कैसे अपने मोबाइल फोनों के लेखन में जीन्रे सम्मेलनों को तोड़ने के लिए

एनीम, एक कहानी कहने वाले माध्यम के रूप में, अपने भावनात्मक गहराई, जीवंत कलात्मकता और बाउंडलेस कल्पना के साथ वैश्विक दर्शकों को लुभाया है। फिर भी लेखकों के लिए, बहुत सूत्र जो शोन, शोजो, आइसेकाई और मेचा पहचानने योग्य जैसी शैली बनाते हैं, रचनात्मक पिंजरों की तरह भी महसूस कर सकते हैं। नायक की यात्रा, हाई स्कूल सेटिंग, रिलुक्टेंट ने एक चुना - ये पैटर्न तब तक बने रहे हैं क्योंकि वे काम करते हैं, लेकिन वे अक्सर पूर्वानुमान योग्य कथाओं का नेतृत्व करते हैं जो आश्चर्यचकित होने में विफल होते हैं। ब्रेकिंग शैली की अवधारणा का मतलब उन सभी चीजों को खारिज करना नहीं है जो एनीम को परिभाषित करती हैं; इसका मतलब है कि आप अपने उपन्यासों को खोजने के लिए एक नया डिज़ाइन करने के लिए एक नया डिज़ाइन करने के लिए एक नया डिज़ाइन करना चाहते हैं।

एनीम में जेन्रे कन्वेंशन को समझना

नियमों को प्रभावी ढंग से तोड़ने के लिए, आपको पहले उन्हें समझना होगा। जेनेरे सम्मेलन दर्शकों के लिए एक कहानी के साथ अनुबंध अनुबंध है: आवर्ती तत्वों, विषयों और संरचनाओं का एक सेट जो उम्मीद करने के लिए किस तरह के अनुभव को इंगित करता है। एनीमे में, ये सम्मेलन दोनों कथाओं और दृश्य भाषा में गहराई से एम्बेडेड हैं।

क्या हैं?

सम्मेलन कई स्तरों पर काम करते हैं। सतह पर, उनमें चरित्र पुरातत्व शामिल हैं - गर्म-शीर्षक नायक, स्टोइक प्रतिद्वंद्वी, रहस्यमय स्थानांतरण छात्र-और प्रतियोगिता चाप, समुद्र तट प्रकरण, या शक्ति-ऊपर मध्य-बैटल जैसी साजिश बीट। बेनथ कि, वे पैसिंग उम्मीदों, भावनात्मक रजिस्टरों और यहां तक कि एनिमेशन शैलियों को शामिल करते हैं। उदाहरण के लिए, एक टुकड़ा-ऑफ-लाइफ श्रृंखला अक्सर नरम रंग पैलेट, कोमल संगीत और एपिसोडिक संरचनाओं का उपयोग करती है जो रोजमर्रा के क्षणों पर जोर देती है, जबकि एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर उच्च विपरीत, असहज्य फ़्रेमिंग और गैर-लाइनर संपादन पर झुकता है।

कॉमन एनीम जेनेरे ट्रोप्स और उनकी सीमाएँ

ट्रोप स्वाभाविक रूप से बुरा नहीं हैं; वे एक साझा शब्दावली प्रदान करते हैं। हालांकि, बिना परीक्षा के ट्रोप्स पर निर्भरता खोखले कहानी कहने की ओर जाता है। tsundere जो कभी भी नायक को slapping से परे नहीं निकलता है, जो खलनायक जो बुराई के लिए बुराई है, या इस्तकाई नायक जो कभी भी अपनी अचानक शक्ति का सवाल नहीं करता है - सभी भावनात्मक सच्चाई का एक कथा को नहीं निकाल सकते हैं। एक 2023 चर्चा जो प्रोटागोनिस्ट को slapping से परे नहीं घूमती है, जो कि बुराई के लिए बुरा है, या इस्तकाई नायक जो कभी भी अपनी अचानक शक्ति का सवाल नहीं करता है - सभी भावनात्मक सच्चाई का एक कथा को नहीं निकाल सकते हैं। Crunchyroll के विश्लेषण के एनीमे tropes दर्शकों को तेजी से तरसने और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को उजागर करता है। शैली के सम्मेलनों की सीमा यह है कि वे क्रंच बन सकते हैं, लेखकों को गहरे चरित्र प्रेरणा या अधिक जटिल विषयों की खोज से रोक सकते हैं।

