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The most importantly Rise of the ONE's Sketchbook Vision

जब मोब साइको 100 पहले 2012 में जापानी बुकशेल्फ पर दिखाई दिया, तो यह दृश्य पॉलिश में से कोई नहीं है कि पाठकों को Weekly Shōnen Sunday] धारावाहिकीकरण. इसके लेखक, enigmatic ONE, पहले से ही एक cult घटना थी, जो कि स्क्रैप वेबकॉमिक संस्करण के लिए धन्यवाद था एक पंच मैन], लेकिन उनकी नई श्रृंखला ने एक हाथ से तैयार की गई, जानबूझकर अपरिष्कृत स्थान में आगे बढ़ना। लिम्ब्स ने विषम कोणों पर तिरछे, फिर भी एक शक्तिशाली भूमिका निभाने वाली कार्रवाई की तरह से प्रेरित किया।

हॉबीवादी वेबकॉमिक से एक मांगा तक कि साफ-सुथरा रेखाओं की रक्षा की

एक शौक के रूप में ड्राइंग शुरू हुआ, एक स्थापित चित्रण स्कूल के छात्र के रूप में नहीं। व्यक्तिगत वेबसाइट पर उनका प्रारंभिक काम जो होस्ट किया गया था एक पंच मैन] प्रसिद्ध रूप से क्रूड था, लेकिन यह लाखों पाठकों को आकर्षित करता था क्योंकि हास्य समय और चरित्र लेखन वायुरोधी थे। जब प्रकाशक शोगुकुकन ने उन्हें एक पेशेवर मंच की पेशकश की थी, जो कि "FLT: 2"]" Mob साइको 100 [FLT: 3]]], कई ने माना कि वह अधिक पारंपरिक शैली को अपनाएं। इसके बजाय, उन्होंने दोगुना किया। चरित्र डिजाइन ने अपने एकमुश्त, विषम आकर्षण को बनाए रखा, और जब भी एक बेहतर काम करने के लिए एक बेहतर काम किया।

संपादकों ने कहा कि अक्सर संशोधित पैनल ]correct] नहीं, बल्कि विषमताओं को आगे बढ़ाने के लिए। पहले ड्राफ्ट में बहुत सामान्य दिखने वाला एक हाथ लाइन के एक मकड़ी क्लस्टर के रूप में वापस ले जाएगा। एक शांत बातचीत को एक सीमा के अंदर तैयार किया जा सकता है जो कि फ्रैक्चर और वार्प के लिए शुरू हुआ क्योंकि उप-पाठ तनाव में वृद्धि हुई थी। संदेश स्पष्ट था: एक दृश्य की भावनात्मक वास्तुकला परमाणु शुद्धता से अधिक थी। उस दर्शन को गले लगाने के लिए एक एनीमेशन स्टूडियो के लिए, कच्ची सामग्री एक स्टोरीबोर्ड कम थी और प्रयोग करने के लिए निमंत्रण अधिक था।

क्यों रफनेस एक दुर्घटना नहीं बल्कि एक नारिएटिव इंजन नहीं है

के केंद्र में Mob साइको 100 का मतलब शिगेओ "मोब" Kageyama, एक मध्यम विद्यालय का अनुभव है जिसका भारी मानसिक क्षमता उसके भावनात्मक दमन से जुड़ी हुई है। चूंकि उसकी भावनाएं विस्फोट की ओर बढ़ती हैं, इसलिए मांगा की कला बदल जाती है। प्रारंभिक अध्याय एक पैटर्न प्रकट करते हैं: जब मोब का तनाव पचास प्रतिशत तक होता है, तो पैनल की सीमा पतली या गायब हो जाती है। अठारह प्रतिशत तक, पृष्ठभूमि हैचिंग या स्टार्क व्हाइट एम्प्टीनेस के क्षेत्रों में भंग हो जाती है। सौ प्रतिशत अंक पर, पृष्ठ सीधे गिरे हुए ध्वनियों के निशान को घुमाने के लिए एक तूफान बन जाता है।

