कैसे एनीम स्टूडियो गेनैक्स ने इवांजेलियन के साथ जेनेरे फॉरएवर को बदल दिया

The birth of the गेनैक्स: शौकिया फिल्म निर्माताओं से उद्योग में डिस्रुप्टर

पहले नियॉन उत्पत्ति Evangelion१९८१ में उन्होंने डेकॉन III साइंस फिक्शन कन्वेंशन के लिए एक छोटा एनिमेटेड उद्घाटन किया, और 1983 में डेकॉन IV के लिए इसकी अगली कड़ी अपनी तकनीकी महत्वाकांक्षा के लिए पौराणिक बन गई - घर का बना एनीमेशन की एक उपलब्धि जिसने एक तलवार से वेल्डिंग बनी लड़की को एक विशाल रोबोट से लड़ा, सभी को एक ऑर्केस्ट्रल स्कोर पर सेट किया। उस सफलता ने अपने तकनीकी महत्वाकांक्षा के लिए पौराणिक भूमिका निभाई थी - घर का बना एनीमेशन की एक उपलब्धि जिसने एक तलवार से वेल्डिंग बनी बनी लड़की को एक विशाल रोबोट से लड़ा, सभी को एक ऑर्केस्ट्रल स्कोर पर सेट किया। स्टूडियो गेनैक्स 1984 में, स्टूडियो को एक निर्माता-पहली दर्शन द्वारा संचालित किया गया था, अक्सर वित्तीय स्थिरता के विनाश के लिए। उन्होंने मूल, कलात्मक रूप से मांग परियोजनाओं जैसे सभी को जोखिम में डाला। रॉयल स्पेस फोर्स: द विंग्स ऑफ ऑननमेज़ (1987), एक दृश्य आश्चर्यजनक लेकिन व्यावसायिक रूप से निराशाजनक फिल्म जो कि अभी भी सिनेमाई कहानी कहने और चरित्र-संचालित कथाओं के लिए गेनैक्स की अतरंगत प्रतिबद्धता साबित हुई।

पुरानी वित्तीय अस्थिरता के बावजूद, गेनैक्स के शुरुआती कार्यों ने महत्वपूर्ण ग्राउंडवर्क को क्या किया। ओवीए श्रृंखला गनबस्टर (1988) और टेलीविजन श्रृंखला नाडिया: ब्लू वाटर का रहस्य (1990) ने भावनात्मक गुरुत्व, आविष्कारक दिशा और गहरे मनोवैज्ञानिक आघात के साथ हल्के साहसिक को जगाने की इच्छा के क्षणों को प्रदर्शित किया - हालमार्क जो बाद में केंद्रीय हो जाएंगे। Evangelionनिर्देशक हिडाकी एन्नो, स्टूडियो के सह संस्थापक, ने इन प्रोडक्शंस के दौरान अपनी व्यक्तिगत turmoil को अपनी कला में डालने के लिए सीखा। तीव्र, कभी-कभी अराजक कार्य वातावरण ने रचनात्मक अवसरों में बाधाओं को बदलने की अपनी क्षमता को महसूस किया। इन पूर्ववर्तीों ने कथाओं को तेज किया जो उन्होंने 1995 में गायब हो गए थे, उपकरण जो मूल रूप से एनीमे के परिदृश्य को बदल देंगे।

The Road to Evangelion: Hideaki Anno's Vision

1990 के दशक के आरंभ तक, हिडाकी एन्नो को गहराई से निराशाजनक किया गया। रॉयल स्पेस फोर्स और grueling उत्पादन का नाडिया उन्होंने रचनात्मक रूप से थका और भावनात्मक रूप से सूखा छोड़ दिया था। जब गेनैक्स ने टीवी टोक्यो और खिलौना कंपनी सेगा के साथ मिलकर एक नई मेचा श्रृंखला को हराकर मॉडल किट की बिक्री को बढ़ावा देने के उद्देश्य से किया था, तो ऐनो ने अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति को सीधे परियोजना में चैनल किया। परिणाम एक ऐसा शो था जिसने सतह पर एक विशाल-रोबोट एनीम की तरह देखा लेकिन मानव स्थिति की एक अविभाज्य परीक्षा के रूप में कार्य किया, एक आदमी का एक कच्चे कब्ज़ा अपने खुद के राक्षसों से लड़ा। नो एक बार कहा गया है कि उसने लिखा था Evangelion "फिल्म में अपनी भावनाओं को जलाने" और उस कच्चे, कभी-कभी हताश, ईमानदारी ने श्रृंखला के हर फ्रेम को आग लगा दी।