आपकी अनोखी आवाज की शक्ति

ब्रेकिंग फ्री स्वयं-जागरूकता के साथ शुरू होता है। आपका व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य क्वीन को परिभाषित करने के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरण है क्योंकि कोई और अपने अनुभवों, मूल्यों और प्रश्नों का सटीक सेट नहीं रह चुका है। जब आप उस प्रामाणिकता के साथ अपने लेखन को आमंत्रित करते हैं, तो परिचित कहानी बीट ताजा हो जाती है।

मूल कहानियों के लिए खनन व्यक्तिगत अनुभव

क्या आप भावनात्मक सत्य को ले जाते हैं? क्या आप बाहरी लोगों की तरह महसूस कर रहे थे? यह एक मानक आइसेकाई कथा को एक शक्तिशाली कल्पना के बजाय, संबंधित गहन ध्यान में बदल सकता है। क्या आपने समय के साथ दोस्ती को भंग कर दिया है? उस दर्द को वास्तविक दांव के साथ "दोस्तों के लिए धार्मिक" चाप को सूचित कर सकता है। मास्टरक्लास निबंध ऑटोबायोग्राफिकल फिक्शन पर यह भी जोर देते हैं कि शानदार दुनिया मानव भावना में जमीन पर आधारित हैं। दस क्षण लिखें जो आपको परिभाषित करते हैं, और फिर पूछते हैं कि वे क्षण एक चरित्र के आंतरिक संघर्ष को कैसे आकार दे सकते हैं। वह आंतरिक संघर्ष - स्वीकृति के लिए, असफलता का डर, अन्याय के खिलाफ क्रोध - फिर किसी भी शैली के कपड़े में बुना जा सकता है, जिससे यह सतह के भूखंड से परे हो सकता है।

सांस्कृतिक आसव और प्रामाणिकता

एनीम एक जापानी माध्यम है, लेकिन इसकी कहानी की संभावित सीमाएँ पार करती है। यदि आप उस परंपरा के बाहर लिखते हैं, तो आप अपने स्वयं के सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को बिना किसी चीज के सन्दर्भ में ला सकते हैं। शायद आपकी काल्पनिक सेटिंग आपकी विरासत से लोकगीतों को शामिल करती है, या आपकी स्लाइस-ऑफ-लाइफ सीरीज़ सांप्रदायिक परंपराओं की खोज करती है जो जापानी स्कूल महोत्सव से भिन्न होती हैं। प्रामाणिकता विशिष्टता से आती है। एनीम अपने हाथों को इज़ौकेन से दूर रखें! सफल होता है क्योंकि यह तीन विशिष्ट संचालित लड़कियों के लेंस के माध्यम से एनीमेशन उत्पादन के लिए एक बहुत ही विशिष्ट जुनून को चैनल करता है; यह सार्वभौमिक लगता है क्योंकि यह इतना विशेष है। आपका सांस्कृतिक संदर्भ-चाहे यह एक पड़ोस, एक पारिवारिक अनुष्ठान या एक ऐतिहासिक घटना है- पुराने tropes पर नए कोण प्रदान कर सकता है।

अतिक्रमण

सबवर्जन सदमे के लिए सदमे के बारे में नहीं है। सबसे यादगार सबवर्जन बाधा में अपरिहार्य महसूस करते हैं, जो पहले आने वाली सभी चीजों को दोहराते हैं। वे काम करते हैं क्योंकि कहानी ने एक पैटर्न स्थापित किया है और फिर एक सार्थक मोड़ दिया जो कथा को गहरा करता है।

The Art of the Sympathetic Villain, the Art of the Sympathetic Villain, the Art of the Sympathetic Villain, the Art of the Sympathetic Villain, the Art of the Art of the Sympathetic Villain.

