जब एनीम में हीरो एक मेले का प्रतीक बन जाता है, तो एक व्यक्ति नहीं: कहानी कहने और चरित्र गहराई पर प्रभाव की खोज

नायक लगभग हर मोबाइल कथा के दिल पर खड़ा है। दर्शकों को उनके संघर्षों, उनकी असफलताओं और विजय के उनके क्षणों के लिए तैयार किया जाता है क्योंकि वे तीव्रता से मानव महसूस करते हैं। लेकिन क्या होता है जब वह मानव कोर फीका शुरू होता है, कमजोरी या हार से नहीं बदलता है, लेकिन कुछ बड़े और अधिक अमूर्त द्वारा? कई प्रशंसित श्रृंखला में, नायक धीरे-धीरे एक व्यक्ति होने से रोकता है और एक प्रतीक बन जाता है - आशा, विश्वास, या स्वतंत्रता का एक अवतार। यह परिवर्तन कहानी के विषयगत महत्व को बढ़ा सकता है, फिर भी यह अक्सर भावनात्मक अंतरंगता की लागत पर निर्भर करता है। नायक अब यह बताता है कि वे कैसे आधुनिक हो जाते हैं।

एनीम में प्रतीकात्मक हीरो को समझना

इसके सरलतम में, एक प्रतीकात्मक नायक एक ऐसा चरित्र है जिसका पहचान व्यक्तिगत इतिहास से कम परिभाषित किया गया है और वे जो प्रतिनिधित्व करते हैं उससे अधिक। उनके कार्यों, संवाद और यहां तक कि असफलताओं को बड़े विचार के लेंस के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। एक श्रृंखला में शुरू में, एक नायक को एक साधारण सपने से प्रेरित किया जा सकता है-होकेज आने वाला, एक टुकड़ा ढूंढना, एक प्रिय व्यक्ति की रक्षा करना। ये लक्ष्य बहुत ही व्यक्तिगत हैं। समय के साथ, हालांकि, कथानक उस सपने को सार्वभौमिक आदर्श के रूप में देख सकता है, और नायक उस आदर्श के लिए जीवित ध्वज बन जाता है।

व्यक्ति से प्रतीक तक की शिफ्ट को परिभाषित करना

संक्रमण अक्सर तब होता है जब एक चरित्र की भावनात्मक जटिलता जानबूझकर साजिश के दार्शनिक चाप की सेवा के लिए चपटा हो जाती है। वे बारीकी से प्रतिक्रिया करते हैं और एक विशिष्ट विश्वदृष्टि के लिए मुखपत्र के रूप में प्रतिक्रिया करना शुरू करते हैं। बदलाव शायद ही कभी अचानक ही अचानक हो जाता है। यह बलिदान, भविष्यवाणी या अनुयायियों के संचय के क्षणों के माध्यम से बन जाता है जो प्रोटागोनिस्ट पर अपनी खुद की उम्मीदों को पेश करते हैं। कई शोन महाकाव्यों में, नायक एक प्रतीक बनने का विकल्प नहीं चुनता है; उन्हें परिस्थिति से चुना जाता है, और यह चयन धीरे-धीरे अपने छोटे, अधिक विश्वसनीय आत्म को मिटा देता है।

एक प्रतीकात्मक नायक की प्रशंसा करना आसान है लेकिन कनेक्ट करना मुश्किल है। उनकी विजय अपरिहार्य महसूस करती है, उनका दर्द पौराणिक हो जाता है, और उनके आंतरिक मोनोलोग अक्सर उन घोषणाओं के पक्ष में गायब हो जाते हैं जो स्क्रिप्ट जैसी ध्वनि करते हैं। यह स्वाभाविक रूप से नकारात्मक नहीं है - यह एक श्रृंखला को भारी विषयों से निपटने की अनुमति देता है - लेकिन यह दर्शकों के निवेश की प्रकृति को बदल देता है। अब आपको किसी व्यक्ति के साथ सहानुभूति करने के लिए नहीं कहा जाता है; आपको एक विचार को समझने के लिए कहा जाता है।

