरण सुसंगत रहते हैं। पृष्ठभूमि कलाकार एक साथ प्रमुख स्थानों के शॉट्स की स्थापना करते हैं। वे दिन या मौसम के विभिन्न समयों से मिलान करने के लिए स्कूल हॉलवे के दर्जन रूपांतरों को चित्रित कर सकते हैं। काल्पनिक श्रृंखला के लिए, अवधारणा कलाकार मूड के टुकड़े का प्रारूप करते हैं जो दुनिया के प्रकाश और वातावरण को परिभाषित करते हैं। इस सामग्री के सभी को बाद में डिजिटल या चित्रित किया जाएगा और उत्पादन पाइपलाइन में खिलाया जाएगा।

उत्पादन: ड्राइंग में जीवन को श्वास

उत्पादन चरण सबसे लंबे और सबसे अधिक संसाधन-गहन है। यह कहानीबोर्ड के स्थैतिक पैनलों को चलती छवियों में बदल देता है। यह वह जगह है जहां एनीमेशन का जादू होता है, लेकिन यह भी है जहां समय सीमा की कुचल वास्तविकता और शारीरिक तनाव सबसे कठिन हिट है।

कुंजी एनिमेशन और इन-बेट्वीन

कुंजी एनिमेटर एक एनीम की आत्मा हैं। वे महत्वपूर्ण फ्रेम को आकर्षित करते हैं जो आंदोलन को परिभाषित करते हैं: एक पंच की शुरुआत, एक कूद के शीर्ष, एक सिर की बारी। इन चित्रों को कुंजी फ्रेम कहा जाता है, कार्रवाई के समय और भावना निर्धारित की जाती है। एक एकल कट-अनइंटरप्टेड एनीमेशन के कुछ सेकंड-एक कुंजी एनिमेटर को सौंपा गया है, जो अपने कौशल को अभिव्यक्तिपूर्ण संकेतों और गतिशील मुद्राओं में डाल देता है। अधिक प्रमुख फ्रेम, गति को चिकना करते हैं, लेकिन अधिक काम की आवश्यकता होती है।

एक बार प्रमुख फ्रेम को मंजूरी दे दी जाती है, in-between animators] अंतराल को भरने. वे फ्रेम है कि अगले करने के लिए एक प्रमुख मुद्रा से संक्रमण आकर्षित. यह अक्सर दर्द निवारक, प्रवेश स्तर काम है, फिर भी यह तरल गति के लिए महत्वपूर्ण है. एक मोबाइल प्रकरण आम तौर पर हजारों में बीटवे फ्रेम शामिल हैं. स्टूडियो अक्सर जापान या विदेशों में विशेष कंपनियों के लिए इस कदम को आउटसोर्स करते हैं, जो सख्ती से प्रबंधित नहीं होने पर गुणवत्ता असंगति के कारण हो सकता है. मिश्रित एनीमेशन, अभी भी पेंसिल टेस्ट फॉर्म में, अगले चरण में जाने से पहले त्रुटियों के लिए जांच की जाती है।

डिजिटल एनिमेशन उपकरण और तकनीक

जबकि कागज पर शुद्ध हाथ से तैयार एनीमेशन रोमांटिक आदर्श बना हुआ है, अधिकांश स्टूडियो अब एक हाइब्रिड दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं। कई प्रमुख फ्रेम अभी भी कागज पर तैयार किए गए हैं और स्कैन किए गए हैं, लेकिन सॉफ्टवेयर जैसे RETAS STUDIO] या ]क्लिप स्टूडियो पेंट का उपयोग डिजिटल क्लीन-अप, रंग और रचना के कार्यों के लिए किया जाता है। [[FLT:]]ufotable]]] विस्तृत डिजिटल प्रभाव वाले हाथ से तैयार पात्रों को मिश्रित करने के लिए प्रसिद्ध हैं, जो कि "फ़्लाइन" जैसे कि "ऑर्डर" वर्ग "फ़्लाइन" के लिए "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" की तरह" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" वर्ग "फ़्लाइन" के लिए" वर्ग "फ़्लेट" के लिए" के लिए" वर्ग "फ़्लाइन" के

