कैसे बच्चों को ढलान मिश्रण जैज़ संगीत पर कॉमिंग-ऑफ-एज थीम्स के साथ

जाम सत्र के उपयोग पर विचार करें। एक ठेठ एपिसोड में, वर्ण तर्क दे सकते हैं, एक दूसरे को गलत समझें, या अलग महसूस करें, और फिर एक प्रदर्शन दृश्य संवाद के एक शब्द के बिना भावनात्मक तनाव को हल करता है। संगीत स्वयं बात करता है। जब सेंटारो और काउरु पहली बार एक युगल खेलते हैं, तो उनका प्रारंभिक लयबद्ध घर्षण-काउरु कठोर शास्त्रीय समय का पालन करने की कोशिश करते हुए, सेंटारो धक्का दे रहा है और टेम्पो खींच रहा है-उनकी clashing व्यक्तित्व को दर्शाता है। वे तब तक सिंक से बाहर हैं जब तक काउरू अपनी शीट-मसिक मानसिकता को छोड़ देता है और नाली महसूस करना शुरू कर देता है। संकल्प एक सही प्रदर्शन नहीं है, लेकिन एक प्रामाणिक एक है, और उन्हें करीबी हुई है।

श्रृंखला विशिष्ट जैज़ मानकों को विषयगत एंकर के रूप में भी उपयोग करती है। उदाहरण के लिए, नाजुक ballad "मेरे पसंदीदा चीज़ें" ने उदासीन लंबी अवधि के क्षणों को रेखांकित किया और पहले प्यार की खाई को रेखांकित किया। रोलिकिंग "बट नॉट फॉर मी" अप्रत्याशित स्नेह का एक गान बन जाता है, इसके हंसमुख मेलोडी ने पात्रों की रोमांटिक निराशा को उजागर किया। इस बीच, यह एल्बम "फ़ॉर्म" की विस्फोटक ऊर्जा को "फ़ॉर्म" से बदल देती है, जो कि "बट नो फॉर मी" की आत्मापूर्ण क्राई" समूह के साथ पुरानी सुंदरता को देखने के लिए चुना गया है।

Auru Nishimi: The Classical Prodigy who learns to feel

कौरु की यात्रा श्रृंखला की रीढ़ है। जब हम उससे मिलते हैं, तो वह एक लड़का है जो पूरी तरह से रक्षात्मक दीवारों का निर्माण करता है। वह कवच की तरह अपने शैक्षणिक उत्कृष्टता को पहनता है, और उसके शास्त्रीय प्रशिक्षण ने उसे सिखाया है कि एक गलत नोट असफलता है। उसकी मां अनुपस्थित है, उसके पिता दूर है, और उसने अपने पीछे के एक टुकड़े को छोड़ने के बिना स्थानों को छोड़ने की कला में महारत हासिल की है। फिर सेंतारो और जैज़ ने संगीत और कनेक्शन के बारे में सब कुछ समझा।

कौरु के जैज़ में शुरुआती प्रयास लगभग दर्दनाक हैं। वह उन लयों पर ठोकर खाते हैं जो बार लाइन में आसानी से नहीं बैठते हैं। उनकी उंगलियों, इसलिए चोपड़ी पर अनुशासित, एक पैदल बास के झूलते पल्स के खिलाफ लकड़ी की छड़ें की तरह महसूस करती हैं। फिर भी, उन क्लूसी, टेंटेटिव जाम सत्रों में, कुछ उल्लेखनीय होता है: वह विपरीत होने लगता है। वह सींटारो की शरीर की भाषा को देखता है, जिस तरह ड्रमर के कंधे एक भरने से पहले उठते हैं, और वह आशावाद की बात सीखता है, जवाब देने के लिए, सुनता है। यह स्तंभ वापस और आगे है।

उनकी भावनात्मक वृद्धि उनके संगीत से अटूट है। जब वह रित्सुको के लिए कठिन हो जाता है, तो उसकी भावनाओं को आवाज देने में असमर्थ, वह पियानो में अपना लंबा प्रदर्शन डालता है। जब वह सेंटारो की ओर ईर्ष्या की स्थिति महसूस करता है, तो वह उन कहानियों को खारिज कर देता है जो उससे अधिक आक्रामक होते हैं, कभी-कभी भाषण में नहीं होते। शो के चरमोत्कर्ष में, स्कूल महोत्सव में एक लाइव प्रदर्शन को खुद की घोषणा हो जाती है। तब तक, उन्होंने सीखा है कि संगीत पूर्णता के बारे में नहीं है; यह ईमानदारी के बारे में है। जो लड़का एक बार बछला के पीछे छिपा हुआ है, जो अंततः वास्तविक जीत की अनुमति देता है।

