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स्टोरीटेलिंग में जेन्रे कन्वेंशन को समझना

हर कथा रूप उन उम्मीदों के एक सेट के भीतर काम करता है जो रचनाकारों और दर्शकों दोनों को मार्गदर्शन करते हैं। जेनेरे सम्मेलनों में आवर्ती तत्व, थीम, चरित्र प्रकार और संरचनात्मक पैटर्न हैं जो कहानियों की एक श्रेणी को परिभाषित करते हैं। फिल्म में, एक हॉरर फिल्म कूद निशान और अंतिम बचे हुए का वादा कर सकती है; साहित्य में, एक रोमांस उपन्यास खुशी से हर बार गारंटी देता है। ये साझा मार्कर लेखक और पाठक के बीच एक चुप अनुबंध बनाते हैं, जिससे कहानियों को रचनात्मक उपवेशन के लिए कमरे छोड़ने के दौरान तुरंत पहचाना जा सकता है।

एनीम इस रिश्ते को तेज करता है क्योंकि मध्यम जनसांख्यिकी और कलात्मक शैलियों की एक विशाल श्रृंखला को फैलाता है, इसकी शैली की अवधारणा असाधारण रूप से अच्छी तरह से परिभाषित होती है और अक्सर निकट-रिच्युलरिस्ट परिशुद्धता तक बढ़ जाती है। एक शेरोन हीरो की शक्ति-अप चिल्लाहट, एक शौजो कॉन्फ्रेंसेशन दृश्य में नाजुक चेरी ब्लॉसम फ्रेम, एक सीनियन एंटी हीरो की शांत निराशा - ये दुर्घटना नहीं हैं लेकिन सावधानीपूर्वक खेती की गई संकेत हैं। उन्हें पहचानने से उन्हें अपने लेखन में उन्हें बचाने की दिशा में पहला कदम है, चाहे आप परंपरा का सम्मान करना चाहते हैं या जानबूझकर इसे मोड़ना चाहते हैं। मोबाइल फोनों के लिए समाचार नेटवर्क की शैली विश्वकोश यह देखने के लिए कि इन श्रेणियों को दशकों से विकसित कैसे किया गया है, एक व्यापक प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है।

कोर एनीम जेरेस और उनके नरेटिव हस्ताक्षर

जबकि हाइब्रिड शैलियों में तेजी से आम हैं, प्रमुख जनसांख्यिकीयों के मूलभूत सम्मेलनों को समझने से संरचनात्मक कम्पास प्रदान होता है। प्रत्येक शैली में एक अलग भावनात्मक वादा होता है और आवर्ती कहानी का एक सेट होता है जो लेखकों को अनुकूलित कर सकता है।

शोन: फ्रेंडशिप, पर्सेवरेंस और विजय

शोन, मुख्य रूप से युवा पुरुष दर्शकों के उद्देश्य से, स्वयं-संवर्धन के मंत्र पर बनाया गया है। प्रोटागोनिस्ट अक्सर उनमें शामिल होते हैं जो लगातार प्रशिक्षण और सरासर इच्छा के माध्यम से बढ़ते हैं। नरेरेटिव आर्क्स टूर्नामेंट कोष्ठक, बचाव मिशन और खतरे का पालन करते हैं जहां अगले दुश्मन हमेशा आखिरी से मजबूत होता है। भावनात्मक संकल्प कैमराडेरी की शक्ति पर जोर देते हैं, नायक अक्सर दोस्तों के साथ बंधनों से साक्षर शक्ति खींचते हैं। क्लासिक उदाहरण जैसे कि जैसे कि अगले दुश्मन हमेशा आखिरी से मजबूत होता है। ड्रैगन बॉल, नारुतो, और My Hero Academia यह दर्शाता है कि सूत्र कैसे काम करता है: नायक एक असंभव सपना घोषित करता है, एक प्रतिद्वंद्वी का सामना करता है जो अपनी कमजोरियों को प्रतिबिंबित करता है, और यह जानता है कि वास्तविक ताकत दूसरों की रक्षा के बारे में उतना ही अधिक है क्योंकि यह व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा के बारे में है। "मध्य-बैटल पावर-अप" का सम्मेलन केवल वर्णक्रमीय नहीं है; यह चरित्र के विकास में दर्शकों के निवेश को मोटे तौर पर पुरस्कृत करता है।

