जापान में लाइट म्यूजिक क्लब की लोकप्रियता पर कश्मीर और इसका प्रभाव

जब K-On! का उद्घाटन विषय अप्रैल 2009 में पहली बार प्रसारित हुआ, तो यह एक मेलोडी चला गया जो अंततः टेलीविजन स्क्रीन से परे, स्कूल कॉरिडोर, संगीत स्टोर और जापानी युवाओं के रोजमर्रा की जिंदगी में काफी दूर हो जाएगा। श्रृंखला, चार पैनल मांगा से अनुकूलित, केवल एक हाई स्कूल लाइट म्यूजिक क्लब की कहानी नहीं बताती थी; इसने बैंड संस्कृति, उपकरण सीखने और सामुदायिक संगीत कार्यक्रमों में वास्तविक दुनिया की पुनरुत्थान की घोषणा की, जो एक पूरी पीढ़ी को एक साथ संगीत बनाने के साथ संलग्न करती है।

Manga That start it all

K-On! होउबंशा के Manga Time Kirara मई 2007 में पत्रिका, एक समानांतर में ]Kirara Carat] में एक समांतर रन के साथ, 2008 में शुरू हुआ। Kakifly स्वच्छ, अभिव्यक्तिपूर्ण लाइनवर्क और सौम्य हास्य समय Sakuragaoka हाई स्कूल लाइट संगीत क्लब के दैनिक एटिक्स को एक सुखदायक अभी तक आकर्षक में बदल दिया गया।

मंगा ने जल्दी से पाठकों के बीच एक दर्शकों को पाया जो एक संगीत मोड़ के साथ स्लाइस-ऑफ-लाइफ स्टोरीटेलिंग की सराहना करते थे। इसके चार पैनल प्रारूप ने तेजी से आग के लिए हास्य की अनुमति दी जबकि आश्चर्यजनक रूप से निविदा क्षणों के लिए कमरे को छोड़ दिया। 2008 तक, एकत्र की गई मात्रा बिक्री चार्ट पर चढ़कर थी, और दो वर्षों के भीतर श्रृंखला ने तीन मिलियन प्रतियों पर बेचा था। पब्लिशर्स और प्रशंसकों ने पृष्ठ से परे अपनी क्षमता को देखना शुरू किया, जिससे मंच को एक अनुकूलन के लिए सेट किया गया जो कहानी के विस्तार को बढ़ा देगा।

पृष्ठ से स्क्रीन तक: क्योटो एनिमेशन के मास्टरस्ट्रोक

क्योटो एनिमेशन, पहले से ही ] के लिए प्रसिद्ध हैरुही सुज़ुमिया और Lucky Star]], परियोजना पर एक स्पष्ट दृष्टि के साथ ले लिया। नाको यामाडा की दिशा में - उसे एकल निर्देशक पदार्पण किया - स्टूडियो ने चरित्र एनीमेशन, पर्यावरण विस्तार और सूक्ष्म भावनात्मक धड़कन पर अपनी हस्ताक्षर ध्यान केंद्रित किया। Yamada ने सामग्री के लिए एक व्यक्तिगत संवेदनशीलता ला दी, एक उपकरण रखने के स्पर्श अनुभव पर जोर दिया, एक पहले प्रदर्शन का तंत्रिका उत्तेजना, और चाय के शांत होने के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाया।

उत्पादन टीम ने कई जानबूझकर विकल्प बनाए जो अन्य स्कूल क्लब कहानियों से एनीमे को अलग करते थे। उन्होंने राष्ट्रीय चैम्पियनशिप के लिए प्रयास करने के लिए सामान्य ट्रैप को खारिज कर दिया; इसके बजाय, क्लब का लक्ष्य केवल अपने आनंद और स्कूल त्योहार के लिए एक साथ खेलना था। भव्य महत्वाकांक्षा की कमी ने पैराडॉक्सिक रूप से पात्रों को अधिक विश्वसनीय बना दिया। उच्च विद्यालय की सेटिंग को दर्द निवारक सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया था - क्लबरूम के केबलों और कुशन के अव्यवस्था से लेकर दोपहर की रोशनी तक जो खिड़कियों के माध्यम से फ़िल्टर किया गया था - श्रृंखला को एक जीवित वातावरण देने के लिए जो दर्शकों को प्रत्येक दृश्य में लिंग करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