पृष्ठभूमि कला और रंग डिजाइन

पृष्ठभूमि अक्सर एनीमे के अनसुंग नायक होते हैं। एक समर्पित पृष्ठभूमि कला टीम, कभी-कभी पानी के रंग या डिजिटल पेंटिंग उपकरण के साथ काम करती है, दुनिया का निर्माण करती है। रंग डिजाइनर प्रत्येक तत्व के लिए सटीक पैलेट निर्धारित करते हैं: विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के तहत त्वचा टोन, सुबह बनाम शाम पर एक दृश्य का मूड। इन रंगों को तब डिजिटल संदर्भों में परिवर्तित किया जाता है, और पात्रों को एक भरने वाले उपकरण का उपयोग करके डिजिटल रूप से रंग दिया जाता है। चरित्र और पृष्ठभूमि के बीच बातचीत जहां एक दृश्य वास्तव में जीवित आता है; एक खूबसूरती से चित्रित चेरी खिलना ग्रोव एक यादगार क्षण में एक सरल बातचीत को बढ़ा सकता है।

CGI और विशेष प्रभावों को शामिल करना

कंप्यूटर-जनित इमेजरी एक प्रधान बन गया है, विशेष रूप से जटिल यांत्रिक डिजाइन, भीड़, या गतिशील कैमरा आंदोलनों के लिए जो हाथ से आकर्षित होने के लिए अव्यवहारिक होगा। स्टूडियो जैसे Orange] ने एक "3D को अग्रसर किया है जो 2D" शैली को दिखता है, जैसा कि ]Land of Lustrous [FLT: 3]]]] और ]Beastars ]. यहां तक कि पारंपरिक स्टूडियो वाहनों, हथियारों और पर्यावरणीय प्रभावों के लिए CGI को एकीकृत करते हैं।

ऑडियो आयाम: आवाज, ध्वनि और संगीत

जबकि दृश्य अंतिम रूप दिए जा रहे हैं, ऑडियो उत्पादन एक समानांतर ट्रैक पर चलता है। ध्वनि एक बाद नहीं है; यह वातावरण, भावना और चरित्र पहचान को आकार देता है।

आवाज अभिनय (Seiyuu)

जापान में, आवाज अभिनेता, या सेयूयूयू, अपने अधिकार में मशहूर हस्तियों हैं। उन्हें कास्टिंग करना एक महत्वपूर्ण निर्णय है जो एक श्रृंखला की लोकप्रियता को बहुत प्रभावित कर सकता है। रिकॉर्डिंग सत्र आमतौर पर एक स्टूडियो में होते हैं जहां अभिनेता स्क्रीन पर किसी न किसी एनीमेशन (अक्सर अभी भी पेंसिल परीक्षण या प्रारंभिक रंग में) देखते हैं और अपनी रेखाएं करते हैं। निर्देशक ऑन-स्क्रीन एक्शन और भावनात्मक बारीकियों से मिलान करने के लिए अपनी डिलीवरी का मार्गदर्शन करते हैं। ग्रुप रिकॉर्डिंग सत्र, जहां मुख्य कास्ट एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, अधिक प्राकृतिक बैंटर और रसायन पैदा कर सकते हैं। ये सत्र शारीरिक रूप से मांग कर रहे हैं; एक प्रतिभा एक युद्ध प्रकरण के दौरान घंटों के लिए चिल्ला सकती है, फिर एक ही अंतरंग दृश्य के लिए एक नरम, एक अंतरंग दिन के लिए एक नरम, एक अंतरंग दृश्य के लिए टेंडर टोन पर स्विच करें।

ध्वनि डिजाइन और फोले

ध्वनि प्रभाव को सावधानीपूर्वक फोली कलाकारों और ध्वनि डिजाइनरों द्वारा बनाया गया है। फुटस्टेप सिर्फ सामान्य थड्स नहीं हैं; वे इस बात पर निर्भर करते हैं कि क्या कोई चरित्र लकड़ी के फर्श, बजरी या टैटामी मैट पर चल रहा है। तलवारों का संघर्ष, जादुई ऊर्जा का कौन-सा हंस, एक भविष्यवादी शहर के परिवेशी hum - प्रत्येक तत्व को वास्तविक दुनिया के स्रोतों से तैयार या दर्ज किया गया है और फिर हेरफेर किया गया है। विस्तार की यह परत, अक्सर अनजाने में, एक स्पर्शनीय दुनिया में एनीमेशन पर आधारित होती है। अंतिम मिश्रण संवाद, ध्वनि प्रभाव और संगीत को संतुलित करता है ताकि प्रत्येक तत्व स्पष्ट हो।

