स्टूडियो Ghibli दुनिया सिनेमा में एक विलक्षण स्थान पर है। इसकी फिल्में सिर्फ एनिमेटेड फीचर्स नहीं हैं; वे हस्तकलाकृत ब्रह्मांड हैं जहां पवन का एक गुरु भावनात्मक वजन भी करता है। इस जादू के दिल में पारंपरिक एनालॉग आर्टिस्ट्री और डिजिटल नवाचार के बीच एक जानबूझकर, दशकों तक नृत्य निहित है। स्टूडियो, हयाओ मिज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा और तोशिओ सुजुकी द्वारा सह-स्थापित, ने कभी भी कौशल के प्रतिस्थापन के रूप में प्रौद्योगिकी का इलाज नहीं किया है लेकिन इसके विस्तार के रूप में। इस मानसिकता ने Ghibli को हाथ से तैयार एनीमेशन के स्पर्श को बनाए रखने की अनुमति दी है जबकि धीरे-धीरे इन दुनिया में रहने वाली एक पूरी कहानी को बेहतर बनाने के लिए कंप्यूटर उपकरण को अपनाते हैं।

पेंसिल का दर्शन

डिजिटल पक्ष की खोज करने से पहले, यह समझ लेना आवश्यक है कि क्यों Ghibli फ्रेम-by-फ्रेम हाथ ड्राइंग के लिए प्रतिबद्ध है। Miyazaki के लिए, पेंसिल लाइन कलाकार के दिमाग से स्क्रीन तक सीधा चैनल है। उन्होंने इस प्रक्रिया को "अपने पूरे शरीर के साथ खींचना" के रूप में वर्णित किया है, जहां एक समोच्च में मामूली घाव जीवन को व्यक्त करता है। स्टूडियो Ghibli का एनीमेशन उस प्रक्रिया को पूरी तरह से [Lt] के लिए एक विकल्प है।

यह मैनुअल दृष्टिकोण Ghibli वर्ण को एक अकेनी कार्बनिक गुणवत्ता देता है। एक चरित्र जैसे Chihiro में ] स्पिरिटेड Away] सिर्फ नहीं चल रहा है; वह फिजेट्स, स्टम्बल्स को फिज करता है और इंजिनियर के बजाय देखी गई विधियों में संकोच करता है। यह अवलोकन गुणवत्ता जानबूझकर है। Miyazaki की टीम अक्सर गति कैप्चर या रोटोस्कोपिंग को मना करती है, यह विश्वास करने के लिए कि यह भावनात्मक सुंदरता को मिटाने वाली यांत्रिक चिकनीपन को पेश करती है। इसके बजाय, एनिमेटर वास्तविक जीवन आंदोलन का अध्ययन करते हैं - जूते पर एक बच्चा, एक बुजुर्ग महिला ने अपना सिर मोड़ दिया - फिर से यह आंदोलन को पीछे छोड़ दिया।

Ghibli पृष्ठभूमि का जल रंग दिल

समान रूप से देखो के लिए महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि हैं। Ghibli की पृष्ठभूमि कला विभाजन लगभग एक पारंपरिक पेंटिंग atelier की तरह कार्य करता है। कलाकार पोस्टर रंग (एक जापानी अपारदर्शी पानी के समान गौचे) के लिए कागज पर दुनिया का निर्माण करने के लिए। ]My Neighbor Totoro ]]] में, सूर्य-drenched देश की ओर पारदर्शी धोने और अपारदर्शी हाइलाइट्स के साथ परत बनाया गया था, जिससे कि एक असाधारण गहराई को एक डिजिटल ढाल आसानी से प्रदर्शित नहीं हो सकती है।

