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कहानी कहने का एक उदाहरण: अप्रैल में 'यूर ली' और 'ए साइलेंट वॉयस' की तुलनात्मक समीक्षा

एनीम और मांगा अक्सर भावनात्मक गहराई में wade करते हैं कि मुख्यधारा मीडिया केवल स्किम और इस अंतर्मुखी परंपरा के दो टाइटन्स नाओशी अराकावा हैं अप्रैल में आपका लि ] (]Shigatsu wa Kimi no Uso]) और Yoshitoki omsuka के बाद, उनके द्वारा अलग-अलग तरीके से एक संगीतमय कहानी, जो कि एक व्यक्ति के लिए एक दूसरे के लिए एकदम सही तरीके से काम करता है।

वर्क्स का अवलोकन

अपने कथाओं की मशीनरी को अस्वीकार करने से पहले, यह अपनी दुनिया में प्रत्येक कहानी को ढूंढने में मदद करता है। अप्रैल में यार ली पहली बार कोडानशा के ]] में एक जनपद के रूप में दिखाई दिया। 2011 में एक-शॉट के रूप में शुरू किया गया, जबकि ए-1 पिक्चर्स द्वारा 2016-2015 में एक पूर्ण जनमत श्रृंखला बन गई।

अप्रैल में आपका स्वागत है

कोसेई अरिमा को एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में सम्मानित किया गया था, जो कि उसकी माता के द्वारा पूर्णता की एक महानगरी ने ड्रिल की थी। उसकी मृत्यु के बाद, नोट जो एक बार इतना आसानी से गायब हो गए: वह पियानो की शारीरिक ध्वनि सुन सकते हैं लेकिन अब संगीत महसूस नहीं कर सकते, जैसे कि उनके आघात ने अपनी उंगलियों और चाबियों के बीच एक कांच की दीवार बनाई है। कहानी तब प्रज्वलित होती है जब वह कारी मियज़ोनो से मिलती है, एक वायलिनवादी जो कि वह धुन को सांस लेती है, जो पूरी तरह से टेम्पो और परंपरा के हर सम्मेलन को परेशान कर देती है।

'A साइलेंट वॉयस'

शोया इशिदा शुरुआत में कोई नायक नहीं है। छठे ग्रेडर के रूप में, वह शोको निशिमिया के खिलाफ लगातार बुलिंग का एक अभियान की ओर जाता है, एक अलग स्थानांतरण छात्र, उसकी सुनवाई एड्स को बाहर निकालता है, उसके भाषण का मजाक उड़ाता है और क्रूरता की कक्षा संस्कृति को व्यक्त करता है। जब उत्पीड़न प्रकाश की बात आती है, तो शोया एक डरावना कहानी बन जाता है और वह बहुत ही कम अलगाव का अनुभव करता है जिसे वह कभी भी स्पष्ट नहीं करता है।

Thematic तुलना

दोनों कहानियों को आघात के आसपास कक्षा में देखते हैं, लेकिन उनके केन्द्रापसारक बलों अलग हैं - एक हानि और कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है, दूसरा अपराध और सामाजिक मरम्मत पर। फिर भी वे अपने जोरदारी में प्रतिच्छेद करते हैं कि उपचार एक एकल यात्रा नहीं है; यह दूसरों द्वारा देखा जा रहा है, सुना और छूने की भेद्यता की मांग करता है।

हानि, ग्रिफ़, और हीलिंग

अप्रैल में यार लियू एक बच्चे की विशेष रूप से गंभीर रूप में बौने जो माता-पिता को खो देता है और उसी गति में, बहुत मध्यम खो देता है जिसके माध्यम से उन्होंने दुनिया में अपनी जगह समझी। कोसे के क्लेश - असंतुष्ट सुनवाई हानि - मनोवैज्ञानिक टूटना को शाब्दिक रूप से नियंत्रित करता है: वह उस उपकरण को सुनने में सक्षम नहीं हो सकता है जो उसकी मां की अनुशासन की कमी बन गई है, एक प्रेम बीमारी से नियंत्रित और क्रूर में मुड़ गया। कथा फ्रेम एक क्रमिक थूक के रूप में इलाज करते हैं, जो कि कियोरी के रूप में काम कर रहा है।

