कैसे मोब साइको 100 मांगा अपने अनोखे अनीम स्टाइल की प्रेरणा

The most importantly Rise of the ONE's Sketchbook Vision

जब मोब साइको 100 पहले 2012 में जापानी बुकशेल्फ पर दिखाई दिया, तो यह दृश्य पॉलिश में से कोई नहीं है कि पाठक एक से उम्मीद करने के लिए आए थे। साप्ताहिक शोन रविवार सीरियलाइजेशन इसके लेखक, एनिगेटिक ONE, पहले से ही एक cult घटना थी, जो स्क्रैपी वेबकॉमिक संस्करण के लिए धन्यवाद थी। एक पंच मैनहालांकि, उनकी नई श्रृंखला ने आगे हाथ से तैयार, जानबूझकर अपरिष्कृत स्थान में आगे बढ़कर आगे बढ़कर आगे बढ़कर आगे बढ़कर आगे बढ़कर। विषम कोणों पर छिपे हुए, चेहरे ने हास्यास्पद बीट के दौरान असममित ब्लब में गिर गए और एक्शन लाइन पेशेवर इनकी तरह कम देखी और इससे पहले कि वह वाष्पित हो गया, किसी के तत्काल स्क्रबबल की तरह। एक उद्योग में जो सावधानीपूर्वक प्रतिपादन को पुरस्कृत करता है, इन पैनलों को एक व्यवसाय के रूप में पढ़ा जाता है। फिर भी यह बहुत ही कच्चेपन 21 वीं सदी के सबसे दृश्यमान रूप से गौरवशाली एनीमेशन अनुकूलन में से एक के लिए रचनात्मक बैटरी बन जाएगी।

हॉबीवादी वेबकॉमिक से एक मांगा तक कि साफ-सुथरा रेखाओं की रक्षा की

एक शौक के रूप में ड्राइंग शुरू किया, एक स्थापित चित्रण स्कूल के छात्र के रूप में नहीं। व्यक्तिगत वेबसाइट पर उनका प्रारंभिक काम जो होस्ट किया गया था। एक पंच मैन प्रसिद्ध रूप से क्रूड था, लेकिन यह लाखों पाठकों को आकर्षित करता था क्योंकि हास्य समय और चरित्र लेखन वायुरोधी थे। जब प्रकाशक शोगुकुकन ने उन्हें एक पेशेवर मंच की पेशकश की थी। मोब साइको 100कई लोग मानते थे कि वह एक अधिक पारंपरिक शैली को अपनाएंगी। इसके बजाय, उन्होंने दोहरा दिया। चरित्र डिजाइनों ने अपने एकमुश्त, विषम आकर्षण को बनाए रखा और पेज लेआउट ने दृष्टिकोण और शारीरिक रचना के नियमों को तोड़ दिया जब भी भावनात्मक ईमानदारी ने इसकी मांग की। यह अपर्याप्त प्रशिक्षण का जन्म होने वाला समझौता नहीं था; यह उन पाठकों को सुनने के वर्षों तक सूचित किया गया था जिन्होंने सबसे अधिक स्याही काम की तुलना में गन्दा कलाकृति को अधिक स्पष्ट पाया।

संपादकों ने उल्लेख किया कि अक्सर संशोधित पैनल नहीं करने के लिए सही उन्हें लेकिन आगे की विषमताओं को अतिरंजित करने के लिए। एक ऐसा हाथ जो पहले ड्राफ्ट में बहुत सामान्य देखा था, उन्हें लाइनों के एक स्पाइडर क्लस्टर के रूप में वापस ले लिया जाएगा। एक शांत बातचीत को एक सीमा के अंदर तैयार किया जा सकता है जो कि उप-पाठ के रूप में फ्लेयर और ताना शुरू किया गया था। संदेश स्पष्ट था: एक दृश्य की भावनात्मक वास्तुकला ने परमाणु सुधार से अधिक बात की। उस दर्शन को गले लगाने के लिए तैयार एक एनीमेशन स्टूडियो के लिए, कच्ची सामग्री एक स्टोरीबोर्ड कम थी और प्रयोग करने के लिए निमंत्रण अधिक था।