प्रतीकवाद का स्पेक्ट्रम

सभी प्रतीकात्मक नायक अमूर्तता के चरम छोर पर बैठते हैं। एक स्पेक्ट्रम है। एक तरफ ]Dragon Ball] से बेटा गोकू जैसे पात्र हैं, जो मोटे तौर पर सीमांत ताकत और शुद्ध दिल का निर्धारण का एक स्थिर प्रतीक रहता है। दूसरी तरफ शिंजी इकरी जैसे आंकड़े हैं Neon Genesis Evangelion]], जिसका दर्दनाक मानवता कहानी का पूरा बिंदु है, फिर भी वह मानव अलगाव का एक सामूहिक प्रतिनिधित्व और कनेक्ट करने के लिए इनकार बन जाता है। अधिकांश प्रतीकात्मक नायकों में इन ध्रुवों के बीच मौजूद हैं, जो अंततः वे घायल हो जाते हैं।

ऐतिहासिक विकास: सापेक्ष अंडरडॉग्स से लेकर द्यानात्मक प्रतीक तक

प्रतीकात्मक नायकों के पूर्ण प्रभाव को समझने के लिए, यह पता लगाने में मदद करता है कि कैसे मेहराब दशकों में एनीमे उत्पादन में विकसित हुआ है। मध्यम के शुरुआती दशकों में दर्शकों को प्रोटैगोनिस्ट दिया गया था जो अक्सर स्पष्ट नैतिकता और पुन: प्रयोज्य लक्ष्यों द्वारा परिभाषित किए गए थे। 20 वीं और 21 वीं सदी के अंत में मनोवैज्ञानिक जटिलता की ओर नाटकीय बदलाव देखा गया, और उस जटिलता ने अक्सर धर्मनिरपेक्ष पुनर्निर्माण के लिए रास्ता दिया, जहां नायक की बहुत मानवता कहानी की गहरी इरादे से एक लापरवाही बन गई।

प्रारंभिक आर्कटाइप और उनके मानव कोर

क्लासिक एनीमे नायकों जैसे एस्ट्रो बॉय या केन्शियो से उत्तर स्टार] के अस्तित्व में थे। उनके संघर्षों, जबकि महाकाव्य, सरल मानवीय भावनाओं में निहित थे: निर्दोष की रक्षा, खोए हुए प्रियजनों को बदला, संबंधित जगह ढूंढना। ये पात्र एक हद तक प्रतीक थे - एस्ट्रा बॉय ने प्रौद्योगिकी और मानवता के सामंजस्य का प्रतिनिधित्व किया - लेकिन प्रतीक कभी पूरी तरह से व्यक्ति का उपभोग नहीं करता। दर्शक आसानी से खुद को नायक की स्थिति में कल्पना कर सकते थे क्योंकि नायक की भावनाओं ने अपने आप को प्रतिबिंबित किया।

1990 के दशक और 2000 के दशक में ठोस बनाने वाले शोनन सूत्र ने हमें नारुतो उज़ुमाकी और बंदी डी। लफी जैसे आइकनों को स्थायी रूप से समाप्त कर दिया। दोनों ने व्यक्तिगत सपनों का पीछा करते हुए दोषी, लाउडमाउथ आउटकास्ट के रूप में शुरू किया। उनके शुरुआती आर्क बचपन की ईर्ष्या, भूख और आत्म-दबत के क्षणों से भर रहे हैं। वे बड़े हुए, लेकिन यह विकास हमेशा अर्जित और मानव महसूस किया। खतरे बाद में आया, जब कथा पैमाने उस बिंदु पर विस्तार हुआ जहां नायक को राष्ट्रों, ग्रहों या पूरे आध्यात्मिक प्रणालियों के भाग्य को ले जाना था।

पोस्ट-एवनजेलियन जटिलता

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion] (1995-1996) एक watershed था। इसके नायक, शिंजी Ikari, जानबूझकर unheroic था - एक बच्चा चिंता से cripped और अनुमोदन की एक बेताब जरूरत। फिर भी यह मनोवैज्ञानिक रूप से नायकों के कच्चे एक प्रतीक बन गया। शिंजी के व्यक्तिगत आघात को हजहोग के दुविधा और मानव कनेक्शन के दर्द के बारे में एक बयान में सार्वभौमिक बनाया गया था। वह दर्शकों की अपनी अशुद्धता के लिए एक दर्पण बन गया, लेकिन अंतिम एपिसोड और फिल्मों के द्वारा, कई दर्शकों ने एक चरित्र को बदलने का तर्क दिया।