संगीत स्कोर

ध्वनिट्रैक एक बार बनाया गया है जब निर्देशक की श्रृंखला की भावनात्मक धड़कनों की स्पष्ट दृष्टि होती है। संगीतकार जैसे Yuki Kajiura] या ]Hiroyuki Sawano] महाकाव्य मोबाइल फोनों के स्कोर के समान ही बन गए हैं। वे पात्रों, सेटिंग्स और मूडों के लिए एपिसोड और शिल्प विषयों के कटौती को संपादित करते हैं। उद्घाटन और समाप्ति थीम गीत, अक्सर लोकप्रिय बैंड या कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, अक्सर समिति पर संगीत उत्पादन कंपनी से कमीशन किया जाता है। ये गीत शक्तिशाली विपणन उपकरण के रूप में काम करते हैं, और एक गहरी स्ट्रीमिंग श्रृंखला बन जाती है।

उत्पाद: अंतिम उत्पाद चमकाने

सभी ऑडियो और दृश्य परिसंपत्तियों के साथ, श्रृंखला पोस्ट-प्रोडक्शन में प्रवेश करती है। यह वह जगह है जहां टुकड़े एक सुसंगत, प्रसारण-रीड एपिसोड में इकट्ठे होते हैं।

संपादन और रचना

संपादक अंतिम संस्करण को एक साथ काटने के लिए निर्देशक के साथ काम करता है। वे कटौती के समय को समायोजित करते हैं, अंतिम पृष्ठभूमि संगीत सम्मिलित करते हैं, और एनिमेटेड होंठ फ्लैप्स के साथ ध्वनि ट्रैक को ठीक से सिंक करते हैं। कलाकारों को पात्रों, पृष्ठभूमि और डिजिटल प्रभावों के साथ मिलकर बना दिया गया है। वे प्रकाश प्रभाव, गहराई से क्षेत्र के ब्लर्स और रंग ग्रेडिंग को देखते हैं। एक सूर्यास्त के जंगल में सेट किए गए एक दृश्य को एक गर्म, सुनहरा ओवरले प्राप्त हो सकता है जो सभी डिजिटल परतों को एक ही वायुमंडलीय छवि में मिश्रित करता है। इस चरण में किसी भी lingering एनिमेशन त्रुटियों को ठीक करने के लिए अंतिम ट्वीक्स भी शामिल हो सकते हैं - एक गलत सेल, एक रंग bleed, या एक चरित्रहीन।

गुणवत्ता नियंत्रण और अंतिम जाँच

प्रसव से पहले, स्टूडियो आंतरिक गुणवत्ता जांच आयोजित करता है। निर्देशक, निर्माता और कभी-कभी मूल निर्माता पूर्ण एपिसोड की समीक्षा करते हैं। क्या पेसिंग सही महसूस करते हैं? क्या संवाद स्पष्ट है? क्या दृश्य प्रभाव चरित्र अभिनय को अभिभूत करते हैं? समायोजन अभी भी किया जा सकता है, हालांकि समय अक्सर बेअसर है। मोबाइल उद्योग में, एपिसोड के लिए एयरटाइम से कुछ ही घंटों पहले समाप्त होना आम बात है, हर किसी के लिए दबाव का परीक्षण नीचे काम करता है। अंतिम मास्टर तब कोडित होता है और वितरकों को भेजा जाता है।

स्टूडियो से स्क्रीन तक: वितरण और विपणन

एक समाप्त एनीमे एक ऐसा उत्पाद है जिसे अपने दर्शकों को ढूंढना चाहिए। महीनों के लिए विपणन अभियान चल रहा है, लेकिन अंतिम धक्का हवा की तारीख के दृष्टिकोण के रूप में शुरू होता है।