क्यों रफनेस एक दुर्घटना नहीं बल्कि एक नारिएटिव इंजन नहीं है

केंद्र में मोब साइको 100 शिगेओ "मोब" Kageyama, एक मध्य विद्यालय esper जिसका भारी मानसिक क्षमता उसके भावनात्मक दमन से जुड़ी हुई है। चूंकि उनकी भावनाएं एक विस्फोट की ओर बढ़ जाती हैं, इसलिए मांगा की कला बदल जाती है। प्रारंभिक अध्याय एक पैटर्न प्रकट करते हैं: जब मोब का तनाव पचास प्रतिशत तक गिर जाता है, तो पैनल की सीमा पतली हो जाती है या गायब हो जाती है। आठ प्रतिशत तक, पृष्ठभूमि को हैचिंग या स्टार्क व्हाइट एम्टीनेस के क्षेत्रों में भंग कर दिया जाता है। सौ प्रतिशत अंक पर, पृष्ठ जगद स्ट्रोक का तूफान बन जाता है, ध्वनि प्रभाव सीधे पात्रों पर फैल जाता है, और दृश्य निरंतरता ने पाठक के प्रत्यक्ष पाइपलाइन के पक्ष में एक पाइप लाइन को फेंक दिया।

यह दृष्टिकोण कुछ ऐसा पूरा करता है जो हाइपर-डिटेलेड युद्ध मांगा शायद ही कभी कर सकता है। यह दर्शकों को मजबूर करता है महसूस करना मानसिक वजन को बौद्धिक रूप से समझने से पहले। एक श्रृंखला में जहां लड़ाई ताकत के साथ नहीं लड़ती बल्कि आघात, अकेलापन और अपराध के साथ टकराव, कला मानव स्थिति के लिए एक भूकंप के रूप में कार्य करती है। उच्च-अनुच्छेदन के टकराव के दौरान पॉलिश पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति बजट की बचत शॉर्टकट नहीं है; यह एक जानबूझकर मनोवैज्ञानिक सुरंग दृष्टि है, यह दर्शाता है कि कैसे तीव्र भावना परिधीय जागरूकता को मिटा देती है। स्टूडियो हड्डियों बाद में इस सिद्धांत को जब्त कर देगी और इसे एनीमेशन उपकरण के साथ बढ़ा देगी जो कभी भी उनकी तैयार करने वाली मेज पर नहीं थी।

कैसे स्टूडियो हड्डियों ने स्क्रबबल से एक दृश्य शब्दावली का निर्माण किया

जब एनीम अनुकूलन की घोषणा की गई थी, तो संदेहवाद उच्च हो गया। मोब साइको 100इसकी दृश्य पहचान एक विशिष्ट हाथ से इतनी बाध्य थी कि इसे द्रव एनीमेशन में अनुवाद लगभग विरोधाभासी महसूस किया। फिर भी स्टूडियो हड्डियों का इतिहास विलक्षण स्रोत सामग्री से निपटने का था, और निर्देशक Yuzuru Tachikawa ने परियोजना को एक अनुवाद के रूप में नहीं बल्कि भावनात्मक कवर संस्करण के रूप में संपर्क किया। प्रारंभिक उत्पादन सामग्री में, उन्होंने लक्ष्य को "रेखों के बीच ऊर्जा को आकर्षित करने" के रूप में वर्णित किया, एक वाक्यांश जो पूरी टीम के लिए एक मंत्र बन गया।

Yuzuru Tachikawa के प्रस्ताव को तोड़ने के लिए ढालना

Tachikawa ग्राफिक डिजाइन और गति ग्राफिक्स में पृष्ठभूमि उसे एक शब्दावली है कि पारंपरिक मोबाइल फोनों के फ्रेमन से परे फैल गया है दे दिया। उन्होंने कहा कि animators जो अपूर्णता पर पनपने के साथ उत्पादन populated, पौराणिक योशिमिची Kameda सहित, और उन्हें एक जनादेश दिया कि टेलीविजन उत्पादन में लगभग असुरक्षित है: अगर एक दृश्य चरित्र के लिए पहचान से परे ताना करने के लिए बुलाया, तो उन्हें मान्यता से परे ताना चाहिए। यदि एक लड़ाई की मांग की है कि स्क्रीन अमूर्त रंग धोने में भंग कर दिया गया है, तो रंग धोने को तब तक धकेल दिया गया जब तक उन्हें धमकी या ट्रांसकैन्डेंट महसूस नहीं हुआ।