बुलिंग, अलगाव और रिडेम्पशन

जहां कोसे की चोट अंतरंग हानि में जड़ होती है, शोया की नैतिक चोट में काफी नुकसान पहुंचाने के कारण होती है। A साइलेंट वॉयस पूछता है कि क्या एक अपराधी कभी भी उस व्यक्ति को सामना करने का अधिकार अर्जित कर सकता है जिसे वे पीड़ित हैं - और क्या वह आम तौर पर उन लोगों के लिए दोषी ठहराते हैं, जो शायद ही कभी अपने आदमी को समर्थन देने वाले व्यक्ति के बारे में सोचते हैं।

Trauma और कला का अंतःधार

दोनों कहानियों का उपयोग कला प्रसंस्करण दर्द के लिए एक माध्यम के रूप में है, हालांकि कला रूपों अलग है। अप्रैल में संगीत अप्रैल में यार ली प्रदर्शनकारी है - इसे दर्शकों के लिए खेला जाना चाहिए, निजी दुःख का सार्वजनिक संपर्क बनाना। A साइलेंट वॉयस में ड्राइंग और फिल्म निर्माण (मैंगा शोया के दृश्य मीडिया में रुचि दिखाता है) अधिक त्यागी हैं, जो नायक के आंतरिक अलगाव को दर्शाता है। इसके विपरीत निर्देशात्मक है: कोसे को फिर से खेलने के लिए सीखना चाहिए, जबकि शोया को दूसरों के लिए अपना संबंध बनाना सीखना चाहिए।

चरित्र विकास

दोनों श्रृंखला चरित्र विकास का इलाज एक आरोही रेखा के रूप में नहीं बल्कि एक turbulent वसूली के रूप में, relapses, सफलताओं और छोटे विजय के धीमी संचय के साथ पूरा किया।

कोसी अरिमा की यात्रा

कोसे ने मोनोक्रोम में श्रृंखला शुरू की, यांत्रिक रूप से अपनी मां को अपनी मांसपेशियों में ड्रिल किए गए नोटों को ट्रांसक्रिप्ट कर दिया। बाहरी संघर्ष-प्रतियोगिता, recitals- आंतरिक एक को प्रेरित करता है: वह उस भूत से संगीत को अलग कर सकता है जो इसे हंट करता है? उनका चाप यह एक मानचित्र है कि कैसे प्यार, दोस्ती और रोमांस अपने आघात के प्रति प्रति-मेल प्रदान करते हैं। कारी का जंगली, अपूर्ण खेल उसे दिखाता है कि संगीत गड़बड़ी, जीवित और उसका खुद ही हो सकता है। जब वह किसी भी प्रतियोगिता को जीतता है लेकिन जब वह चोपीन बैलेड नंबर प्राप्त करता है तो वह पूर्ण भावनात्मक चाप है, यह महसूस करता है कि वह लोगों के लिए प्यार करता है।

कारी Miyazono की भूमिका के रूप में उत्प्रेरक

कोरी अक्सर एक मर्दाना सपने लड़की के रूप में पढ़ा जाता है जो पूरी तरह से कोसे को ठीक करने के लिए मौजूद है, लेकिन यह व्याख्या लेखन को रेखांकित करती है। वह अपने डर, महत्वाकांक्षा और गहन रहस्य के साथ पूरी तरह से महसूस किया चरित्र है - एक जो पूरे कथा को प्रकट करने पर दोबारा दोहराता है। उसकी झूठ ("ली" शीर्षक) प्यार के कार्य हैं, लेकिन वे भी अपनी कमजोरी को प्रकट करते हैं: वह भूल जाने से डरती है, न कि निशान छोड़ने की। कोसे पर उनका प्रभाव एक तरफा है; उसके माध्यम से वह एक संगीत साझेदारी का अनुभव करती है जिसे वह अन्यथा नहीं हो सकती है, और उसका प्रदर्शन उस जगह को फीका करने से पहले हो सकता है।

शोया इशिदा का पथ एटोनमेंट

शोया का चाप शायद अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से दानेदार है। एक अहंकारी धौंकनी से एक लड़के तक जो सचमुच लोगों के चेहरे को नहीं देख सकते हैं (बड़े नीले "X" चिह्नों द्वारा उनकी दृष्टि में हर किसी पर) उनके सामाजिक टूटने को आंतरायिक परिशुद्धता के साथ दर्शाया गया है। मोचन में उनके प्रारंभिक प्रयास लेन-देनदार हैं - शोको के पसंदीदा भोजन को उड़ाने से, उसकी पुरानी नोटबुक को वापस ले जा सकते हैं - लेकिन वह सीखता है कि क्षमा के लिए कोई सरल विनिमय दर नहीं है। अस्पताल में एक महत्वपूर्ण आत्महत्या प्रयास सहित, एक सीधी रेखा के रूप में वसूली को पेंट करता है लेकिन एक लंबे समय तक, जो शारीरिक रूप से कठिन भूमिका निभाती है।