उत्पादन प्रसिद्ध रूप से अराजक था। गेनैक्स के आदतन बजट की बाधाएं एन्नो के पूर्णतावाद के साथ मिलकर जुड़ी हुई थीं, जिससे उन एपिसोडों की ओर बढ़कर जो लंबे स्थिर शॉट्स पर भरोसा करते थे, फिर से चक्रित एनिमेशन और विस्तारित आंतरिक मोनोलॉग्स। फिर भी इन सीमाओं को कलात्मक विकल्पों में बदल दिया गया था। असुका और री के बीच स्थिर लिफ्ट दृश्य - तनाव से भरी हुई चुप्पी के एक मिनट - इसकी सादगी के बावजूद, लेकिन इसके कारण। स्टूडियो जो हमेशा दिवालियापन के किनारे पर काम कर चुके थे, अब एक दृश्य भाषा का आविष्कार किया जो अधिक अंतरंग महसूस किया गया, क्लॉस्ट्रोफोबिक और इसके पतन से पहले कभी भी अंतिम नहीं देखा गया।

Mecha Genre: A New Kind of Story

पहले Evangelionविशाल रोबोट शैली ने एक विश्वसनीय सूत्र का पालन किया: एक साहसी युवा पायलट अपनी मशीन में चढ़ता है, सप्ताह के राक्षस को हराता है, और विजय के माध्यम से एक नायक में बढ़ता है। Evangelion यह निर्धारित किया गया है कि शल्य परिशुद्धता के साथ टेम्पलेट। यहां, रोबोट-जिसे इवांजेलियन यूनिट कहा जाता है - जो कवच के सूट को नहीं मोड़ते बल्कि कार्बनिक, horrifying जीवों को जो screamed, और अपने बच्चे पायलटों के साथ एक परेशान मानसिक बंधन साझा करते थे। युद्धों को ट्रिमानेंट नहीं किया गया था; वे दर्दनाक थे, जिससे पायलटों को हर बार उनकी मशीनों के साथ सिंक किया जाता था। पायलटिंग का बहुत ही कार्य एक मनोवैज्ञानिक उल्लंघन था, एक नाइटमारे दायरे में एक वंश था जहां स्वयं और अन्य के बीच सीमा नारंगी एलसीएल तरल पदार्थ के समुद्र में भंग हो गई थी।

Relentless यथार्थवाद के साथ Tropes Subverting

एक व्यवस्थित रूप से हर एनीम ट्रॉप को अलग कर दिया गया था। नर लीड, शिंजी इकरी, एक अनिच्छुक नायक नहीं था लेकिन एक गहरा डरावना लड़का परित्यक्तता और आत्म-स्वाद के एक मास्क के पीछे गिर गया। उनकी प्रसिद्ध रेखा, "मैं दूर नहीं चलनी चाहिए" एक मंत्र बन गया जिसने केवल अपने पैरालिसिस को गहरा कर दिया। शुरू में, एक क्लर्क की तरह, एक क्लर्क की तरह, एक क्लर्क की तरह, एक क्लर्क की तरह, एक क्लर्क की तरह, एक क्लर्क की तरह से एक आदमी की तरह से एक आदमी की तरह से काम करता था। Evangelion दर्शकों को एक कहानी का सामना करने के लिए तैयार किया गया जहां असली राक्षस पात्रों के सिर के अंदर थे, और उन्हें लड़ने का एकमात्र तरीका स्वयं के बारे में सच्चाई का सामना करना था।

वर्ण: कोर में मानवता का दोषी

शिंजी इकरी एनीमे के सबसे विवादास्पद और प्रभावशाली नायकों में से एक है। खतरे के चेहरे में उनका पक्षाघात, स्नेह के लिए उनकी हताश भूख और उनके अंतिम मनोवैज्ञानिक पतन ने पूरी तरह से हीरो की यात्रा के मोल्ड को तोड़ दिया। दर्शकों को अपनी जीत के लिए जय के बजाय अपने डर को रोकने के लिए मजबूर किया गया। श्रृंखला ने उन्हें पारंपरिक अर्थों में टेलीविजन के विकास के साथ पुरस्कृत करने से इनकार कर दिया; इसके बजाय, इसने दर्शकों को अपने दर्द से बैठा दिया, काल्पनिक और चिकित्सा के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। असुका ने भी एक क्रांतिकारी कदम का प्रतिनिधित्व किया: एक महिला का नेतृत्व जिसका ताकत 22 वें स्थान पर होने के लिए एक संक्षारक आवश्यकता थी।