जापानी एनिमेशन पत्रिकाओं के साथ साक्षात्कार में, ताचिकावा ने बताया कि उन्होंने भावनात्मक चोटियों के लिए स्थिर चरित्र मॉडल शीट से बचना था। इसके बजाय, टीम ने एक के सबसे अराजक पैनल का अध्ययन किया - जहां मोब का चेहरा कागज की तरह क्रम्पल हो गया या जहां मानसिक आभास ने असुरक्षित उलझनों में विस्फोट किया - और उन्हें एक ही कटौती की अवधि में कितनी दूर तक बेंचमार्क के रूप में इस्तेमाल किया। परिणाम एक ऐसा शो था जहां कोई दो एपिसोड काफी समान नहीं दिखते थे, और जहां एनीमेशन शैली स्वयं एक चरित्र बन जाती है, एक ही कटौती की अवधि में मृतपन से अभी भी चिल्लाने के लिए स्थानांतरित हो जाता है।

स्मियर्स, ग्लिट्च और पेंट-ऑन-ग्लास: द टूलबॉक्स ऑफ अराजकता

अनुकूलन ने दृश्य हस्ताक्षरों का एक सेट का आविष्कार किया जो तब से एनीमे में मानसिक अधिभार के लिए शॉर्टहैंड हो गए हैं। मोब के विस्फोटक क्षणों के दौरान, वर्ण अक्सर बहु-फ्रेम स्मीयरों में खींचे जाते हैं जो भूत के बाद छोड़ देते हैं; अंग रबरी आर्क में फैले हुए हैं, और चेहरे की विशेषताएं क्षैतिज रूप से गीले स्याही की तरह धब्बा करते हैं। स्टूडियो हड्डियों ने डिजिटल विरूपण प्रभाव - क्रोमेटिक एब्रेशन, वर्टेक्स विस्थापन और जानबूझकर संपीड़न कलाकृतियों के साथ इन परिलक्षित किया - जिसने डिजिटल कैनवास को स्वयं अस्थिर लगवाया, जैसे कि एस्पर की शक्ति चौथी दीवार से टूट सकती है और प्रसारण संकेत को भ्रष्ट कर सकती है।

मिश्रित मीडिया आवेषण बिना चेतावनी के दिखाई देते हैं। मोगामी आर्क में, एनिमेटर ने वास्तविक पेपर बनावट और एक अत्याचारित मानसिक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्रेयॉन-शैली के चित्र को लागू किया। "100% ग्रेट्युटी" के दौरान सीजन दो में चलते हैं, स्क्रीन संक्षेप में एक सीमित पैलेट में रिसोग्राफ प्रिंटिंग की याद आती है, जिसमें स्कैन्ड ग्रेन और गलत तरीके से रंग प्लेटें दिखाई देती हैं। ये विकल्प केवल सजावटी नहीं हैं। वे सीधे एक की आदत को प्रतिबिंबित करते हैं जो ड्राइंग टूल मिड-चाप्टर को स्विच करने की आदत है, कच्चे पेंसिल के निशान को उजागर करते हैं या सफेद आउट पैच को छोड़ने से दिखाई नहीं मिलती है।