निदेशक इसाओ ताकाहाटा ने आगे भी इस पर जोर दिया। ] प्रिंसेस कागुया] के तले ने एक स्केची, वॉटरकलर और चारकोल सौंदर्य के लिए चुना जो जानबूझकर अधूरे लाइनों को दिखाई देते थे। पृष्ठभूमि के कलाकारों ने गीले-ऑन-गीले तकनीकों के साथ काम किया, जिससे पिगमेंट को खून बहाने और खिलने की अनुमति मिलती है, जिससे पूरी फिल्म को पारंपरिक जापानी स्याही धोने की पेंटिंग में बांध दिया जाता है। परिणाम एक चलती हुई स्क्रॉल था, और परियोजना को एक कस्टम डिजिटल पाइपलाइन की आवश्यकता थी जो कम्पोसिटिंग के दौरान उन नाजुक बनावट को बनाए रख सकती थी - एक प्रारंभिक संकेत है कि Ghibli के डिजिटल गोद लेने हमेशा अनुरूप दृष्टि की सेवा में होगा।

डिजिटल स्याही और पेंट के शांत आगमन

डिजिटल उपकरणों के साथ स्टूडियो Ghibli का संबंध एक भव्य प्रस्ताव के साथ शुरू नहीं हुआ बल्कि व्यावहारिक समस्या के साथ: cel पेंट दुर्लभ और पर्यावरण के खतरनाक हो गया था। पारंपरिक cel एनिमेशन रासायनिक आधारित पेंट के साथ रिवर्स साइड पर चित्रित एसीटेट शीट का उपयोग करता है। 1990 के दशक के अंत तक, जापान में निर्माताओं ने cel उत्पादन को बंद कर दिया, और हाथ से पेंट करने के लिए आवश्यक श्रम को एक महत्वपूर्ण पैमाने पर बनाया गया था।

डिजिटल रंग ने खुद को डिजिटल नहीं बनाया - एनिमेटर अभी भी कागज पर हर फ्रेम को आकर्षित करते हैं। स्कैन किए गए डगल को फिर स्टाइलस और टैबलेट का उपयोग करके रंग दिया गया था, लेकिन रंगकार अक्सर वही कलाकार थे जिन्होंने कभी सेल पेंट को मिटा दिया था। उन्होंने अपने जल रंग से भरे हुए संवेदनशीलता को सॉफ्टवेयर में ले लिया, सूक्ष्म ह्यू शिफ्ट को संरक्षित किया और फ्लैट, प्लास्टिक लुक से बचने के लिए जो कहीं और जल्दी डिजिटल एनीमेशन को पट्टे पर ले गए थे। गीब्ली ने कस्टम रंग पैलेट बनाया जो पेंटेड सील्स की मामूली असमानता की नकल की थी, और वे अक्सर अंतिम समग्र में दिखाई देने वाले एक बेहोश कागज बनावट छोड़ देते हैं। सामग्री पर यह ध्यान दिया कि दर्शकों को कभी भी देखा गया।

रचना: जहां परतें मिलती हैं

यदि डिजिटल रंग एक चुप उन्नयन था, तो रचना एक रचनात्मक एम्पलीफायर बन गई। आधुनिक Ghibli फिल्मों में आसानी से दर्जनों स्तर वाले तत्व हो सकते हैं: एक हाथ से पेंट पृष्ठभूमि, कई चरित्र सील्स, धूल कण, बारिश, आग और वायुमंडलीय फॉग। सेल युग में, लेयरिंग ने छवि में गिरावट का कारण बना दिया और बहुपन्नी रिग पर सावधानीपूर्वक कैमरा काम की आवश्यकता थी। एडोब के बाद प्रभाव या मालिकाना उपकरण जैसे सॉफ्टवेयर में डिजिटल कम्पोसिटिंग के साथ, कलाकार गुणवत्ता हानि के बिना सभी परतों को जोड़ सकते हैं और वास्तविक समय में प्रकाश व्यवस्था, क्षेत्र की गहराई और छाया को समायोजित कर सकते हैं।