री की शांत स्टोइकवाद धीरे-धीरे अस्तित्ववादी शून्य के रूप में प्रकट हुआ था, उसे गहन अकेलापन के एक आंकड़े में बदल दिया गया था। यह एहसास कि वह एक क्लोन है, जो जेन्डो की योजना की सेवा करने के लिए बनाई गई थी, एजेंसी की किसी भी उपस्थिति को दूर करती है, फिर भी उसके अंतिम कार्य में विद्रोह का एक अधिनियम है। इवानगिलियन का अंत उसे इच्छा की एक दुखी शक्ति के रूप में फिर से तैयार किया गया। सहायक कलाकारों ने इन फ्रैक्चरों को प्रतिबिंबित किया। मिसाटो के हंसमुख बाहरी ने स्वयं विनाशकारी लकीर और अनसुलझ अपराध को छिपा दिया; Ritsuko के ठंडी प्रगम्यता ने एक ईर्ष्यापूर्ण निराशा को मास्क किया; और Gendo की पैतृकता को कुवैल के बजाय grief में जड़ दिया गया था। गेनैक्स ने इस चरित्र को सबसे पहले श्रृंखला के अंतिम में अपने चरम पर कहानी सुनाई, जहां कथा ने पूरी तरह से पूर्ववादी के दिमाग में गोता लगाने के लिए बाहरी साजिश को छोड़ दिया। एपिसोड एक बोल्ड कहानी को हासिल करने के लिए एक बोल्ड हो गया। EvangelionThe immortality.

दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक गहराई

Evangelion अस्तित्व और मनोवैज्ञानिक दर्शन में खड़ी है, मानव स्थिति पर एक अद्वितीय लेंस बनाने के लिए विविध परंपराओं से उधार लेना। हेजहोग की दुविधा— विचार यह है कि करीब दो प्राणी मिलते हैं, जितना वे एक दूसरे को चोट पहुंचाते हैं - श्रृंखला के भावनात्मक कोर को देखते हुए, शिंजी के डर से अंतरंगता और असुका के रक्षात्मक आक्रामकता के डर से पता लगाया गया। Anno ने फ्रायडियन मनोविश्लेषण, जंगियन आर्काइटाइप्स और आर्थर श्ओपेनहौर के लेखन की अवधारणाओं में भाग लिया। गुप्त संगठन SEELE ने किर्कगार्ड के अपमानजनक आंदोलन को उद्धृत किया। डर और ट्रेम्बलिंगपूरे कथा ने मानव संबंध के आतंक पर ध्यान देने और विनाश के माध्यम से दर्द से बचने की इच्छा के लिए काम किया। अनीम न्यूज़ नेटवर्क के लिए लेखन, आलोचकों ने बताया कि कैसे शो ने "सबसे कठोर दार्शनिक ढांचे ने कभी टीवी एनीमे में प्रयास किया" प्रस्तुत किया, जो कच्चे भावनाओं के साथ उच्च अवधारणा को मिश्रित करता है।

धार्मिक प्रतीकवाद - क्रॉस, एन्जिल्स, एडम और लिलिथ, द काब्बालिस्टिक ट्री ऑफ लाइफ - ने अपोकैलिप्टिक वातावरण को प्रेरित किया, हालांकि एन्नो ने बाद में स्वीकार किया कि कुछ को सौंदर्यवादी रहस्य के लिए ज्यादातर चुना गया था। फिर भी, परतों ने अंतहीन विश्लेषण आमंत्रित किया, जिससे श्रृंखला को अकादमिक प्रवचन के लिए एक उपजाऊ जमीन बना दिया। प्रशंसक और विद्वानों ने समान रूप से इंस्ट्रूमेंटलिटी, आत्मा की प्रकृति और दशकों तक अतुलनीय अंत के अर्थ पर बहस की है। शो की मनोवैज्ञानिक गहराई एक जिम्मिक नहीं थी; यह इंजन था जो कथा को आगे बढ़ाया, यह सुनिश्चित करता है कि हर लड़ाई, स्क्रीन के मौन से परे हर क्षण गिरती है।

