गतिशील कैमरा कार्य और परिप्रेक्ष्य बदलाव के साथ सर्वश्रेष्ठ एक्शन एनीम

एक्शन एनीमे क्षण में कामयाब हो गया, लेकिन जो एक भूलने योग्य स्लैफ़ेस्ट से यादगार लड़ाई को अलग करता है, अक्सर दुनिया के नायक या स्वर की ताकत नहीं है - यह कैसे कैमरा चलता है। गतिशील कैमरा काम और आविष्कारशील परिप्रेक्ष्य बदलाव आधुनिक मोबाइल फोन के अदृश्य कोरियोग्राफर बन गए हैं, न केवल हम देखते हैं बल्कि हम कैसे महसूस करते हैं। इन दृश्य विशेषताओं की तुलना में हम उनमें से एक दृश्य सीमा को तोड़ सकते हैं जो दृश्यमान दृश्यमान दृश्यमानता के साथ दर्शकों की आंखों को मार्गदर्शन करते हैं।

मूविंग फ्रेम का व्याकरण

लाइव-एक्शन सिनेमा में, कैमरा आंदोलन भौतिक-डॉली, क्रेन, स्टेडियाकैम है। एनीमे में, हर पैन, ट्रैक, व्हीप और ज़ूम को स्क्रैच से खींचा या डिजिटल रूप से बनाया जाना चाहिए, दर्द निवारक फ्रेम द्वारा फ्रेम। इसका मतलब यह है कि कोई कैमरा चाल आकस्मिक है; प्रत्येक एक जानबूझकर कलात्मक निर्णय है। एक स्विफ्ट पैन गति को व्यक्त कर सकता है, जबकि एक धीमी गति से धक्का-इन वजन और गुरुत्वाकर्षण जोड़ती है। डच कोण अस्थिरता पर संकेत करते हैं। पहले व्यक्ति परिप्रेक्ष्य में अचानक बदलाव हमें चरित्र के भटकाव में डूब जाता है। जब इन उपकरणों को तेजी से संपादन और फोकल पॉइंट्स को स्थानांतरित करने के साथ जोड़ा जाता है, तो परिणाम लगभग एक दृश्य भाषा है जो लगभग ऑपरेटिव महसूस करती है।

गतिशील कैमरा काम एक लड़ाई दृश्य को सजाने से अधिक करता है। यह शक्ति असंतुलन, भावनात्मक राज्यों और यहां तक कि कथा विषयों को भी संप्रेषित करता है। एक कम-कोण शॉट एक विशाल पृष्ठभूमि संकेतों अलगाव के खिलाफ एक नायक को सिकुड़ते हुए एक विशाल-कोण शॉट शॉट शॉट। परिप्रेक्ष्य बदलाव - एक पक्षी के आंखों के दृश्य या एक तिंबना हाथ पर एक तंग करीबी-अप के लिए एक ओवर-द-शोल्डर दृश्य बिंदु से स्विच करना - एक विशाल पृष्ठभूमि संकेतों के अलगाव के खिलाफ एक नायक के अंदर खींचना। निर्देशक एनीम जो इस व्याकरण में महारत हासिल करते हैं, एक विसरल कला रूप में कार्रवाई को बदल देता है।

सीरीज कि पुनर्परिभाषित सिनेमाई कार्रवाई

]Attack on Titan: Orchestrating the sky

विट स्टूडियो और बाद में एमएपीपीए के अनुकूलन के लिए हजीमे इसायामा के मांगा तीन आयामी आंदोलन के लिए एक नया मानक निर्धारित किया गया है। ओमनी-दिशात्मक गतिशीलता गियर एक अद्वितीय चुनौती बनाता है: वर्ण नहीं चल रहे हैं या उड़ रहे हैं लेकिन एक वातावरण के माध्यम से झूलते हुए जो एक वेग के साथ अधिकांश कार्रवाई दृश्यों को लाइनों के एक धब्बा में बदल देंगे। निदेशक टेटेस्कोरो अराकी और उनके उत्तराधिकारी ने इसे पार्कर सिनेमाटोग्राफी से उधार लेने के द्वारा हल किया। कैमरा अक्सर एक सैनिक की कमर या ब्लेड पर घूमता है, जो संकीर्ण गली के माध्यम से मारता है, जो ऊपर की ओर बढ़कर छतों पर घूमता है और फिर एक तरफ़ल के पीछे की तरफ़लों के पीछे की तरफ़लों को तोड़ता है।