स्क्रिप्टराइटर रीको योशिदा और संगीतकार हाजीमे ह्याकु ने ऐसे एपिसोड तैयार किए जो संतुलित कॉमेडी, सौम्य नाटक और संगीत प्रदर्शन करते थे। संगीत दृश्यों का एनीमेशन एक नया बेंचमार्क सेट करता है: वास्तविक रूप से गिटार के किनारे और कीबोर्ड कुंजी में पात्रों की उंगलियों को यथार्थवादी रूप से ले जाया गया, वास्तविक रिकॉर्ड किए गए संगीत को सिंक्रनाइज़ किया गया। जब शो प्रसारित हो तो प्रामाणिकता का भुगतान करने के लिए यह प्रतिबद्धता; दर्शकों का मानना था कि ये एनिमेटेड लड़कियों वास्तव में संगीत बना रही थीं।

बैंड कास्टिंग: वॉयस्स कि रियल संगीतकारों को धोखा देती है

उस प्रामाणिकता को बेचने के लिए आवाज़ कास्ट आवश्यक था। अकी टोयोसाकी ने यूआई को एक bubbly, थोड़ा airheaded आकर्षण के साथ आवाज़ दी जो वह गीतों के दौरान भेद्यता के साथ संतुलित थी। योको हिकासा ने मिओ को एक शांत, अनुनाद ऑल्टो लाया, जिसका बास लाइन और शर्मीले व्यक्तित्व ने शो के भावनात्मक क्षणों में से कई को घेर लिया। Satomi Sato Ritsu, Minako Kotobuki के रूप में Tsumugi, और Ayana Taketatsu के रूप में Azusa ने विशिष्ट स्वर बनावट के साथ मुख्य क्विंटेट को गोल किया जो चरित्र गीतों और समूह प्रदर्शन में निर्बाध रूप से मिश्रित था।

परियोजना के अलावा क्या सेट किया गया था voice actresses' willingness to learn their character' tools]. लाइव इवेंट्स और प्रचार दौरे के लिए, टोयोसाकी ने इलेक्ट्रिक गिटार सबक लिया, Hikasa ने बास का अध्ययन किया, सैटो ने ड्रम का अभ्यास किया, और कोटोबुकी ने कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित किया। उनके 2011 लाइव कॉन्सर्ट “Me के साथ आओ!!” सैटामा सुपर एरिना में 26,000 प्रशंसकों को आकर्षित किया और प्रदर्शित किया कि ऑन-स्क्रीन बैंड हो-कागो चाय टाइम वास्तव में वास्तविकता में कदम रखा था। ये प्रदर्शन केवल होंठ-सिने नहीं थे; अभिनेत्री ने एक शक्तिशाली पुल बनाने और कल्पना को देखने के लिए प्रेरित किया।

A Soundtrack that topped the चार्ट

का संगीत एक सांस्कृतिक शक्ति बन गई जो एनीमे से स्वतंत्र थी। उद्घाटन थीम "Cagayake!GIRLS" और अंत थीम "Don't say 'lazy'" दोनों अप्रैल 2009 में ओरिकॉन साप्ताहिक एकल चार्ट के शीर्ष पांच में शुरू हुआ, "Don't say 'lazy'" के साथ एक नया कार्यक्रम "Fuwa Fuwa टाइम" - एक नाटककार, मिठाई रॉक टुकड़ा जो कि अपने डिजिटल शॉट के बाद एक ही चार्ट पर तीन तक पहुंच गया।

