ब्लूप्रिंट: सरल शक्ति और स्ट्रेट फॉरवर्ड मोरल

यह समझने के लिए कि आज shōnen protagonist कहाँ हैं, आपको बाद में विश्व युद्ध II जापान के स्याही-स्मियर पृष्ठों पर वापस जाना होगा। देश पुनर्निर्माण कर रहा था, और युवा लड़कों को उम्मीद की जरूरत थी, अस्पष्टता नहीं। इस युग में पैदा हुए नायकों ने धैर्य, न्याय और विचार को अवतारित किया कि कड़ी मेहनत किसी भी बाधा को दूर कर सकती है। जैसे पत्रिकाएं जैसे कि जैसे कि जैसे कि, जैसे कि, जैसे कि, लोग, आशा की जरूरत है, अस्पष्टता नहीं। साप्ताहिक शोन जंप और साप्ताहिक शोनेन पत्रिका एक सूत्र को संहिताबद्ध किया गया: एक अटल नैतिक कम्पास के साथ एक पुनः लेटेबल युवा व्यक्ति क्रूर प्रशिक्षण और अनगिनत युद्धों को जीवित रखता है, जबकि वफादार दोस्तों को इकट्ठा करता है। इस टेम्पलेट ने इतना टिकाऊ साबित किया कि इसने मांगा को वैश्विक उद्योग के रूप में संचालित किया, लेकिन उस टेम्पलेट के अंदर प्रोटैगिस्ट कभी भी स्थिर नहीं थे क्योंकि सूत्र सुझाव देता है।

मांगा का परमेश्वर और भावनात्मक रोबोट का जन्म

ओसामु तेजुका ने शोन हीरो को आविष्कार नहीं किया था, लेकिन उन्होंने इसे एक आत्मा दिया। A shyman (1963) ने एक नायक की शुरुआत की जो एक साथ एक फ्लाइंग एंड्रॉइड और एक परित्यक्त बच्चे थे। एस्ट्रो ने रोग रोबोट और मानव पूर्वाग्रह को लड़ा, तकनीकी आश्चर्य और गहरी संतृप्त लंबी अवधि के मिश्रण को शामिल किया। टेज़ुका की सिनेमाई पैनलिंग और चरित्र अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक मानक निर्धारित किया: यहां तक कि धातु से बना एक नायक रो सकता था। उद्योग के माध्यम से rippled एक्शन-एडवेंचर हीरोज में पथ के इस इंजेक्शन ने हर अगली पीढ़ी को प्रभावित किया। टेज़ुका ने विभिन्न श्रृंखलाओं में पुन: आवर्ती चरित्र डिजाइनों को कास्टिंग करने के लिए "स्टार सिस्टम" दृष्टिकोण का नेतृत्व किया, एक ऐसा अभ्यास जिसने टेजु की दृष्टिकोण को अधिक दृष्टिकोण पर भावनात्मक तीरंदाजी की पहचान करने के लिए पाठक को पढ़ाया। जापान टाइम्स अपने स्थायी प्रभाव की पड़ताल करता हैउनके काम पर किमबा व्हाइट शेर और फीनिक्स आगे प्रदर्शित किया कि एक प्रोटागोनिस्ट जीवन, मृत्यु और प्राकृतिक आदेश के बारे में प्रश्नों के लिए एक पोत के रूप में काम कर सकता है-इस प्रकार जो बाद में आधुनिक शोन के लिए केंद्रीय हो जाएगा।