सबसे शक्तिशाली प्रतिस्थापनों में से एक प्रतिद्वंद्वी को न केवल समझे बल्कि वास्तव में निर्दोष बना रहा है। एक चालाक बुराई के बजाय, एक चरित्र पेश करता है जिसका लक्ष्य नायक के कारणों से टकराव होता है जो कि महान भी हो सकता है। मनोवैज्ञानिक-पास यह मास्टर रूप से शोगो मकीशिमा के साथ करता है, जिसका सिबिल सिस्टम का अस्वीकृति मुक्त इच्छा और सामाजिक नियंत्रण के बारे में असहज सवाल पैदा करता है। इस तरह के एक खलनायक को शिल्प करने के लिए, अपनी पिछली कहानी को रेखांकित करें जैसे कि वे अपनी कहानी के नायक थे। क्या घाव उन्हें ड्राइव करता है? दर्शकों के लिए उनके लिए क्या करना होगा? जब आप स्क्रिप्ट को फ्लिप करते हैं, तो आप दर्शक को एक नैतिक जटिलता में आमंत्रित करते हैं जो आसान जवाब से इनकार करते हैं।

अंधेरे में हास्य, प्रकाश में गुरुत्वाकर्षण

जेनेरे सम्मेलन अक्सर एक सुसंगत भावनात्मक स्वर को निर्धारित करते हैं: कॉमेडी प्रकाश रहते हैं, हॉररर दमनकारी रहता है। इन मिश्रण को सबसे अच्छा तरीका जा रहा है। एक हॉरर दृश्य को चरित्र के अजीब, तंत्रिका मजाक से कम किया जा सकता है, जिससे डर अधिक वास्तविक महसूस होता है। एक रॉम-कॉम अचानक दुःख या नुकसान का सामना कर सकता है, जो चरित्रों की खुशी के लिए वजन उधार देता है। एंजेल बीट्स! थप्पड़स्टिक कॉमेडी और दिल तोड़ने वाले ट्रेज के बीच छलांग, और अचानक टोनल बदलाव पात्रों को अनसुलझ आघात को प्रतिबिंबित करते हैं। जब आप टॉन्स को जानबूझकर मानते हैं, तो आप संकेत देते हैं कि जीवन को बड़े पैमाने पर कम्पार्टमेंटलाइज़ नहीं किया जाता है, और आपकी कहानी भावनात्मक गहराई को प्राप्त करती है।

नारिएटिव स्ट्रक्चर के साथ खेलना

रैखिक, कारण और प्रभाव कहानी कहने से सुरक्षित और सुलभ है। लेकिन कभी-कभी सुरक्षा प्रभाव का दुश्मन है। आप जानकारी प्रकट करने के तरीके के साथ प्रयोग से एक पहेली में एक सीधा साजिश बदल सकती है जो दर्शकों से सक्रिय सगाई की मांग करती है।

गैर-रैखिक समयरेखा और रहस्य

रीऑर्डरिंग दृश्यों, आगे या पीछे चमकती हुई, सस्पेंस का निर्माण कर सकती है, नाटकीय विडंबना बना सकती है, या धीरे-धीरे एक चरित्र के अतीत को उजागर कर सकती है। The Melancholy of Haruhi Suzumiya प्रसिद्ध रूप से गैर-कालानुक्रमिक क्रम में अपने एपिसोड का प्रसारण करते हैं, दर्शकों को खुद को एक साथ टुकड़ा करने के लिए मजबूर करते हैं। एक गैर-रैखिक संरचना विशेष रूप से प्रभावी है जब अतीत से रहस्योद्घाटन पर कहानी की भावनात्मक चरमोत्कर्ष का आनंद लेती है। उपकरण जैसे कि उपकरण Reedsy's गाइड to nonlinear कथाओं आप समानांतर समयरेखा की योजना बना सकते हैं। कुंजी यह सुनिश्चित करना है कि प्रत्येक कूद का उद्देश्य है - एक गुप्त को प्रकट करना, चरित्र के अतीत को विपरीत करना और स्वयं को प्रस्तुत करना, या अभिसरण के क्षण की ओर बनाना जो सब कुछ को फिर से परिभाषित करता है।