अरकी की टीम अक्सर विस्तारित एकल-टेक-जैसे अनुक्रमों को रोजगार देती है - लंबे ट्रैकिंग शॉट्स के डिजिटल सिमुलेशन - जो सर्वेक्षण कोर का पालन करती है क्योंकि वे टेंगल्ड आर्किटेक्चर को नेविगेट करते हैं। ये अनुक्रम, विशेष रूप से "पर्फेक्ट गेम" जैसे एपिसोड में जहां लेवी ने बेटन की ताकतों के माध्यम से आंसू, सिर्फ वर्णक्रमीय नहीं हैं लेकिन कथा: अटूट कैमरा दर्पण लेवी के एकल-घुड़सवार वाले फरीदार हैं। दर्शक एक चुप विंगमैन बन जाता है, कभी भी फिर से स्पिट के क्षण की अनुमति नहीं दी जब तक ब्लेड अंततः आराम नहीं हो जाता।

Fate/stay night: Unlimited Blade Works]: Ufotable's Magic of Motion

उफ़ोटेबल ने 3 डी डिजिटल वातावरण के साथ 2 डी अक्षरों को विलय करने के लिए एक प्रतिष्ठा अर्जित की है, लेकिन उनका असली महारत उन जगहों के माध्यम से कैसे चलती है। फ़ीट / स्टे नाइट: असीमित ब्लेड वर्क्स, ताकाहिरो मिउरा द्वारा निर्देशित, एक जुनूनी सिनेमाटोग्राफर द्वारा फिल्माया गया बैले की तरह हर लड़ाई का इलाज करता है। स्पेल और नोबल फांटास्म्स को केवल फायर नहीं किया जाता है; वे एक आभासी कैमरा से ट्रैक किए जाते हैं जो युद्ध के आसपास घूमते हैं, जो प्रकाश और धूल के विस्फोट से धक्का देते हैं। उद्घाटन अधिनियम में तीर और लांसर के बीच का कारण एक मास्टरक्लास है: कैमरा उन्हें अचानक झटकराघात, फिर से हमलावर करने वाला फ्रेम।

क्या सेट करता है असीमित ब्लेड वर्क्स अलग दृष्टिकोण बदलाव का रणनीतिक उपयोग है, जो दर्पण थीमेटिक खुलासा करता है। जब शिरो का सामना गिलगामेश के खिलाफ होता है, तो कैमरा बार-बार शिरो के ग्राउंड-स्तर, ब्लेड-cluttered वास्तविकता और गिलगामेश के सुनहरे, देवता के आंखों के दिग्गज बिंदु के बीच में जाता है, जो विचारधारा के संघर्ष को नेत्रहीन रूप से एन्कोड करता है। उफ़ोटेबल के डिजिटल मैट पेंटिंग्स और क्षेत्र की अनंत गहराई स्केल की भावना पैदा करती है जो अकेले हाथ से तैयार पृष्ठभूमि में असंभव होगा, जो प्रत्येक तलवार के एक स्मारकीय घटना में बदल देती है।

Mob साइको 100 : कैनवास जिंदा है

स्टूडियो हड्डियों के अनुकूलन के लिए एक वेबकॉमिक चोरों पर स्टाइलिस्टिक अराजकता पर, और निर्देशक Yuzuru Tachikawa एक असली शक्ति के रूप में कैमरा आंदोलन हथियारों। श्रृंखला के अधिकांश के लिए, दृश्य दुनिया थोड़ा बंद किलोमीटर पानी के रंग का है, लेकिन जब मानसिक शक्ति विस्फोट हो जाती है, तो फ्रेम खुद को विकृत कर देता है। Tachikawa को यह जगह है कि पृष्ठभूमि को अमूर्त लकीर में धब्बा देता है, जो कि पात्रों की आंखों में ज़ूम हो जाता है जो तब फ्रैक्चर ओवरले में फैलता है, और वर्टिजिनस रोटेशन जो दर्शक को महसूस करते हैं कि गुरुत्वाकर्षण को फिर से घूम रहा है।