यह दृश्य प्रभाव के लिए अनुमति दी है जो पहले लगभग असंभव होगा। : Howl's चलती कैसल], titular महल कई व्यक्तिगत यांत्रिक भागों का एक समग्र है, प्रत्येक मूल रूप से कागज पर खींचा गया, फिर इकट्ठा किया गया और एक डिजिटल समग्र के रूप में एनिमेटेड था ताकि धूम्रपान, भाप और गति धुंधला को निर्बाध रूप से जोड़ा जा सके। Ponyo में, समुद्र के तूफान और दुर्घटनाग्रस्त लहरें मिजाकी द्वारा हाथ से तैयार की गई थीं लेकिन डिजिटल पारदर्शिता के साथ मिलकर गिनती रहित मछली और पानी की बूंदों के नुकसान को स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया।

मिजाकी के सीजी के अनिच्छुक गले को गले लगाओ

Hayao Miyazaki के सार्वजनिक बयान CGI के बारे में मशहूर है। उन्होंने एक बार एक एआई-जनित एनिमेशन को देखने के बाद टिप्पणी की कि यह "जीवन के लिए एक अपमान था। फिर भी उनकी फिल्मों ने विशिष्ट, अक्सर मुंडेन प्रयोजनों के लिए 3 डी कंप्यूटर ग्राफिक्स का तेजी से उपयोग किया है। भेद महत्वपूर्ण है: Miyazaki उपकरण को अस्वीकार नहीं करता है; वह विचार को अस्वीकार करता है कि एक मशीन मानव अवलोकन को बदल सकती है। [FLT: 0]] स्पिरिटेड Away], 3D CG का उपयोग अलंकृत स्नानगृह के अंदरूनी हिस्सों के लिए किया गया था - विशेष रूप से, जो कि इमारत के माध्यम से ड्राइंग के माध्यम से चलने वाले कैमरे के लिए तैयार किया गया था।

शायद CG का सबसे दृश्य एकीकरण ]] में हुआ था लड़का और हेरॉन (2023)। फिल्म के पैराकेट और सबसे अधिक हड़ताली, वारवारा फ्लोटिंग स्पिरिट्स 3D मॉडल थे, फिर भी वे उसी वजन के साथ चले गए और 2D अक्षरों के रूप में संयमित थे। Ghibli एनिमेटर्स ने CG टीम के साथ मिलकर काम किया ताकि वारवारा को एक नरम, गोल, लगभग आटादार बनावट के साथ प्रस्तुत किया जा सके, फिर लाइन कला और पानी के रंग के छाया को फिर से शुरू करने के लिए प्रस्तुतियों पर चित्रित किया गया। यह एक हाइब्रिड है जहां कंप्यूटर घूर्णन और पैमाने का भारी उठाने वाला है, लेकिन एक मानव निर्मित तरीका है।

3DCG प्रयोग: Earwig and Witch]

Ghibli और डिजिटल उपकरणों की कोई चर्चा स्टूडियो की पहली पूर्ण 3D CG सुविधा को संबोधित किए बिना पूरी नहीं हुई है, Earwig और Witch] (2020), Goro Miyazaki द्वारा निर्देशित. फिल्म पूरी तरह से कंप्यूटर-जनित पात्रों और वातावरण का उपयोग करके, एक मौलिक प्रस्थान किया गया था। गंभीर प्रतिक्रिया मिश्रित थी, लेकिन परियोजना ने Ghibli की आंतरिक संस्कृति को एकीकृत किया। Goro Miyazaki ने तर्क दिया कि स्टूडियो के लिए जीवित रहने के लिए, छोटे कलाकारों को डिजिटल पाइपलाइनों में मास्टर करने की आवश्यकता थी। जबकि फिल्म को जानबूझकर सीमित बजट और एक छोटी टीम के साथ बनाया गया था, जो एक प्रशिक्षण क्षेत्र में शामिल था।