यह बाद की श्रृंखला के लिए द्वार खोलकर शिल्प नायकों को समर्पित किया जो मुख्य रूप से वैचारिक जहाजों के रूप में मौजूद थे। Code Geass से Lelouch vi Britannia ने एक बहन के साथ एक शिक्षित राजकुमार के रूप में शुरू किया, लेकिन उनकी पहचान जानबूझकर शून्य के मुखौटे के नीचे डूब गई थी, जो विद्रोह का प्रतीक था। यह मुखौटा लड़के की तुलना में अधिक वास्तविक हो गया। शो यह त्रासदी के रूप में व्यवहार करता है, लेकिन यह प्रतीकात्मक नेतृत्व की प्रेरक शक्ति में भी झुकता है।

आधुनिक निर्माण

पिछले दशक में इस प्रवृत्ति में तेजी आई है। Attack on Titan] Eren Yeager प्रस्तुत करता है, जिसका दौरा दर्दनाक बच्चे से प्रकृति की जीनोसाइड बल तक होता है, प्रतीक द्वारा स्वयं के विनाश में एक केस स्टडी है। अंतिम आर्क्स तक, Eren बमुश्किल एक व्यक्ति है; वह एक विरोधाभासी पैदल चलने वाला व्यक्ति है - स्वतंत्रता का चैंपियन और उसके सबसे अधिक निर्णायक मोड़ के लिए। इसी तरह, Chainsaw Man] एक हथियारबंद शरीर के रूप में डेंजी का इलाज करता है जो अपनी मानवता के लिए निराशाजनक रूप में मना करता है, लेकिन अक्सर उसे देखने का दावा करता है।

केस स्टडीज़: हीरोज जो प्रतीकों में बदल गया

स्पष्ट रूप से पैटर्न देखने के लिए, लोकप्रिय श्रृंखला से विशिष्ट वर्णों की जांच करना उपयोगी है। प्रत्येक प्रतीकात्मक रूपांतरण के विभिन्न स्वाद का प्रतिनिधित्व करता है।

नारुतो उज़ुमाकी - द चाइल्ड ऑफ प्रॉफेसी

नारुतो की प्रारंभिक पहचान अकेलेपन पर बनाई गई थी और एक क्राविंग फॉर acknowledgment. वह गांव के निशाने थे, असफलता जिसने अपने सपने को चिल्लाया क्योंकि कोई और नहीं सुनेगा। Naruto के पाठ्यक्रम में, एक भविष्यद्वाज उद्धारकर्ता ने अपने स्वयं के अलगाव के खिलाफ विजय प्राप्त की।

इस परिवर्तन के प्रभाव को मिश्रित किया गया था। कई प्रशंसकों के लिए, नारुतो एक ही प्यारा चरित्र बने रहे। लेकिन एक कहानी के परिप्रेक्ष्य से, उनकी व्यक्तिगत एजेंसी कम हो गई। उन्हें अब चालाक रणनीति या भावनात्मक भेद्यता के माध्यम से खुद को साबित करने की आवश्यकता नहीं थी; वह प्राचीन शक्ति और एक नियत आदर्श के लिए पोत था। आशा का प्रतीक नीचे लड़के की तुलना में उज्ज्वल हो गया। नतीजतन, बाद में आर्क कभी-कभी ऐसा महसूस किया कि चरित्र बढ़ने की तरह कम हो जाता है और अधिक को पूरा होने की भविष्यवाणी की प्रतीक्षा करना पसंद है।

लाइट यामाई - न्याय के मध्यस्थ

Death Note's Light Yagami एक शानदार, ऊब किशोरी के रूप में शुरू होता है जो किसी को मारने में सक्षम एक अलौकिक नोटबुक की खोज करता है जिसका नाम उस में लिखा गया है। उनकी प्रारंभिक प्रेरणा में पुनर्वित्त निराशा का एक दान होता है - एक स्मार्ट व्यक्ति टूटी हुई दुनिया से घृणा करता है। हालांकि, लाइट ने अपनी बुंदनी पहचान को बहाया और किरा के व्यक्तित्व को गोद लिया, एक गॉडलिक जज। उनके मानव संबंध, उनके परिवार और जासूस एल सहित, सामरिक संपत्ति या बाधाएं बन गए।

प्रकाश का पूरा अस्तित्व प्रतीकात्मक हो जाता है। वह खुद को न्यायपूर्ण के रूप में देखता है, और श्रृंखला उस परिवर्तन के डरावनी की खोज करती है। वह चेतावनी है: जब कोई व्यक्ति खुद को शुद्ध प्रतीक के रूप में देखता है, तो वे किसी भी तरह की आत्मीयता को सही ठहरा सकते हैं। दर्शकों को प्रकाश से संबंधित नहीं कहा जाता है लेकिन उनकी मानवता के विघटन को देखने के लिए। इससे उसे सम्मोहित किया जाता है लेकिन मूल रूप से दूर भी - विश्लेषण करने का एक चरित्र, दोस्ती नहीं।