एकाधिक परिप्रेक्ष्य और अविश्वसनीय नरेटर

कई दृष्टिकोण वर्णों का उपयोग करके एक ही सच्चाई के भ्रम को तोड़ सकता है। एक चरित्र एक वीरता अधिनियम के रूप में क्या देखता है, दूसरा एक भयानक खतरा के रूप में अनुभव हो सकता है। यह तकनीक विशेष रूप से मेचा या युद्ध एनीमे में शक्तिशाली है, जहां अच्छे और बुरे के बीच की रेखा अक्सर मिटा दी जाती है। 86-Eighty-Six एक हैंडलर के दृष्टिकोण और सैनिकों के बीच वैकल्पिक रूप से वह व्यक्तिगत लेंस के माध्यम से प्रणालीगत उत्पीड़न को उजागर करते हुए आदेश देते हैं। एक अविश्वसनीय कथाकार एक कदम आगे चलकर दर्शकों को सक्रिय रूप से अस्वीकार कर देता है। ठीक है, साथ ही साथ दर्शकों को भी ठीक से बंद कर देता है। ब्लूयह एक भटकाव, immersive अनुभव पैदा कर सकता है जो वास्तविकता को वास्तव में ही सवाल करता है। हालांकि, आपको दर्शकों के लिए पर्याप्त क्लूस लगाने चाहिए ताकि अंततः सच्चाई को समझ सकें, या ट्विस्ट एक धोखा की तरह महसूस करेगा।

मेटा-नैरिटिव्स और चौथी दीवार को तोड़ना

दर्शकों को प्रत्यक्ष रूप से संबोधित करना या कहानी को एक निर्माण के रूप में स्वीकार करना शैली पर खुद को विचार करने का एक शानदार तरीका हो सकता है। Gintama अक्सर shonen tropes, अपने बजट और मोबाइल उद्योग का मजाक उड़ाने के लिए चौथी दीवार को तोड़ देता है, जो दर्शकों के साथ एक सांप्रदायिक अनुभव में मजाक के अंदर बदल जाता है। यह दृष्टिकोण सबसे अच्छा काम करता है जब कहानी में एक मजबूत भावनात्मक कोर होता है जो मेटा-humor को जमीन पर आधारित होता है। मेटा-नव्रेटिव्स को धीरे-धीरे उपयोग करें; ओवरयूज तनाव को कम कर सकता है। आत्म-जागरूकता का एक अच्छी तरह से स्थापित क्षण सही रिलीज वाल्व या एक सकारात्मक अनुस्मारक हो सकता है कि पात्रों को एक कथा के भीतर फँसाया जाता है जिसे वे नियंत्रित नहीं कर सकते हैं।

नवप्रवर्तन के लिए Genre Blending

कठोर शैली की सीमाएं एक अपेक्षाकृत आधुनिक विपणन निर्माण हैं। कुछ एनीमे के सबसे अधिक मनाया काम ठीक से करते हैं क्योंकि वे कई परंपराओं से खींचते हैं, कुछ ऐसा बनाते हैं जो आसान लेबलिंग का विरोध करते हैं।