Shoujo: भावनात्मक अंतरंगता और आंतरिक परिवर्तन

Shoujo रिश्तों और आंतरिक भावनात्मक परिदृश्य पर केंद्रित है। बाहरी लड़ाई के बजाय, संघर्ष गलत संचार, सामाजिक दबाव और आत्म-दबत से उत्पन्न होता है। दृश्य भाषा अक्सर इस परिलक्षित होती है: मुलायम पेस्टल पैलेट्स, अमूर्त पृष्ठभूमि पैटर्न जैसे फूल या स्पार्कल्स एक दिल की धड़कन के दौरान, और आत्मा के लिए खिड़कियों के रूप में आंखों पर जोर। प्रोटोगोनिस्ट अक्सर साधारण लड़कियां हैं जो उनकी सहानुभूति की गहराई के माध्यम से असाधारण हो जाती हैं। लव त्रिकोण एक प्रमुख नहीं हैं जो फ्रोवलस नाटक के लिए नहीं हैं लेकिन प्रोटेगोनिस्ट की पहचान के लिए खोज को बाहर करने के लिए -दो प्रेम हितों अक्सर दो संभावित भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। फल टोकरी और Kimi ni Todoke यह दर्शाता है कि सबसे महत्वपूर्ण लड़ाई चुपचाप लड़ी जाती है, बातचीत पर जो आजीवन असमानता को नष्ट कर देती है।

Seinen: Moral Ambiguity and मनोवैज्ञानिक गहराई

सेन ने वयस्क पुरुषों को लक्षित किया और नैतिक रूप से जटिल नायकों के लिए स्पष्ट-कट नायकों का व्यापार किया। दांव तत्काल के बजाय अस्तित्व में हैं: राजनीतिक प्रणाली का पतन, मानव मानस पर हिंसा के परिणाम, या अस्तित्व के वजन। सम्मेलनों में गैर-रेखीय कहानी कहने, अविश्वसनीय कथाकारों और अंत शामिल हैं जो आराम से इनकार कर सकते हैं। कार्रवाई के स्थायी परिणाम हैं; पात्र मर जाते हैं और मृत रहते हैं। मॉन्स्टर, बर्स्क, और पैरानोआ एजेंट यह स्पष्ट करता है कि कैसे शैली मानव प्रकृति के सबसे गहरे कोनों की जांच करती है। एक लेखक के लिए, सीनन ने सिखाता है कि कभी-कभी सबसे ज्यादा मनोरंजक कथा प्रश्न "हीरो जीत कहाँ" नहीं है लेकिन "क्या हीरो मानव बने?

Josei: यथार्थवाद और सापेक्ष जटिलता

जोसे को अक्सर एक परिपक्व बहन के रूप में shoujo के रूप में वर्णित किया जाता है, जो ग्राउंडेड के लिए शानदार रोमांस को बहाना, कभी-कभी वयस्क जीवन के कड़वाहट चित्रण। प्रोटागोनिस्ट जुआल कैरियर, पारिवारिक उम्मीदें और वास्तविकता जो प्यार सब कुछ हल नहीं करता है। पेसिंग रोगी है, जो बातचीत ने बिना किसी चीज के काम के लिए तैयार की है। जैसे कि वयस्क जीवन के कड़वाहट चित्रण। नाना और हनी और क्लोवर आकर्षण, महत्वाकांक्षा और एक nuance के साथ नुकसान शायद ही कभी युवा-ऑडियंस मीडिया में देखा। यहां सम्मेलन भावनात्मक ईमानदारी है: समय, व्यक्तिगत दोषों और बड़े जीवन की कठिन कठिनाई के कारण रिश्ते फूंद। जोसे सम्मेलनों को शामिल करने का मतलब है कि आपके पात्रों को उन तरीकों में विफल होने की अनुमति देता है जो तुरंत पुनः प्राप्त नहीं होते हैं, और फिर भी उनकी यात्रा के एक वैध हिस्से के रूप में असफलता को चित्रित करते हैं।