दृश्य नवाचार: प्रतीकवाद और अवास्तविकता

गेनैक्स की हस्ताक्षर शैली - फ्लुइड एनीमेशन, गतिशील कैमरा कोण, और unbridled प्रयोग - अपने zenith में पहुंच गया Evangelionस्टूडियो ने एक गुण की आवश्यकता की: बजटीय बाधाओं ने एक लिफ्ट के मिनट लंबे स्थिर शॉट जैसे प्रतिष्ठित दृश्यों का नेतृत्व किया जहां असुका और री ने मौन में खड़ा किया, तनाव से भरा, या ट्रेन दृश्यों का दोहरा उपयोग शिंजी के भावनात्मक पैरालिसिस का प्रतीक बनाया। मनोवैज्ञानिक एपिसोड ने चौथी दीवार को बिखरा दिया, लाइव-एक्शन फुटेज, हैंड-ड्रान क्रॉल, विकृत वॉयसओवर, और यहां तक कि निर्देशक की उपस्थिति को खुद को एक चरित्र के रूप में भी। एनीमेशन शैली ने खुद को पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति से मिलान करने के लिए स्थानांतरित कर दिया: टूटने के क्षणों के दौरान मोटे, अरंगी स्केच का अचानक उपयोग, या हंटिंग यूनिट को फिर से चलाया।

यहां तक कि मेचा डिजाइन एक तारामंडल के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा था। इवांजेलियन खुद स्पिन्डली, कार्बनिक और अनसेटलिंग थे - उनके जबड़े बिना हिचकिचाए, उनके शरीर को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे, उनकी आँखें कुछ के साथ चमकती हैं। बेर्सर्क मोड, जिसमें अकेले इकाइयों ने उन बच्चों को एक अद्भुत दृश्यमान या अजीब अभिव्यक्ति की तरह काम किया था जो कि एक छोटे से दृश्य प्रशंसकों को व्यक्त करते थे।

प्रभाव: Evangelion Reshapes एनीम

कब नियॉन उत्पत्ति Evangelion अपने पहले रन का समापन हुआ, उद्योग को बहुत ज्यादा मजबूत किया गया था। श्रृंखला ने अभूतपूर्व व्यापारिक बिक्री उत्पन्न की, एक बड़े वयस्क दर्शकों को आकर्षित किया और साबित किया कि एक गहन अंतर्मुखी, मनोवैज्ञानिक रूप से ग्रूलिंग कहानी व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य हो सकती है। Imitators और श्रद्धांजलि प्रोलिग्नेटेड - से A shoxephon to सीरियल प्रयोग लेन to गनबस्टरस्वयं का आध्यात्मिक उत्तराधिकारी, डिबस्टर-और निर्देशकों की एक नई लहर ने अंधेरे, अधिक अस्पष्ट कहानी कहने को गले लगाया। गेनैक्स ने खुद लहर को पीछे छोड़ दिया, जैसे फिल्मों को जारी किया। इवानगिलियन का अंत हालांकि, बड़े पैमाने पर बॉक्स ऑफिस की सफलता के लिए, हालांकि बाद की परियोजनाओं की तरह FLCL और गुरेन लागन विभिन्न बिजली पर कब्जा कर लिया लेकिन कभी भी एक ही गहन सांस्कृतिक क्षण नहीं।

शो का प्रभाव उत्पादन पाइपलाइनों में भी rippled है। स्टूडियो ने मूल, निर्देशक-संचालित कार्यों में निवेश शुरू किया, यह शर्त लगाकर कि एक विलक्षण दृष्टि दोनों क्रिटिकल प्रशंसा और वित्तीय इनाम पैदा कर सकती है। देर रात के एनीम स्लॉट, पहले आला और प्रयोगात्मक सामग्री के लिए एक हैन, अचानक गंभीर वयस्क नाटकों के लिए एक प्रतिष्ठित मंच बन गया। Evangelion स्थायी रूप से बदल गया था कि दर्शकों और निर्माताओं ने एनीमे को क्या माना था: एक माध्यम जो भावनात्मक और बौद्धिक गहराई को गहरा करने में सक्षम है।