सेंटारो कावाबुची: अनस्पेन वॉउड्स के साथ ड्रमर

यदि Kaoru शांत तूफान है, तो सेंटारो थंडरक्लैप है। सतह पर, वह नायक की एंटीथिसिस को लगता है: जोर से, शारीरिक, विद्रोही और अधिकार से एलर्जी। वह कक्षाओं को छोड़ देता है, लड़ाई में आता है, और सड़कों को अपने होंठों से अलग होने वाले एक नाभिक सिगरेट के साथ घूमता है। लेकिन सेंटारो की क्रूरता एक भंगुर खोल है जो एक गहरी तरह से कमजोर होने की रक्षा करता है। उसकी माँ द्वारा एक बच्चे के रूप में छोड़ दिया जाता है, वह एक तरह से लेकिन उम्र बढ़ने वाली दादी द्वारा उठाया जा रहा है, और वह केवल एक परिवार को खोने का अलोकन आतंकी है जिसे वह अभी भी अस्वीकार कर रहा है।

जैज़ सेंटारो की जीवन रेखा बन जाती है। ड्रम किट के पीछे, उसकी अराजक ऊर्जा उद्देश्य को ढूंढती है; उसका क्रोध लय में बदल जाता है। वह आर्ट ब्लकी जैसे दिग्गज ड्रमर्स की प्रशंसा करता है, न कि उनके तकनीकी कौशल के लिए बल्कि बैंडस्ट के पीछे से उनकी क्षमता के लिए। ड्रम किसी भी सांप की दिल की धड़कन हैं, और सेंटारो उसे भयंकर गंभीरता के साथ ज़िम्मेदारी लेता है, भले ही वह इसे व्यक्त नहीं कर सकता। उनका खेल कच्चे और सहज है, अक्सर रोमांचकारी रूप से खारिज हो जाता है, लेकिन यह कभी परवाह नहीं करता है। स्नेयर का हर हड़ताल एक शब्द है जिसे वह नहीं कह सकता है।

श्रृंखला शानदार रूप से से सेंटारो के ड्रम को मदद स्वीकार करने के लिए अपने संघर्ष के साथ समानांतर करती है। ड्रमर के रूप में, उनका उपयोग दूसरों को समर्थन देने, नाली रखने और शायद ही कभी स्पॉटलाइट में कदम रखने के लिए किया जाता है। जीवन में, वह अकेले अपने बोझ को संभालने पर जोर देता है, भले ही वजन असहनीय हो। एक निर्णायक चाप में अचानक पारिवारिक संकट शामिल है, और सींटारो की प्रवृत्ति को गायब करने के लिए, अपने दोस्तों को उसके दर्द की परेशानी को छोड़ने के लिए। यह केवल तभी होता है जब काउरू और रित्कु ने उसे गायब होने से इनकार कर दिया - उसे नीचे की ओर ले जाने के लिए, वास्तव में, संगीत के माध्यम से, वह समझ नहीं है।

Ritsuko Mukae और दिल की शांत शक्ति

अक्सर श्रृंखला की चर्चा में ओवरशैडो, रित्सुको निष्क्रिय प्रेम हित से कहीं अधिक है। वह भावनात्मक लंगर है जो तिकड़ी को एक साथ रखती है, यहां तक कि उसकी खुद की भावनाओं को उसके अलग होने की धमकी देती है। रिकॉर्ड-शॉप मालिक की बेटी, वह विनाइल आस्तीन और जैज़ के कम मुर्मूर से घिरे हुए हैं, और उसके पास संगीत की गहरी, सहज समझ है जो न तो लड़का पूरी तरह से grasps रखती है। वह समझ सकती है जब एक प्रदर्शन को मजबूर किया जाता है जब यह सोर करता है, और उसके शांत प्रोत्साहन अक्सर लड़कों की जरूरत के लिए उत्प्रेरक होता है।