गोकू, केंशिरो और स्नायु युग

1980s ने ग्यारहवीं के लिए डायल बदल दिया। अकीरा टोरियामा ड्रैगन बॉल दुनिया के बेटे गोकू को युद्ध के लिए भूख और उसके दुश्मनों को भी शुद्ध करने वाले एक स्पाइकी-बालों वाला विदेशी दिया गया। गोकू अपनी पहचान या कुश्ती पर अस्तित्वहीन ड्रेड के साथ नहीं लड़ता है; वह ट्रेनें, खाती है, लड़ती है और दोहराती है। उसकी शुद्धता उसकी शक्ति है। ऐलिस के पार, उत्तर स्टार की सूची एक मेलेन्कोलिक मार्शल कलाकार केनशिरो को प्रस्तुत किया गया जो एक स्पर्श के साथ सिर को विस्फोट करता है - लेकिन हर हत्या को दु:ख और सम्मान का एक कठोर कोड द्वारा भारित किया जाता है। इन दो टाइटन्स ने इन दो टाइटन्स को क्रमित किया, जिसमें सीरियल में एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक बार फिर से एक साप्ताहिक शोन जंप, क्लासिक शोन टेम्पलेट को सीमेंट किया: नैतिक स्पष्टता के लिए एक रूपक के रूप में भौतिक शक्ति, और विजय को बिना किसी दृढ़ता और दोस्ती के अटूट बंधन के माध्यम से हासिल किया गया। युग ने भी उत्पादन किया। सेंट सेयाजहां नायक सेिया ने व्यक्तिगत महिमा के लिए नहीं बल्कि देवी एथेना की रक्षा के लिए, इस विचार को मजबूत करने के लिए कि एक नायक की ताकत को उनके इच्छा से बलिदान करने के लिए मापा गया था। इन पात्रों ने शायद ही कभी अपने कारण की सहीता पर सवाल उठाया; दुनिया सरल थी, और खलनायक बुराई थी। यह स्पष्टता अंतिम नहीं होगी।

फकेड में दरारें: 1990s और इनर संघर्ष की वृद्धि

जापान के आर्थिक बबल फट के रूप में, अंधेरे की एक चाल ने शोनियन कहानी में देखा। रचनाकारों की अगली लहर, उनमें से कई ने कामहाम्हा और हौकुतो ह्याकुरेत्सु केंस पर उठाई, यह जानना चाहते थे कि उनके नायक बंद दरवाजे के पीछे क्या लड़ रहे थे। अनकॉम्प्लीटेड प्रोटैगनिस्ट का युग खत्म हो गया था। Yu Yu Hakushoयूसुके उमेशी एक बहुत ही घातक था जो पहले अध्याय में मृत्यु हो गई थी। उनकी यात्रा सिर्फ बिजली के स्तर के बारे में नहीं थी; यह एक बच्चे के लिए एक धीमी गति से जलने वाला मोचन चाप था जिसे उन्होंने लोगों से बात की थी। रॉउयूनी केंसिन अपने अतीत के लिए एक रेतृप हत्या के रूप में एक विपरीत तलवार ले ली, जो कि शांतिवाद और घातक कौशल का एक चलना विरोधाभास है। फिर आया नियॉन उत्पत्ति Evangelionजबकि एक मेचा श्रृंखला ने पूरे माध्यम के लिए भावनात्मक प्रतिमान को बिखर दिया। शिंजी इकरी के दर्दनाक अंतर्विभाजन ने दर्शकों को उम्मीदों के वजन के तहत एक किशोर लड़का पतन देखने के लिए मजबूर किया - और शोन प्रोटागोनिस्ट ने उस मनोवैज्ञानिक तीव्रता को उधार लेना शुरू कर दिया।

कुछ देर बाद, हिरोमू अरकावा का फुलमेटल एल्केमिस्ट एडवर्ड और अल्फोन्से एलरिक को दिया गया, दो भाई जिन्होंने ब्रह्मांड के मौलिक कानून को तोड़ दिया और उनके शरीर के साथ इसके लिए भुगतान किया। उनका एक खोज है, जो महिमा के लिए नहीं बल्कि पीड़ा के लिए है। महत्वाकांक्षा की लागत एक आवर्ती विषय बन गई। ये नायक अभी भी पंच और शक्ति-पैमाने हुए थे, लेकिन अब उनकी मुट्ठी का उद्देश्य उनके स्वयं के आघात के बारे में अक्सर खलनायक पर था। 1990 के दशक में भी हमें दे दिया गया। हंटर x हंटरजब चमेरा एंट आर्क की क्रूरता से सामना किया जाता है, तो गोन की अज्ञानी वस्तु को कुछ गलत तरीके से समझा जा सकता है- एक बच्चा जो बदला लेने के लिए सब कुछ फेंकता है। हंसमुख पुरातत्व के इस मोड़ ने साबित किया कि यहां तक कि सबसे ज्यादा जीवविज्ञानी एक अंधेरे कोर को परेशान कर सकता है।