यह दृष्टिकोण कुछ ऐसा पूरा करता है कि हाइपर-विवरणित युद्ध मांगा शायद ही कभी कर सकता है। यह दर्शकों को फेल को बौद्धिक रूप से समझने से पहले मानसिक वजन। एक श्रृंखला में जहां लड़ाई ताकत की प्रतियोगिता नहीं है लेकिन आघात, अकेलापन और अपराध के साथ टकराव, कला मानव स्थिति के लिए एक भूकंप के रूप में कार्य करती है। उच्च-अनुच्छेदन के दौरान पॉलिश पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति टकराव एक बजट की बचत शॉर्टकट नहीं है; यह एक जानबूझकर मनोवैज्ञानिक सुरंग दृष्टि है, यह दर्शाता है कि कैसे तीव्र भावना परिधीय जागरूकता को मिटा देती है। स्टूडियो हड्डियों को बाद में इस सिद्धांत को जब्त कर दिया जाएगा और उस तालिका के ड्राफ्ट उपकरण के साथ इसे कभी भी लागू नहीं किया जाएगा।

कैसे स्टूडियो हड्डियों ने स्क्रबबल से एक दृश्य शब्दावली का निर्माण किया

जब एनीम अनुकूलन की घोषणा की गई थी, तो संदेहवाद ने उच्च स्तर पर भाग लिया। Mob साइको 100 की दृश्य पहचान एक के विशिष्ट हाथ से इतनी बाध्य थी कि इसे द्रव एनीमेशन में अनुवाद लगभग विरोधाभासी महसूस किया। फिर भी स्टूडियो हड्डियों का इतिहास विलक्षण स्रोत सामग्री से निपटने का था, और निर्देशक Yuzuru Tachikawa ने परियोजना को एक अनुवाद के रूप में नहीं बल्कि भावनात्मक आवरण संस्करण के रूप में दृष्टिकोण दिया। प्रारंभिक उत्पादन सामग्री में, उन्होंने लक्ष्य को "रेखाओं के बीच ऊर्जा खींचना" के रूप में वर्णित किया, एक वाक्यांश जो पूरी टीम के लिए एक मंत्र बन गया।

Yuzuru Tachikawa के प्रस्ताव को तोड़ने के लिए ढालना

Tachikawa ग्राफिक डिजाइन और गति ग्राफिक्स में पृष्ठभूमि उसे एक शब्दावली है कि पारंपरिक मोबाइल फोनों के फ्रेमन से परे फैल गया है दे दिया। उन्होंने कहा कि animators जो अपूर्णता पर पनपने के साथ उत्पादन populated, पौराणिक योशिमिची Kameda सहित, और उन्हें एक जनादेश दिया कि टेलीविजन उत्पादन में लगभग असुरक्षित है: अगर एक दृश्य चरित्र के लिए पहचान से परे ताना करने के लिए बुलाया, तो उन्हें मान्यता से परे ताना चाहिए। यदि एक लड़ाई की मांग की है कि स्क्रीन अमूर्त रंग धोने में भंग कर दिया गया है, तो रंग धोने को तब तक धकेल दिया गया जब तक उन्हें धमकी या ट्रांसकैन्डेंट महसूस नहीं हुआ।

जापानी एनिमेशन पत्रिकाओं के साथ साक्षात्कार में, ताचिकावा ने बताया कि उन्होंने भावनात्मक चोटियों के लिए स्थिर चरित्र मॉडल शीट से बचना था। इसके बजाय, टीम ने एक के सबसे अराजक पैनल का अध्ययन किया - जहां मोब का चेहरा कागज की तरह क्रम्पल हो गया या जहां मानसिक आभास ने अreadable उलझनों में विस्फोट किया - और उन्हें एक ही कटौती की अवधि में कितनी दूर तक बेंचमार्क के रूप में इस्तेमाल किया। परिणाम एक ऐसा शो था जहां कोई दो एपिसोड काफी समान नहीं दिखते थे, और जहां एनीमेशन शैली स्वयं एक चरित्र बन जाती है, एक ही कटौती की अवधि में मृतपन से अभी भी चिल्लाने के लिए स्थानांतरित हो जाता है।