प्रत्येक चरित्र एल्बम, छवि गीत और साउंडट्रैक वॉल्यूम ने शानदार ढंग से बेच दिया। 2010 के अंत तक, K-On! संगीत रिलीज ने एक मिलियन से अधिक भौतिक इकाइयों को संयुक्त रूप से बेचा था, एक एनीमे श्रृंखला के लिए एक असाधारण संख्या। संगीत की सफलता इसकी स्तरित लेखन में रखी गई: "Listen!!" जैसे गाने और "Utauyo!! MIRACLE" ने कई वास्तविक संगीत कार्यक्रमों के साथ मिलकर अपबीट रॉक व्यवस्था को अपनाया। K-On! ध्वनि ने J-pop संगीत की एक लहर को प्रभावित किया और कई वास्तविक संगीत के साथ मिलकर काम किया।

'K-On! प्रभाव' जापानी स्कूल क्लब पर

श्रृंखला की सबसे tangible विरासत जापान भर में उच्च विद्यालयों में सामने आई। मार्गदर्शन सलाहकार, संगीत शिक्षक और छात्र सर्वेक्षण सभी ने प्रकाश संगीत क्लबों में रुचि में अचानक वृद्धि की ओर इशारा किया - जिसे keiongaku-bu के नाम से जाना जाता है - एनीम के प्रसारण के बाद। 2008 में, प्रकाश संगीत क्लब अक्सर पारंपरिक पीतल बैंड या पवन टुकड़ियों की तुलना में छोटे और कम सक्रिय थे। 2011 तक, कई स्कूलों ने बताया कि आवेदकों की संख्या दोगुनी या ट्रिपल हो गई थी, और पहले स्कूलों में नए क्लब स्थापित किए जा रहे थे, जिनकी स्थापना पहले कोई नहीं थी।

सभी जापान हाई स्कूल सांस्कृतिक संघ के डेटा से पता चला है कि पंजीकृत प्रकाश संगीत क्लबों की संख्या 2008 में लगभग 1,200 से लेकर 2012 तक 2,500 से अधिक तक बढ़ गई। जबकि हर स्कूल ने सीधे कारण को ट्रैक नहीं किया, A 2012 federation द्वारा सर्वेक्षण [ ने नए सदस्यों के बीच एक शीर्ष प्रेरक कारक के रूप में एनीम प्रभाव का हवाला दिया। जिन छात्रों ने कभी भी एक उपकरण को खेलने के लिए अचानक अपने माता-पिता से किराए पर गिटार और इस्तेमाल किए गए एम्पलीफायरों के लिए पूछा था। जूनियर और वरिष्ठ उच्च विद्यालयों के पास संगीत स्टोर शुरू होने वाले शुरुआती स्तर के उपकरणों को स्टॉक करना शुरू कर दिया और "K-On! स्टार्टर पैक" की पेशकश करना शुरू किया।

यह बदलाव नामांकन संख्या से परे बढ़ा। क्लब गतिविधियों की प्रकृति बदल गई: अधिक लड़कियों ने पारंपरिक रूप से पुरुष-शासन बैंड में शामिल हो गए थे, जिससे एक स्वस्थ लिंग संतुलन हो गया। Repertoires पुरुष-fronted रॉक बैंड की प्रतिलिपि से दूर चले गए ताकि उन गीतों को शामिल किया जा सके जो महिला गायक और वाद्ययंत्रवादियों को प्रदर्शित करते थे। क्लबों के भीतर बने बैंड अक्सर हो-कागो चाय टाइम के ट्रैक को कवर करते थे, लेकिन कई ने मूल सामग्री को भी लिखना शुरू किया, जो तकनीकी पूर्णता पर रचनात्मक अभिव्यक्ति पर शो के जोर से उभरे।