चरित्र एनिमेशन कि Wobbles

एक की स्थिर विषमताओं को बदलने के आंकड़ों ने "ऑन-मॉडल" का मतलब था कि एक मूलभूत पुनर्विचार की मांग की। कामदा और उसकी टीम ने सटीक रूप से एक स्लाइडिंग पैमाने की स्थापना की: स्पिरिट्स और इस तरह के परामर्श कार्यालय में शांत बातचीत के दौरान, पात्रों ने सौम्य स्क्वैश-एंड-स्ट्रेच के साथ क्लासिक पश्चिमी एनीमेशन की याद दिलाया, उनके एकमुश्त अनुपात को बरकरार रखा लेकिन स्थिर किया। कार्रवाई के अनुक्रमों के दौरान, यह स्थिरता वाष्पित हो गई। मोब के अंग लंबाई में दोगुना हो सकते हैं; रेगेन के सूट एक कोणीय, पेपर कट कठोरता के साथ उड़ जाएगा; और डिंपल की भावना का रूप ग्रीन वाष्प ट्रेल्स में धब्बा होता है।

मोब का चेहरा और हजार माइक्रो-एक्सप्रेस

मोब का डिज़ाइन संयम और रिहाई में एक मास्टरक्लास है। उनकी डिफ़ॉल्ट अभिव्यक्ति - एक ब्लंट बाउल कट के तहत चौड़े सेट की आंखें, मुंह एक फ्लैट लाइन - जानबूझकर खाली है, दर्शकों को अपने आप को अपने पर अशांति पेश करने के लिए आमंत्रित करती है। चूंकि उनका तनाव गेज चढ़ता है, हालांकि, एनीमेशन सूक्ष्म बदलावों को पेश करता है जो एक स्थिर पैनल में असंभव होगा: एक पलक वाली ट्विच, जबड़े में एक क्षणिक विषमता, छाया का एक झिलमिलाहट जो गायब होने से पहले अपने चेहरे पर गुजरती है। ये सूक्ष्म अभिव्यक्तियाँ अक्सर केवल फ्रेमों के एक मुट्ठी भर स्थायी होती हैं, एक टावरिंग तनाव पैदा करती हैं जो घटना के बजाय अचानक प्राप्त होती है।

रेगेन आराटाका: एक द्यानूर कॉमेडी मशीन

Arataka Reigen, 21 वीं सदी के आत्म-प्रशंसित सबसे बड़ा मानसिकता, एक प्रेरित हास्य निर्माण है, और एनीमे अपने भौतिक हास्य को अधिकतम करता है। Kameda ने Reigen के आंदोलनों को व्यापक, नाटकीय इशारों के एक विद्रोह के आसपास डिजाइन किया - पंखे एक ग्राहक को विचलित करने के लिए waggling, एक डोगेज़ा धनुष में अचानक पतन, एक रीढ़ जो एक एकल फ्रेम में पोस्ट करने वाले भव्य दृश्य के लिए थकावट से स्नैप करता है। एनीमेशन टीम ने रेगेन के शरीर को एक महानगर के रूप में इस्तेमाल किया था ताकि वे एक घातक पैनल को प्रभावित करने से पहले लंबे समय तक, एक अजीब समय तक मौन लगा सकें।

मोनोक्रोम से क्रोमेटिक इमोशन तक: मानसिक शक्ति के रंग का आविष्कार

एक का मंगा, काले और सफेद में मुद्रित, पूरी तरह से कल्पना के लिए एस्पर आभास का रंग छोड़ दिया। एनीमे ने इस वैक्यूम को निकटवर्ती रंग भाषा बनाने का अवसर दिया। मोब का बेसलाइन आभा सियान, मैजेंटा और चूना का एक स्थानांतरण नीयन पैलेट है, जो एक अन्य दुनिया भर में डिजिटल चमक ले जाता है। उनकी भावनाओं के रूप में, पैलेट वार्प्स को तेज कर देता है: क्रोध लाल नारंगी शिराओं के साथ स्क्रीन को बाढ़ करता है, ग्रीफ एक ठंडी नीली नीली नीली आंखों के लिए आभा को सूखा देता है ताकि यह सफेद रंग के रूप में पढ़ता है, और आत्म-स्वच्छता एक सुनहरा चाप में खिलता है।