स्मियर्स, ग्लिट्च और पेंट-ऑन-ग्लास: द टूलबॉक्स ऑफ अराजकता

अनुकूलन ने दृश्य हस्ताक्षरों का एक सेट का आविष्कार किया जो तब से एनीमे में मानसिक अधिभार के लिए शॉर्टहैंड हो गए हैं। मोब के विस्फोटक क्षणों के दौरान, वर्ण अक्सर बहु-फ्रेम स्मीयरों में खींचे जाते हैं जो भूत के बाद छोड़ देते हैं; अंग रबरी आर्क में फैले हुए हैं, और चेहरे की विशेषताएं क्षैतिज रूप से गीले स्याही की तरह धब्बा करते हैं। स्टूडियो हड्डियों ने डिजिटल विरूपण प्रभाव - क्रोमेटिक एब्रेशन, वर्टेक्स विस्थापन और जानबूझकर संपीड़न कलाकृतियों के साथ इन परिलक्षित किया - जिसने डिजिटल कैनवास को स्वयं अस्थिर लगवाया, जैसे कि एस्पर की शक्ति चौथी दीवार से टूट सकती है और प्रसारण संकेत को भ्रष्ट कर सकती है।

मिश्रित मीडिया आवेषण बिना चेतावनी के दिखाई देते हैं। मोगामी आर्क में, एनिमेटर ने वास्तविक पेपर बनावट और एक अत्याचारी मानसिक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्रेयॉन-शैली के चित्र को लागू किया। सीजन दो में "100% ग्रेट्युटी" वॉक के दौरान, स्क्रीन संक्षेप में एक सीमित पैलेट में रिसोग्राफ प्रिंटिंग की याद आती है, जिसमें स्कैन्ड ग्रेन और गलत तरीके से रंग प्लेटें दिखाई देती हैं। ये विकल्प केवल सजावटी नहीं हैं। वे सीधे एक की आदत को प्रतिबिंबित करते हैं जो ड्राइंग टूल मिड-चाप्टर को स्विच करने की आदत है, कच्चे पेंसिल के निशान को उजागर या सफेद आउट पैच को छोड़ने से दिखाई नहीं मिलती है।

चरित्र एनिमेशन कि Wobbles

एक की स्थिर विषमताओं को बदलने के आंकड़ों ने "ऑन-मॉडल" का मतलब है कि क्या एक मूलभूत पुनर्विचार की मांग की। कामदा और उसकी टीम ने सटीक के एक स्लाइडिंग पैमाने की स्थापना की: स्पिरिट्स और इस तरह के परामर्श कार्यालय में शांत बातचीत के दौरान, पात्रों ने सौम्य स्क्वैश-एंड-स्ट्रेच के साथ क्लासिक पश्चिमी एनीमेशन की याद दिलाया, उनके एकमुश्त अनुपात को बरकरार रखा लेकिन स्थिर किया। एक्शन अनुक्रमों के दौरान, यह स्थिरता वाष्पित हो गई। मोब के अंग लंबाई में दोगुना हो सकते हैं; रेगेन के सूट एक कोणीय, पेपर कट कठोरता के साथ उड़ जाएगा; और डिंपल की भावना का रूप ग्रीन वाष्प ट्रेल्स में धब्बा होता है।

मोब का चेहरा और हजार माइक्रो-एक्सप्रेस

मोब का डिज़ाइन संयम और रिहाई में एक मास्टरक्लास है। उनकी डिफ़ॉल्ट अभिव्यक्ति - एक ब्लंट बाउल कट के तहत चौड़े सेट की आंखें, मुंह एक फ्लैट लाइन - जानबूझकर खाली है, दर्शकों को अपने आप को अपने पर अशांति पेश करने के लिए आमंत्रित करती है। चूंकि उनका तनाव गेज चढ़ता है, हालांकि, एनीमेशन सूक्ष्म बदलावों को पेश करता है जो एक स्थिर पैनल में असंभव होगा: एक पलक वाली ट्विच, जबड़े में एक क्षणिक विषमता, छाया का एक झिलमिलाहट जो गायब होने से पहले अपने चेहरे पर गुजरती है। ये सूक्ष्म अभिव्यक्तियाँ अक्सर केवल फ्रेमों के एक मुट्ठी भर स्थायी होती हैं, एक टावरिंग तनाव पैदा करती हैं जो घटना के बजाय अचानक प्राप्त होती है।