उपकरण बिक्री और शुरुआती बूम

उपकरण निर्माताओं और खुदरा विक्रेताओं ने सीधे K-On! को ध्यान देने योग्य अद्यतन किया। यामाहा ने एक 30% वर्ष की वृद्धि को दर्जी वर्ष 2010 में किशोर लड़कियों के बीच प्रवेश स्तर के इलेक्ट्रिक गिटार और बास गिटार की बिक्री में रिपोर्ट की। फेंडर जापान, प्रशंसक मांग का जवाब देने के लिए, एक सीमित संस्करण का निर्माण किया बाएं हाथ वाले जैज़ बास जो Mio Akiyama के साधन के बाद मॉडल किया गया था; प्रारंभिक रन सप्ताह के भीतर बिक गया। गिब्सन के लेस पॉल स्टैंडर्ड - यूआई के गिटार ने एक बाजार खंड में पुनर्निर्मित ब्याज देखा था, जिसने लगातार तीनों को पसंद किया था।

स्थानीय संगीत की दुकानों में "एनिमी सांग वर्कशॉप" और "बियर्स के लिए शुरुआती गिटार क्लासेस" का आयोजन किया जाता है, अक्सर K-On! शिक्षण सामग्री के रूप में शीट संगीत किताबें। लहर प्रभाव ने ड्रम और कीबोर्ड की बिक्री को भी लाभ उठाया। डेटा ने एक दीर्घकालिक सांस्कृतिक बदलाव का सुझाव दिया: यहां तक कि एनीम के अंत के बाद भी, संगीत बजाने की आदत अटक गई। जापान संगीत वाद्ययंत्र एसोसिएशन द्वारा एक 2015 अध्ययन में पाया गया कि महिला उच्च विद्यालय के छात्रों का 42% जो एक उपकरण खेला था, शुरू में एक संगीत थीम्ड एनीम या नाटक द्वारा प्रेरित किया गया था, K-On! [FLT:

स्क्रीन से स्टेज तक: फेस्टिवल, प्रतियोगिताओं और रियल लाइफ बैंड

प्रकाश संगीत क्लब की भावना ने स्क्रीन से लेकर वास्तविक चरणों तक ली। स्कूल त्योहारों में महिला-फ्रंटेड रॉक बैंड की बढ़ती संख्या शामिल है, और क्षेत्रीय प्रकाश संगीत प्रतियोगिताएं इन युवा संगीतकारों को एक मंच देने के लिए उभरी। उदाहरण के लिए, कांटो क्षेत्र में "हाई स्कूल लाइट म्यूजिक कॉन्टेस्ट" एक एकल-दिवसीय कार्यक्रम से बढ़ी, जो 2009 में आठ बैंडों के साथ एक बहु-पूर्वी प्रतियोगिता में 2013 तक 120 से अधिक प्रविष्टियों के साथ बढ़ी। आयोजकों ने उल्लेख किया कि कई प्रतिभागियों ने K-On! ] को बैंड बनाने और गाने चुनने के लिए उनकी प्रेरणा के रूप में।

सामुदायिक घटनाओं में वयस्क प्रशंसक बैंड का उदय भी देखा गया जिसने होकागो चाय टाइम को लाइव किया। इन समूहों को अक्सर "के-ऑन! श्रद्धांजलि बैंड" कहा जाता है, जो मोबाइल सम्मेलनों, स्थानीय त्योहारों और यहां तक कि नाइटक्लब में भी प्रदर्शन के समापन के बाद संगीत को जीवित वर्षों तक रखा जाता है। काल्पनिक बुडोकन में एनीम का प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम अंततः टोक्यो में वास्तविक जीवन श्रद्धांजलि संगीत कार्यक्रम को प्रेरित करता है, जिसमें टोक्यो फिल्हामोनिक में ध्वनि ट्रैक का पूर्ण ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शन शामिल है, ताकि प्रसारण की 10 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया जा सके।

पर्यटन और टोयोसाटो के 'विश्वविद्यालय'