Eren Yeager – स्वतंत्रता का मॉन्स्टर

कुछ एनीमे नायकों को एरेन येजर के रूप में कट्टरपंथी एक प्रतीकात्मक परिवर्तन के रूप में गुजरना पड़ा है। वह शुरू होता है टाइटन पर हमला दर्शक के अपने क्रोध और असहायता के लिए दर्पण के रूप में जब एक oppressive दुनिया का सामना करना पड़ा। टाइटन्स मनहीन राक्षस हैं, और एरेन की इच्छा उन्हें डरावना महसूस करती है। अंतिम सीज़न तक, एरेन ने एक बार नफरत करने के लिए भेदभावपूर्ण विनाश की बहुत ताकत बन गई है। उनका व्यक्तिगत आघात, मीकासा के लिए उनका प्यार, आर्मिन के साथ उनकी दोस्ती - सभी को टाइटन के रूप में किसी भी स्वतंत्रता के रूप में सेवन किया जाता है।

Eren स्वतंत्रता के विरोधाभास का प्रतीक बन गया: बिल्कुल मुक्त होने के लिए, उसे उन सभी को नष्ट करना चाहिए जो उसे निर्दोषों सहित सीमित करेंगे। उनका चेहरा, उसकी आवाज़, यहां तक कि उनके आंसू भी अस्पष्ट हो जाते हैं। क्या अवशेष एक चरित्र कम है और हिंसा के चक्र और ऐतिहासिक नियतिवाद के जाल के बारे में एक विचारधारा बयान है। यह कथात्मक विकल्प कलात्मक रूप से बोल्ड है, लेकिन यह दर्शकों को केवल दुनिया के लिए नहीं बल्कि लड़के के लिए जो टाइटन के अंदर खो गया था।

Goku – The Limitless Saiyan

गोकू का विकास सूक्ष्म है। एरेन या लाइट के विपरीत, गोकू एक अंधेरा प्रतीक नहीं बन जाता है, लेकिन वह एक स्थिर व्यक्ति बन जाता है। इसके अलावा ड्रैगन बॉल , ड्रैगन बॉल Z , और ड्रागोन बॉल सुपर ], गोकू को लड़ाई और आत्म सुधार के लगभग पैथोलॉजिकल प्रेम द्वारा परिभाषित किया गया है। उनकी दयालुता वास्तविक है, लेकिन उनका व्यक्तित्व शायद ही कभी गहरा हो जाता है। वह मार्शल आर्ट्स भावना और अगली गतिविधियों की चुनौती का अनन्त प्रतीक है।

हालांकि इस स्थिरता का अपना आकर्षण है, यह गोकू को स्तरित मानवता के विकास से भी रोकता है जो एक चरित्र को जीवित महसूस करता है। वह नैतिक जटिलता के साथ कुश्ती नहीं करता है; वह शायद ही कभी अपनी विफलताओं पर निर्भर करता है। वह सरल, सकारात्मक महत्वाकांक्षा की एक आदर्श स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है। यह फ्रेंचाइजी के स्वर के लिए काम करता है लेकिन यह दर्शाता है कि एक हंसमुख प्रतीक कभी-कभी दर्शकों को कुछ और अधिक अग्रेषित संघर्ष के लिए भूख छोड़ सकता है।

जब हीरोज अपनी मानवता को खो देते हैं तो नरेटिव कांसेस

व्यक्ति से संकेत करने के लिए बहाव एक कहानी के हर तत्व को आकार देता है - इसकी भावनात्मक हिस्सेदारी, इसका विषयगत वजन और जिस तरह से दर्शक अपनी दुनिया के साथ जुड़ते हैं।

भावनात्मक डिटैचमेंट और ऑडियंस कनेक्शन

जब कोई नायक व्यक्ति होने से रोकता है, तो दर्शक का भावनात्मक निवेश अक्सर सहायक कास्ट में प्रवासी होता है। Naruto], Shikamaru या Gaara जैसे पात्र भावनात्मक एंकर बन जाते हैं क्योंकि वे पहचानने योग्य व्यक्तिगत मुद्दों के साथ कुश्ती जारी रखते हैं। ] टाइटन पर हमला , जीन, कोनी या गाबी का दर्द अक्सर एरेन के दूरस्थ, अपोकैलिप्टिक मुसिंग से अधिक तत्काल लगता है।