इस्काई: एक और विश्व के लिए परिवहन

इस्तकेई शैली- जहां एक चरित्र अचानक एक वैकल्पिक वास्तविकता में जोर देता है- लोकप्रियता में विस्फोट हुआ है। कोर सम्मेलनों में नए नियमों के लिए नायक के अनुकूलन, एक अद्वितीय क्षमता की खोज और एक वफादार पार्टी की क्रमिक असेंबली शामिल हैं। हालांकि अक्सर बिजली कल्पनाओं से जुड़े होते हैं, शैली की वास्तविक शक्ति इसकी कथित क्षमता में निहित है: नई दुनिया व्यक्तिगत पुनर्विचार के लिए क्रूसिबल के रूप में कार्य करती है। सबसे अच्छा isekai, जैसे कि एक वफादार पार्टी की क्रमिक असेंबली। Re:Zero या स्पिरिट्स, नायक की वास्तविक दुनिया विफलताओं का सामना करने के लिए शानदार सेटिंग का उपयोग करें। "सिस्टम स्क्रीन" या आरपीजी जैसी यांत्रिकी का आविष्कार आंतरिक विकास को बाहरी बनाता है, जिससे चरित्र विकास दृश्यमान और मापनीय होता है - किसी भी उपकरण को किसी भी लेखक को दिखाने, बताने, प्रगति करने के लिए फिर से उद्देश्य हो सकता है।

मेचा: मशीन के अंदर मानवता

मेचा शैली, जहां विशाल रोबोट मनुष्यों द्वारा पायलट किए जाते हैं, राजनीतिक टिप्पणी और अस्तित्ववादी ड्रेड के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में अपनी विशाल लड़ाई का उपयोग करते हैं। सम्मेलनों में एक युवा, अक्सर दोहरावदार पायलट एक युद्ध में जोर शामिल है जिसे वे शुरू नहीं करते थे, पायलट की मनोवैज्ञानिक स्थिति और रोबोट के प्रदर्शन के बीच एक संबंध, और एक आवर्ती सवाल: मशीन का अंत कहाँ होता है और मानव शुरू होता है? नियॉन उत्पत्ति Evangelion पायलट के मानस को नष्ट करने के लिए प्रभाव को नष्ट करने के लिए विशिष्ट नायक कथाओं को घटा देता है, जबकि गुरेन लागन इस शैली की मानववादी कोर को बढ़ाने के लिए - सर्पिल ऊर्जा वास्तव में विकास और कमी की शक्ति है। मेचा दर्शाता है कि विश्वनिर्माण और प्रौद्योगिकी आंतरिक संघर्ष के लिए रूपक के रूप में काम कर सकती है, जो एक दार्शनिक बयान में एक शक्ति को बदल सकती है।

जीवन का टुकड़ा: असाधारण साधारण

जीवन एनीमे के स्लाइस ने जोर दिया कि छोटे क्षण गहरा वजन लेते हैं। सम्मेलनों में छीन लिया गया है: दैनिक सेटिंग्स, उच्च-अनुच्छेदन संघर्ष की कमी, और भूख पर चरित्र बातचीत पर ध्यान केंद्रित किया गया। स्कूल के दिन की लय, चाय पर बातचीत, सूर्यास्त की शांत सुंदरता - ये सेट टुकड़े बन गए। मार्च एक शेर की तरह आता है और नत्सुम की पुस्तक ऑफ फ्रेंड्स इस शांत सतह का उपयोग अवसाद, संबंधित और चिकित्सा के विषयों का पता लगाने के लिए किया जाता है। एक लेखक के लिए, जीवन का टुकड़ा पैसिंग और संयम में एक मास्टरक्लास है। यह सिखाता है कि तनाव एक चरित्र के संघर्ष से एक सरल भावना को व्यक्त करने के लिए आ सकता है, और यह कि पारंपरिक खलनायक की अनुपस्थिति का मतलब संघर्ष की अनुपस्थिति नहीं है।