सीज़न 2 में मोगामी के साथ जलवायु टकराव यह पूरी तरह से दिखाता है। कैमरा केवल लड़ाकों के बीच नहीं काटता है; यह मोब के अवचेतन में गोता है, एक मानक तीसरे व्यक्ति के दृश्य से एक क्लॉस्ट्रोफोबिक प्रथम व्यक्ति अनुक्रम में बदलता है जहां दुनिया की तानाशाह एक चित्रकला की तरह बिजली से मारा जाता है। परिप्रेक्ष्य बदलाव सिर्फ पात्रों के बीच नहीं बल्कि भावनात्मक वास्तविकताओं के बीच होता है - एक तकनीक जो मोब के मनोवैज्ञानिक turmoil को एक स्पर्श दृश्य रोलरकोस्टर में बदल देती है। ताकावा का दर्शन यह है कि कैमरा एक भावनात्मक बैरोमीटर है, और मोब साइको 100 उस विश्वास का सर्वोच्च उदाहरण है।

]एक पंच मैन]: कॉमेडी और पावर के रूप में अतिरंजन

एक पंच मैन का मैडहाउस का पहला सीजन (Singo Natsume द्वारा निर्देशित) एक प्रेम पत्र है जिसका अर्थ है कि यह एक ही झटका है, इसलिए कैमरा का काम आंकलन और बाद में फैला हुआ है। Natsume चरम कम कोण शॉट्स का उपयोग करता है जो खलनायक को बौखला देता है, केवल एक मृत शॉट पर स्नैप करने के लिए जब सैटामा अपने बोर, विनाशकारी पंच को बचाता है। सैटामा की खाली अभिव्यक्ति और मारना पैन में तेजी से ज़ूम होता है जो पूरे शहरों में झटके का पालन करता है, जो अभी भी कार्रवाई के साथ तकनीकी अवधारणा को छोड़ देता है।

बोरोस लड़ाई गतिशील कैमरा तकनीकों का एक हाइलाइट रील है: एक धीमी गति ट्रैकिंग शॉट विदेशी विजेता की ऊर्जा विस्फोट का अनुसरण करता है क्योंकि यह एक स्काईस्क्रैपर को परमाणु बनाता है; एक पहला व्यक्ति परिप्रेक्ष्य हमें बोरोस की आंखों के पीछे डालता है क्योंकि वह अपने अंतिम रूप को सक्रिय करता है; और पृथ्वी पर वापस आने से पहले अंतरिक्ष के निर्वात में दो लड़ाकों के आसपास एक चक्करदार घूर्णन शॉट सर्पिल। सिनेमाई चालों को चरम सीमाओं तक बढ़ाकर, नत्सूम दोनों ने एक्शन एनीम की भाषा को मना और सटे हैं।

]Jujutsu Kaisen: फ्लुइडिटी ग्राउंड अप से पैदा हुई

एमएपीपीए के जुजुत्सू काइसन, सनघू पार्क द्वारा गोलाबारी, एक मंचीय प्रदर्शन की तरह कम महसूस करता है और एक कैमरा चालक की तरह एक अलौकिक ब्रॉल के बीच में गिरा दिया गया है। पार्क का दर्शन "लिविंग" कैमरावर्क के आसपास घूमता है - फ्रेम प्रभाव के लिए प्रतिक्रिया करता है, पैर के साथ हिलाता है, और एक चरित्र के रूप में धीरे-धीरे स्विंग करता है। गुडविल इवेंट आर्क में हनामी के खिलाफ यूजी और टोडो के बीच लड़ाई एक निर्बाध परिप्रेक्ष्य बदलाव का एक भड़काना है: एक पल हम एक इमारत के किनारे से नीचे देख रहे हैं क्योंकि हनामी अचानक जंगल में, अगले सड़क पर हम।