रेगेन आराटाका: एक द्यानूर कॉमेडी मशीन

Arataka Reigen, 21 वीं सदी के आत्म-प्रशंसित सबसे बड़ा मानसिकता, एक प्रेरित हास्य निर्माण है, और एनीमे अपने भौतिक हास्य को अधिकतम करता है। Kameda ने Reigen के आंदोलनों को व्यापक, नाटकीय इशारों के एक विद्रोह के आसपास डिजाइन किया - पंखे एक ग्राहक को विचलित करने के लिए waggling, एक डोगेज़ा धनुष में अचानक पतन, एक रीढ़ जो एक एकल फ्रेम में पोस्ट करने वाले भव्य दृश्य के लिए थकावट से स्नैप करता है। एनीमेशन टीम ने रेगेन के शरीर को एक महानगर के रूप में इस्तेमाल किया था ताकि वे एक घातक पैनल को प्रभावित करने से पहले लंबे समय तक, एक अजीब समय तक चुप्पी बना सकें।

मोनोक्रोम से क्रोमेटिक इमोशन तक: मानसिक शक्ति के रंग का आविष्कार

एक का मंगा, काले और सफेद में मुद्रित, पूरी तरह से कल्पना के लिए एस्पर आभास का रंग छोड़ दिया। एनीमे ने इस वैक्यूम को निकटवर्ती रंग भाषा बनाने का अवसर दिया। मोब का बेसलाइन आभा सियान, मैजेंटा और चूना का एक स्थानांतरण नीयन पैलेट है, जो एक अन्य दुनिया भर में डिजिटल चमक ले जाता है। उनकी भावनाओं के रूप में, पैलेट वार्प्स को तेज कर देता है: क्रोध लाल नारंगी शिराओं के साथ स्क्रीन को बाढ़ करता है, ग्रीफ एक ठंडी नीली नीली नीली आंखों के लिए आभा को सूखा देता है ताकि यह सफेद रंग के रूप में पढ़ता है, और आत्म-स्वच्छता एक सुनहरा चाप में खिलता है।

100% राज्यों और रंग ड्रेनिंग के प्रतीकवाद

जब मोब एक पूर्ण भावनात्मक सीमा को हिट करता है, तो एनीम अक्सर एक उच्चारण को छोड़कर सभी रंगों का फ्रेम को छोड़ देता है। "100% सडनेस" अनुक्रम को लगभग पूरी तरह से मोनोक्रोम ब्लूज़ में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें मोब के आंसू सफेद-गर्म चमकते हैं। "100% अस्वीकृति" दुनिया को एक स्टार्क उलटा पैलेट में कम कर देता है जहां वर्ण रेडियोधर्मी क्षेत्र के खिलाफ सिल्हूट के रूप में दिखाई देते हैं। ये क्षण पृष्ठभूमि को खत्म करने की मांगा की तकनीक के प्रत्यक्ष वंशज हैं, लेकिन चयनात्मक रंग के अलावा उन्हें मनोवैज्ञानिक संकेतपोस्ट में बदल देता है। दर्शक चेतावनी संकेतों के रूप में रंग बदलाव पढ़ने के लिए सीखता है, जिस तरह एक संगीत क्यूई संकेत एक कुंजी बदलता है।

मोगामी आर्क: एक मानसिक हथियार के रूप में इंक

शायद सबसे वफादार दृश्य अनुवाद बुराई भावना केइजी मोगामी के खिलाफ लड़ाई में होता है। मंगा में, मोगामी का मानसिक हमला ठोस काले रंग की धारियों के साथ पैनलों को भरता है जो पूरे पृष्ठों को निगलते हैं। स्टूडियो हड्डियों ने इस अनुक्रम में अनुवाद किया जहां स्याही जैसी तरल फ्रेम के माध्यम से डालती है, पात्रों को मिटा देती है और पृष्ठभूमि जब तक मोब का छोटा सिल्हूट अंधेरे के समुद्र में नहीं निकलता है। एनीमेशन विभाग ने वास्तविक स्याही धोने को स्कैन किया और उन्हें मैट के रूप में इस्तेमाल किया, एक स्पर्श बनावट बना दिया जो मानसिक आभास की डिजिटल चमक के खिलाफ अनुरूप महसूस किया। यह एक गति के लिए एक मीटर की क्षमता का एक संलना था।