चरित्र Archetypes कि परिभाषित एनीम स्टोरीटेलिंग

एनीमे में पुरातत्व आलसी शॉर्टकट नहीं हैं; वे तत्काल घर्षण और रसायन उत्पन्न करने के लिए इंजीनियर कथा इंजन हैं। जब सोचकर इस्तेमाल किया जाता है, तो वे एक कहानी को गति में ला सकते हैं जबकि उपवेशन के लिए पर्याप्त कमरा छोड़ सकते हैं। टीवी ट्रोप्स का मोबाइल नंबर इस प्रकार यह पैटर्न सैकड़ों श्रृंखलाओं में दिखाई देते हैं, जो उनकी सार्वभौमिकता और उनकी लचीलेपन दोनों का खुलासा करते हैं।

हीरो (Eiyu): सिर्फ केंद्रीय आंकड़े से अधिक, एनीमे नायक अक्सर एक विशिष्ट मूल्य प्रणाली का प्रतीक है जो श्रृंखला परीक्षण करता है। चाहे वह आदर्शवादी जैसे Tanjiro in the series, but the most important to the same category of the same category. दानव या साइकल जैसे स्पाइक स्पीगेल काउबॉय बेबोप, नायक का विश्वदृष्टि तर्क बन जाता है कि कथा को बचाव या चुनौती देना चाहिए। उनका विकास शायद ही कभी रैखिक है; यह सर्पिल है, नए दबाव में पुराने घावों को संशोधित करता है।

रिवल (रायबारू): एक प्रतिद्वंद्वी केवल एक प्रतिद्वंद्वी नहीं बल्कि एक दर्पण है। वे नायक के लक्ष्य को साझा करते हैं लेकिन एक अलग पथ पर जाते हैं, दोनों पात्रों को उनके विकल्पों की जांच करने के लिए मजबूर करते हैं। वेगेटा की यात्रा में हैं। ड्रैगन बॉल जेड विजयी से परिवार के आदमी को फिर से बढ़ाने के लिए, यह बताता है कि प्रतिद्वंद्वी एक समानांतर नायक में कैसे विकसित हो सकता है, उनके पुनर्विवाद चाप ने हीरो की कभी-कभी चढ़ाई के साथ चली।

संरक्षक (शिशौ): एनीमे में संरक्षक अक्सर दोषी होते हैं -अल्कोहोलिक्स, एक्सिल, या टूटे हुए योद्धा जिन्होंने बहुत परीक्षणों में विफल हो गए हैं वे अब अपने छात्रों को चेहरे पर तैयार करते हैं। उनकी मृत्यु एक दुखी सम्मेलन है जो युवा नायक को स्वतंत्रता में मजबूर करती है, लेकिन उनकी शिक्षाएं अक्सर गंभीर से परे प्रतिध्वनि करती हैं। नारुतो पर जेराया का प्रभाव विचारधारा के हर बाद की लड़ाई में फैल गया।

The Tsundere: यह पुरातत्व (initially कठोर लेकिन धीरे-धीरे गर्म) गर्व और भेद्यता के बीच संघर्ष को बाहरी रूप से बाहरी बनाता है। tsundere के तेज शब्द एक नरम दिल की रक्षा करते हैं, और उनका चाप यह जानने के बारे में है कि स्नेह कमजोरी नहीं है। Rin Tohsaka से रात और ताइगा Aisaka से Toradora! यह दिखाने के लिए कि यह पैटर्न हास्य घर्षण को कैसे बनाता है जो वास्तविक भावनात्मक अंतरंगता में गहरा हो सकता है।