न्यू मिलेंनियम: प्रोटोगोनिस्ट्स फॉर इमोशनल लैंडस्केप्स

2000 के दशक तक, शोन प्रोटागोनिस्ट मानव भावना के पूरे स्पेक्ट्रम की खोज के लिए एक कैनवास बन गया था। नारुतो उज़ुमाकी इस बदलाव के लिए पोस्टर बालक है। एक अनाथ ने अपने गांव से डरा, वह एक क्लौनी ग्रिन के साथ अपनी अकेलापन को मास्क करता है और एक acknowledgment की आवश्यकता होती है। मासाशी किशिमोटो ने नारुतो के मनोविज्ञान को बहुत समय से विच्छेदित किया क्योंकि उन्होंने अपने रसेनगन प्रशिक्षण किया। उनकी सबसे बड़ी लड़ाई अपने आप और उसके दुश्मनों के अंदर नफरत करने वाली फेस्टरिंग के खिलाफ थी। श्रृंखला ने "टॉक नो जत्सू" की अवधारणा को पेश किया - नायक की क्षमता को खलनायकों के साथ सहानुभूति देने और उन्हें कच्चे शक्ति के बजाय समझ के माध्यम से परिवर्तित करने की। यह दृष्टिकोण एक शोन संदर्भ में किस जीत का मतलब है: जीतने का मतलब एक शरीर को तोड़ने के बजाय घायल आत्मा को ठीक करना हो सकता है।

बंदर डी। Luffy of the एक टुकड़ा गूकू मेहरादून के लिए एक थ्रोबैक की तरह लग सकता है -सरल, भूखे, अपने लक्ष्य के साथ जुनूनी - लेकिन उसकी भावनात्मक बुद्धि चुपचाप क्रांतिकारी है। लफी स्मार्ट्स के साथ समस्याओं को हल नहीं करती है, लेकिन वह निर्दोष रूप से अपने दलों के भावनात्मक घावों का निदान करता है और उनके उपचार के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है। वह भावनात्मक रूप से नहीं बढ़ता क्योंकि वह अपने आसपास के सभी को ऐसा करने के लिए मजबूर करता है। इस बीच, वह अपने आसपास के लोगों को मजबूर करता है। ब्लीचIchigo Kurosaki के बारे में अधिक नहीं चाहता था कि वह देख सकता है, जीवित लोगों के अपराध और स्वयं की एक फ्रैक्चर भावना के साथ कुश्ती जो उसे खोखला और आत्मा reapers की एक आंतरिक दुनिया में विभाजित करती है। 2000s ने भी पेश किया था। गुरेन लागनजहां सिमोन एक timid digger लड़का के रूप में शुरू होता है और एक आकाशगंगा स्तर के नायक में बदल जाता है, यह जानने के लिए कि आत्म विश्वास किसी भी ड्रिल की तुलना में एक हथियार अधिक शक्तिशाली है। शर्मीला सहकर्मी से उसके आर्क ने खुलासा किया कि भावनात्मक विकास एक वर्णक्रमीय संचालित कथा का केंद्र बन सकता है।

फिर फर्श के साथ गिर गया टाइटन पर हमलाEren Yeager एक vengeance-ईंधन हॉटहेड के रूप में शुरू हुआ, लेकिन अंतिम चाप से वह वैश्विक जीनोसाइड का एक वास्तुकार बन गया था, एक नायक तो नैतिक रूप से उलटा था कि प्रशंसकों ने अभी भी बहस की कि वह एक हीरो, एक दुखी राक्षस या बीच में कुछ भयानक रूप से था। विकास एक ऐसा व्यक्ति है जो टाइटन्स से मानवता को बचाने के लिए चाहता था, एक आदमी जो बहुत ही डूम बन गया था कि वह एक बार डर गया। Eren के वंश ने दर्शकों को मुफ्त इच्छा, नियतिवाद और नफरत की चक्रीय प्रकृति के बारे में असहज सवालों का सामना करने के लिए मजबूर किया।

