कहानी कहने का एक उदाहरण: अप्रैल में 'यूर ली' और 'ए साइलेंट वॉयस' की तुलनात्मक समीक्षा

कहानी कहने का एक उदाहरण: अप्रैल में 'यूर ली' और 'ए साइलेंट वॉयस' की तुलनात्मक समीक्षा

एनीम और मांगा अक्सर भावनात्मक गहराई में wade करते हैं कि मुख्यधारा मीडिया केवल स्किम और इस अंतर्मुखी परंपरा के दो टाइटन्स नाओशी अराकावा हैं अप्रैल में आपका लियू (a)शिगात्सू वा किमी नहीं यूसोA octoki omum shys A साइलेंट वॉयस (a)कोए नो कताचीहालांकि स्वर और विषय-वस्तु से अलग-अलग-एक संगीत प्रदर्शन के माध्यम से, अन्य बचपन की क्रूरता के वजन के तहत पतन-दोन कहानियों ने आघात, सामंजस्य और मानव संबंध की नाजुक वास्तुकला के धागे को तोड़ दिया। यह समीक्षा यह जांचती है कि प्रत्येक कार्य अपनी कहानी को कैसे कार्यान्वित करता है, उनके विषयगत कोर, चरित्र चाप, कथा उपकरण, दृश्य भाषा और सांस्कृतिक aftershocks की तुलना में वे उत्पन्न करना जारी रखते हैं।

वर्क्स का अवलोकन

अपने कथाओं की मशीनरी को नष्ट करने से पहले, यह अपनी दुनिया में प्रत्येक कहानी को ढूंढने में मदद करता है। अप्रैल में आपका लियू पहली बार कोडानशा में एक मांगा के रूप में दिखाई दिया मासिक शोन पत्रिका 2011 और 2015 के बीच, जबकि ए-1 पिक्चर्स द्वारा एनीम अनुकूलन 2014-2015 में प्रसारित हुआ। A साइलेंट वॉयस 2011 में एक शॉट के रूप में शुरुआत हुई, 2013 में एक पूर्ण मांगा श्रृंखला बन गई, और 2016 में क्योटो एनिमेशन द्वारा एक फीचर फिल्म में बदल दिया गया। दोनों श्रृंखला जल्दी से भावनात्मक रूप से अनुनाद एनीमे के लिए संदर्भ बिंदु बन गई।

अप्रैल में आपका स्वागत है

कोसेई अरिमा को एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में सम्मानित किया गया था, जो कि उसकी माता के द्वारा पूर्णता की एक महानता ड्रिल की गई थी। उसकी मृत्यु के बाद, नोट जो एक बार इतना आसानी से गायब हो गए: वह पियानो की शारीरिक ध्वनि सुन सकते हैं लेकिन अब संगीत को महसूस नहीं कर सकते, जैसे कि उनके आघात ने अपनी उंगलियों और चाबियों के बीच एक कांच की दीवार बनाई है। कहानी तब प्रज्वलित होती है जब वह कारी मियज़ोनो से मिलती है, एक वायलिनवादी जो कि वह धुन को सांस लेती है, जो पूरी तरह से टेम्पो और परंपरा के हर सम्मेलन को परेशान कर देती है।

'A साइलेंट वॉयस'

शोया इशिदा शुरुआत में कोई नायक नहीं है। छठे ग्रेडर के रूप में, वह शोको निशिमिया के खिलाफ लगातार बुलिंग का एक अभियान की ओर जाता है, एक अलग स्थानांतरण छात्र, उसकी सुनवाई एड्स को बाहर निकालता है, उसके भाषण का मजाक उड़ाता है और क्रूरता की कक्षा संस्कृति को व्यक्त करता है। जब उत्पीड़न प्रकाश की बात आती है, तो शोया एक डरावना कहानी बन जाता है और वह बहुत ही कम अलगाव का अनुभव करता है जिसे वह कभी भी स्पष्ट नहीं करता है।