कुदुरे और डैंड्र: कुडेरे ठंडे और अव्यवस्थित दिखाई देते हैं, जो बेड़े में भावनाओं का खुलासा करते हैं, शक्तिशाली क्षण - एक विशेषता जो दर्शकों को झुकाव में मजबूर करती है। दंडर शर्म की वजह से शांत है, स्टोइकवाद नहीं है, और भाषण में उनका क्रमिक उद्भव एक शांत जीत बन जाता है। दोनों प्रकार के लेखकों को याद दिलाते हैं कि चरित्र अभिव्यक्ति को शक्तिशाली होने के लिए जोर से नहीं होना चाहिए; संयम स्थिर प्रदर्शनी की तुलना में एक मजबूत संबंध बना सकता है।

कॉमिक रिलीफ: एनीमे में हास्य स्क्रीन समय की बर्बादी नहीं है; यह एक दबाव वाल्व है। साशा ब्लाउज जैसे वर्ण टाइटन पर हमला या में ब्लीच प्रासंगिकता के क्षण प्रदान करते हैं जो दर्शकों के लिए आसपास के अंधेरे को जीवित बनाते हैं। उनका अस्तित्व भावनात्मक थकान को रोकता है, किसी भी लेखक के लिए एक सबक पढ़ने की योग्यता के साथ भारी विषयों को संतुलित करता है।

दृश्य और संरचनात्मक कहानी तकनीकें एनीम के लिए अद्वितीय

एनीम के दृश्य व्याकरण ने तकनीकों का एक सेट विकसित किया है जो शक्तिशाली रूप से अभिगम में अनुवाद करते हैं। "दृष्टिकोण रूप से लिखने" के लिए सीखना इन तरीकों को अपनाने और उन्हें शब्दों के साथ प्रस्तुत करने का मतलब है।

अतिरंजित भावनात्मक अभिव्यक्ति

एनीम वर्णों में बढ़े हुए शारीरिकता के साथ भावनाओं को व्यक्त किया गया है: पसीना बूंदें, थ्रोबिंग नसों, या अचानक चिबी-फाइड शरीर हास्य प्रकोप के दौरान। लेखन में, यह मेटाफोरिकल भाषा का अनुवाद करता है जो यथार्थवाद से परे विवरण को धक्का देता है। "वह शर्मिंदा था" के बजाय आप लिख सकते हैं, "हर चेहरे को क्रिमसन में विस्थापित किया गया, जिससे उसके कानों से आजीवन भाप की हिदायत हो गई।

गैर-रैखिक नरेटिव और फ्लैशबैक

एनीम अक्सर विस्तृत फ़्लैशबैक के साथ वर्तमान-क्रिया को बाधित करता है, अक्सर एक महत्वपूर्ण क्षण से ठीक पहले। यह सिर्फ प्रदर्शनी नहीं है; यह वर्तमान को फिर से कॉन्फ़िगर करता है, जो प्रत्येक चरित्र को उस स्थान पर ले जाने के कारण प्रकट करके एक पंच को दार्शनिक चरमोत्कर्ष में बदल देता है। A sho! तीन समयबद्ध एक साथ जुगल्स, प्रत्येक दूसरों को सूचित करते हुए जब तक वे एक एकल, विश्वसनीय क्षण में शामिल नहीं होते।

प्रतीकवाद और आवर्ती रूपांकन

विशिष्ट छवियां - एक withering फूल, एक टूटी तलवार, एक खुला पत्र-अक्सर पूरी श्रृंखला में विषयगत वजन ले। क्रांतिकारी लड़की यूटेन गुलाब, तलवारें और वास्तुकला का उपयोग यौन जागृति और विद्रोह की भाषा बनाने के लिए करता है। अपने लेखन में, वस्तुओं या छवियों के एक मुट्ठी भर चयन करें और उन्हें दोहराव के माध्यम से अर्थ देने दें। एक चरित्र की क्रैक्ड घड़ी हर बार वे झूठ बोलते हैं, धीरे-धीरे उनके आंतरिक क्षय का एक अनस्पाक संकेत बन जाता है।