एरा कुंजी लक्षण उदाहरण कोर संघर्ष
क्लासिक (60s-80s) सरल अच्छा बनाम बुराई, unshakeable धैर्य एस्ट्रो बॉय, गोकू, केंशुरो शारीरिक शक्ति और बाहरी foes
संक्रमण (90s) Moral ambiguity, atonement, grief युसुके, केंसिन, एडवर्ड एलरिक इनर राक्षसों और अतीत के पापों
आधुनिक (2000+) भावनात्मक गहराई, प्रणालीगत आघात, पहचान नारुतो, लफी, एरेन, डेंजी आत्म और अस्तित्व का बोझ

एंटी-हीरो और डेथ नोट डायवर्सेंस

यह आधुनिक शोन प्रोटैगोनिस्टों पर चर्चा करने के लिए असंभव है, बिना लाइट यामाई को स्वीकार किया जाता है। मृत्यु नोट दौड़ना साप्ताहिक शोन जंप एक नायक के साथ जो एक अंडरडॉग नहीं बल्कि एक प्रतिभा थी, और एक नायक नहीं बल्कि एक स्व-नियोजित देवता हत्या अपराधी नहीं था। लाइट ने सूत्र को मनोवैज्ञानिक थ्रिलर में मोड़ दिया, यह साबित किया कि एक shōnen नेतृत्व अपनी कहानी का खलनायक हो सकता है। इसने प्रोटागोनिस्ट के लिए बाढ़ की खोज की जैसे डेंजी से डेंजी से चेनसॉ मैनएक आदमी, मानव मुद्रा से इतना घिरी है कि वह अपने शरीर के हिस्से को बेचता है, एक डम्पस्टर में सोता है और भोजन के लिए खुद को छोड़ देता है और एक महिला को छूने का मौका देता है। डेंजी के क्रूर अस्तित्व क्लासिक "शून्य से हीरो" चाप का मजाक उड़ाता है; उनकी इच्छाओं को शर्मनाक रूप से प्राइमल है, और उसकी भावनात्मक स्टंटनेस पूरी बात है। टोक्यो रेवेनगर एक अन्य विविधता प्रदान करता है: टेकमिची हनागाकी एक क्राईबाबी है जो समय के माध्यम से यात्रा करता है, मजबूत नहीं होता है, लेकिन लोगों को बचाने के लिए वह एक दुखद भाग्य से प्यार करता है। उनकी ताकत शारीरिक लेकिन संबंधात्मक नहीं है, यह साबित करते हुए कि एक प्रोटोगोनिस्ट अभी तक लड़ाकू में कमजोर हो सकता है।

दृश्य कहानी और जेनेरे अल्केमी

आधुनिक shōnen protagonists के आंतरिक turmoil हमेशा मांगा पैनलों में मौजूद था, लेकिन एनिमेशन स्टूडियो ने अनुवाद किया कि एक visceral भाषा में अपने सभी को अपने आप में। क्योरा अरे वा! दृश्यों को व्यापक और हास्य रखा, लेकिन बाद में श्रृंखला हथियारीकृत रंग, छाया और फ्रेम दर निर्धारित टुकड़ों में भावनात्मक टूटने को बदलने के लिए। दानव'तांजीरो कामदो' सहानुभूतिपूर्ण है, और उफटेबल का द्रव एनीमेशन - विशेष रूप से पानी और लौ प्रभाव को बदलने - उसकी दया को सुपरपावर की तरह महसूस करता है। श्रृंखला भी मध्य-बटल को एक राक्षस की दुखद बैकस्टोरी दिखाने के लिए मनाती है, जिससे नायक को न सिर्फ़ थपथपाने का अवसर मिलता है बल्कि ग्रेव को भी। इस तकनीक को "भावनात्मक पुनर्विचार" के रूप में जाना जाता है, जो शत्रु को परिस्थिति के शिकार के रूप में फिर से बदल देता है, जिससे तांजीरो और दर्शकों को प्रत्येक मौत के वजन के साथ बैठने का अवसर मिलता है।