केस स्टडी: एनीम में सफल जेनेरे मैशअप

Steins; गेट एक विचित्र sci-fi स्लाइस-ऑफ-लाइफ के रूप में शुरू होता है, जो गहरे भावनात्मक आघात के साथ उच्च-अनुच्छेदन वाली साजिश थ्रिलर में गिर जाने से पहले होता है। Abys में बनाया गया एक बच्चे के साहसिक के निर्दोष दृश्य डिजाइन के भीतर एक हैरोइंग अस्तित्व हॉरर मास्क। काउबॉय बेबोप फ्यूज स्पेस ओपेरा, फिल्म नोयर और पश्चिमी, जैज़ के साथ टोन को एक साथ पकड़े हुए हैं। ये काम सफल होते हैं क्योंकि मिश्रित शैलियों एक एकीकृत विषय की सेवा करते हैं। काउबॉय बेबोप, शैली तत्व सभी अस्तित्वहीन बहाव की भावना को मजबूत करते हैं और किसी के अतीत को बचाने की असंभवता को प्रभावित करते हैं। जब आप शैलियों को मिश्रण करते हैं, तो भावनात्मक थीसिस की पहचान करते हैं जो उन्हें एक साथ जोड़ते हैं, और उसे अपने विकल्पों का मार्गदर्शन करते हैं।

कैसे हार के बिना Genres मिश्रण करने के लिए

कहानी की आधारभूत अपेक्षाओं को स्थापित करने के लिए एक प्रमुख शैली के साथ शुरू करें, फिर उन उम्मीदों को घटाने या समृद्ध करने के लिए माध्यमिक शैलियों में परत। उदाहरण के लिए, एक काल्पनिक साहसिक एक अंधेरे प्रभु को हराने के बजाय छिपे इतिहास को उजागर करने के बारे में खोज करके रहस्य तत्वों को शामिल कर सकता है। संकेत शैली बदलावों के लिए संक्रमणकालीन धड़कन का उपयोग करें, जैसे कि एक हास्य दृश्य जो धीरे-धीरे मजाक के रूप में गिर जाता है या एक चरित्र को एहसास होता है कि कुछ गलत है। लगातार चरित्र आवाज गोंद है: यहां तक कि हॉरर और कॉमेडी के बीच की साजिश कूदता भी, पात्रों को दर्शकों के आधार पर विश्वासघातीय तरीकों पर प्रतिक्रिया करनी चाहिए। लेखक का सबसे बड़ा लेख, शैली मिश्रण पर पहले कोर भावनात्मक यात्रा को रेखांकित करने की सलाह देते हैं, फिर उस शैली के तत्वों का चयन करते हैं जो प्रत्येक कार्य में उस यात्रा को बढ़ाते हैं।

क्राफ्टिंग कैरेक्टर कि डेफी आर्केटाइप

आर्केटाइप कैरेक्टराइजेशन का छोटा हाथ है: संरक्षक, चालीस्टर, बांधों की दूरी पर। वे उपयोगी प्रारंभिक बिंदु हो सकते हैं, लेकिन जब आप इन टेम्पलेट्स को विरोधाभासी, गन्दा मानवता में धकेलते हैं तो उन्हें मजबूर करने वाले पात्र उभरते हैं।

Flawed Heroes and Redeemable Villains

एक ऐसा नायक जो कभी भी दोषी नहीं है बोरिंग। अपने नायक को एक दोषी दें जो सीधे अपने लक्ष्य के साथ हस्तक्षेप करता है-रोग जो उन्हें अलग करता है, करुणा जो उन्हें स्वर्गीय करता है, अंतरंगता का डर जो सहयोगियों को दूर धकेलता है। दोष के परिणाम होना चाहिए। इसी तरह, एक खलनायक जो वास्तविक कोमलता दिखाता है या अफसोस दर्शकों को उनके मुक्ति की उम्मीद के लिए आमंत्रित करता है, जैसा कि ज़ुको के साथ देखा गया है। अवतार: द लास्ट एयरबैंड (anime-influenced, लेकिन एक मास्टरक्लास)। क्राफ्ट क्षण जहां खलनायक अलग-अलग चुन सकते हैं, भले ही वे अंततः नहीं करते हैं। ये क्षण अपने कार्यों को बाहर निकालने के बिना सहानुभूति पैदा करते हैं, जिससे संघर्ष अमीर हो जाता है।