एपिसोडिक क्लिफहैंगर और थेमैटिक हुक

कई मोबाइल एपिसोड एक क्लिफहैंगर पर समाप्त होते हैं, लेकिन सबसे अच्छा लोग सिर्फ संदिग्ध नहीं हैं-वे एपिसोड के विषय को फिर से तैयार करते हैं। वफादारी के बारे में एक एपिसोड नायक के सहयोगी के साथ समाप्त हो सकता है, दर्शकों को मजबूर करने के लिए (और नायक) हर पिछली बातचीत को फिर से लागू करने के लिए। यह तकनीक पोर्टेबल है: एक अध्याय को केवल एक्शन ब्रेक के साथ समाप्त नहीं करती बल्कि एक लाइन या पुनर्विकास के साथ जो एक नई रोशनी में पूर्ववर्ती पृष्ठों को डालती है, जिससे पाठक तुरंत इस बात का मूल्यांकन करने के लिए उत्सुक हो जाता है कि वे क्या सिर्फ उपभोग कर रहे हैं।

वॉयस ओवर मोनोलॉग और इंटरनल कन्फेक्शन

एनीम वर्ण अक्सर अपने आंतरिक संघर्षों को जोर से बोलते हैं, अपने स्वयं के हेसेशन, रणनीति या भावनात्मक पतन को बताते हैं। जबकि यह खराब होने पर स्क्रीन पर भारी-हाथ से हो सकता है, लेखन में, आंतरिक मोनोलॉग एक मूलभूत उपकरण है। मोबाइल सम्मेलन हमें प्रत्यक्ष भावनात्मक बयान से वंचित होने की सिखाता है - एक चरित्र जो "मैं डर गया" सोचता है, फिर किसी भी तरह से एक तिरछी कदम आगे ले सकता है, और इसके विपरीत मात्रा बोलता है। स्टूडियोबिंदर का ब्रेकडाउन नॉनलाइनर स्टोरीटेलिंग आंतरिक बनाम बाह्य समय को निर्देश देने के तरीके में अतिरिक्त अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, चरित्र चाप को बढ़ा सकता है।

मूल क्रिएटिव लेखन के लिए अनिमे सम्मेलनों को अनुकूलित करना

एनीमे से प्रेरणा जब यह चयापचय होता है, तो सबसे अच्छा काम करती है। ये रणनीति अंतर्निहित सिद्धांतों को निकालने में मदद करती है और उन्हें अपनी आवाज़ और संस्कृति पर लागू करती है।

आर्काइटाइप पर कैरेक्टर बनाएं, फिर उन्हें तोड़ दें

एक पहचानने योग्य पुरातत्व के साथ शुरू करें - पर, गर्म-ब्लोड नायक - फिर पूछते हैं कि कौन सी परिस्थितियां उस टेम्पलेट को पतन कर देगी। एक shonen नायक के साथ क्या होता है जो सब कुछ सही करता है और अभी भी विफल हो जाता है? क्या होगा अगर प्रतिद्वंद्वी वास्तव में हीरो को ईर्ष्या से बाहर नहीं बल्कि नैतिक आउटेज को सही ठहराता है? एक लॉन्चपैड के रूप में पुरातत्व का उपयोग करें, फिर चरित्र को उन स्थितियों में चलाएं जो उनकी अंतर्निहित प्रतिक्रियाओं को हल नहीं कर सकती हैं। इससे विकास होता है जो अर्जित महसूस होता है क्योंकि यह बहुत ही पहचान के खर्च पर आता है कि चरित्र शुरू हो गया है।

The scent of the scent of the suffal, not just event.