Genre सम्मिश्रण भी पूल को गहरा कर दिया। रोमांस, एक बार एक साइड डिश, प्रोटागोनिस्ट की भावनात्मक वास्तुकला के लिए केंद्रीय हो गया। फल टोकरी एक शोजो क्लासिक हो सकता है, लेकिन शोन कहानी कहने पर इसका प्रभाव अवांछनीय है: पुरुष लीड्स को अब प्यार में कमजोर होने की अनुमति है, बिना उसके बिना खुले में रोने की अनुमति दी जाती है। विज्ञान-फाई तत्व, साइबर पंक से उनकी ताकत को कम करने की गलती से। शैल में भूत दार्शनिक निराशा के लिए Aergo Proxyउन्होंने कहा कि एक shōnen कहानियों के लिए पानी का रंग दिया है, जिससे नायकों को उनके एक्शन स्पेक्ट्राकल्स के साथ अस्तित्व में समस्याएं आई हैं। यहां तक कि हॉरर ने आधुनिक shōnen में एक घर पाया है, जैसे कि श्रृंखला के साथ। जुजूत्सु काइसन और चेनसॉ मैन प्रोटागोनिस्ट के आंतरिक ड्रेड को बाहरी बनाने के लिए ग्रोटेस्क इमेजरी का उपयोग करना। परिणाम एक शैली का पारिस्थितिकी तंत्र है जहां एक नायक को भयानक, टूटा हुआ और अनिश्चित हो सकता है- और फिर भी इसके लिए चीअरिंग लायक हो सकता है।

रचनाकारों के लिए उपलब्ध भावनात्मक पैलेट कभी व्यापक नहीं रहा है। एक आधुनिक शोन प्रोटैगॉनिस्ट एक ही एपिसोड के भीतर रोशन, हंस और निराशा को रो सकता है, और दर्शकों को उन बदलावों पर भरोसा होता है क्योंकि लेखन ने उन्हें अर्जित किया है।

वैश्विक मंच: कैसे विश्व शोन प्रोटागोनिस्ट को फिर से शुरू करता है

ब्रॉडबैंड इंटरनेट और स्ट्रीमिंग सेवाओं के रूप में São Paulo, बैंगलोर और ग्रामीण Kansas में रहने वाले कमरे में मोबाइल फोन भेज दिया गया, जो एक उल्लेखनीय नायक की अवधारणा का विस्तार हुआ। शोन निर्माता, अब वैश्विक दर्शकों के बारे में गंभीर रूप से जागरूक थे, शिल्प नायकों के लिए शुरू हुआ, जिसका संघर्ष सांस्कृतिक रूप से पृथक नहीं हुआ। परिणाम व्यक्तित्व, पृष्ठभूमि और सामाजिक विषय का एक सूक्ष्म लेकिन लगातार विविधीकरण था। इस अंतरराष्ट्रीय घटना पर एक व्यापक रूप से नज़र के लिए, बीबीसी के विश्लेषण के लिए मोबाइल फोनों के वैश्विक वृद्धि यह दर्शाता है कि मध्यम कैसे पारगमन सीमा है।

का प्रभाव सीनियर और जॉसी कहानी भी शोनन में crept, तेज सामाजिक टिप्पणी लाने के लिए। A साइलेंट वॉयसएक shōnen manga, प्रकाशित किया गया था साप्ताहिक शोनेन पत्रिकाशोया इशिदा पर केंद्रित एक पूर्व प्राथमिक स्कूल बुली जिसने एक बहरा वर्ग के साथी, शोको निशिमिया को पीड़ादायक बनाया। कहानी एक हैरोइंग, अपराध, आत्महत्या का शांत अन्वेषण और संवाद करने के लिए संघर्ष। शोया कोई लड़ाकू नहीं है; उनकी वीर यात्रा आंखों में लोगों को देखने और स्वीकार करने के लिए सीख रही है कि वह जीवित रहने के योग्य है। विकलांगता और मानसिक स्वास्थ्य की यह अनफ्लिंचिंग परीक्षा पुराने नायकों के युद्ध-obsessed नायकों से नाटकीय प्रस्थान को चिह्नित करती है। जैसा कि शोया कोई लड़ाकू नहीं है; उनकी वीर यात्रा आंखों में लोगों को देखने और वह जीने के योग्य है। एनीम न्यूज नेटवर्क ने नोट कियाश्रृंखला ने एनीमे में प्रतिनिधित्व के बारे में बातचीत को फिर से आकार दिया कि पारंपरिक एक्शन स्टोरी कभी नहीं हो सकती।