100% राज्यों और रंग ड्रेनिंग के प्रतीकवाद

जब मोब एक पूर्ण भावनात्मक सीमा को हिट करता है, तो एनीमे अक्सर एक उच्चारण को छोड़कर सभी रंगों का फ्रेम को छोड़ देता है। "100% सडनेस" अनुक्रम को लगभग पूरी तरह से मोनोक्रोम ब्लूज़ में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें मोब के आंसू सफेद-गर्म चमकते हैं। "100% अस्वीकृति" दुनिया को एक स्टार्क उलटा पैलेट में कम कर देता है जहां वर्ण रेडियोधर्मी क्षेत्र के खिलाफ सिल्हूट के रूप में दिखाई देते हैं। ये क्षण पृष्ठभूमि को खत्म करने की मांगा की तकनीक के प्रत्यक्ष वंशज हैं, लेकिन चयनात्मक रंग के अलावा उन्हें मनोवैज्ञानिक संकेतपोस्ट में बदल देता है। दर्शक चेतावनी संकेतों के रूप में रंग बदलाव पढ़ने के लिए सीखता है, जिस तरह एक संगीत क्यूई संकेत एक कुंजी बदलता है।

मोगामी आर्क: एक मानसिक हथियार के रूप में इंक

शायद सबसे वफादार दृश्य अनुवाद बुराई भावना केइजी मोगामी के खिलाफ लड़ाई में होता है। मंगा में, मोगामी का मानसिक हमला ठोस काले रंग की धारियों के साथ पैनलों को भरता है जो पूरे पृष्ठों को निगलते हैं। स्टूडियो हड्डियों ने इस अनुक्रम में अनुवाद किया जहां स्याही जैसी तरल फ्रेम के माध्यम से डालती है, पात्रों को मिटा देती है और पृष्ठभूमि जब तक मोब का छोटा सिल्हूट अंधेरे के समुद्र में नहीं निकलता है। एनीमेशन विभाग ने वास्तविक स्याही धोने को स्कैन किया और उन्हें मैट के रूप में इस्तेमाल किया, एक स्पर्श बनावट बना दिया जो मानसिक आभास की डिजिटल चमक के खिलाफ अनुरूप महसूस करती थी। यह एक गति के लिए एक धुन का एक संल था और एक गति के लिए एक गति का एक गति का संल है।

जब वर्ल्ड फॉल्स दूर: पृष्ठभूमि के रूप में भावनात्मक बैरोमीटर

पृष्ठभूमि कला in मोब साइको 100 एक नियम का पालन करता है: यह केवल तभी मौजूद है जब यह भावनात्मक धड़कन का कार्य करता है। साल्ट मिडिल स्कूल या स्प्रिट और इस तरह के कार्यालय में शांत स्लाइस-ऑफ-लाइफ दृश्यों को गर्म, विस्तृत पृष्ठभूमि के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो कहानी को पहचानने योग्य उपनगरीय जापान में जड़ देते हैं। ईंट की दीवारों में बनावट होती है; कक्षा डेस्क दैनिक उपयोग के स्कफ्स ले जाते हैं; नदी के किनारे का पथ जहां मोब अपने दोस्तों के साथ चल रहा है, देर से दोपहर के प्रकाश के नरम सोने में चित्रित किया जाता है। ये वातावरण दर्शक के साथ एक अनुबंध का निर्माण करते हैं: यह एक वास्तविक दुनिया है, और इसमें लोग हैं।

क्षण मानसिक दबाव माउंट होने लगता है, यह अनुबंध टूट गया है। पृष्ठभूमि परतों में दूर छीलती है। सबसे पहले, रंग desaturates; फिर, विवरण धुंधला; अंत में, पूरे वातावरण रंग के अमूर्त विमानों या सफेद से शून्य में गिर जाता है। यह तकनीक क्लॉ संगठन के नेता के साथ लड़ाई के दौरान अपने एपोथेसिस तक पहुंच गई, जहां एक स्काईक्रैपर के टुकड़े टुकड़े वाले इंटीरियर को एक शानदार दृश्य के रूप में प्रस्तुत मलबे के भंवर से बदल दिया जाता है। आंखों को एक स्थिर स्थानिक एंकर को अस्वीकार करके, अनुक्रम पात्रों और उनके भावनात्मक राज्यों पर कुल ध्यान केंद्रित करता है। यह अनुकूलन-रूप से पता चलता है कि यह एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण है।