Evangelion का पुनर्निर्माण: एक विरासत Reimagined

2007 में शुरू होने के बाद, हिडाकी एन्नो ने फ्रेंचाइजी में वापस आकर अपने साथ वापस आ गए। Evangelion का पुनर्निर्माण फिल्म टेट्रालॉजी, एक साथ वफादार और मौलिक रूप से विविध रीटेलिंग। फिल्म-साथ शुरू हुई Evangelion: 1.0 you Are (नहीं) अकेले- परिचयित स्टगरिंग सीजी-एनहांस्ड विजुअल्स, मरीन मैकिनामी जैसे नए अक्षर और एक कथा जो अंततः मूल श्रृंखला से पूरी तरह से मुक्त हो गया। दूसरी फिल्म, 2.0 आप कर सकते हैं (नहीं) अग्रिमजबकि, नाटकीय रूप से कहानी फिर से शुरू करते हैं, जबकि 3.0 आप कर सकते हैं (नहीं) रेंडो एक समय में कूद गया जो दर्शकों को भटकाने के लिए छोड़ दिया गया था, पात्रों की अपनी भ्रम की स्थिति को प्रतिबिंबित करता है। अंतिम फिल्म, 3.0+1.0 थ्रिज़ अपोन टाइमएक लंबे समय से प्रतीक्षा निष्कर्ष प्रदान किया गया था जो जानबूझकर अधिक आशाजनक था, जो अवसाद से एन्नो की अपनी वसूली को दर्शाता था। पुनर्निर्माण फिल्में एक वैश्विक घटना बन गई, जिसमें लाखों डॉलर की कमाई हुई और दुनिया की एक नई पीढ़ी को पेश करने की दुनिया की शुरुआत हुई। Evangelionयह पुष्टि करते हुए कि इसके विषय समयहीन थे। इस बिंदु से, एन्नो ने स्टूडियो खरा की स्थापना की थी, जिसने मूल स्टूडियो के लिए एक युग के अंत को चिह्नित किया लेकिन इसकी सबसे प्रसिद्ध रचना की निरंतरता को चिह्नित किया।

वैश्विक सांस्कृतिक प्रभाव और विरासत

Evangelionजापान से परे तक पहुंच गई है। श्रृंखला को हॉलीवुड फिल्मों जैसे संदर्भों में संदर्भित किया गया है। प्रशांत रिम और स्कॉट पिल्ग्रिम बनाम द वर्ल्डजैसे टीवी शो अजनबी बातें और सिम्पसनवीडियो गेम जैसे धातु गियर ठोस और अंतिम काल्पनिकइसके आइकनोग्राफी- क्रॉस-आकार के विस्फोट, प्लगसूट डिजाइन, एरी नारंगी एलसीएल तरल पदार्थ, और यूनिट 01 के सिल्हूट - वैश्विक पॉप-संस्कृति लेक्सिकॉन का हिस्सा बन गया है। स्क्रीनरंट विवरण कैसे शो के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद और अपोकैलिपिक टोन ने अंधेरे पश्चिमी एनिमेशन के लिए रास्ता तय किया जैसे बोजोक हॉर्समैन और यहां तक कि लाइव-एक्शन साइंस फिक्शन प्रविष्टियों जैसे कि आगमन।

अकादमिक सम्मेलनों और दार्शनिक निबंध अपने अर्थ को अस्वीकार करना जारी रखते हैं। दो दशकों बाद "सही अंत" के बारे में फैन सिद्धांत अभी भी क्रोधित हो जाते हैं, जबकि फिर से देखें और पीछे की ओर दृष्टि मोबाइल संस्कृति का एक प्रधान है। Evangelion दोनों एक आशीर्वाद और एक अभिशाप थे। स्टूडियो जिसने एनीमे को जल्द ही कानूनी, वित्तीय और रचनात्मक संघर्ष के तहत फ्रैक्चर किया। इसकी कई मुख्य प्रतिभाएं - जिनमें एन्नो, योशियुकी सादामोतो और काज़ुया तुरुमाकी शामिल हैं - कभी-कभी स्टूडियो खरा या अन्य स्टूडियो के लिए प्रस्थान किया। फिर भी उस एक हताश की विरासत, अराजक उत्पादन असफल रहता है। दर्शकों को जो वे चाहते थे और इसके बजाय उन्हें देने से इनकार करते हुए, गेनैक्स ने हमेशा के लिए शैली की सीमाओं का विस्तार किया।

नियॉन उत्पत्ति Evangelion एक पूरे उद्योग को सिखाना कि एनीमेशन एक कच्चे कब्ज, एक दार्शनिक संधि हो सकता है, और एक क्रूर दर्पण दर्शक की अपनी आत्मा तक आयोजित किया गया। बाद में, इसके प्रभाव को लगभग हर मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल मोबाइल फोनों, हर अविनाशी कथाओं में देखा जा सकता है, और हर निर्माता ने पृष्ठ पर खून बहाने के लिए अप्रयुक्त किया। गेनैक्स अब एक बार बिजलीघर नहीं हो सकता है, लेकिन इसके पीछे छोड़े गए क्रेटर आधुनिक मोबाइल फोनों का परिदृश्य है।