Thematic तुलना

दोनों कहानियों को आघात के आसपास कक्षा में देखते हैं, लेकिन उनके केन्द्रापसारक बलों अलग हैं - एक हानि और कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है, दूसरा अपराध और सामाजिक मरम्मत पर। फिर भी वे अपने जोरदारी में प्रतिच्छेद करते हैं कि उपचार एक एकल यात्रा नहीं है; यह दूसरों द्वारा देखा जा रहा है, सुना और छूने की भेद्यता की मांग करता है।

हानि, ग्रिफ़, और हीलिंग

अप्रैल में आपका लियू एक बच्चे की विशेष रूप से दुःख में बुर्ज जो एक माता-पिता को खो देता है और उसी गति में, बहुत ही मध्यम खो देता है जिसके माध्यम से उन्होंने दुनिया में अपनी जगह समझी। कोसे के दु:ख - असंतुष्ट सुनवाई हानि - मनोवैज्ञानिक टूटना को शाब्दिक रूप से नियंत्रित करता है: वह साधन को सुनने के लिए सहन नहीं कर सकता है जो उसकी मां के अनुशासन का दोष बन गया था, कुछ नियंत्रण और क्रूर में बीमारी से एक प्यार मुड़ गया। कथात्मक फ्रेम्स एक क्रमिक थूक के रूप में उपचार करते हैं, जो कोरी के रूप में काम कर रहा है। फिर भी कहानी यह कभी नहीं बताती है कि दुःख "ओवरकम" और निष्क्रिय होने के लिए कुछ है।

बुलिंग, अलगाव और रिडेम्पशन

जहां कोसे की चोट अंतरंग हानि में जड़ होती है, तो शोया को नैतिक चोट में लंगर डाला जाता है, जिससे काफी नुकसान होता है। A साइलेंट वॉयस पूछता है कि क्या एक अपराधी कभी भी उस व्यक्ति को सामना करने का अधिकार अर्जित कर सकता है जिसे उन्होंने पीड़ित बनाया था - और क्या वह चेहरे से चेहरे का संपर्क भी है जो पीड़ित की जरूरत है। श्रृंखला सावधानी से आसान क्षमा के जाल से बच जाती है। शोको, सिर्फ उसकी आवाज से अधिक में म्यूट करती है, आंतरिक स्व-ब्लेम के जीवनकाल के साथ संघर्ष करती है; वह मानती है कि वह एक बोझ है जिसका अस्तित्व उसके आसपास के लोगों के जीवन को बर्बाद कर देता है। शोया की मुक्ति, फिर, शोको के क्षमा प्राप्त करने के बारे में कम है और आंखों में लोगों को देखने के बारे में अधिक है। विशेष रूप से भक्तों में आमा एक निष्क्रिय धमाशाह है।

Trauma और कला का अंतःधार

दोनों कहानियों में दर्द के लिए एक माध्यम के रूप में दोहन कला, हालांकि कला रूपों अलग है। संगीत में अप्रैल में आपका लियू प्रदर्शनकारी है - इसे दर्शकों के लिए खेला जाना चाहिए, निजी दुःख का सार्वजनिक संपर्क बनाना। ड्राइंग और फिल्म निर्माण में A साइलेंट वॉयस (मैंगा शोया को दृश्य मीडिया में रुचि दिखाता है) अधिक त्यागी हैं, जो नायक के आंतरिक अलगाव को दर्शाता है। इसके विपरीत निर्देशात्मक है: कोसे को फिर से खुद के लिए खेलना सीखना चाहिए, जबकि शोया को दूसरों के लिए बनाना सीखना चाहिए, अंत में अपनी दुनिया को कनेक्शन के लिए खोलना।

चरित्र विकास

दोनों श्रृंखला चरित्र विकास का इलाज एक आरोही रेखा के रूप में नहीं बल्कि एक turbulent वसूली के रूप में, relapses, सफलताओं और छोटे विजय के धीमी संचय के साथ पूरा किया।