इसके अतिरिक्त, शोन में महिला पात्रों ने प्रेरक या पुरस्कार की भूमिका से आगे बढ़कर अपने स्वयं के कथाओं में केंद्र मंच ले लिया है या एजेंसी के साथ सह-लीड के रूप में जो नायकों को बताते हैं कि वे सौंदर्यवादी और कथात्मक पेसिंग में भी बदलाव लाते हैं। जबकि शोन काफी हद तक पुरुष-लक्षित रहता है, एक विविध अंतरराष्ट्रीय कल्पनाओं की उभरती उम्मीदों ने नायकों की ओर आकर्षित किया है जो कि एक पूर्ण मनोवैज्ञानिक रणनीति के तहत एक पूर्ण रूप से तैयार हो सकता है।

यहां तक कि सबसे अधिक युद्ध-कठोर आधुनिक नायकों को इन धाराओं से cues ले जा रहे हैं। लेना जुजूत्सु काइसनयूजी इटाडोरी, जो सिर्फ इस तथ्य से नहीं ग्रसित है कि वह एक हत्यारा का पीछा करता है। वह व्यवस्थित रूप से हर मौत के अपराध को अवशोषित करता है जो उसकी निकटता में होता है और सवाल करता है कि हिंसा की मशीन में एक कोग खुद को एक व्यक्ति को बुलाने का हकदार है। राक्षस और नायक के बीच की रेखा कभी पतली नहीं रही है, और शैली इसके लिए अमीर है। My Hero Academiaइज़ुकु मिडोरिया दुनिया की सबसे बड़ी शक्ति विरासत में मिली है लेकिन इसे ले जाने के लिए अपनी योग्यता पर सवाल करने वाली श्रृंखलाओं में से बहुत खर्च होता है। उनके नायकों को उनकी मुट्ठी से नहीं बल्कि उनके जुनूनी नोट लेने, उनके रणनीतिक दिमाग और किसी को भी दुश्मनों को छोड़ने की उनकी अनिच्छा से परिभाषित किया गया है। नायकवाद के लिए यह विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण एक पीढ़ी को दर्शाता है जो कच्चे वृत्ति पर तैयारी और सहानुभूति को मानती है।

What is Next?

शोन प्रोटागोनिस्ट सरल नैतिक बीकन से खूबसूरती से फ्रैक्चर दर्पण तक चले गए हैं। उन्होंने एक युद्ध के बाद की पीढ़ी के आघात को अवशोषित किया है, एक स्थिर अर्थव्यवस्था का निहिलवाद, और एक वैश्विक नायक की अंतर-संबद्ध चिंताओं से जुड़ा हुआ है। ठेठ शोन यात्रा अब कभी-मजबूत दुश्मनों का एक सर्पिल नहीं है, लेकिन एक सर्पिल अंदर की ओर, स्वयं में गहरा है। विकास का अगला चरण पहले से ही झिलमिला रहा है: जो पात्र पूरी तरह से हीरो की मंदी को अस्वीकार करते हैं, जो जीत को परिभाषित करते हैं कि अंतिम मालिक को हराने के रूप में नहीं बल्कि पीढ़ी के आघात के चक्रों को तोड़ने के रूप में। केवल निश्चितता यह है कि वे अभी तक पूछते हैं। भविष्य में उन प्रोटागोनिस्टों से संबंधित है जो उन्हें स्वीकार कर सकते हैं और फिर भी आगे बढ़ने का विकल्प चुन सकते हैं।