यह बदलाव जानबूझकर हो सकता है। कुछ रचनाकारों को दर्शकों को वापस कदम रखने की इच्छा है और इसके बजाय सहानुभूतिपूर्वक महसूस करने की सोचें। लेकिन अगर लापरवाही से संभाला तो यह कहानी से तनाव को रोक सकता है। यदि नायक की जीत या हार केवल एक अवधारणा की जीत या असफलता है, तो दांव का उल्लंघन होने के बजाय बौद्धिक हो जाता है। दर्शक अपने दिल की दौड़ को महसूस किए बिना शिल्प की प्रशंसा कर सकता है।

Thematic ब्रॉडनिंग बनाम पर्सनल संकीर्ण

प्रतीकात्मक नायक व्यापक प्रश्नों से निपटने के लिए एक कथा की अनुमति देते हैं: न्याय क्या है? स्वतंत्रता क्या है? क्या कभी खत्म हो गया? ये महत्वपूर्ण सवाल हैं, और एनीमे कि प्रतीकात्मक नायकों का उपयोग अक्सर माध्यम के सबसे यादगार दार्शनिक क्षणों में से कुछ का उत्पादन करते हैं। व्यापार बंद यह है कि नायक की व्यक्तिगत दुनिया सिकुड़ती है। उनके विशिष्ट संबंध archetypal बंधन में फीका पड़ जाते हैं। उनके quirk पौराणिक मुद्राओं में चिकनी होते हैं।

इस बात पर विचार करें कि कितने देर से श्रृंखला गोकू क्षण में उन्हें बस अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए शामिल किया गया है, जिसमें लड़ाई के अलावा किसी भी चीज़ के बारे में न्यूनतम संवाद शामिल है। या नारुतो के अंतिम युद्ध भाषण शांति के बारे में platitude बन गए। मानवता अभी भी मौजूद है, लेकिन यह muted है, जैसे रेडियो संकेत बढ़ने वाला फ़ैंटर, क्योंकि प्रसारण अधिक भव्य हो जाता है।

संतुलन प्रतीक और आत्म: हाल के रुझान

शुक्र है, समकालीन एनीमे इस गतिशील पर प्रतिक्रिया कर रहा है जिसमें वृद्धि हुई थी। कई हाल के खिताब अपने नायकों को जमीन पर रखने का प्रयास करते हैं, जैसे पैमाने का विस्तार होता है।

महिला प्रोटागोनिस्ट और रिलेबल स्ट्रगल

महिला नेतृत्व वाले एनीमे का उदय अक्सर प्रतीकात्मक नायक को निष्प्रभावी करने के लिए एक सुधारात्मक प्रदान किया गया है। जैसे श्रृंखला Fruits टोकरी], ]Won of Dawn], और प्राचीन Magus' bride] protagonists पर केन्द्र, जिसका प्रतीकात्मक वजन-एक इलाज परिवार को ही करना, एक गिर साम्राज्य की पुनःप्राप्ति करना, मानव और एफएई दुनिया को तोड़ना-कभी पूरी तरह से अपने भावनात्मक आंतरिकता को खत्म नहीं करना। Toh होंडा एक निश्चित रूप से श्रम हासिल नहीं है।

इसी तरह, Violet Evergarden एक नायक प्रस्तुत करता है जो दूसरों के दुःख और प्यार को संसाधित करके मानव होना सीखता है। वह एक हथियार के रूप में शुरू होती है, युद्ध की दक्षता का प्रतीक है, और धीरे-धीरे उसकी व्यक्तित्व को पुनः प्राप्त करती है। यह चाप क्लासिक प्रतीकात्मक नायक कथा का विपरीत है, और यह गहराई से अनुनादित करता है क्योंकि यह जोर देता है कि मानवता आपके द्वारा बनाई गई कुछ चीज़ है, न कि आप एक भव्य उद्देश्य के लिए छोड़ दें।