गतिशील चरित्र आर्क्स और विकास

स्थैतिक वर्णों का अपना स्थान है, लेकिन ब्रेकिंग सम्मेलनों का मतलब अक्सर पात्रों को कहानी की घटनाओं के जवाब में बदलने की अनुमति देता है। एक बदलाव चाप अर्जित करना चाहिए। शुरुआत में चरित्र की विश्वास प्रणाली को मानचित्रित करें: वे खुद या दुनिया के बारे में क्या मानते हैं? साजिश को यह चुनौती देना चाहिए कि चरित्र को एक नया, अधिक कार्यात्मक सत्य अपनाने के लिए मजबूर होने तक असंतुष्ट रूप से झूठ बोलें- या परिणाम को अस्वीकार करें। विशेष रूप से, सभी परिवर्तन सकारात्मक है; एक चरित्र अंधेरे में उतर सकता है, जो वे नफरत करते हैं। वह दुखद चाप सिर्फ शक्तिशाली हो सकता है, जैसा कि दिखाया गया है। मृत्यु नोट प्रकाश यामाई के क्रमिक भ्रष्टाचार के साथ।

अपनी कहानी को प्रतीकवाद और थीम के साथ गहरा करना

प्रतीकवाद और थीम कला में मनोरंजन बदल जाते हैं। वे उप-पाठ प्रदान करते हैं जो दोहराने और चर्चा को पुरस्कृत करते हैं, अपने प्लॉट मैकेनिक्स से परे अपने मोबाइल फोन को बढ़ाते हैं।

मोबाइल फोनों के उत्पादन में दृश्य प्रतीकवाद

एनीम एक दृश्य माध्यम है, और हर फ्रेम अर्थ को मजबूत करने का अवसर है। रंग विकल्प, मौसम, आवर्ती वस्तुएं, और पृष्ठभूमि विवरण वॉल्यूम बोल सकते हैं। आपका नामभाग्य का लाल धागा वास्तव में समय और स्थान पर नायकों को जोड़ता है, जबकि धूमकेतु एक सुंदर छवि और आपदा के एक omen दोनों के रूप में कार्य करता है। विचार करें कि आप चरित्र के व्यक्तिगत आइटम, एक स्थान या यहां तक कि शॉट के एक प्रकार के लिए प्रतीकात्मक वजन कैसे असाइन कर सकते हैं। एक आवर्ती रूप से पिंजरे वाले पक्षियों की आकृति सीमितता के एक विषय को रेखांकित कर सकती है। इन प्रतीकों को कार्बनिक, कभी भारी हाथ नहीं महसूस करना चाहिए, और वे दोहराव और भिन्नता के माध्यम से शक्ति प्राप्त करते हैं।

Thematic Resonance and Universal Question

एक मजबूत विषय यह उत्तर देने के बिना एक सवाल पूछता है। क्या महत्वाकांक्षा की लागत है? क्या आप अपने पात्रों के विकल्पों के माध्यम से इन सवालों की खोज करके, आप दर्शकों के साथ बातचीत करते हैं। Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड सिर्फ इतना ही नहीं बताता कि समकक्ष विनिमय एक कानून है; यह सवाल करता है कि कानून वास्तव में सिर्फ या मानवीय है, जो एक चरमोत्कर्ष में उलझन में है जो एक अलग तरह का बलिदान प्रदान करता है। जब आपका विषय विकसित हो जाता है, तो विचार का एक वाक्य बयान लिखिए जिसे आप खोजना चाहते हैं, फिर उन दृश्यों को डिजाइन करें जो इसके लिए और उसके खिलाफ तर्क देते हैं। यह डायलेक्टिकल दृष्टिकोण आपके विषय को उपदेश के बजाय खोजना सुनिश्चित करता है।

प्रतिक्रिया और इटरेटिव संशोधन की भूमिका

नवाचार शायद ही कभी एक वैक्यूम में होता है। ब्रेकिंग सम्मेलनों में आपके दर्शकों को भ्रमित करने या अलग करने का जोखिम होता है, इसलिए विश्वसनीय पाठकों के साथ अपने कथा विकल्पों का परीक्षण करने के लिए अपने अपरंपरागत विचारों को कुछ सुसंगत और शक्तिशाली में परिष्कृत करना आवश्यक है।