प्रसारण और स्ट्रीमिंग

जापान में, टेलीविजन नेटवर्क पर एनीमे श्रृंखला हवा, अक्सर देर रात के समय में वयस्क ओटाकू दर्शकों के उद्देश्य से स्लॉट्स में। उत्पादन समिति एयरटाइम के लिए नेटवर्क का भुगतान करती है, अनिवार्य रूप से प्रोग्रामिंग का एक ब्लॉक खरीदती है। इसके साथ ही, श्रृंखला को स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों के लिए लाइसेंस प्राप्त है। आधुनिक युग में, Crunchyroll] जैसे सेवाएं, ]]]नेटफ्लिक्स ]], और HIDIVE वैश्विक पहुंच के लिए महत्वपूर्ण हैं। एक श्रृंखला बाद में एक वैश्विक स्ट्रीमिंग मॉडल पर जापानी टीवी स्टेशन पर निर्भर हो सकती है।

प्रचार अभियान और मर्चेंडाइजिंग

प्रीमियर से पहले महीने, विपणन टीम ट्रेलरों, प्रमुख दृश्यों और चरित्र पोस्टर के माध्यम से उछाल उत्पन्न करती है। वॉयस अभिनेता विभिन्न प्रकार के शो और रेडियो कार्यक्रमों पर दिखाई देते हैं, और सोशल मीडिया दैनिक गिनती के चित्र पोस्ट करते हैं। मर्केंडाइज - ऐक्रेलिक से लेकर स्केल के आंकड़े तक - उत्पादन में जाना। एनीम अपने स्रोत सामग्री और टाई-इन सामान के लिए एक विशाल विज्ञापन के रूप में कार्य करता है, एक अवधारणा जो Nippon.com के एनीमे व्यवसाय के अवलोकन के लिए अनधिकृत है । एक सफल श्रृंखला ब्लू-रे डिस्क से भारी राजस्व उत्पन्न कर सकती है (अक्सरायड गेम, वीडियो और संगीत के साथ साझा करने वाली कंपनियों के साथ एक अतिरिक्त बोनस आइटम के साथ जुड़ा हुआ है।

अनसुंग हीरोज ऑफ अनीम प्रोडक्शन

हर बड़े नाम के निर्देशक और आवाज अभिनेता के पीछे उन पेशेवरों की एक सेना है जो शायद ही कभी सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करते हैं। उत्पादन सहायक (पीए) लॉजिस्टिकल बैकबोन हैं, कलाकारों के बीच बंद कागज, अंतहीन शेड्यूल को ट्रैक करना और बाहरी ठेकेदारों के साथ समन्वय करना। क्लीन-अप कलाकार डिजिटल पेंटिंग के लिए तैयार प्रिस्टीन लाइन कला में मोटे तौर पर प्रमुख फ्रेम को परिष्कृत करते हैं। रंग चेकर यह सुनिश्चित करते हैं कि नायक के क्लोक का लाल सैकड़ों कटौती के लिए लगातार रहता है। ये भूमिकाएं अक्सर प्रवेश स्तर और खराब भुगतान की जाती हैं, फिर भी पूरी पाइपलाइन उनके बिना गिर जाएगी। उद्योग रिपोर्ट, जैसे कि [FLT: 0] एक वास्तविक पहलू।

एक बेड़े विचार से एक मोबाइल श्रृंखला की यात्रा एक पॉलिश प्रकरण के लिए मानव रचनात्मकता और सहयोग के लिए एक वृहद है। यह हजारों घंटों के काम, विभाजन-दूसरे समय और कला और वाणिज्य के नाजुक सद्भाव की मांग करता है। जब उद्घाटन थीम अंततः नाटकों और जीवंत गति के साथ स्क्रीन बाढ़, परिणाम असहाय महसूस करता है - लेकिन यह अभूतपूर्वता लेखकों, कलाकारों, अभिनेताओं और इंजीनियरों के समन्वित जुनून द्वारा एक भ्रम की कड़ी मेहनत है। अगली बार जब आप अपनी पसंदीदा श्रृंखला देखते हैं, तो आपको अदृश्य choreography पता होगा जो इसे आपकी स्क्रीन पर ले गया था।