शोको निशिमिया और फोर्जीवनेस की जटिलता

शोको यकीनन पूरी कहानी का नैतिक fulcrum है और उसकी चित्रण में कमी से इनकार कर दिया है। वह एक निष्क्रिय शिकार नहीं है; उसकी मुस्कान कवच हैं, उसकी निरंतरता आंतरिक रूप से उत्पीड़न का एक लक्षण है। श्रृंखला ने अपने आंतरिक जीवन को ग्लिप्स-ड्रेम्स, जर्नल प्रविष्टियों और सूक्ष्म इशारों के माध्यम से दिखाया है - और धीरे-धीरे पता चलता है कि उसका अलगाव शोया के रूप में गहरा है। आत्महत्या का प्रयास करने का उनका निर्णय एक अस्पष्ट साजिश उपकरण नहीं है लेकिन वर्षों के दुखद निष्कर्ष यह बताया गया है कि वह बोझ है। शोया के साथ जुड़ने के लिए उनका अंतिम इच्छा सबसे शक्तिशाली, सबसे शांत है।

नारिएटिव तकनीक

वितरण का वाहन कहानी के रूप में महत्वपूर्ण है, और दोनों रचनाकारों ने भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए मध्यम विशिष्ट उपकरणों को तैनात किया है।

"Your Lie in April" में मल्टीसेंसरी स्टोरीटेलिंग

एनीमे अनुकूलन एक synesthetic दृष्टिकोण का उपयोग करता है, जहां रंग, प्रकाश और ध्वनि एक ही अनुभव में पतन होती है। प्रदर्शन केवल दृश्य नहीं हैं; वे भावनात्मक तर्क हैं। A-1 चित्रों में एनिमेशन टीम ने उंगली आंदोलनों और चेहरे की अभिव्यक्ति पर दर्द निवारक प्रयास किया जबकि खेल, जो कि एक अविश्वसनीय रूप से वास्तविक प्रदर्शन का कार्य करती है। स्कोर, शास्त्रीय मास्टरवर्क और मूल रचनाओं का मिश्रण Masaru Yokoyama द्वारा, एक दूसरे कथाकार के रूप में कार्य करता है, चुप नज़रों और आंतरिक मोनोलोगों को punctuating। इसके अतिरिक्त, एक अविश्वसनीय कथाकार पर निर्भरता - कोसे के रंगहीन, दुनिया की घटना के नीचे की धारणा -

'A साइलेंट वॉयस' में आंतरिक मोनोलोग और सिलेंस

क्योटो एनिमेशन ने ओशिमा के मंगा को शांत कहानी में एक मास्टरक्लास में बदल दिया। फिल्म संस्करण शोको की दुनिया को व्यक्त करने के लिए परिवेशी ध्वनि डिजाइन का उपयोग करता है: मफल आवाज़, रक्त की भीड़, एक कक्षा के भारी दीन जिसे वह पार नहीं कर सकती। चेहरे पर एक्स निशान की दृश्य भाषा - सीधे मंगा से अनुकूलित - फिर भी शोया की सामाजिक चिंता को उजागर करने के लिए तैयार हो गए।

दृश्य और कलात्मक शैली

दो कार्यों के कलात्मक दृष्टिकोण उनके विषयगत ध्रुवीयता को प्रतिबिंबित करते हैं: एक एक खिलना है, दूसरा एक सावधान सेट का टुकड़ा संयमित है।

रंग प्रतीकवाद और एनिमेशन

अप्रैल में यार लियू प्रसिद्ध रूप से वर्धमान है, जिसमें चेरी ब्लॉसम है जो कि सदा बिखरे हुए और एक पैलेट है जो खुशी के क्षणों के दौरान पेस्टल में झुकता है और उदास के दौरान गहरे नीले रंग का होता है। वसंत-रिबर्थ का रूप, ephemerality- पूरे रंग-कोडित होता है। कॉन्सर्ट अनुक्रम हर तरह के दृश्यों के साथ एक वास्तविक पैटर्न वाले पैटर्न को दर्शाता है।