कोसी अरिमा की यात्रा

कोसे ने मोनोक्रोम में श्रृंखला शुरू की, यांत्रिक रूप से अपनी मां को अपनी मांसपेशियों में ड्रिल किए गए नोटों को ट्रांसक्रिप्ट कर दिया। बाहरी संघर्ष-प्रतियोगिता, recitals- आंतरिक एक को प्रेरित करता है: वह उस भूत से संगीत को अलग कर सकता है जो इसे हंट करता है? उनका चाप यह एक मानचित्र है कि कैसे प्यार, दोस्ती और रोमांस अपने आघात के प्रति प्रति-मेल प्रदान करता है। कारी का जंगली, अपूर्ण खेल उसे दिखाता है कि संगीत गड़बड़ी, जीवित और उसका खुद ही हो सकता है। जब वह किसी भी प्रतियोगिता को जीतता है लेकिन जब वह चोपीन बैलेड नंबर प्राप्त करता है तो वह पूर्ण भावनात्मक चाप है, यह महसूस करता है कि वह लोगों के लिए प्यार करता है।

कारी Miyazono की भूमिका के रूप में उत्प्रेरक

कोरी अक्सर एक मर्दाना सपने लड़की के रूप में पढ़ा जाता है जो पूरी तरह से कोसे को ठीक करने के लिए मौजूद है, लेकिन यह व्याख्या लेखन को रेखांकित करती है। वह अपने डर, महत्वाकांक्षा और गहन रहस्य के साथ पूरी तरह से महसूस किया चरित्र है - एक जो पूरे कथा को प्रकट करने पर दोबारा दोहराता है। उसकी झूठ ("ली" शीर्षक) प्रेम के कार्य हैं, लेकिन वे भी अपनी कमजोरी को प्रकट करते हैं: वह भूल जाने से डरती है, न कि निशान छोड़ने की। कोसे पर उनका प्रभाव एक तरफा है; उसके माध्यम से वह एक संगीत साझेदारी का अनुभव करती है जिसे वह अन्यथा नहीं हो सकती है, और उसका प्रदर्शन उस जगह को फीका करने से पहले हो सकता है।

शोया इशिदा का पथ एटोनमेंट

शोया का चाप शायद अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से दानेदार है। एक अहंकारी धौंकनी से एक लड़के तक जो सचमुच लोगों के चेहरे को नहीं देख सकते हैं (उसकी दृष्टि में हर किसी पर बड़े नीले "X" निशान से सिमेलित) उनके सामाजिक टूटने को आंत्र परिशुद्धता के साथ दर्शाया गया है। मोचन में उनके प्रारंभिक प्रयास लेन-देनदार हैं - शोको के पसंदीदा भोजन को उड़ाने से, उसकी पुरानी नोटबुक को वापस ले जा सकता है - लेकिन वह सीखता है कि क्षमा के लिए कोई सरल विनिमय दर नहीं है। अस्पताल में एक महत्वपूर्ण आत्महत्या प्रयास सहित, एक सीधी रेखा के रूप में वसूली को पेंट करता है लेकिन एक लंबे समय तक, जो शारीरिक रूप से कठिन भूमिका निभाती है।

शोको निशिमिया और फोर्जीवनेस की जटिलता

शोको यकीनन पूरी कहानी का नैतिक fulcrum है, और उसकी चित्रण में कमी से इनकार कर दिया है। वह एक निष्क्रिय शिकार नहीं है; उसकी मुस्कान कवच हैं, उसकी निरंतरता आंतरिक रूप से उत्पीड़न का एक लक्षण है। श्रृंखला ने अपने आंतरिक जीवन को ग्लिप्स-ड्रेम्स, जर्नल प्रविष्टियों और सूक्ष्म इशारों के माध्यम से दिखाया है - और धीरे-धीरे पता चलता है कि उसका अलगाव शोया के रूप में गहरा है। आत्महत्या का प्रयास करने का उनका निर्णय एक अस्पष्ट साजिश उपकरण नहीं है लेकिन वर्षों के दुखद निष्कर्ष यह बताया गया है कि वह बोझ है। शोया के साथ जुड़ने के लिए उनका अंतिम इच्छा सबसे शक्तिशाली, सबसे शांत है।