घटना दर्शनीय स्थलों में बढ़ा दी गई। वास्तविक दुनिया के प्राथमिक स्कूल का निर्माण जो Sakuragaoka हाई स्कूल के बाहरी मॉडल के रूप में काम करता था - शिगा प्रीफेक्चर में पूर्व टॉयसोटो एलीमेंटरी स्कूल - एक तीर्थ स्थल बन गया। मोबाइल फोनों के प्रसारण के बाद स्थानीय अधिकारियों ने आगंतुकों में तेज वृद्धि देखी: साइट ने 2010 में लगभग 50,000 पर्यटकों का स्वागत किया, एक ऐसा आंकड़ा जो बाद के वर्षों में लगभग 20,000 सालाना स्थिर हो गया। स्कूल का सभागार, जो कई प्रमुख दृश्यों में दिखाई देता है, संरक्षित और आंशिक रूप से बहाल हो गया था, जिसमें प्रशंसकों ने संदेश बोर्ड, चरित्र स्केच और यहां तक कि छोटे संगीत श्रद्धांजलिओं को छोड़ दिया।

टोयोसाटो शहर ने कनेक्शन को गले लगाया, एक K-On! -themed café in a नवीकरण वर्ग के कमरे और बेचने वाले चरित्र-थीम वाले मैंजू केक. इस तरह के एनीमे से संचालित पर्यटन, या सेची junrei, क्षेत्रीय पुनरुत्थान के लिए एक मामला अध्ययन बन गया, अन्य शहरों के साथ मॉडल को दोहराने का प्रयास किया। Tyosato की स्थानीय अर्थव्यवस्था पर प्रभाव पहले से 200% की लागत वाले शहर से संबंधित था।

सांस्कृतिक विरासत का समापन

इसके पहले दशक से अधिक, K-On! ] मीडिया और वास्तविक दुनिया संगीत संस्कृति दोनों को प्रभावित करने के लिए जारी है। श्रृंखला ने "प्यारी चीजों को करने वाली लड़कियों" सबजेन्रे को सीमेंट किया, बाद में काम करने के लिए मार्ग को पक्का किया जैसे Love Live! , ]], "BanG ड्रीम"] - प्रत्येक को संगीत प्रदर्शन और महिला दोस्ती पर ध्यान केंद्रित करता है।

श्रृंखला यह भी आकार देती है कि संगीत उद्योग ने मोबाइल टाई-इन्स से कैसे संपर्क किया है। हो-कागो चाय टाइम की डिस्कोग्राफी की सफलता ने प्रदर्शित किया कि चरित्र आधारित संगीत व्यावसायिक रूप से अपने स्वयं के शब्दों पर सफल हो सकता है, न केवल एक प्रचारक उपकरण के रूप में। वॉयस अभिनेत्री कॉन्सर्ट, चरित्र एल्बम रिलीज़ और उपकरण ब्रांड सहयोग अब उद्योग में मानक हैं, लेकिन K-On! ] साबित हुआ कि मॉडल कलात्मक रूप से संतोषजनक और वित्तीय रूप से टिकाऊ दोनों हो सकता है।

हजारों छात्रों के लिए जो पहली बार एक प्रकाश संगीत क्लब में चले गए थे, श्रृंखला मनोरंजन से अधिक थी; यह एक निमंत्रण था। एक गिटार लेने के लिए निमंत्रण और स्ट्रिंग्स के कंपन को महसूस करने के लिए, तीन chords सीखने और दोस्तों के साथ एक गीत खेलने के लिए, एक पहले चरण के तंत्रिका रोमांच का अनुभव करने के लिए। क्लबरूम जो 2009 के बाद एस्पिरिंग यूइस और मिस से भरी हुई थी, धीरे-धीरे शांत दिनचर्या में वापस आ सकती है, लेकिन बूम के दौरान खरीदे गए उपकरण अभी भी खेला जा रहा है, युवा भाई बहनों को सौंप दिया गया है, या नए क्लबों को दान किया गया। यह चुप, जापान भर में स्कूलों में उपकरणों की उपस्थिति को स्थायी रूप से पता चलता है।