एनीम शैली अक्सर कहानी को अकेले साजिश यांत्रिकी के बजाय भावनात्मक कैथरेसिस के आसपास हराया जाता है। अपने कथा को प्रत्येक प्रमुख मोड़ पर अनुभव करने के लिए चाहते हैं कि भावनाओं को सूचीबद्ध करके मानचित्र करें: प्रशंसा, डरावना, कड़वाहट हानि, विंडिकेशन। फिर रिवर्स-इंजीनियर दृश्यों को जो उन्हें स्पष्ट करेगा। यदि कोई दृश्य केवल जानकारी देने के लिए मौजूद है, तो इसे काट लें या डिलीवरी को स्वयं को भावनात्मक अनुभव बनाने का एक तरीका ढूंढें-शायदों को एक रहस्य का खुलासा करते हुए, जबकि पात्र शारीरिक रूप से कमजोर होते हैं, इसलिए सूचना वास्तव और घाव दोनों के रूप में भूमि।

फ्रेश टेंशन बनाने के लिए लेयर जेनर्स

शायद ही कभी सबसे यादगार मोबाइल फोनों के लिए एक शैली है। Steins; गेट मनोवैज्ञानिक स्काइ-फाई थ्रिलर क्षेत्र में वीरतापूर्ण स्लाइस-ऑफ-लाइफ कॉमेडी के रूप में शुरू होता है, और इसके भावनात्मक devastation उस प्रारंभिक प्रकाश पर निर्भर करता है। जानबूझकर विचार-विमर्श मिश्रण: शोक से ठीक होने के बारे में एक जॉसी कहानी में शोन-शैली प्रशिक्षण आर्क्स पेश करें, यह दर्शाता है कि भावनात्मक उपचार का कठिन काम शारीरिक प्रशिक्षण की नकल करता है। एक डरावनी कहानी को एक shoujo-शैली के विश्वास के साथ चरमोत्कर्ष देती है जो राक्षस के मकसदों को फिर से दोहराती है।

द्विभाषी भाषा का उपयोग करके दृश्य क्यूई को करें

एनीम दृश्य शॉर्टहैंड-स्पीड लाइन्स, कलर पैलेट शिफ्ट्स, नाटकीय अभी भी फ्रेम- सिग्नल टोन का उपयोग करता है। गद्य में, आप लय और संवेदी विवरण के साथ समान प्रभाव को चुन सकते हैं। लंबे समय तक चलने वाले पैराग्राफ के बाद अचानक लघु वाक्य में एक स्मैश कट का प्रभाव हो सकता है। गर्म, स्पर्श विवरण से ठंडी, नैदानिक भाषा में बदलाव एक चरित्र के विघटन को स्पष्ट रूप से संकेत कर सकता है क्योंकि पूर्ण रंग से म्यूट ग्रे तक बदलाव हो सकता है। पृष्ठ पर भीड़ के साथ जानबूझकर रहें: संवाद जो स्टेकाटो फट में तस्वीरें आती हैं, एक गर्म तर्क के तेजी से आग आदान-प्रदान को फिर से बनाती है, जबकि लंबे समय तक चलने वाला एक चरित्र को प्रतिबिंबित कर सकता है।

आयरनी के बिना एम्ब्रेस आयेस्टनेस

एनीम अक्सर ऑटर ईमानदारी के साथ भावनात्मक क्षण बचाता है - एक नायक अपने आदर्शों को एक खलनायक पर चिल्लाता है जो नहीं सुनेगा, बारिश में प्यार का कबूल करता है। पश्चिमी लेखन कभी-कभी खुशी के डर के लिए आयरनिक दूरी की गलती करता है। एनीम की शक्ति उस दूरी को फिर से शुरू करने में निहित है। एक दृश्य लिखें जहां एक चरित्र शून्य सरकस्म के साथ गहराई से महसूस किया गया है और इसे जमीन पर जाने देता है। यदि बिल्ड-अप ईमानदार है, तो पाठक आपको वहां मिलेंगे। अर्जित ईमानदारी मेलोड्रामा नहीं है; यह आपके द्वारा निर्मित तनाव के लिए इनाम है।