नारिएटिव तकनीक

वितरण का वाहन कहानी के रूप में महत्वपूर्ण है, और दोनों रचनाकारों ने भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए मध्यम विशिष्ट उपकरणों को तैनात किया है।

"Your Lie in April" में मल्टीसेंसरी स्टोरीटेलिंग

एनीमे अनुकूलन एक synesthetic दृष्टिकोण का उपयोग करता है, जहां रंग, प्रकाश और ध्वनि एक ही अनुभव में पतन होती है। प्रदर्शन केवल दृश्य नहीं हैं; वे भावनात्मक तर्क हैं। ए-1 चित्रों में एनिमेशन टीम ने उंगली आंदोलनों और चेहरे की अभिव्यक्तियों पर दर्द निवारक प्रयास किया जबकि खेल, जो कि एक अविश्वसनीय रूप से वास्तविक प्रदर्शन का कार्य करती है। स्कोर, शास्त्रीय मास्टरवर्क और मूल रचनाओं का मिश्रण Masaru Yokoyama द्वारा, एक दूसरे कथाकार के रूप में कार्य करता है, चुप नज़रों और आंतरिक मोनोलोगों को punctuating। इसके अतिरिक्त, एक अविश्वसनीय कथाकार पर निर्भरता - कोसे के रंगहीन, दुनिया की विजयी दृष्टि में पानी के नीचे की धारणा।

'A साइलेंट वॉयस' में आंतरिक मोनोलोग और सिलेंस

क्योटो एनिमेशन ने ओशिमा के मंगा को शांत कहानी में एक मास्टरक्लास में बदल दिया। फिल्म संस्करण शोको की दुनिया को व्यक्त करने के लिए परिवेशी ध्वनि डिजाइन का उपयोग करता है: मफल आवाज़, रक्त की भीड़, एक कक्षा के भारी दीन जिसे वह पार नहीं कर सकती। चेहरे पर एक्स निशान की दृश्य भाषा - सीधे मंगा से अनुकूलित - फिर भी शोया की सामाजिक चिंता को उजागर करने के लिए तैयार हो गए।

दृश्य और कलात्मक शैली

दो कार्यों के कलात्मक दृष्टिकोण उनके विषयगत ध्रुवीयता को प्रतिबिंबित करते हैं: एक एक खिलना है, दूसरा एक सावधान सेट का टुकड़ा संयमित है।

रंग प्रतीकवाद और एनिमेशन

अप्रैल में आपका लियू प्रसिद्ध रूप से वर्दंत है, चेरी ब्लॉसम के साथ जो कि सदा बिखरे हुए और एक पैलेट लगता है जो आनंददायक क्षणों और गहरे नीले रंग के दौरान पेस्टल में झुकता है। वसंत-रिबर्थ का रूप, कल्पितता- रंग-कोडित है। संगीत कार्यक्रम अनुक्रमों में आतिशबाजी, उड़ान इमेजरी और शानदार परिदृश्यों में मंच के वास्तविक विस्तार के साथ फट गया। A साइलेंट वॉयसइसके विपरीत, एक अधिक प्राकृतिकवादी पैलेट को रोजगार देता है, बेज स्कूलरूम, धोया-आउट आउटडोर शॉट्स और दृश्य हाइपरबोले की एक अलग परिहार के साथ। यहां तक कि एक महत्वपूर्ण दृश्य टोपी करने वाले आतिशबाजी यथार्थवादी हैं, स्टाइल नहीं। यह यथार्थवाद कथा के वजन को तेज करता है, जैसे कि कहने के लिए: यह एक परी कथा नहीं है; यह हर दिन होने वाला कुछ ऐसा है।