Ritsuko के आने वाले-जाने वाले आर्क अपनी आवाज़ को मूल्य देने के लिए सीखने में से एक है। वह शुरू में दूसरों के संबंध में खुद को परिभाषित करती है: वह विश्वसनीय सहपाठी है, सहायक मित्र, लड़की जो सेंटारो पर एक गुप्त क्रश को परेशान करती है जबकि Kaoru उसके साथ एक है। प्रेम त्रिकोण को एक नाजुक, मेलेन्कोलिक यथार्थवाद के साथ संभाला जाता है जो मेलोड्रामा से बच जाती है। Ritsuko योजना या हेरफेर नहीं करता है; वह बस संघर्ष करती है, क्योंकि कई किशोर करते हैं, जो चाहते हैं कि वह किसी को भी व्यक्ति को अपनी भावनाओं को फिर से नहीं मार सकती है जबकि वह अनजाने में किसी अन्य व्यक्ति को चोट पहुंचा सकती है।

एजेंसी का उनका क्षण एक भव्य संगीत प्रदर्शन के दौरान नहीं बल्कि एक शांत निर्णय में आता है। वह उपस्थिति पर ईमानदारी का चयन करती है, और हालांकि परिणाम कड़वाहट है, वह स्वयं की एक मजबूत भावना के साथ उभरती है। श्रृंखला के अंत तक, रित्सुको एक ऐसी भूमिका में कदम रखता है जिसे रोमांस द्वारा परिभाषित नहीं किया जाता बल्कि संगीत और समुदाय के लिए अपने जुनून से, रिकॉर्ड की दुकान को एक सभा स्थान के रूप में संरक्षित करने के पीछे ड्राइविंग बल बन जाता है। उनका चरित्र एक सुंदर अनुस्मारक है जो उम्र के आने से हमेशा जोर नहीं होता है; कभी-कभी यह शांत व्यक्ति है जो गायन के लिए सीखता है।

1960 के दशक में जैज़ का सांस्कृतिक परिदृश्य जापान

शो की अनुनाद की पूरी तरह सराहना करने के लिए, यह वास्तविक दुनिया के संदर्भ को समझने में मदद करता है। 1960 के दशक में, जापान एक जैज़ बूम से गुजर रहा था। अमेरिकी कब्जे के बाद, जैज़ कैफे-जिसे ]जाज़ु चुम्बा ] - शहरों और कस्बों में प्रबल, जहां युवा लोग इकट्ठा हो सकते हैं, आयातित रिकॉर्ड सुन सकते हैं, और राजनीति, कला और स्वतंत्रता पर चर्चा कर सकते हैं। ये द्विधा जलीय, स्मोकी कमरे एक प्रतिसंस्कृति के लिए इनक्यूबेटर बन गए जो कि पारंपरिक जापानी मानदंडों को हिरासत और संयमित करने की चुनौती देते हैं। जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी अभिव्यक्ति में अपनी जड़ों के साथ एक मौलिक मॉडल पर जोर दिया।

]]S ढलान पर किड्स इस सांस्कृतिक क्षण को आश्चर्यजनक प्रामाणिकता के साथ कैप्चर करता है। Ritsuko के पिता, Mukae Records द्वारा चलाए गए रिकॉर्ड शॉप एक क्लासिक jazu kissa ] सभी लेकिन नाम में - एक हैवन जहां किशोरों को एक वास्तविक दृश्य के बारे में तर्क दिया जा सकता है।

यह ऐतिहासिक चुंबन सेन्टारो की मिश्रित-रेस पहचान के शो के उपचार को भी प्रकाशित करता है। नागासाकी में अमेरिकी सैन्य अड्डों की उपस्थिति का मतलब था कि जापानी महिलाओं और अमेरिकी सैनिकों के बच्चे दृश्यमान थे, अक्सर हाशिए वाले समुदाय थे। सेंटो की बाहरी स्थिति एक साजिश योगदान नहीं है; यह युग की दर्दनाक सामाजिक वास्तविकता को दर्शाता है। इस चरित्र को जापानी rhythms: 3Nips की विशेषता के बारे में "FJafp": "Fafj" = "fjjjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fjp" = "fj" = "fj" = "f" = "f" = "f" = "f" = "fj" = "f" = "fj" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f" = "f