जब वर्ल्ड फॉल्स दूर: पृष्ठभूमि के रूप में भावनात्मक बैरोमीटर

में पृष्ठभूमि कला Mob साइको 100 एक नियम का पालन करता है: यह केवल तभी मौजूद है जब यह भावनात्मक धड़कन का कार्य करता है। नमक मध्य विद्यालय या स्प्रिट और इस तरह के कार्यालय में शांत स्लाइस-ऑफ-लाइफ दृश्यों को गर्म, विस्तृत पृष्ठभूमि के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो कहानी को पहचानने योग्य उपनगरीय जापान में जड़ देता है। ईंट की दीवारों में बनावट होती है; कक्षा डेस्क दैनिक उपयोग के स्कफ्स ले जाते हैं; नदी के किनारे का पथ जहां मोब अपने दोस्तों के साथ चल रहा है, देर के बाद के प्रकाश के नरम सोने में चित्रित किया जाता है। ये वातावरण दर्शक के साथ एक अनुबंध का निर्माण करते हैं: यह एक वास्तविक दुनिया है, और इससे संबंधित लोगों को इस तरह से जोड़ा जाता है।

क्षण मानसिक दबाव माउंट होने लगता है, यह अनुबंध टूट गया है। पृष्ठभूमि परतों में दूर छीलती है। सबसे पहले, रंग desaturates; फिर, विवरण धुंधला; अंत में, पूरे वातावरण रंग के अमूर्त विमानों या सफेद से शून्य में गिर जाता है। यह तकनीक क्लॉ संगठन के नेता के साथ लड़ाई के दौरान अपने एपोथेसिस तक पहुंच गई, जहां एक स्काईक्रैपर के टुकड़े टुकड़े वाले इंटीरियर को एक शानदार दृश्य के रूप में प्रस्तुत मलबे के भंवर से बदल दिया जाता है। आंखों को एक स्थिर स्थानिक एंकर को अस्वीकार करके, अनुक्रम पात्रों और उनके भावनात्मक राज्यों पर कुल ध्यान केंद्रित करता है। यह अनुकूलन-रूप से पता चलता है कि यह एक कट्टरपंथी दृष्टिकोण है।

एक पेन से दो पथ: अनुकूलन की तुलना

स्टूडियो हड्डियों के उपचार के बीच अंतर Mob साइको 100 और Madhouse (और बाद में J.C.Staff's) ]one Punch Man]] is instructive. जब ]एक पंच मैन] एक मोबाइल में बदल गया था, तो उत्पादन उच्च ओकटेन वर्णक्रम के लिए उद्देश्य से: सावधानीपूर्वक रेंडर लड़ाई choreography, सिनेमाई प्रकाश व्यवस्था, और चरित्र डिजाइन जो वेबकॉमिक के विशाल मूर्खतापूर्ण ढंग से तैयार हो गए थे।

Mob साइको 100 ने विपरीत मार्ग चुना। स्टूडियो हड्डियों ने तर्क दिया कि अपूर्णता बाधा नहीं थी लेकिन संपत्तियां थीं, और यह कि सबसे सही अनुकूलन उन पृष्ठों को देखने की सनसनी को बनाए रखेगा जो निराशा और खुशी के साथ जीवित महसूस करते थे। इस निर्णय ने श्रृंखला को एक छोटे, अजीब परंपरा में रखा जो दृश्य स्थिरता पर भावनात्मक बनावट को प्राथमिकता देता है। इसने एक ऐसा प्रदर्शन बनाया जो शांत पानी के रंग की चिंतन के बीच टॉगल कर सकता था और इसकी पहचान को खोने के बिना वेक्टर विरूपण का एक psychedelic विस्फोट हो सकता था। कई आलोचकों के लिए, यह निष्ठा [FLT: 2] के लिए बेहतर बनाया।

