कैसे मैडहाउस के विविध पोर्टफोलियो ने अपने ब्रांड पहचान को परिभाषित किया

एक उद्योग में जहां एनीमेशन स्टूडियो अक्सर बाहर खड़े होने के लिए एक आला की देखभाल करते हैं, मैडहाउस ने विपरीत पथ लिया है-और संपन्न हुआ। 1972 में उद्योग के दिग्गज मसाओ मारुयामा, ओसामु डेज़ाकी और अन्य लोगों द्वारा इसकी स्थापना के बाद से, स्टूडियो ने एक एकल शैली या दृश्य शैली में विशेषज्ञ होने के लिए प्रलोभन का विरोध किया है। इसके बजाय, इसने रचनात्मक चौड़ाई में जड़े एक ब्रांड पहचान बनाई, सीमाओं को धक्का देने की इच्छा और लगभग जिद्दी पुनर्निर्मित करने के लिए कबूतर हो गया। यह लेख जांचता है कि स्टूडियो का प्रसिद्ध रूप से विविध पोर्टफोलियो न केवल अपने ब्रांड को दर्शाता है बल्कि सक्रिय रूप से इसे परिभाषित करता है, मैड हाउस में जापानी एनीमेशन और जापानी नामों में एक प्रतिष्ठा अर्जित करता है।

The Genesis of a Creative Powerhouse.

मैडहाउस का जन्म एनिमेटरों को अधिक रचनात्मक नियंत्रण और स्वतंत्रता देने की इच्छा से हुआ था, जो युग के बड़े, बड़े पैमाने पर उत्पादन-उन्मुख स्टूडियो में विशिष्ट था। Masao Maruyama, निर्देशक ओसामु डेज़ाकी और रिंटारो के साथ, माना जाता है कि जब कलाकारों को कॉर्पोरेट प्रतिबंधों के बिना विचारों का पता लगाने के लिए सशक्त बनाया गया था तो सबसे अच्छा एनीमेशन केवल उभर सकता था। इस दर्शन ने जल्दी से एक कंपनी संस्कृति में अनुवाद किया जिसने दृष्टि को अलग करने का स्वागत किया, जिसके परिणामस्वरूप एक उत्पादन स्लेट में कभी भी एक ही "घर शैली" से एकजुट नहीं हुआ था।

स्टूडियो के शुरुआती आउटपुट में प्रयोगात्मक शॉर्ट्स, टेलीविजन श्रृंखला और फिल्म परियोजनाओं शामिल थे जो खेल नाटकों से लेकर विज्ञान-फाई एपिक्स तक सब कुछ फैले थे। फिर भी, पैटर्न सेट किया गया था: मैडहाउस एक स्टूडियो दर्शकों को एक एकल वाक्य में वर्णन नहीं किया जा सकता था। एक कठोर पहचान की अनुपस्थिति इसकी पहचान बन गई - एक खुलीपन जो दृष्टिगत निर्देशकों और लेखकों को आकर्षित करती थी जो महत्वाकांक्षी, अप्रत्याशित कहानियों का एहसास करना चाहते थे।

वाइड रेंजिंग पोर्टफोलियो: कल क्लासिक्स से मेनस्ट्रीम हिट तक

यह समझने के लिए कि मैडहाउस का पोर्टफोलियो अपने ब्रांड को कैसे परिभाषित करता है, केवल इसकी सूची को स्कैन करने की आवश्यकता है। पांच दशकों से अधिक, स्टूडियो ने 200 से अधिक टेलीविजन श्रृंखला और फिल्मों का उत्पादन किया है, लगभग हर अवधारणात्मक शैली को कवर किया है। सरासर क्षेत्र बहुत ही शानदार है। दर्शकों को जो केवल मैडहाउस को Death Note] से पता चलता है कि उसी स्टूडियो ने तुरंत ही शांत स्लाइस-ऑफ-लाइफ कैट कॉमेडी ]]]ची का मीठा घर [[FLT: 3]]; रेसिंग बुखार सपने के प्रशंसक [FLT:] अभी तक मनोवैज्ञानिक [FLT]