Genre Blending and Meta-Narratives

कॉमेडी और आइसेकाई शैलियों भी प्रतीकात्मक नायकवाद को बदलने के लिए वाहन बन गए हैं। One Punch Man]'s Saitama अतिशक्तिशाली नायक की एक सीधी पैरोडी है जो ताकत का एक अर्थहीन प्रतीक बन गया है। उनका अस्तित्वपूर्ण बोरियत पूरी मजाक है, जो एक नायक की उत्तरदायित्व को उजागर करता है जो कि कुछ भी नहीं बल्कि एक प्रतीक है। Re:Zero]]'s Subaru Natsuki विपरीत-एक हीरो है जिसका रिटर्न-बाय-डथ क्षमता उसे डरावना है, जिससे वह कभी भी दर्दनाक नहीं है।

इन श्रृंखलाओं से पता चलता है कि एनीमे निर्माता प्रतीकात्मक नायक जाल के बारे में जानते हैं और सक्रिय रूप से जटिल या इसे छोड़ देने के लिए काम कर रहे हैं। परिणाम एक समृद्ध परिदृश्य है जहां दर्शक दार्शनिक आइकन और गहराई से व्यक्तिगत नायकों को पा सकते हैं।

सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य

प्रतीकात्मक नायक केवल एक कथा उपकरण नहीं है; यह नेतृत्व, बलिदान और समाज के लिए व्यक्तिगत संबंधों के बारे में सांस्कृतिक दृष्टिकोण को दर्शाता है। जापानी कहानी में परंपराओं में, ऐतिहासिक महाकाव्य से आधुनिक सिनेमा तक, व्यक्तिगत इच्छा और सामाजिक दायित्व के बीच तनाव एक आवर्ती विषय है। जो नायक अक्सर सामूहिक के लिए स्वयं के अंतिम नुकसान का प्रतीक बन जाता है, जो आत्म-नृत्य के बौद्ध विचारों में जड़ों के साथ एक अवधारणा है।

मनोवैज्ञानिक रूप से, दर्शकों को प्रेरित और अलग दोनों प्रतीकात्मक नायकों को मिल सकता है। मीडिया मनोविज्ञान में कथा परिवहन पर एक 2018 अध्ययन से पता चलता है कि जब पात्र बहुत अमूर्त हो जाते हैं, तो पाठक पहचान के निचले स्तर का अनुभव करते हैं लेकिन प्रतिबिंबित विचार के उच्च स्तर (स्रोत: Psychology of Popular Media Culture ]])। यह व्यापार बंद बताता है कि कुछ दर्शक एरेन याजर के बाद में चाप से प्यार करते हैं, जबकि अन्य शिगंशिना से लड़के के नुकसान को प्रेरित करते हैं। यह भी बताता है कि क्यों franchises जैसे मेरा हीरो अकाडेमिया ]

The Future of Heroic Depth in मोबाइल फोनों

चूंकि एनीमे विविध दर्शकों को वैश्विक रूप से आकर्षित करने और आकर्षित करने के लिए जारी रहता है, उन नायकों को बनाने का दबाव जो सार्थक और भरोसेमंद दोनों ही हैं, केवल बढ़ेगा। प्रतीकात्मक नायक गायब होने की संभावना नहीं है - यह बहुत शक्तिशाली है बड़े विचारों की खोज के लिए एक उपकरण - लेकिन सबसे अच्छी श्रृंखला संभावना है कि प्रतीक और स्वयं फ्यूज करने के तरीके को ढूंढना जारी रहेगा। कुंजी यह याद रखने में निहित है कि सबसे स्थायी प्रतीक वे हैं जो प्रामाणिक मानव अनुभव में निहित हैं। एक स्पष्ट मुट्ठी का मतलब है कि जब तक कि हमने पहले हाथ कांपना नहीं देखा है।

आज दर्शक अपने दिमाग में दोनों व्यक्ति और प्रतीक को पकड़ने के लिए पर्याप्त परिष्कृत हैं। वे स्विंग पर अकेला बच्चा लापता होने के दौरान नारुतो की नियत महानता पर आश्चर्यचकित हो सकते हैं। उन्हें एरेन के विकल्पों से डराया जा सकता है जबकि उनकी पहली, स्वतंत्रता के बेताब चिल्लाहट को याद किया जा सकता है। रचनाकारों के लिए चुनौती यह है कि वास्तविकता कोषाध्यक्ष दोनों को दे, जो कि दूसरे के लिए एक को मिटाने के लिए आसान प्रलोभन का विरोध करता है। जब सही किया जाता है, तो नायक जो एक प्रतीक बन जाता है, वह मानव होने से रोक नहीं देता है; वे एक याद दिलाते हैं कि प्रतीक अभी भी आंसू के साथ दाग रहे हैं।