यह व्यावहारिक द्वैधता- हाथ से पेंट होने का एहसास करते हुए एक जूनियर टीम को पूर्ण सीजी की खोज करने की अनुमति देती है- स्टूडियो के बड़े पैटर्न को प्रेरित करती है। Ghibli एक प्रौद्योगिकी के आसपास अपनी प्रक्रिया को केंद्रीय नहीं बनाती है। विभिन्न परियोजनाओं की अलग-अलग जरूरतें हैं, और स्टूडियो की शिल्प विशेषज्ञता की गहरी बेंच निर्देशकों को चुनने की स्वतंत्रता देता है। ]]Reports from cartoon Brew]]Earwig]]Earwig] पर एक पूर्ण सीजी फिल्म में भी, कहानीबोर्डिंग, कटिंग और टाइमिंग ने पूरी तरह से विकसित फिल्म को पूरा किया।

डिजिटल पाइपलाइन में मानव स्पर्श को बनाए रखना

स्टूडियो के सबसे बड़े डर में से एक सहायक उपकरण का "अंकी घाटी" है। इस प्रतिक्रिया के लिए, उन्होंने एक पाइपलाइन बनाई है जहां स्वचालन को कम से कम किया जाता है। उदाहरण के लिए, इन-बीटवेनों को अभी भी हाथ से खींचा जाता है। कई व्यावसायिक एनिमेशन स्टूडियो मध्यवर्ती फ्रेम उत्पन्न करने के लिए सॉफ्टवेयर इंटरपोलेशन का उपयोग करते हैं, लेकिन Ghibli के इन-बीटवेनरों को प्रत्येक फ्रेम को कागज पर खींचते हैं, जो समय चार्ट द्वारा निर्देशित किया जाता है जो प्रत्येक मिनट में गति को गति देने या कम करने के लिए एक धीमी गति से गति से समाप्त हो जाती है।

इसी तरह, रंग और बनावट हाथ से चयनित हैं। जब डिजिटल रंगवादियों एक चरित्र के संगठन पर काम करते हैं, तो वे एक भरी बाल्टी का उपयोग नहीं करते हैं। वे स्टाइलस स्ट्रोक के साथ रंग लागू करते हैं जो पेंटब्रश की दिशा की नकल करते हैं, जिससे सूक्ष्म अस्पष्टता भिन्नता होती है। स्टूडियो हर रंग मॉडल को शारीरिक रूप से और डिजिटल रूप से संग्रहीत करता है, इसलिए टोटोरो के रात के आकाश का नीला वर्षों बाद संदर्भित किया जा सकता है। ओपन टून्ज ], स्कैनिंग और रंग सॉफ्टवेयर जो Ghibli सह-विकसित और फिर 2016 में स्वतंत्र रूप से उपलब्ध कराया गया, जिसमें "Ghibli एनीमेशन सेटिंग" शामिल है।

ध्वनि डिजाइन और डिजिटल हैंडशेक

पारंपरिक और डिजिटल इंटरप्ले दृश्य से परे फैली हुई है। Ghibli की ध्वनि डिजाइन प्रसिद्ध रूप से आत्मा में अनुरूप है - कई परिवेश प्रभाव मानव निर्मित फूले हैं - लेकिन रिकॉर्डिंग, संपादन और मिश्रण पूरी तरह से डिजिटल हैं। जो हिसाशी के ऑर्केस्ट्रल स्कोर को लाइव रिकॉर्ड किया गया है, फिर भी वे मास्टर और स्थानिक रूप से प्रो टूल्स में हाथ से तैयार छवि को मैच करने के लिए तैनात हैं। The विंड Rise], भूकंप के गरज को मानव आवाज के एक कोरस की रिकॉर्डिंग और डिजिटल रूप से उनमें तनाव को रोकने के लिए बनाया गया है जो आपको पृथ्वी के अनुरूप बनाने के लिए एक शक्तिशाली मंच बनाने वाले हैं।