यह खंड मैडहाउस के उत्पादन के भीतर प्रमुख किस्में की खोज करता है और प्रत्येक स्टूडियो की समग्र छवि पर एक अलग नोट कैसे योगदान देता है। साथ में, वे रचनात्मक महत्वाकांक्षा के मोज़ेक बनाते हैं जिसमें कोई भी शैली शामिल नहीं हो सकती है।

एक्शन एंड शोन एक्सीलेंस

कई पश्चिमी प्रशंसकों के लिए, मैडहाउस अपने shonen juggernauts के माध्यम से एक घरेलू नाम बन गया। Dath Note] (2006–2007) ने एक सांस्कृतिक घटना में बुद्धि की एक सेरेब्रल लड़ाई बदली। Tsugumi Ohba और Takeshi Obata के मांगा संयुक्त तनाशाह, वायुमंडलीय दिशा, और ऑस्कर योग्य स्वर प्रदर्शन को एक दुर्लभ क्रॉसओवर सफलता प्राप्त करने के लिए। A दशक बाद, इसकी विरासत अपार [FLT: 3] बनी हुई, जो दोनों को वैश्विक आबादी की कहानी और वैश्विक संस्कृति को प्रभावित करती है।

फिर आया एक पंच मैन (2015), जिसने अपने सिर पर सुपरहीरो शैली को एक प्रोटागोनिस्ट के साथ बदल दिया ताकि बोरियत उसका सबसे बड़ा दुश्मन हो। श्रृंखला एक दृश्य वर्णक्रमीय थी, जो उद्योग की शीर्ष प्रतिभाओं में से कुछ ने अकेले ही एक अद्वितीय संरचना के साथ एक अद्वितीय प्रदर्शन किया। हालांकि एक पंच मैन [FLT: 3] तकनीकी रूप से कई उपसंचालकों के साथ एक सहयोग है, मैडहाउस का नाम शो के पागलपन के साथ समान रूप से बन गया है।

मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और परिपक्व नरेटिव

यदि एक्शन ब्लॉकबस्टर एड्रेनालाईन प्रदर्शित करते हैं, तो स्टूडियो के मनोवैज्ञानिक और परिपक्व कार्यों ने अपनी बौद्धिक गहराई को प्रकट किया। मैडहाउस के देर से निर्देशक Satoshi Kon के साथ लंबे सहयोग ने मन-झुकने वाले मास्टरपीस का एक स्ट्रिंग का उत्पादन किया: Perfect Blue (1997), ]Millennium अभिनेत्री (2001), Tokyo Godfathers] (2003), और [[FLT:]]Pprika] (2006)।

Beyond Kon की फिल्मोग्राफी, Naoki Urasawa के अनुकूलन Monster] (2004-2010) धीमी गति से जलने वाले मनोवैज्ञानिक संदेह के लिए एक बेंचमार्क बनी हुई है। 74-episode श्रृंखला ने नैतिकता, आघात और यूरोपीय-कला घर की संवेदनशीलता के साथ बुराई की प्रकृति शायद ही कभी टेलीविजन के लिए एकदम सही ढंग से देखी गई। इस बीच, ]] Paranoia Agent] (2004) ने को एक वास्तविक, अंतर-कनेक्टेड ग्रीन हाउस में एक वादात्मक चिंता का विषय बनाया।

परिवार के अनुकूल और प्रायोगिक उद्यम

मुख्य रूप से अंधेरे मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और बमबारी कार्रवाई के लिए जाने वाले स्टूडियो में सज्जन कहानी कहने की उपेक्षा हो सकती है - लेकिन मदहाउस नहीं। ची का स्वीट होम] (2008-2012) एक प्रमुख उदाहरण है: एक खोई बिल्ली के बच्चे के दैनिक रोमांच के बाद 3 मिनट की शॉर्ट्स की एक श्रृंखला, पानी के रंग-सॉफ्ट सादगी में प्रस्तुत की गई। यह सभी उम्र के दर्शकों के साथ जुड़ा हुआ है और यह प्रदर्शित करता है कि मैडहाउस अपने भावनात्मक अनिवार्यताओं के लिए एनीमेशन को कम कर सकता है। पहले MAPLESYTOR टीवी श्रृंखला (2007) ने एक प्रथम काल्पनिकता-कार्ड] को अनुकूलित किया है।