प्रैक्टिकल एक्सरसाइज टू इंटरमीनेट अनिमे कन्वेंशन्स

इन विचारों को जानबूझकर लागू करने से आपकी प्रवृत्ति को तेज कर सकता है। अपने पसंदीदा एनीमे एपिसोड का विश्लेषण करने और भूखंड बिंदुओं के बजाय भावनात्मक चोटियों के मामले में अपनी संरचना को रेखांकित करने की कोशिश करें। फिर एक छोटी कहानी लिखिए जो समान भावनात्मक समोच्च का अनुसरण करती है लेकिन पूरी तरह से अलग सेटिंग और कास्ट का उपयोग करती है। वैकल्पिक रूप से, एक ऐसे व्यक्ति से एक साइड कैरेक्टर लें जो न्यूनतम स्क्रीन टाइम प्राप्त करता है - और उनके लिए एक स्लाइस-ऑफ-लाइफ अध्याय लिखता है, जो कुछ लोगों से अपनी आंतरिक दुनिया को अतिरिक्त रूप से अलग करता है। यह अभ्यास आपको कठोर सूत्रों के रूप में नहीं बल्कि एक साझा भाषा के रूप में प्रशिक्षित करता है जो आपके उच्चारण के साथ बोला जा सकता है।

जापानी कहानी कहने की वजह से यह देखने के लिए कि कैसे जापानी कहानी की संरचना पश्चिमी मॉडल से भिन्न है, Tofugu's गाइड kishōtenketsu करने के लिए बिना किसी संघर्ष के चार-कार्य संरचना को तोड़ देता है जो कई स्लाइस-ऑफ-लाइफ और shoujo कथाओं को रेखांकित करता है। तीन-अभिनय पश्चिमी मॉडल के इस विकल्प को समझना आपकी कल्पना को गति देने के नए तरीके को अनलॉक कर सकता है।

The Lasting value of Genre literacy.

कन्वेंशन साक्षरता संख्याओं द्वारा पेंटिंग के बारे में नहीं है। यह नियमों को इतना अंतरंग रूप से जानने के बारे में है कि आप उन्हें उद्देश्य से तोड़ सकते हैं। एक महत्वपूर्ण क्षण में काले रंग के लिए फीका मतलब है कि एक जोसी की तुलना में एक shonen में कुछ अलग है; यह समझ कि अंतर आपको एक शैली से उम्मीद लेने देता है और इसे विघटनकारी बल के साथ दूसरे में इंजेक्ट करता है। एनीम की समृद्ध परंपरा मिश्रण और अपने trops-witness को घटाती है। मडोका मैजिकजादुई लड़की innocence के विघटन -उनमें से कुछ दर्शकों को उन कहानियों के लिए भूखे हैं जो एक शैली के वादा को सम्मान देते हैं जबकि कुछ स्टार्टलिंगी इंसान को देते हैं।

हर सम्मेलन में वर्णित एक उपकरण है। नायक की शक्ति-अप चीख एक कथा रिलीज वाल्व है। प्रेम त्रिकोण एक पहचान बातचीत है। क्लिफहैंगर एक सवाल है जो सीधे पाठक को प्रस्तुत करता है: "आप क्या करेंगे?" जब आप इन तंत्रों की जागरूकता के साथ लिखते हैं, तो आप अनुकरण से परे जाते हैं। आप उन कहानियों को संकलित करना शुरू करते हैं जो गर्मजोशी से परिचित और विद्युत रूप से नए महसूस करते हैं, जो वैश्विक दृश्य लेक्सिकॉन पर आकर्षित करते हैं कि एनीम ने अमीर और सुलभ बना दिया है।