एक पेन से दो पथ: अनुकूलन की तुलना

स्टूडियो हड्डियों के उपचार के बीच अंतर मोब साइको 100 और मैडहाउस (और बाद में जे.सी.स्टाफ) दृष्टिकोण एक पंच मैन जब निर्देशात्मक होता है। एक पंच मैन एक मोबाइल फोन में बदल दिया गया था, उत्पादन उच्च ओकटेन वर्णक्रम के लिए उद्देश्य से: meticulous रूप से रेंडर लड़ाई choreography, सिनेमाई प्रकाश व्यवस्था, और चरित्र डिजाइन जो वेबकॉमिक के मूर्खतापूर्ण ennui के बजाय चिकनी थे। परिणाम नेत्रहीन और विशाल रूप से लोकप्रिय था, लेकिन यह स्रोत सामग्री के हाथ से तैयार अपरिवर्तनीयता के बहुत अधिक मिटा दिया। Saitama की खाली अभिव्यक्ति अस्तित्व के ennui के एक scribble के बजाय एक शांत, पॉलिश मृतक बन गई।

मोब साइको 100 विपरीत मार्ग का चयन करें स्टूडियो हड्डियों ने तर्क दिया कि खामियां बाधा नहीं थीं लेकिन संपत्तियां थीं, और यह कि सबसे सही अनुकूलन उन पृष्ठों को देखने की सनसनी को बनाए रखेगा जो निराशा और खुशी के साथ जीवित महसूस करते थे। इस निर्णय ने श्रृंखला को एक छोटे, अजीब परंपरा में रखा जो दृश्य स्थिरता पर भावनात्मक बनावट को प्राथमिकता देते हैं। इसने एक ऐसा शो बनाया जो शांत पानी के रंग के रंग के दृश्य और अपनी पहचान खोए बिना विरूपण के एक मानसिक विस्फोट के बीच टॉगल कर सकता था। कई आलोचकों के लिए, इस निष्ठा को दृश्य स्थिरता पर भावनात्मक बनावट को प्राथमिकता दी गई। भावना एक कला के अनुकूलन को तकनीकी रूप से बेहतर पुनर्निर्माण की तुलना में अधिक प्रामाणिक बनाया गया था।

सेप्टिकल ऑडियंस तक कल्ट फेनोमोन

एनीमे के पहले ट्रेलर के लिए प्रारंभिक दर्शकों की प्रतिक्रिया जिज्ञासा और भ्रम का मिश्रण थी। 2016 के शो दर्शक से सोशल मीडिया थ्रेड्स ने जिटरी लाइनवर्क और पात्रों के लोचदार चेहरे पर सवाल उठाया। फिर भी प्रीमियर प्रकरण जल्दी से संदिग्धों को परिवर्तित कर दिया। एपिसोड का उद्घाटन भूत मुठभेड़, जिसने नियॉन-हुड वर्णक्रमीय विरूपण के अचानक विस्फोट के साथ मृत पैन संवाद किया, जिसने शो के टॉनल लय और दृश्य ambition को गर्म किया। सप्ताह के भीतर, #MobPsycho100 hashtag फ्रेम-by-फ्रेम विश्लेषण के साथ भर रहा था, शो के सबसे अमूर्त कटौती के प्रशंसक मनोरंजन, और भावनात्मक बहस के बारे में सबसे अधिक गर्म था।

आलोचकों ने निरंतर प्रशंसा के साथ जवाब दिया। लेखक मोबाइल फोनों के लिए समाचार नेटवर्क एक स्टोरीबोर्ड मैनुअल के बजाय स्रोत सामग्री को "दृश्य कविता" के रूप में इलाज के लिए उत्पादन की प्रशंसा की। दूसरे सीज़न में, विशेष रूप से, "पोर, लोनली, व्हाईटी" और "बॉस फाइट ~ द फाइनल लाइट ~" जैसे एपिसोड के लिए निकट-विश्वासिक प्रशंसा प्राप्त की, जिसने माध्यम की अभिव्यक्तित्मक सीमाओं को धक्का दिया। श्रृंखला की आधिकारिक प्रशंसा "पॉर, लोनली, व्हाईटी" और "बॉस फाइट ~ द फाइनल लाइट ~" जैसे एपिसोड के लिए हुई। मोब साइको 100 वेबसाइट उत्पादन नोट्स और कला के लिए एक हब बन गया, जबकि स्टूडियो हड्डियों के सामाजिक चैनलों ने मोटे एनीमेशन ड्राफ्ट साझा किए जो केवल इस तरह से चित्रित किए गए थे कि प्रत्येक फ्रेम में कितनी हस्त-निर्मित प्रयोग किया गया था। बहुभुज एनीमेशन दर्शन में गहरी गोता लगाई गई जिसने शो को "सर्वश्रेष्ठ दशक" सूचियों पर एक स्थिरता बना दी।