यथार्थवाद बनाम आदर्शीकरण

चरित्र डिजाइन विभाजित को मजबूत करते हैं। कोसी और कोरी बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखों और रोमांटिक नाटक की नाजुक विशेषताओं के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, उनकी सुंदरता को आदर्श करते हैं। शोया और शोको अधिक ग्राउंडेड अनुपात के साथ तैयार किए जाते हैं; शोया की फिल्म में लंकन, किशोर निकायों की जागृतता, सूक्ष्म अपूर्णता- दर्शकों को असली, त्रुटिपूर्ण मानवों के रूप में इन लोगों में विश्वास करने के लिए सभी काम करते हैं। विकल्प एक मूल्य निर्णय नहीं है लेकिन इरादे का प्रतिबिंब: एक कहानी एक कविवादी elegy बताती है, दूसरा एनिमेटेड रूप में एक सामाजिक दस्तावेजी है।

ध्वनि डिजाइन और इसके भावनात्मक प्रभाव

स्पष्ट संगीत स्कोर से परे, दोनों मोबाइल फोनों ने ध्वनि डिजाइन को एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा के रूप में उपयोग किया। अप्रैल में आपका लियूजब कोसे एक विघटनकारी राज्य में प्रवेश करती है तो परिवेशी शोर की अचानक गिरावट - जहां एक पियानो को रिंग होना चाहिए - किसी भी चिल्लाहट की तुलना में अधिक भयावह है। A साइलेंट वॉयस, विशेष कोण ऑडियो बदलाव को अनुकरण करने के लिए कि शोको क्या सुनता है: एक muted, बास-भारी रंबल जो अचानक कट जाता है, उसे दृश्य स्पष्टता में सोनिक संदर्भ से रहित अलग करता है। दोनों तकनीक दर्शकों को एक व्यक्तिपरक वास्तविकता के अंदर रखते हैं, लेकिन जहां कोई अर्थ को फाड़ने के लिए ध्वनि का उपयोग करता है, दूसरा कनेक्शन की एक सख्त आवश्यकता स्थापित करने के लिए मौन का उपयोग करता है। संवेदी अभाव और अधिभार का यह समानांतर उपयोग दोनों प्रस्तुतियों की परिपक्वता को दर्शाता है।

सांस्कृतिक प्रभाव और रिसेप्शन

दोनों श्रृंखलाओं ने मोबाइल फोनों के लिए एक अतुलनीय चिह्न छोड़ दिया है और इसके अलावा भी। अप्रैल में आपका लियू जल्दी से युवा दर्शकों के लिए शास्त्रीय संगीत में प्रवेश द्वार बन गया; चोपिन के बैलेड नंबर 1 और सेंट-सैन्स के लिए खोज की शर्तें परिचय और रोंडो कैप्रिसिओसो हर बार जब एनीम ने हवा में प्रवेश किया तो यह कई पुरस्कार अर्जित किया और लगातार हर समय के सबसे अधिक आंसू-प्रेरित मोबाइल फोनों में स्थान दिया गया है, अक्सर साथ ही साथ उल्लेख किया गया है। क्लानाड और Anohanaइस बीच, A साइलेंट वॉयस आलोचकों द्वारा विकलांगता और मानसिक स्वास्थ्य के बारे में सबसे महत्वपूर्ण एनिमेटेड फिल्मों में से एक के रूप में स्वागत किया गया था। इसकी जापानी रिलीज ने बुलिंग और स्कूल की जिम्मेदारी के बारे में राष्ट्रव्यापी चर्चाओं को प्रेरित किया, और वितरकों जैसे वितरकों के माध्यम से फिल्म का अंतर्राष्ट्रीय वितरण किया। मोबाइल फोनों के लिए समाचार नेटवर्क और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने इसे वैश्विक मंच दिया। मांगा ने एक आइनर पुरस्कार नामांकन अर्जित किया और फिल्म ने उत्कृष्ट एनिमेशन के लिए जापानी अकादमी पुरस्कार जीता। दोनों कार्यों का अध्ययन ऑनलाइन समुदायों जैसे ऑनलाइन समुदायों में किया जाना जारी रखा गया। MyAnimeList और रेडिट, हजारों विश्लेषण और व्यक्तिगत निबंध उत्पन्न करते हैं, आधुनिक क्लासिक्स के रूप में उनकी स्थिति को सीमेंट करते हैं।