Sunghoo पार्क की टीम तनाव के निर्माण के लिए संवाद के दौरान सूक्ष्म पुश-इन का उपयोग करती है, फिर युद्ध के दौरान अव्यवस्थित, व्यापक चापों को छोड़ देती है। कैमरा अक्सर एक हाथ से आयोजित महसूस को अनुकरण करता है, जिससे एक कच्चे, वृत्तचित्र-एस्क इमीडेसी से लड़ता है। यह दृष्टिकोण सरलतम एक्सचेंजों को भी आंत महसूस करता है। जुजूत्सु Kaisen की गतिशील भाषा हमें याद दिलाती है कि कैमरा का काम सिर्फ वर्णक्रमीय नहीं है - यह दर्शकों को हर पंच का वजन और हर हार के स्टिंग का वजन महसूस करने के बारे में है।

निदेशक जो लेंस के माध्यम से बोलते हैं

जबकि स्टूडियो तकनीकी बुनियादी ढांचे की आपूर्ति करते हैं, यह अक्सर निदेशक होता है जो दृश्य स्वर को आकार देता है। टेटेस्ट्रो अराकी (टाइटन, डेथ नोट पर हमला) में नाटकीय, लगभग ऑपरेटिक कैमरा swoops के लिए एक झड़ना होता है जो युद्धों को मिथक में बदल देता है। Yuzuru Tachikawa (Mob साइको 100, डेथ परेड) स्क्रीन को एक खेल का मैदान के रूप में व्यवहार करता है जहां परिप्रेक्ष्य भावना के लिए एक सीधी नाली है। Sunghoo पार्क (Jujutsu Kaisen, हाई स्कूल का भगवान) चैंपियन ग्राउंडेड, प्रतिक्रियाशील कैमरावर्क जो मार्शल आर्ट्स को मोबाइल तरलता के साथ जोड़ती है। उनके हस्ताक्षर शैलियों को समझना व्यक्तिगत फ्रेम कल्पना पर स्वयं को कैसे दिखा सकता है।

ये निर्देशक अलगाव में काम नहीं करते हैं। लेआउट कलाकार, कुंजी एनिमेटर और डिजिटल फोटोग्राफी टीमों ने पूरी तरह से नए "लेन्स" को आविष्कार करने के लिए सहयोग किया। उदाहरण के लिए, उफटेबल का डिजिटल विभाग कस्टम 3 डी कैमरा रिग बनाता है जो जटिल डोली को हाथ से तैयार 2 डी अक्षरों के माध्यम से अनुकरण कर सकता है, एक हाइब्रिड तकनीक जो स्टूडियो के आउटपुट का एक हॉलमार्क बन गई है। इस सहयोग को पहचानने से यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ श्रृंखलाओं को यह महसूस क्यों होता है कि अगर उन्हें टेबल पर खींचे जाने के बजाय स्थान पर गोली मार दी गई थी।

कैसे परिप्रेक्ष्य बदलाव हमारे भावनात्मक सगाई को फिर से आकार देते हैं

दर्शक अक्सर इन दृश्यों के दौरान शारीरिक संवेदना की रिपोर्ट करते हैं- पेट में एक गुच्छ, छाती का एक कसाव। यह आकस्मिक नहीं है। रैपिड परिप्रेक्ष्य बदलाव उसी तंत्रिका मार्ग को ट्रिगर कर सकते हैं जो वास्तविक गति का जवाब देते हैं, स्क्रीन और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला कर सकते हैं। जब जुजूत्सु काइस्न में कैमरा एक हवाई दृश्य से लेकर मध्यकालीन संघर्ष तक गिर जाता है और फिर एक चरित्र के भयानक अभिव्यक्ति पर रुक जाता है, तो हमारे दिमाग प्रक्रिया जो एक प्रकार के वेस्टिबुलर अनुभव के रूप में अनुक्रमित होती है। यह फिल्म निर्माण है जो त्वचा के नीचे हो जाता है।