यथार्थवाद बनाम आदर्शीकरण

चरित्र डिजाइन विभाजित को मजबूत करते हैं। कोसी और कोरी बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखों और रोमांटिक नाटक की नाजुक विशेषताओं के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, उनकी सुंदरता को आदर्श करते हैं। शोया और शोको अधिक ग्राउंडेड अनुपात के साथ तैयार किए जाते हैं; शोया की फिल्म में लंकन, किशोर निकायों की जागृतता, सूक्ष्म अपूर्णता- दर्शकों को असली, त्रुटिपूर्ण मानवों के रूप में इन लोगों में विश्वास करने के लिए सभी काम करते हैं। विकल्प एक मूल्य निर्णय नहीं है लेकिन इरादे का प्रतिबिंब: एक कहानी एक कविवादी elegy बताती है, दूसरा एनिमेटेड रूप में एक सामाजिक दस्तावेजी है।

ध्वनि डिजाइन और इसके भावनात्मक प्रभाव

स्पष्ट संगीत स्कोर से परे, दोनों एनीमे एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा के रूप में ध्वनि डिजाइन का उपयोग करते हैं। अप्रैल में आपका लियू ], जब कोसे एक असंतुष्ट राज्य में प्रवेश करती है - सिलेबस जहां पियानो को रिंग चाहिए - किसी भी चिल्लाहट की तुलना में अधिक भयानक है। A मौन आवाज ]] में, एक मौन ऑडियो बदलाव जो शोको सुनता है उसे अनुकरण करने के लिए: एक muted, बास-भारी रंबल जो अचानक एक दृश्यमान के अंदर एक दृश्यमानी को प्रदर्शित करता है।

सांस्कृतिक प्रभाव और रिसेप्शन

दोनों श्रृंखलाओं ने मोबाइल फोनों के लिए एक अतुलनीय चिह्न छोड़ दिया है। अप्रैल में आपका लिए (FLT:1]] जल्दी से युवा दर्शकों के लिए शास्त्रीय संगीत में प्रवेश द्वार बन गया; चोपिन के बैलेड नंबर 1 और सेंट-सेवेन्स के लिए खोज की शर्तें ] परिचय और Rondo Caprics [FLT: 3]]] के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना [FLT: 1]]

अंत और संकल्प की तुलना

कहानी कहने का एक सकारात्मक अंतिम उपाय यह है कि एक कथा अपने पात्रों के आर्क को कैसे समाप्त कर सकती है। अप्रैल में यार ली एक विनाशकारी कड़वा समाप्त होने का विकल्प: कारी की मृत्यु एक पुरानी बीमारी से हुई, एक स्थूल पत्र के माध्यम से पता चला, पूरी श्रृंखला को एक प्रेम कहानी के रूप में पीछे की ओर लिखा गया। कोसे का अंतिम प्रदर्शन शोक और आभार का एक कार्य बन गया, और झूठ - कि कारी वाटरी से प्यार करती थी - उसे असली भावनाओं को दिखाने के लिए अलग करती है। अंत में श्रृंखला की सफलता को मान्य किया जाता है, लेकिन फिर से वह याद नहीं है।

A साइलेंट वॉयस एक नाजुक लेकिन उम्मीदपूर्ण नोट पर समाप्त होता है। फिल्म की चरमोत्कर्ष-शोया ने शोको को खिड़की के ledge से वापस खींच लिया, फिर खुद गिरना - फिर से संयोजन की लागत के लिए एक क्रूर रूप है। अस्पताल में, शोको अंततः अपनी उपस्थिति में अपनी आंखों को खोलता है, और अंतिम दृश्य शो के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण को बदल देता है।

निष्कर्ष

अप्रैल में यार ली और A साइलेंट वॉयस [FLT: 3] भावनात्मक कहानी में दो मास्टरक्लास हैं जो अपने संबंधित माध्यमों का उपयोग करके यह पता लगाने के लिए कि कैसे आघात अलग हो जाता है और कैसे प्यार करता है, इसके कई रूपों में, हम जिन पुलों को जलाते हैं, वे एक दूसरे के दर्पण के रूप में खड़े होते हैं: एक आंतरिक ग्रिफ़ को बाहर करने के लिए संगीत का उपयोग करता है, दूसरा सामाजिक चिंता के अव्यवस्था को चित्रित करने के लिए मौन का उपयोग करता है। दोनों में निष्पादन सटीक, अर्जित किया जाता है, और कभी भी शोषणकारी नहीं होता है।