सेप्टिकल ऑडियंस तक कल्ट फेनोमोन

एनीमे के पहले ट्रेलर के लिए प्रारंभिक दर्शकों की प्रतिक्रिया जिज्ञासा और भ्रम का मिश्रण थी। 2016 के शो दर्शक से सोशल मीडिया थ्रेड्स ने जिटरी लाइनवर्क और पात्रों के लोचदार चेहरे पर सवाल उठाया। फिर भी प्रीमियर प्रकरण जल्दी से संदिग्धों को परिवर्तित कर दिया। एपिसोड का उद्घाटन भूत मुठभेड़, जिसने नियॉन-हुड वर्णक्रमीय विरूपण के अचानक विस्फोट के साथ मृत पैन संवाद किया, जिसने शो के टॉनल लय और दृश्य ambition को गर्म किया। सप्ताह के भीतर, #MobPsycho100 hashtag फ्रेम-by-फ्रेम विश्लेषण के साथ भर रहा था, शो के सबसे अमूर्त कटौती के प्रशंसक मनोरंजन, और भावनात्मक बहस के बारे में सबसे अधिक गर्म था।

आलोचकों ने निरंतर प्रशंसा के साथ जवाब दिया। राइटर्स एट एनीम न्यूज नेटवर्क ने एक स्टोरीबोर्ड मैनुअल के बजाय स्रोत सामग्री को "दृश्य कविता" के रूप में वर्णित करने के लिए उत्पादन की प्रशंसा की। दूसरा सीजन, विशेष रूप से, "Poor, लोनली, व्हाइटी" और "बॉस फाइट ~ द फाइनल लाइट" जैसे एपिसोड के लिए निकट-विश्वासिक प्रशंसा को आकर्षित किया।

ब्लूप्रिंट कि अपने रनटाइम outlasted

की विरासत Mob साइको 100 अनुकूलन अपने तीन सत्रों से परे विस्तार से है। यह उत्पादन समितियों को दर्शाता है कि एक टेलीविजन मोबाइल व्यावसायिक रूप से और गंभीर रूप से उद्योग-मानक पॉलिश को सक्रिय रूप से अस्वीकार करते हुए सफल हो सकता है। शो के मिश्रित मीडिया-स्कैन्ड पेपर, तेल पेंट बनावट, ग्लिच कला- अन्य परियोजनाओं पर विकसित निर्देशकों का उपयोग करके उनमें गैर-पारंपरिक तत्वों को शामिल किया गया है जो मुख्यधारा के दर्शकों के डर के बिना। प्रमुख क्षणों के दौरान पात्रों को जंगली रूप से बंद मॉडल जाने की इच्छा ने उद्योग में चरित्र डिजाइन शीट की पकड़ को ढीला कर दिया, जिससे कि एनीमेशन पर प्रभाव स्थिरता को प्रभावित करने के लिए जगह बनाई गई।

मध्यम के एनिमेशन और छात्रों के लिए, एक के स्केचबुक और स्टूडियो हड्डियों के प्रयोगात्मक एथोस के बीच सहयोग अनुकूलन सिद्धांत में एक अनौपचारिक मामला अध्ययन बन गया है। यह साबित करता है कि एक वफादार अनुवाद को हर लाइन को दोहराने की आवश्यकता नहीं है बल्कि इसके बजाय मूल की मनोवैज्ञानिक मोटर को ढूंढना चाहिए और इसे पूर्ण थ्रोटल पर चलाना चाहिए। शो की आधिकारिक कला किताबें, जो कि अन्य लोगों के लिए एक कदम से अलग छवियों के रूप में काम करने से इनकार कर दी गई है।

एक युग में जब डिजिटल उपकरण हर फ्रेम को एक निर्दोष शीन में रेत कर सकते हैं, Mob साइको 100 एक काउंटर-वेट रहता है। यह दावा करता है कि सबसे स्थायी छवियां उन लोगों को नहीं हैं जो सही दिखते हैं लेकिन जो ईमानदार महसूस करते हैं। मांगा के गन्दा, तत्काल दिल पर भरोसा करके, स्टूडियो हड्डियों ने एक दृश्य भाषा बनाई जो पिछले मनोवैज्ञानिक आभास के बाद लंबे समय तक अनीम में जोखिम लेने को प्रेरित करना जारी रखेगा।