इसके अलावा, गतिशील कैमरा काम समय को संपीड़ित कर सकता है, एक सेकंड को विस्तार के ब्रह्मांड में विस्तार करने देता है। टाइटन पर हमला में, टाइटन मांस के माध्यम से ब्लेड के धीमी गति वाले आर्क प्रत्येक हत्या को वजन देते हैं। मोब साइको 100 में, मोब के भावनात्मक विस्फोट के दौरान झिलमिलाहट, अनियमित फ्रेम टूटने के कगार पर एक लड़के के आंतरिक अराजकता को प्रतिबिंबित करता है। जब ईमानदारी के साथ निष्पादित किया जाता है, तो इन तकनीकों को गीमिक्स की तरह महसूस नहीं होता है; वे कहानी को बताने के लिए एकमात्र ईमानदार तरीका की तरह महसूस करते हैं।

एनीम सिनेमेटोग्राफी का विकास

गतिशील कैमरा काम के साथ एनीम का संबंध प्रौद्योगिकी के साथ मिलकर विकसित हुआ है। प्रारंभिक सेल एनिमेशन सरल पैन और ज़ूम तक सीमित आंदोलन, लेकिन डिजिटल कम्पोसिटिंग और 3 डी पृष्ठभूमि में संक्रमण ने एक नया फ्रंटियर खोला। आज, श्रृंखला जैसे डेमोन स्लेयर मिश्रण हाथ से खींचे गए पानी के श्वास प्रभाव को सूंघने वाले आभासी कैमरावर्क के साथ, जबकि चेनसॉ मैन एक लाइव-एक्शन इंडी फिल्म की विशेषता को अनुकरण करने के लिए क्षेत्र और लेंस विरूपण की गहराई का उपयोग करता है। भाषा अभी भी विकसित हो रही है, और प्रत्येक सीजन ताजा आत्मीयता लाता है।

इन तकनीकों को स्टोरीबोर्ड चरण में कैसे नियोजित किया गया है, इसकी गहन खोज के लिए, एक्शन सिनेमाटोग्राफी पर एनीम न्यूज नेटवर्क की सुविधा उन प्रमुख एनिमेटरों के साथ साक्षात्कार प्रदान करता है जो अपनी प्रक्रिया को तोड़ते हैं। यह समझना कि हर व्हिप पैन और क्रेन शॉट एक मोटे थंबनेल के रूप में शुरू होता है, जो अंतिम उत्पाद के लिए प्रशंसा को गहरा कर सकता है।

अन्य शृंखला जो स्पॉटलाइट को बचाती है

ऊपर शीर्षक स्तंभ हैं, कई अन्य श्रृंखला आश्चर्यजनक कैमरा काम को रोजगार देते हैं। Kill la Kill आक्रामक, स्टाइल स्प्लिट-स्क्रीन का उपयोग करता है और इसकी अराजक ऊर्जा को बढ़ाने के लिए दृष्टिकोण को बढ़ा देता है। Space Dandy एपिसोड, विशेष रूप से शिनिचिरो वाटनाबे द्वारा निर्देशित, क्लासिक स्काइ-फाई ट्रैकिंग शॉट्स और वास्तविक पहले व्यक्ति दृश्यों को समृद्ध करता है। Demon Slayer: Mugen Train[Fard:5] प्रत्येक प्रयोगशाला में ट्रेन की एक सीमित भूमिका है।

एक चलती लेंस का स्थायी प्रभाव

एक्शन एनीमे जो कैमरा वर्क में निवेश करते हैं, केवल एक्सह्लारेटिंग लड़ाई नहीं देते हैं - वे एक ऐसी भाषा बनाते हैं जो स्क्रीन को पार करती है। जब कोई निर्देशक एक चरित्र के एकदमे में एक शकी कैम या पैन के साथ एक युद्ध क्षेत्र में एक एकल, अटूट स्वीप में ट्रैक करने का फैसला करता है, तो वे इस बारे में तर्क बना रहे हैं कि हमें कहानी का अनुभव कैसे करना चाहिए। उनमें से सबसे अच्छा एक जीवित, सांस लेने वाली इकाई के रूप में हर फ्रेम का इलाज करता है, और परिणाम एक देखने का अनुभव है जो सिर्फ नहीं देखा जाता है लेकिन महसूस होता है। किसी के लिए यह समझने की तलाश में कि एनिमेशन किस तरह की एक कला है, ये श्रृंखला एक आवश्यक, नाड़ी-पाउंडिंग कर रहे हैं।