प्रयोगात्मक अंत में 2009 फिल्म Redline शुद्ध हाथ से तैयार अतिरिक्त के लिए एक स्मारक के रूप में खड़ा है। टेकशी कोइक द्वारा निर्देशित, फिल्म ने 100,000 चित्रों का उपयोग करके सात साल तक पूरा किया, और परिणाम एक नाइट्रो-ईंधन दृश्य हमले है कि मैं बहुत आलोचकों ने कभी भी बनाई गई सबसे खूबसूरत एनिमेटेड फिल्म [FLT: 3]]]। मैडहाउस की इच्छा इस तरह के एक व्यावसायिक जोखिम भरे जुनून परियोजना को वित्त पोषित करने के लिए एक कला के रूप के रूप में एनिमेशन के लिए स्टूडियो की प्रतिबद्धता को रेखांकित करता है, न केवल एक उत्पाद।

कैसे विविधता ब्रांड पहचान को मजबूत करती है

पहली नज़र में, Death Note और Chi's Sweet Home]]] का निर्माण एक ही छत के तहत schizophrenic लग सकता है। लेकिन एक एकल शैली या तानाशाह के माध्यम से लाइन की कमी यह है कि मैडहाउस का ब्रांड इतना शक्तिशाली बना देता है। स्टूडियो की पहचान एक विशिष्ट मूड, शैली या जनसांख्यिकीय से नहीं जुड़ी है; यह शिल्प कौशल के एक सुसंगत मानक से जुड़ा हुआ है और मूल स्रोत सामग्री की दृष्टि के लिए एक असीम सम्मान है - चाहे वह सामग्री एक अच्छा अनुभव है।

यह दृष्टिकोण लचीलापन को संचारित करता है। जब मैडहाउस लोगो से जुड़ी एक नई परियोजना की घोषणा की जाती है, तो प्रशंसकों और आलोचकों को एक सूत्रीय परिणाम की उम्मीद नहीं होती है। वे निर्माता के इरादे से निष्ठा की उम्मीद करते हैं, जो उच्च उत्पादन मूल्यों के साथ मिलकर। यह ट्रस्ट मनोरंजन में दुर्लभ है, जहां स्टूडियो अक्सर एक संकीर्ण रेंज और निराशाजनक दर्शकों के साथ पर्याय बन जाते हैं जब वे भटकते हैं। मैडहाउस की विविधता सबूत के रूप में कार्य करती है कि गुणवत्ता को शैलियों में दोहराए जाने योग्य है, जो केवल ब्रांड की कथित विश्वसनीयता को मजबूत करती है।

इसके अलावा, विविधता एक सुरक्षात्मक मोट के रूप में कार्य करती है। यदि एक बड़े पैमाने पर एक्शन श्रृंखला में प्रदर्शन किया जाता है, तो स्टूडियो एक गंभीर रूप से प्रशंसित नाटक को उसी वर्ष जारी कर सकता है। यदि एक प्रयोगात्मक फिल्म अपने बजट को फिर से स्थापित करने में विफल हो जाती है, तो ब्लॉकबस्टर shonen की विरासत कंपनी की प्रतिष्ठा को अपमानित करती है। पोर्टफोलियो की चौड़ाई यह सुनिश्चित करती है कि कोई भी असफलता मैडहाउस को परिभाषित नहीं करती है; इसके बजाय, कई श्रेणियों में इसकी सफलताओं का संचयी वजन इसे परिभाषित करता है।

शीर्ष प्रतिभा और बोल्ड सहयोग को आकर्षित करना

मैडहाउस के ब्रांड को एक निर्माता-प्रथम स्टूडियो के रूप में ऐतिहासिक रूप से कुछ एनीमे के सबसे अभिनव निर्देशकों, लेखकों और एनिमेटरों को आकर्षित किया है। बेयोन्ड सतोशी कोन और Masaaki Yuasa, स्टूडियो ने Mamoru Hosoda (] के शुरुआती कार्यों के लिए एक घर प्रदान किया। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट ], Summer Wars [FLT: 3]]), जिसका बाद में फिल्म वैश्विक बॉक्स ऑफिस हिट बन जाएगी। अंतरंग मानव नाटक के साथ विज्ञान कथा मिश्रण की क्षमता को सिर्फ़ एक प्राकृतिक रूप में मिला।