ब्लूप्रिंट कि अपने रनटाइम outlasted

The legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy of the legacy. मोब साइको 100 अनुकूलन अपने स्वयं के तीन सत्रों से परे तक फैलता है। यह उत्पादन समितियों को दर्शाता है कि एक टेलीविजन मोबाइल व्यावसायिक रूप से और गंभीर रूप से उद्योग-मानक पॉलिश को सक्रिय रूप से अस्वीकार कर सकता है। शो के मिश्रित मीडिया-स्कैन्ड पेपर, तेल पेंट बनावट, ग्लिच आर्ट- अन्य परियोजनाओं पर मिश्रित निर्देशकों का उपयोग करने के लिए गैर पारंपरिक तत्वों को शामिल करने के लिए मुख्यधारा के दर्शकों को अलग करने के डर के बिना। प्रमुख क्षणों के दौरान पात्रों को जंगली रूप से बंद मॉडल करने की इच्छा ने उद्योग में चरित्र डिजाइन शीट की पकड़ को ढीला कर दिया, जिससे कि अनुचित एनिमेशन के लिए अंतरिक्ष पैदा हो जो स्थिरता पर प्रभाव को प्राथमिकता दी।

मध्यम के एनिमेशन और छात्रों के लिए, एक के स्केचबुक और स्टूडियो हड्डियों के प्रयोगात्मक एथोस के बीच सहयोग अनुकूलन सिद्धांत में एक कैनोनिकल केस अध्ययन बन गया है। यह साबित करता है कि एक वफादार अनुवाद को हर लाइन को दोहराने की आवश्यकता नहीं है बल्कि इसके बजाय मूल की मनोवैज्ञानिक मोटर का पता लगाना चाहिए और इसे पूर्ण थ्रोटल पर चलाना चाहिए। शो की आधिकारिक कला किताबें, जो कि उपलब्ध के माध्यम से उपलब्ध हैं, जो कि प्रत्येक लाइन को दोहराने की आवश्यकता नहीं है लेकिन इसके बजाय मूल की मनोवैज्ञानिक मोटर का पता लगाना चाहिए और इसे पूर्ण थ्रोटल पर चला। स्टूडियो हड्डियों की साइटयह यात्रा व्यापक विस्तार से, प्रारंभिक अवधारणा स्केच से लेकर अंतिम मिश्रित फ्रेम तक, को दस्तावेज करता है। वे एक ऐसी परियोजना के रिकॉर्ड के रूप में खड़े होते हैं जो अपने स्रोत को एक सीमा के रूप में इलाज करने से इनकार कर दिया और इसके बजाय चलती छवियों का एक गिरजाघर बनाया जो दूसरों को केवल doodles के रूप में खारिज कर दिया गया है।

जब डिजिटल उपकरण हर फ्रेम को एक निर्दोष शीन में रेत कर सकते हैं, तो एक युग में मोब साइको 100 यह दावा करता है कि सबसे स्थायी छवियां उन लोगों को नहीं हैं जो सही दिखते हैं लेकिन जो ईमानदार महसूस करते हैं। मंगा की गन्दा, तत्काल दिल पर भरोसा करके, स्टूडियो हड्डियों ने एक दृश्य भाषा बनाई जो पिछले psychic आभा के बाद लंबे समय तक एनीमे में जोखिम लेने को प्रेरित करना जारी रखेगा।