अंत और संकल्प की तुलना

कहानी कहने का एक अंतिम उपाय यह है कि एक कथा अपने पात्रों के आर्क को कैसे समाप्त करने का विकल्प चुनती है। अप्रैल में आपका लियू एक विनाशकारी कड़वाहट समाप्त करने का विकल्प: क्रोनिक बीमारी से कारी की मृत्यु, एक स्थूल पत्र के माध्यम से पता चला, पूरी श्रृंखला को एक प्रेम कहानी के रूप में पीछे लिखा गया। कोसे का अंतिम प्रदर्शन शोक और आभार का एक कार्य बन जाता है, और झूठ-कि कारी वाटरी से प्यार करती थी - उसे असली भावनाओं को दिखाने के लिए अलग करती है। अंत में श्रृंखला की थीसिस को मान्य करता है कि संगीत स्मृति है, और मृतकों के लिए खेलना व्यर्थ नहीं है लेकिन उन्हें आगे ले जाने का एक तरीका है। यह दुखी है, लेकिन आशाहीन नहीं; वसंत फिर से आएगा, और कोसे खेलना जारी रहेगा।

A साइलेंट वॉयस एक नाजुक लेकिन उम्मीदपूर्ण नोट पर निष्कर्ष निकाला गया। फिल्म की चरमोत्कर्ष-शोया ने शोको को एक खिड़की के थैले से वापस खींच लिया, फिर खुद गिर गया-वह फिर से कनेक्ट की लागत के लिए एक क्रूर रूप है। अस्पताल में, शोको अंततः अपनी उपस्थिति में अपनी आंखों को खोलता है, और अंतिम दृश्य शोया को भीड़दार हॉल में घूमता है, जो जीवन के परिवेशी शोर को सुनता है, और अंततः एक्स निशान को हर किसी के चेहरे से दूर होने देता है। मंगा इस को भविष्य में विस्तारित करता है जहां दोनों जरूरी नहीं हैं लेकिन एक अस्थायी शांति मिली है, और शोया ने अपने रास्ते को एक बार्बर के लिए स्थायी प्रदर्शन को बदल दिया है।

निष्कर्ष

अप्रैल में आपका लियू और A साइलेंट वॉयस भावनात्मक कहानी में दो मास्टरक्लास हैं जो अपने संबंधित माध्यमों का उपयोग करते हैं ताकि यह पता लगाया जा सके कि कैसे आघात अलग हो जाता है और कैसे प्यार करता है, इसके कई रूपों में, हम उन पुलों को फिर से बना सकते हैं जिन्हें हम जलाते हैं। वे एक दूसरे के दर्पण के रूप में खड़े हैं: कोई आंतरिक ग्रीफ को बाहर निकालने के लिए संगीत का उपयोग करता है, दूसरा सामाजिक चिंता के clamor को चित्रित करने के लिए मौन का उपयोग करता है। दोनों में निष्पादन सटीक, अर्जित किया गया है और कभी शोषणकारी नहीं है। चाहे एक अस्पताल के कमरे की रोशनी में पियानो कुंजी के माध्यम से या एक चेहरा जिसे X के बिना वर्षों में पहली बार देखा गया हो, ये कहानियां हमें याद दिलाती हैं कि इसकी सर्वश्रेष्ठ कहानी काफी प्रभावशाली सहानुभूति का एक कार्य है।