स्टूडियो के सहयोग से अक्सर श्रृंखला पैदा होती है जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करती है। Kaiba] (2008), Masaaki Yuasa द्वारा निर्देशित, स्मृति व्यापार के बारे में एक कहानी बताने के लिए एक न्यूनतम, लगभग यूरोपीय-कलाम सौंदर्य प्रस्तुत किया। Kemonozume (2006) ने हॉरररर, रोमांस और एक ukiyo-e-inspired दृश्य शैली को फिर से शुरू किया। ये परियोजनाएं स्टूडियो में गैर-स्टार्टर होंगी जो बड़े पैमाने पर अपील को अधिकतम करने के लिए लक्ष्य रखती थीं, लेकिन मैडहाउस में वे एक स्वतंत्र रूप से काम करने वाले पोर्टफोलियो को आकर्षित करने के लिए कार्ड बुला रहे थे।

ऑडियंस पर्सेप्शन और इंडस्ट्री रिपुटेशन पर प्रभाव

दर्शकों के लिए, मैडहाउस ने उत्कृष्टता की एक मुहर का प्रतिनिधित्व करने के लिए आ गया है जो शैली की प्राथमिकता को पार करता है। एक दर्शक जो आम तौर पर खेल के मोबाइल फोन से बच जाता है, उसे Hajime no Ippo] एक मौका सिर्फ इसलिए है क्योंकि मैडहाउस ने इसे बनाया; सौम्य रोमांस का प्रशंसक Nana]]] के लिए तैयार किया जा सकता है, आंशिक रूप से स्टूडियो के ट्रैक रिकॉर्ड के कारण चरित्र-चालित कथाओं के साथ। यह हलो प्रभाव हर नए शीर्षक की खोज को बढ़ाता है। यह शायद ही एक विवाद है, लेकिन वे शायद ही एक विवाद है।

मोबाइल उद्योग के भीतर, मैडहाउस उच्च कला और व्यावसायिक व्यवहार्यता के बीच एक अद्वितीय स्थिति रखता है। अन्य स्टूडियो ने फ्रैंचाइज़ी खेती के माध्यम से अधिक वित्तीय सफलता हासिल की है, लेकिन कुछ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कलात्मक शक्ति के रूप में सम्मानित हैं। जब मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंस अकादमी एनीमे विशेषज्ञता की तलाश करती है, तो मैडहाउस दिग्गज अक्सर परामर्श किया जाता है। जब नेटफ्लिक्स और अमेज़ॅन प्राइम चेस एक्सक्लूसिव एनीमे सामग्री जैसे दिग्गजों को स्ट्रीमिंग करते हैं, तो वे ] को फिर से परिभाषित करते हैं जैसे कि ]Overlord [FLT: 3]] और [FLT] के लिए एक विविध प्रतिष्ठा।

मार्केट चेंज के अनुकूल: स्ट्रीमिंग और ग्लोबलाइजेशन

वैश्विक स्ट्रीमिंग में बदलाव ने एक विविध पोर्टफोलियो के लाभों को बढ़ा दिया है। Crunchyroll, नेटफ्लिक्स और Hulu जैसे प्लेटफार्म ग्राहकों को बनाए रखने के लिए सिफारिश एल्गोरिदम और विविध सामग्री पुस्तकालयों पर भरोसा करते हैं। एक स्टूडियो जो कई शैलियों में खिताबों की एक स्थिर धारा की आपूर्ति कर सकता है - गुणवत्ता का त्याग किए बिना - एक अमूल्य संपत्ति है। मैडहाउस की बैक सूची अकेले महीनों के लिए मनोरंजन रखने के लिए पर्याप्त शैलियों को फैलाती है, और इसके चल रहे उत्पादन विशाल रूप से अलग पंखे के आधार पर प्रत्याशा उत्पन्न करते हैं।

डेटा को स्ट्रीम करने से पता चलता है कि कैसे एक स्टूडियो दर्शकों के समूहों को पुल कर सकता है। एक उपयोगकर्ता जो binges Death Note] एल्गोरिदमिक रूप से Monster]] के नेतृत्व में हो सकता है, फिर Paranoia Agent], तो शायद Ttami आकाशगंगा ]]]]] के लिए नेतृत्व किया जा सकता है। प्रत्येक कदम इस धारणा को मजबूत करता है कि मैडहाउस इन उच्च गुणवत्ता वाले अनुभवों को जोड़ने वाला सामान्य धागा है। यह निष्क्रिय ब्रांड सुदृढीकरण असंभव होगा यदि स्टूडियो का उत्पादन सिर्फ एक गतिशील विकल्प नहीं है।