दृश्य राइथम और अनुकूलन की कला

MAPPA और Tezuka प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित एनीम, सांस लेने वाले कौशल के साथ दृश्य भाषा में जाज़ के डायनेमिज्म का अनुवाद करता है। स्टूडियो सत्र एनिमेटेड नहीं हैं, जैसे कि पात्रों के वाद्ययंत्र बजाते हैं, लेकिन गति की धाराओं को बहने के रूप में - सींटारो के बालों से उड़ान भरने, काउरु की उंगलियों की चाबियों पर shudder, एक एकल आयोजित फ्रेम में कब्जा कर लिया गया एक cymbal की shudder। श्रृंखला अक्सर हाथों और पैरों के करीबी-अप दिखाने की तकनीक का उपयोग करती है, जब तक वे अमूर्त नृत्य बन जाते हैं तब तक संगीत बनाने की शारीरिक यांत्रिकी को अलग करती है। यह ध्यान केंद्रित करता है कि पूरी तरह से प्रदर्शन के लिए एक वास्तविक क्षण में बदलाव करता है।

रंग पैलेट और प्रकाश डिजाइन समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। बेसमेंट जाम स्पेस को गर्म एम्बर और गहरी छाया में स्नान किया जाता है, जो एक वास्तविक जैज़ क्लब के अंतरंग हश को भड़काता है। इसके विपरीत, सेसबो की स्कूल हॉलवे और सड़कों को पीला ब्लूज़ और ग्रीन्स में प्रस्तुत किया जाता है, जो पारंपरिक दुनिया से अलगाव की चरित्रों की भावना पर जोर देता है। उद्घाटन अनुक्रम, जो एक साथ चलने वाली कहानी के लिए एकदम सही जगह पर पहुंचता है - एक पल के साथ घूमता है।

Nobuteru Yūki द्वारा चरित्र डिजाइन ग्राउंडेड और एक्सप्रेसिव हैं, जो अतिरंजित एनीमे tropes से स्पष्ट स्टीयरिंग करते हैं। Kaoru की सदा hunched कंधे और डाउनकास्ट आंखें शारीरिक रूप से अपनी चिंता प्रकट करती हैं। Sentaro की ढीला, loping gait और जिस तरह से वह अपने सिर को वापस फेंकता है जब वह हंसता है उसकी अदमित प्रकृति को संवाद करता है। Ritsuko की कोमल, अक्सर mournful आँखें उसके आंतरिक जीवन के बारे में मात्रा बोलते हैं। सूक्ष्मता के लिए कलात्मक प्रतिबद्धता यह सुनिश्चित करती है कि जब पात्र भावनात्मक चोटी तक पहुंचते हैं - जब वह एक चिल्लाती हुई बयान या एक पियानो पर एक अश्रदायक ब्रेकडाउन करती है।

एक जनरेशन की आवाज: निर्देशक शिनिहिरो वाटानाबे और संगीतकार योको कानो

एक चर्चा नहीं है ]Slope पर किड्स निर्देशक शिनिखरो वाटानाबे और संगीतकार योको कन्नो की भागीदारी को स्वीकार किए बिना पूरा हो गया, एक पुनर्मिलन के बाद उनके पौराणिक कार्य पर Cowboy Bebop]. कन्नौ, एक संगीतमय बहुमथ जो कि एक हाथ से चलने वाले संगीत के साथ काम करता था - एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक बार फिर से शुरू किया गया।

वाटनाबे के निर्देशक इंस्टिंक्स ने एक सरल किशोर नाटक से परे सामग्री को बढ़ाया। वह ध्वनि के रूप में चुप्पी पर भरोसा करता है। कुछ श्रृंखला के सबसे अधिक सकारात्मक क्षण नोटों के बीच के अंतराल में सामने नहीं आए, या लंबे समय तक, स्थायी रूप से एक चरित्र एक दूसरे को देता है जबकि एक रिकॉर्ड पृष्ठभूमि में नरम रूप से स्पिन करता है। वह रोमांटिक भूखंडों के साथ एक उल्लेखनीय संयम प्रदर्शित करता है, जो सब कुछ को साफ-सुथरा तरीके से टाई करने से इनकार करता है। दर्शकों को एक निष्कर्ष के साथ छोड़ दिया जाता है जो एक वास्तविक महसूस करता है: लोग अलग हो जाते हैं, परिस्थितियों को अलग करते हैं, लेकिन संगीत वे एक स्थायी बंधन बना रहता है।