एक रचनात्मक प्रतिक्रिया लूप का निर्माण

एक लेखन समूह या बीटा पाठकों को बाहर निकलें जो एनीमे और उसके tropes के बारे में जानकार हैं, लेकिन जो आपको चुनौती भी देगा। विशिष्ट प्रश्न पूछो: "क्या बिंदु आपको मोड़ का अनुमान लगाता है?" "जो चरित्र की प्रेरणा को कमजोर महसूस होता है? "क्या tonal शिफ्ट भी जरा?" सामान्य प्रशंसा पिनपॉइंटिंग से कम सहायक है जहां कथा उन्हें खो देती है। शुरू में अपने विकल्पों की रक्षा के बिना सुनने के लिए तैयार रहें; समझ क्यों एक पाठक ने अपने इरादे की व्याख्या करने से एक निश्चित तरीका अधिक महत्वपूर्ण है। Scribophile या स्थानीय लेखन कार्यशालाओं जैसे प्लेटफार्म आपको समर्पित क्रिटिक सहयोगियों से जोड़ सकते हैं।

रिफ्राटिंग फॉर कोहेनेशन एंड सरप्राइज़

एक बार जब आप प्रतिक्रिया एकत्र कर लेते हैं, तो संशोधन पुनः संरेखण की प्रक्रिया बन जाता है। शायद आपकी शैली मिश्रण को एक चिकनी संक्रमण की आवश्यकता होती है, या आपके गैर-रैखिक समयरेखा को स्पष्ट अस्थायी एंकर की आवश्यकता होती है। उन स्थानों की तलाश करें जहां कहानी अनजाने में बिना किसी उद्देश्य के सम्मेलन में वापस आती है। उन वर्गों को अपने अद्वितीय आवाज और दिमाग में अवतरित लक्ष्यों के साथ फिर से लिखना। संशोधन भी है जहां आप प्रतीकवाद और विषयगत गूंजों को तेज कर सकते हैं, पहले के संकेत को रोपण कर सकते हैं जो बाद में भुगतान करेंगे। चूंकि स्क्रीनराइटर और एनीम निदेशक Mamoru Oshii ने एक बार उल्लेख किया, "Editing केवल वही तरीका है जिसे आप वास्तव में कहने की कोशिश कर रहे हैं। NYFA के स्क्रीनराइटिंग संशोधन युक्तियाँ अपनी स्क्रिप्ट को अलाउड पढ़ने पर जोर देते हैं, लय की जाँच करते हैं और हर दृश्य ड्राइव चरित्र को आगे बढ़ाते हैं या आगे बढ़ते हैं।

निष्कर्ष: क्रिएटिव फ्रीडम को Embracing

एनीमे लेखन में टूटी शैली की कन्वेंशन बहादुरी और जानबूझकरता का एक कार्य है। इसके नियमों की गहरी समझ, अपनी खुद की आवाज की स्पष्ट भावना और संरचना, स्वर और चरित्र के साथ प्रयोग करने की इच्छा की आवश्यकता होती है। पुरस्कार ऐसी कहानियां है जो क्रेडिट रोल के बाद मन में झूठ बोलती है - सिद्धांत जो आराम से परिचित और उत्साहपूर्वक नए दोनों को महसूस करते हैं। प्रारंभ करें: एक ट्रैप आपको प्यार करते हैं और पूछते हैं, "मैं इसे कैसे एक गहरी सच्चाई की सेवा करने के लिए कैसे कर सकता हूं? फिर बाहर की ओर का निर्माण, प्रतिक्रिया और अपनी दृष्टि को आकार देने के लिए संशोधन का उपयोग करते हुए। आपका मोबाइल फोन एक नए दर्शकों को आकर्षित करने और एक नया स्थान बनाने के लिए तैयार करेगा।