चुनौती और मॉडल की स्थिरता

इस तरह के एक व्यापक पोर्टफोलियो को बनाए रखने के बिना नुकसान नहीं है। उच्च उत्पादन मानकों महत्वपूर्ण संसाधनों की मांग करते हैं, और स्टूडियो ने कभी-कभी अपने आप को पतली रूप से बढ़ाया है, जिससे कुछ लंबी श्रृंखला में एनीमेशन गुणवत्ता में दृश्यमान डुबकी हो जाती है। मूल एक पंच मैन सीजन एक स्वतंत्र ऑल स्टार टीम द्वारा सक्षम एक बिजली-इन-एक-बोतल घटना थी; बाद के मौसम में एक अलग स्टूडियो द्वारा निर्मित तंग कार्यक्रम के तहत उस स्तर को बनाए रखने की चुनौतियों पर प्रकाश डाला गया। मैडहाउस ने हमेशा अगली कड़ी के लिए आलोचना का सामना किया है, जैसा कि No Game No Life[FLT] के बावजूद देखा गया।

हालांकि, ये संघर्ष काफी हद तक बहुत महत्वाकांक्षा का एक उप-उत्पाद है जो ब्रांड को परिभाषित करता है। कलात्मक उत्कृष्टता के लिए अतिभार उत्पादन देरी और जलते हुए हो सकता है, लेकिन यह उन समयहीन कार्यों को भी पैदा करता है जो मैडहाउस की विरासत को सुनिश्चित करते हैं। स्टूडियो के नेतृत्व में आम तौर पर मात्रा पर गुणवत्ता को प्राथमिकता देने की इच्छा दिखाई देती है, भले ही इसका मतलब है कि ल्यूक्रेटिव फ्रैंचाइज़ी एक्सटेंशन पर गुजरना। एक बाजार में जो अक्सर सुरक्षित, क्षणिक सामग्री को पुरस्कृत करता है, जो कि प्रतिबंधित करने वाले मैडहाउस को एक ब्रांड के रूप में अलग करता है जो इसकी रचनात्मक अखंडता को मानती है।

निष्कर्ष

मैडहाउस की ब्रांड पहचान एक हस्ताक्षर दृश्य flair या दोहराने वाला कथा सूत्र में नहीं पाई जाती है। यह अपने कैटलॉग की चक्कर लगाने वाली रेंज में पाया जाता है और यह प्रत्येक परियोजना को शैली की परवाह किए बिना लगातार उत्कृष्टता प्रदान करता है। मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी जो वास्तविकता को स्लैपस्टिक बिल्ली कॉमेडी से सवाल करते हैं, हाथ से तैयार रेसिंग एक्स्ट्रावाग्नज़ा से कॉलेज ब्लेयर के शांत अध्ययन तक, स्टूडियो ने साबित किया है कि एक ब्रांड को परिभाषा को परिभाषित करने की क्षमता से परिभाषित किया जा सकता है। यह विविधता दर्शकों के विश्वास को बनाती है, दृष्टि निर्माताओं को आकर्षित करती है, और स्टूडियो को वैश्विक स्ट्रीमिंग परिदृश्य में एक प्रमुख भागीदार के रूप में नियुक्त करती है।

चूंकि मैडहाउस विकसित होने के लिए जारी है, इसके पोर्टफोलियो की संभावना अधिक विविध हो जाएगी, नई प्रौद्योगिकियों और कहानी प्रारूपों को गले लगाकर। हालांकि, अंतर्निहित दर्शन, अपरिवर्तित रहेगा: महान एनीमेशन आपके द्वारा बनाई गई चीज़ों के बारे में नहीं है, लेकिन आप इसे कैसे अच्छी तरह से बनाते हैं - और कैसे बोल्ड रूप से आप रचनाकारों को अपनी दृष्टि का एहसास करते हैं। इस कारण से, मैडहाउस विविधता का प्रतीक है और एनीमेशन में रचनात्मक उत्कृष्टता को स्थायी करता है।