क्यों श्रृंखला धीरज: सहानुभूति और कला में सबक

इसके प्रारंभिक प्रसारण के एक दशक से अधिक, ]Slope] पर बच्चों को नए दर्शकों को आकर्षित करना जारी है। इसके धीरज को इसकी कट्टरपंथी सहानुभूति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। श्रृंखला अपने दोषों के लिए अपने पात्रों का न्याय नहीं करती है; यह उनमें से प्रत्येक को उसी अनुग्रह तक विस्तारित करती है जो जैज़ अपने खिलाड़ियों तक फैलती है। एक गलत नोट दंडित नहीं है लेकिन कुछ नए के लिए एक उद्घाटन है। एक लड़का जो क्रूर है वह बुरा नहीं है लेकिन चोट लग रहा है। एक लड़की जो निष्क्रिय है वह कमजोर नहीं है लेकिन बस बोलने की अनुमति के लिए इंतजार कर रही है। आत्मा की यह उदारता किसी भी माध्यम में दुर्लभ है, और यह शो वास्तव में वास्तविक रूप से ठीक होने का सामना करना पड़ता है।

यह शो जैज़ की विशाल दुनिया में एक प्रवेश बिंदु के रूप में भी कार्य करता है। कई दर्शकों के लिए, बिल इवांस द्वारा नए अधिग्रहित एल्बम पर चरित्रों की सांस लेने वाले उत्साह को देखते हुए या चेट बेकर की योग्यता के बारे में उनकी भयंकर बहस एक दरवाजा खोलती है। ऑनलाइन मंचों और सोशल मीडिया प्रशंसकों से प्रशंसापत्र से भरे हुए हैं जिन्होंने श्रृंखला के कारण शैली की खोज शुरू की थी, न केवल क्लासिक्स बल्कि समकालीन कलाकारों को खोजना जो आगे की परंपरा को आगे ले जाते हैं। ब्लू जैज़ वेबसाइट उन निरंतर यात्रा के लिए एक अद्भुत संसाधन है, जो कि इलाज वाली प्लेलिस्ट और कलाकार की पेशकश करते हैं।

साउंडट्रैक एक स्टैंडअलोन मास्टरपीस के रूप में

अपने कथा समारोह के अलावा, ] का साउंडट्रैक स्लोप पर किड्स को अपने ही अधिकार में एक विशाल उपलब्धि के रूप में मान्यता प्राप्त है। योको कानो की मूल रचनाएं आराम से क्लासिक मानकों के साथ बैठती हैं, जो अवधि प्रामाणिकता और समकालीन संवेदनशीलता के बीच की रेखा को धुंधला करती हैं। "अप्लग ब्लू" की उपस्थिति को एक ही समय में उपलब्ध एक ही भाषा को पूरा करने के लिए एक ही समय में उपलब्ध एक ही समय में "अल्दी" के साथ ट्रैक करता है।

जीवन के लिए एक दर्शन के रूप में सुधार

अंततः, ]]Sleope पर बच्चों का तर्क है कि इम्प्रूवेशन केवल एक संगीत तकनीक नहीं है बल्कि जीवन को नेविगेट करने का एक दर्शन है। Adolescence एक समय है जब शीट संगीत अचानक गायब हो जाता है। बचपन की संरचनाओं - माता-पिता की सुरक्षा, पूर्वानुमान दिनचर्या, स्पष्ट अधिकार और गलत-बंदी, और किशोरों को अनिश्चितता और तीव्र भावना की दुनिया को नेविगेट करने के लिए छोड़ दिया जाता है। एक एकल के लिए माइक्रोफोन के लिए एक जैज़ संगीतकार की तरह, उन्हें उन लोगों के लिए सावधानीपूर्वक सुनना चाहिए, जो वास्तव में उन दिनों में जवाब देते हैं, और परिणाम अज्ञात होने पर भी ध्वनि बनाने का साहस रखते हैं।

कारु धीरे-धीरे इस सच्चाई को सीखता है, और दर्दनाक रूप से। उनका इंस्टिंक नियंत्रण है, याद करने के लिए, तैयार करने के लिए। लेकिन जीवन, जैज़ की तरह, फिर से सुनवाई नहीं की जा सकती है। विकास के उनके सबसे बड़े क्षण तब होते हैं जब वह सही होने की कोशिश करते हैं और केवल नाटकों को छोड़ देते हैं। यह सबक प्यार, दोस्ती और पहचान के लिए बढ़ा देता है। खुशी के लिए कोई मूर्खतापूर्ण सूत्र नहीं है, कोई गारंटीकृत नोट नहीं है जो हमेशा भीड़ को खुश करेगा। केवल बहादुर है, जो दिखाने का असुरक्षित कार्य है, एक कान खोलता है, और जिस तरह से मंच को साझा करने के लिए तैयार हो रहा है।