रचनात्मक उद्योगों के लिए एक टेम्पलेट

स्टूडियो Ghibli का दृष्टिकोण अन्य स्टूडियो के लिए एक संदर्भ बन गया है और यहां तक कि फिल्म के बाहर डिज़ाइन क्षेत्रों के लिए भी। विचार यह है कि आप डिजिटल उपकरण को आक्रामक रूप से दक्षता के लिए अपनाने के लिए ले सकते हैं-स्कैनिंग, कम्पोसिटिंग, परिसंपत्ति प्रबंधन- जबकि हाथ से तैयार कोर की रक्षा करना अब एक मान्यता प्राप्त पद्धति है। वीडियो गेम डेवलपर्स ने 3 डी मॉडल या आर्किटेक्ट्स के लिए हाथ से पेंट किए गए बनावट को एक ही दर्शन को बढ़ाने के लिए कागज पर प्रारंभिक अवधारणाओं को स्केच किया है।

Ghibli के संकर शिल्प का भविष्य

Miyazaki अब अपने आठवें और स्टूडियो में युवा निर्देशकों को बल्लेबाजी से गुजरने के साथ, यह सवाल है कि कैसे Ghibli तकनीकी रूप से विकसित होगा, तत्काल है। स्टूडियो जानबूझकर विस्तार करने में धीमा हो गया है, उत्पादन इकाई को छोटा और अप्रेंटिसशिप मॉडल बरकरार रखने के लिए पसंद करता है। हिरोमास Yonebayashi ( जैसे नए निर्देशकों ने अपने चरित्र को छोड़ने की संभावना नहीं है।

शायद सबसे ज्यादा बताते हुए सूचक मिताका, टोक्यो में गढ़ब्ली संग्रहालय है, जो एनिमेशन सील्स, पृष्ठभूमि चित्रों और स्टोरीबोर्ड को ज़ोएट्रोप्स जैसे इंटरैक्टिव ऑप्टिकल खिलौने प्रदर्शित करता है। संग्रहालय की उपहार दुकान हाथ से पेंट पृष्ठभूमि के पोस्टकार्ड बेचती है। सॉफ्टवेयर को समर्पित कोई अनुभाग नहीं है, फिर भी संग्रहालय की लघु फिल्मों को समान हाइब्रिड पाइपलाइन का उपयोग करके सुविधाओं के रूप में उत्पादित किया जाता है। संदेश स्पष्ट है: प्रौद्योगिकी एक उपकरण है, कोई विषय नहीं है। जब तक गढ़ब्ली कलाकारों को कागज पर ब्रश लगाने में खुशी मिलती है, तब तक यह अधिनियम हर फिल्म का पहला कदम रहेगा, जिसमें सम्मानपूर्वक पीछे डिजिटल एन्हांसमेंट हो जाएगा।

  • हाथ से तैयार कीफ्रेम और इन-बीटवेन नींव बने रहते हैं।
  • डिजिटल स्याही और पेंट ने बनावट को त्याग दिए बिना विषाक्त cels को प्रतिस्थापित किया।
  • 3D CG का उपयोग जटिल यांत्रिकी और कैमरा चालों के लिए स्परिंगली से किया जाता है।
  • कस्टम कम्पोसिटिंग सॉफ्टवेयर छवि को समतल किए बिना वायुमंडलीय गहराई बनाता है।
  • ओपन टून्स का ओपन सोर्स शेयरिंग वैश्विक स्तर पर गढ़ब्ली की पाइपलाइन दर्शन फैलाता है।

स्टूडियो Ghibli का संतुलन एक समझौता नहीं है बल्कि एक जानबूझकर choreography है। एक नए इंजन के बजाय एक नए ब्रश के रूप में हर तकनीकी जोड़ का इलाज करके, स्टूडियो यह सुनिश्चित करता है कि इसकी फिल्म-चाहे आत्माओं के स्नानगृह में सेट या एक चलती किले-कभी ऐसा लगता है कि वे एक मानव द्वारा स्क्रीन पर सांस ले रहे थे। किसी भी माध्यम में रचनाकारों के लिए, यह अंतिम लक्ष्य है: टूल को दृष्टि के पीछे गायब होने की अनुमति देने के लिए।